En verano seguro que andan ustedes en la playa, en la sierra o perdidos en cualquier sitio sin Internet, sniff...

Decimos sniff, porque si no tienen ustedes Internet a ver cómo carape van a leernos...y eso no nos gusta nada. Porque miren ustedes, nosotros escribimos para que nos lean, se lo digo por si no se han enterado bien de la cosa. O sea, esto nos divierte mucho, lo de andar pensando qué escribir, qué les gustará, que les interesará, lo de buscar cositas que ustedes digan eso de "anda, mira qué interesante"...y claro, si no vienen, pues nos ponemos mustios, nos marchitamos aunque no nos marchemos, pero nos quedamos cabizmundos y meditabajos, ¿me comprenden?...sobre todo porque queremos- aunque sea durante un ratito- formar parte de sus intereses, que ustedes consideren a esta Revista como "su" Revista, ese lugar donde recalar cada quince días a ver qué se nos ha ocurrido esta vez. Y para eso ponemos interés, esfuerzo, entusiasmo y yo creo que también mucha ilusión. Que ustedes vengan, que regresen, que formemos parte de sus lecturas habituales es para nosotros el mejor pago a lo que hacemos por divertirnos y que ustedes se diviertan.

Después de esta "apelación a sus corazones bondadosísimos", les cuento que nos vamos primero a Tortosa con nuestra corresponsal Maria Cugat y a La Coruña con el resto del equipo, a ver exposiciones.

Eso para empezar, pero no se queden ahí, pasen y vean...

Exposición Batalla del Ebro. Tortosa.  Por: María Cugat.

 El puente del Bimilenario en Tortosa tiene una propiedad curiosa, en el  pilar principal de la orilla izquierda cuando termina la subida y arranca el suelo voladizo del puente propiamente dicho tendido hacia la otra riba  hay un museo, el Museu de l'Ebre;  una gran sala que por un lado tiene un piso galería y por otra un techo en las alturas del suelo del puente.

  Se oyen pasar los coches y camiones, la sala se estremece: el ruido estos días nos sumerge por completo en el ambiente de la exposición que en él tiene lugar, del  18 de Julio al 17 de Agosto para conmemorar el 70 aniversario de la batalla del Ebro.

 Hay en ella, además de fotos de la batalla en sí y de las ciudades desvastadas por los bombardeos y de los civiles tratando de salvarse del horror, un montaje sobrecogedor alrededor del fuego: protegidos por sacos llenos, dos soldados rasos tratan de descansar y de comer. Los soldados cual fantasmas están  representados por sus uniformes vacíos, uno de cada bando.

Lotte Reiniger en la Coruña  (Servicio Documentación Alenarte)

La Fundación Luís Seoane de La Coruña presenta una exposición acerca de una de las mujeres creadoras más interesantes del mundo del cine, por ser quien creó el primer largometraje de animación de la historia del cine.

En la Fundación, se presenta hasta el nueve de septiembre la Muestra titulada "Siluetas danzantes, animación y vanguardia en la obra de Lotte Reiniger", hay fotografías, bocetos, y proyecciones de sus films más significativos. También se muestran sus instrumentos de trabajo; verdadera artesanía del cine en suma.

Lotte Reiniger, alemana, nació en 1899 y murió en 1981, trabajó con Max Reinhardt, realizó su primera película de siluetas en 1919, y en 1926 creó el primer largometraje animado del cine "las aventuras del príncipe Achmed" a base de siluetas. Aunque el primer "intento" que nos ha llegado del "cine de animación es nada menos que del año 1640, cuando Kircher inventó la llamada "linterna mágica", con la que, a través de la proyección de grabados en cristales podía crear la sensación de diferentes fases del movimiento.

La película que hizo Reiniger, se creó manipulando recortes de cartón y laminas finas de plomo. La película, muda, estaba basada en elementos de las Mil y una noches y del imaginario de las leyendas populares. En 1929 co-dirigió la Búsqueda de la felicidad, y a partir de la segunda guerra mundial, época en la que tuvo que huir del país, creo más de veinte películas de siluetas, principalmente para la BBC. Por ejemplo, en 1954, Aladino y la Lámpara Maravillosa.

Sus películas inventaron todo un imaginario de la narrativa del cine, con elementos populares, con escenas oníricas, propias del juego, de la magia y que revolucionaron la historia de este arte.

*Las imagenes proceden del Servicio de Documentación Alenarte y de la Revista Yo Dona *

¡Bienvenidos al 33!...

Tenemos un número más bonito que un San Luís, miren ustedes, y lo digo literalmente lo de que miren; que si se lo pierden lo van a sentir, que esto no es una Revista cualquiera, no, ni hablar, esto es "su" Revista; sí la de usted que nos está leyendo, esta es la Revista que hacemos un montón de gente pensando principalmente en Usted. En que a usted le guste, en que encuentre en alguna sección eso que estaba buscando. Así que no deben ustedes pasar de largo, ni hablar del peluquín, que decían nuestras abuelas o nuestras madres cuando se enfadaban; porque, después de habernos divertido tanto proyectándola y pensando en ustedes, si no nos leen nos vamos a pillar una depresión pero que muy gorda ¿me comprenden?...Y además es que tienen ustedes para elegir, así que no se pueden quejar...

De momento, nos vamos a Almagro, que es una localidad preciosa de La Mancha, donde, aunque sea virtualmente, hay que estar un ratito.

Hale, teclita y a divertirse.

El Festival Internacional de Almagro. Edición Fin de Semana.

Como saben ustedes, desde el 26 de junio y hasta el 20 de julio se está celebrando el Festival Internacional de Teatro de Almagro, que este año está especialmente dedicado a la mujer.

En palabras de su director, Emilio Hernández, "En 2008 el FESTIVAL DE ALMAGRO ofrece a las mujeres protagonizar sus historias, escribirlas, dirigirlas y recordar con agradecimiento a aquellas que lo han hecho estos últimos cuatrocientos años. Y si hay un ciclo dedicado al mito de Don Juan no es más que un desagravio a la mujer. Y habrá un Foro Almagro dedicado a las clásicas de la mano de nuestras clásicas actuales. Y un desfile de Moda inspirado en nuestras clásicas para vestir a las más contemporáneas. Y la mujer de Urbino que pintara el Tiziano nos dice "Yo soy clásica" desde su piel, el vestido más clásico e imperecedero jamás vestido. Y las mujeres de Almagro se asomarán a través de sus fotografías a esta galería de personajes, más o menos reales, más o menos de ficción, que han hecho de Almagro esa capital de la herencia clásica que nos hace cada año un poco más ricos en conocimiento. En el conocimiento de los hombres, pero también de las mujeres, reales o ficticias,  que nos han hecho lo que hoy somos. Vamos a sacarlas del pasado para que nos ayuden a construir el futuro de todos."

Antes de que finalice, este último fin de semana esta cargado de actos, entre los que destacan representaciones teatrales, exposiciones, conciertos y homenajes.

Así, el Tercer Ciclo de Música Siglos de Oro, se presenta los días 18 y 19 con la programación de Tonadillas Escénicas: Los zagales o El pozo (1761)de Pablo Esteve.- Lección de música y bolero (1803) de Blas de Laserna, que tocará la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, en el Corral de Comedias. Pablo Esteve puso música a obras como Los Zagales de Genil, de Ramón de la Cruz Cano, nació Esteve en 1730  y murió en 1794, fue autor del libreto y la música de la zarzuela  Los jardineros de Aranjuez, y  compositor de más de cuatrocientas tonadillas. Blas de la Serna nació en 1751 y murió en 1816, compuso óperas, sainetes y dirigió la Orquesta del Teatro de la Cruz.

Representaciones teatrales tienen ustedes tres para elegir, El Curioso Impertinente de Guillén de Castro con la dirección de Natalia Menéndez, actriz, directora de teatro que el año pasado estuvo en Madrid con la obra Tres Versiones de la Vida de Yasmina Reza, por su parte la compañía KSEC ACT, de Japón presenta con la dirección de Kei Jinguji, a Fernando de Rojas y su Celestina, en el Teatro Municipal de Almagro, y finalmente la Compañía Algarabía Teatro de Castilla la Mancha  con dirección de Isidro Rodríguez, presenta Los Enredos de Scapin de Moliere, en el Patio de Fucares. Esta compañía en otoño presentó a Calderón de la Barca con El Médico de su Honra en el Festival Internacional de Teatro de Cazorla. Su llegada a Almagro es un reconocimiento a su labor.

Finalmente a destacar la exposición que con el titulo La escenografía romántica: José María Avrial y Flores (1807-1891) es también un homenaje a este diseñador de escenografías, además de frecuentador habitual de las Revistas de fin de siglo, como El Semanario Pintoresco Español, El Liceo o El Artista. Aquí se homenajean sus diseños escenográficos que han sido modelos a seguir por los escenógrafos posteriores, reconociéndole su magisterio. La exposición puede verse en el Claustro del Museo Nacional del Teatro de Almagro.

Bienvenidos al número 32 de Alenarte. Casi les pillamos a buena parte de ustedes, al menos desde la zona europea a puntito de pensar en playa, sierra, vacaciones, y puede que cerrando maletas para irse a "navegar" por otros mares que no son precisamente los virtuales.

Aunque desde otros países andan tiritando de frío, con las lluvias propias del invierno, y puede que por eso mismo sin ganas de quedarse un ratito mirando la pantalla...

En ambos casos; sean ustedes generosos con nosotros; antes de cerrar la maleta, antes de hacerse el caldo en el segundo de los supuestos, ¡ quédense diez minutos en Alenarte!...nosotros, ya ven ustedes, seguimos aquí, en invierno y en verano, vamos no nos echan ni con grilletes ( no tentemos al diablo, vaya a ser que...en fins...); miren que nos ha costado nuestro trabajito pensar en qué les gustaría a ustedes leer...vamos que esos diez minutos de parada y fonda nos los merecemos, ¿no les parece?...

Si es así, pueden ya darle a la teclita y venirse a leer sobre libros presentados y exposiciones curiosas...

Nos vamos a  Asturies, Canarias  y Madrid...

Buen plan para el  veraneo...o para recibir calorcito en el corazón, como prefieran.

Álvaro Fleites y Cirilo Leal presentan sus libros

Álvaro Fleites publica Prensa y guerra civil en Asturias. Según La Voz de Asturias es un libro que repasa la evolución editorial y el comportamiento durante el conflicto de los periódicos y periodistas que vivieron la guerra en Asturias.

Alvaro Fleites es  profesor de historia contemporánea en la Universidad de Oviedo.

El libro está editado por Azucel, y se presentó a los medios este 26 de junio.

Se  ha presentado en Canarias el libro Antología de Leyendas Canarias, de quien es coautor junto a otros, Cirilo Leal, periodista y autor de teatro, conocido por su documental La Memoria Silenciada, del año 2006, así como de estudios diversos sobre teatro canario, o históricos, como El Hierro, memoria viva de un pueblo, del año 2000

En el libro se recogen leyendas de origen prehispánico, que a través de la memoria popular han llegado hasta nuestros días.

Un heterodoxo en el museo.

Cy Twombly  expone en el Prado su panel sobre la batalla de Lepanto, desde el 26 de junio hasta el 28 de septiembre. Este artista del que se dice que continúa la gran tradición pictórica sobre este tema, viene al Prado a mostrar una visión contemporánea del hecho histórico.

Su obra está seriada en varios paneles a través de los que mediante la técnica del color, se va "retratando" un universo de sangre y de opresión; la perspectiva de la línea separando cada panel y dotándolo de profundidad, juega también con el uso del color, amarillo, rojo, violeta y negro, para - a la manera de un nuevo Goya- cargar de contenido humano una batalla memorable.

  ( Dos de los paneles de Twombly correspondientes a la muestra)

Twombly nació en Lexington, tuvo como profesor a Frank Kline, y a partir del 1959 tomó partido por la abstracción, creando tanto esculturas como pinturas en este movimiento. A partir de entonces también se interesa por representar el intimismo, las ciudades, a través de trabajos sobre papel en los que la línea representa a veces palabras, o gestos. A menudo se le ha identificado en pintura con un mallarmeanismo expresivo.

Ha expuesto en Venecia, París, Nueva York o Munchen entre otros lugares representativos.

Alguno dirá que hagamos el favor de dejarles las entretelas en paz...

Era una forma de decir, ustedes comprendan. A las horas a las que se sube la Revista no estamos ya para casi nada, y nos hemos puesto a pensar en cómo saludarles, y claro si les decíamos lo de "estimados amigos", podían ustedes decir que parásemos quietos, que ustedes (bueno, la mayoría de ustedes) no tienen el gusto (o el disgusto) de ser amigos nuestros. Y tendríamos que hacer lo que vulgarmente se conoce como "recular", o sea, remendar la frase.

Pero lo de "hola bienvenidos/as", nos sonaba demasiado repuesto y ustedes nos  entienden. Todas las revistas de Internet dicen eso, caramba, y nosotros no somos todas las Revistas de Internet, somos Alenarte.

Y entonces pensamos que queridísimo (virtualmente) si que son, sobre todo cuando vienen mucho... ¡vamos, les queremos a rabiar cuando vienen mucho!, y después lectores pues también, que sabemos de buena tinta (más que nada por las estadísticas) que nos leen y nos releen. Y lo de nuestras entretelas...pues qué quieren que les digamos, ¿no es cierto que se meten ustedes en nuestras entretelas de los textos, van a las imágenes, y algunos hasta les dan a "guardar como"?... Pues están en ellas entonces, en las entretelas, digo.

Así que repito:

Queridísimos/as lectores/as de nuestras entretelas...este es el número 31 de las entretelas...digo de la Revista  y esperamos que ustedes se lo pasen bien leyéndola, que para eso hemos preparado un menú más que guapo.

De momento, nos vamos de Festivales, a Mérida y a Granada,  que nos da un toque de distinción así como si fuéramos intelectuales y todo...

Hale, denle a  la teclita...

 57 Festival Internacional de Música y Danza de Granada

Desde el día veinte de junio y hasta el seis de julio se está celebrando este Festival Internacional, en el que se homenajeará a Olivier Messiaen, se podrá disfrutar de danzas actuales de India o del Norte de Europa, se rendirá un tributo de afecto al compositor granadino Juan Alfonso García,  que cumple sus cincuenta años de organista en la catedral de Granada. Nacido en 1935 en Badajoz, se trasladó muy pronto a Granada, se ordenó sacerdote en 1958, y por oposición accedió a la plaza en la que lleva medio siglo, ha sido profesor de música en la Universidad natal, y doctorado, es compositor de música religiosa, lieder, obras para piano, órgano, obras sinfónicas y música coral, según los datos biográficos que suministra  Ricardo Rodríguez Palacios.

54 Festival de Teatro clásico de Mérida

El 21 de junio se inaugura la 75 edición de esta cita veraniega, que en su gala de inicio contará con la extraordinaria actriz y directora Nuria Espert como invitada de excepción. Este año se recuerda la figura de una de las leyendas de nuestra cultura no solo teatral sino general, Margarita Xirgú. Actriz que acompañó a Federico García Lorca en aquella maravillosa aventura de la Barraca, mientras se pudo considerar el teatro como una manifestación de y para el pueblo. En 1933, Xirgú  protagonizó Medea, de Don Miguel de Unamuno, otro genial heterodoxo. La gala homenajeará este aniversario.

En nuevas ediciones de la Revista les iremos informando de su desarrollo.

Estos dos puntos han quedado magníficos...

Les presentamos aquí mismamente y como quien no quiere la cosa el número treinta de Alenarte Revista.

Oigan, digo yo, decimos nosotros que ya son numeritos, que el asunto va para largo y que miren ustedes por donde va a ser que no nos cansamos. Esperamos que ustedes de nosotros tampoco. Porque si se cansan...ah, si se cansan tendremos que empezar a inventarnos más cosas y les juramos por Snoopy que las "garambainas" que aparecen en nuestra declaración de intenciones de la portada son muchas garambainas para encima exprimirnos la cabeza como si fuera un limón.

O sea, que háganme-nos el favor de no cansarse.

Lo voy a decir aquí porque si no lo decimos aquí a ver dónde lo decimos: que Alenarte I tiene más de cien mil lectores, y que estamos muy contentos de ver cómo sigue creciendo.

Pero esta segunda etapa que hemos iniciado lleva más de diez mil, y eso no está pero que nada mal. Digo yo, y dicen los redactores/as. Por cierto, que no lo decimos nunca:

Me encargan que les cuente que les agradecen mucho, con todo su corazón, emocionados y hasta algo líricos los comentarios que les hacen, las lecturas de sus escritos y la atención que les dispensan. Es norma de Alenarte Revista que los integrantes habituales de la misma no respondan a comentarios, pero de verdad que nos ponemos de pie y les aplaudimos cuando nos llega uno.

Y ahora si me siguen, de momento nos vamos a ver una exposición...

Ah, por cierto:

Vayan a Alenarte I. Hay un especial magnífico, y es el inaugurador de la especialización de Alenarte I. En adelante allí tendremos nuestros Cuadernos Alenarte. Pero de eso ya les hablaremos...

La Belleza del Urushi en el MNAC.

El Museo Nacional de Artes Decorativas, nos hace llegar este dossier  de prensa, sobre su exposición La Belleza del Urushi, que muy gustosamente publicamos, ya que merece mucho la pena.

Acompañamos el documento con varias imágenes proporcionadas por la misma fuente, que ilustran lo que es la exposición.

La asociación japonesa de lacadores Nihon Shikko Kyokai, con la colaboración de la asociación catalana Urushi 21, presenta una selección de sus obras en el Museo Nacional de Artes Decorativas, bajo el título "La belleza del Urushi".

     La asociación Nihon Shikko Kyokai agrupa a los artesanos japoneses que aún dominan el lacado de objetos y muebles según las técnicas tradicionales. "Urushi" es el nombre de un tipo de laca y, por extensión, también el que reciben la técnica y los objetos con ella producidos. Su brillo, calidez y calidad son muy apreciados desde antiguo.

     La laca urushi se obtiene a partir del Uriosol, una resina que se extrae del árbol Rhus Vernicifera, originario del sudeste asiático. La recolección empieza en el mes de junio y acaba en noviembre; una vez recogida la resina sufre un proceso de recalentado y refinado para extraer la humedad y las impurezas. Este proceso antiguamente era manual pero ahora ya se hace mecánicamente.

  ( Manzanas. Fuki Yanagishi. Laca seca con maki-e)

     Del conjunto de las lacas naturales, la laca urushi es la más apreciada por sus características tanto técnicas como estéticas: adherencia, impermeabilidad, dureza, belleza, calidez... Las excelentes cualidades de la laca urushi contribuyen a la buena conservación de las piezas realizadas con esta técnica, existiendo hallazgos arqueológicos en perfecto estado de más de tres mil años de antigüedad. Son piezas, a la vez, de gran versatilidad que se ofrecen a múltiples usos.

     Respecto a las técnicas decorativas de lacado, éstas van apareciendo a lo largo del tiempo, aplicándose en las capas finales o intermedias, bien mediante la técnica del lacado en oro, lacado con o sin pigmentos o lacado con incrustaciones, pudiendo algunas de éstas presentar cierto relieve.

   ( Baile Colectivo. Yoshiaki Taguchi. Laca seca y raden)

Las obras que se exponen están producidas en los últimos años, y en ellas se mezcla la influencia de la tradición con una lógica evolución de los estilos.   

    Las piezas expuestas fueron elegidas para la muestra anual celebrada en el mes de marzo en el palacio de Nihonshikkou Kyoukai, en Japón y han podido contemplarse también en Barcelona, en la sede de Artesania Catalunya, dependiente de la Generalitat.  

Esta exposición tiene el objeto de unir dos culturas tan diferentes como la japonesa y la española, proporcionando una muestra de la disciplina de la laca con creaciones actuales de lacadores tanto japoneses como españoles.

 ( Plegaria en la Isla de Artemisa. Takashi Maruyama)                   ( Carnaval. Naondo Nakamura)           

Ficha de la exposición:

Título: La Belleza del Urushi.

Sede: Museo Nacional de Artes Decorativas (C/ Montalbán, 12  Madrid).

Inauguración: 12 de junio a las 19,30h.

Fechas: del 13 de junio al 27 de julio del 2008.

Organización: Asociación de lacadores Nihon Shikko  Kyokai, con el apoyo de la Embajada del Japón y la asociación Uruhi 21, en colaboración con el Museo Nacional de Artes Decorativas (dependiente del Ministerio de Cultura).

Actividades complementarias:

     Al hilo de esta exposición, se han organizado las siguientes actividades:

Conferencia "La laca en Oriente y Occidente a través de la Historia" impartida por Mª Rosa y Anna Cervelló, lacadoras. Miércoles 18 de junio a las 19'00 horas. Museo Nacional de Artes Decorativas (C/ Montalbán, 12. Madrid).         

Curso teórico-práctico de iniciación a la restauración de laca japonesa, impartido por las profesoras  Mª Rosa y Anna Cervelló durante los días 19, 20 y 21 de junio en la trastienda de Coronado, inscripciones en Coronado (91 533 34 46).

 ( Susurro. Shouzan Mitsuhashi. Grabado)

Nace por dos razones únicas.

Primera. Porque con él Alenarte cumple cien mil visitantes.

Segunda. Para agradecer a las personas que aquí aparecen todo el apoyo que han dado mientras Alenarte no podía ser administrada.

Ellos, los que están aquí han escrito cartas, han publicado en sus blog lo que sucedía con la Revista, han reenviado mensajes de la Dirección de Alenarte para que se devolviera a quien la dirige.

Los que están aquí han demostrado algo importante, nuevo, distinto y que hace recuperar la confianza: que en Internet también existe la solidaridad.

Están aquí porque estuvieron cuando se les necesitaba y de bien nacidos es ser agradecidos.

Están aquí porque dieron la lata, aburrieron a la dirección del servidor, pasaron los mensajes tantas veces y a tanta gente que a veces a la dirección de la Revista le llegaban los mensajes por triple vía.

La verdad es que no se les ha pedido permiso para aparecer aquí...pero todos los textos que aparecen son suyos, los crearon y alguna vez los publicaron con ilusión.

Y Alenarte es un lugar para eso. Para la ilusión y para el compromiso.

Ninguno tenía porqué haber perdido su tiempo en esto. Ninguno tenía porqué solidarizarse.

Todos los que están aquí lo hicieron: de modo práctico, real, concreto y con resultados.

Verán que no aparecen los Redactores de Alenarte salvo en un caso absolutamente coherente pues fue quien empujó a la Dirección de la Revista a agotar todas las posibilidades para recuperarla. Incluso cuando la Dirección había decidido dejar de publicar cualquier Revista.

Sin embargo, todos los colaboradores de Alenarte Revista han sido una parte muy importante para que sigamos aquí. Cada uno  a su modo, siguieron transmitiendo que había que continuar.

A todos Muchas Gracias.

El próximo número de Alenarte I, será también un especial, pero ya en la línea de los habituales integrantes de su equipo de redacción.

Número que debería vestirse de fiesta siempre que las cosas vayan todo lo bien que van de momento.

Antes de que se pongan ustedes a leer el maravilloso, extraordinario, único y deleitoso numerito que les hemos preparado, déjenme decirles un par de cositas:

Ejem..

Alenarte se amplía, y va creciendo, tanto en visitantes como en personas que forman parte de nuestra redacción habitual: así, damos la bienvenida a Issa Martínez Llongueras, y Pilar Moreno Wallace, que a partir de ahora comparten con Olga Muñoz la Sección ReciclArte.

Issa Martínez es co-directora de la Revista Palabras Diversas y co- responsable general de REMES, además de escritora. Pilar Moreno es escritora, cronista, y conocedora del mundo del arte, en particular de la pintura.

ReciclArte se engalana, por tanto. Y nuestra Revista seguro que también.

Andamos a vueltas con proyectos, posibles novedades y hasta barullos; eso sí, como para todo eso queda tiempo, nos permitirán que guardemos un "silencio de diplomático", para, además de proyectar las cosas bien, mantenerlos a ustedes intrigados...

Y ahora, si quieren, nos vamos primero a ver fotografías y después a Lisboa.

Pues ya saben, teclta.

El Fotógrafo de Sevilla, J. Laurent.

Sevilla artística y monumental. Se presenta  hasta el 27 de agosto en el Real Alcazar de Sevilla una exposición de fotografías de J. Laurent. 78 fotografías tomadas de Sevilla, entre 1857 y 1880. Representan la Sevilla monumental, artística y urbana, uniendo la objetividad de lo que se ve, con la calidad de la fotografía.

J. Laurent, nació en Garchizy, Francia, en 1816, residió en España desde  1843, fue cartonero y fotógrafo oficial de la reina, e  inventor del papel leptográfico, un papel de copiado de imágenes en positivo, por cierto que la primera mención en documento de este papel es del 19 de febrero de 1866, en la Revista del Movimiento Intelectual de Europa, según ha documentado Pau Maynés.

Laurent murió aproximadamente en 1892, aunque no se conoce la fecha exacta. Esta exposición es un buen momento para al menos conocer su obra.

Hermenegildo Sabat en Lisboa.

Hermenegildo Sabat, dibujante uruguayo de comic, expone en Lisboa por primera vez. Lo hace con 21 acuarelas sobre Fernando Pessoa, y lo hace precisamente donde el peculiar escritor nació, en la casa del Largo de San Carlos, de la capital portuguesa.

Sabat es autor habitual del diario Clarín de Buenos Aires, y otros periódicos, argentinos pues además es nacionalizado de este país. Es autor de libros como Tango Mío, de 1981.

Foto tomada de:

http://www.netizen.com.ar/periodistas/integrantes/sabat.htm

Como en otro lugar hablamos de eso, simplemente agradecerles en nombre de todos los redactores/as de Alenarte Revista que, nuevamente, estén con nosotros. ¿Se han fijado en que hemos ido creciendo?...poquito a poco, pero ya nos leen más de seis mil...

Ha costado trabajo arrancar otra vez, pero merece la pena; y mucha culpa de que merezca la pena la tienen ustedes, que nos leen.

Y no digo más, nos vamos a dos exposiciones y un congreso, a sitios tan dispares como Estocolmo, Madrid y Alicante.

Si les apetece, ya saben, teclita...

Exposición Madoz

Dirigida por Catherine Coleman, el Instituto Cervantes de Estocolmo, presenta la exposición Chema Madoz, Poética, hasta el 24 de junio. Chema Madoz, madrileño, es fotógrafo de objetos, es decir, de objetos dispuestos con la funcionalidad de ir a ser fotografiados. Ha publicado diversos libros monográficos, y en el año 2000 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía de España. Esta  exposición consta de 64 fotografías.

Gilles Aillaud, Antológica.

Hasta el once de mayo se está celebrando en  el Teatro Valle Inclán de Madrid, una muestra sobre este escenógrafo y pintor, se incluyen cuadros, grabados, carteles, maquetas.

En palabras de Gerardo Vera, del catálogo enviado a Prensa,  es de admirar" por su estilo inconfundible y los tratamientos pictóricos del espacio, la profundidad de su discurso, las complejidad de sus intuiciones plásticas reinventando el texto a partir de sus propios sueños... y sobre todo la rabiosa contemporaneidad de sus escenografías para espectáculos inspirados en textos clásicos".

Congreso "La guerra de Napoleón en España: reacciones, imágenes, consecuencias"

En la Sede Universitaria de la Ciudad de Alicante, se celebrará el congreso con el título de referencia, que tiene como objetivo   en palabras de sus patrocinadores: reunir a algunos de los historiadores que durante los últimos años han realizado aportaciones relevantes al conocimiento de la Guerra de la Independencia para debatir, junto a los autores de investigaciones en curso, sobre el conjunto de los asuntos fundamentales de aquel conflicto, objeto en la actualidad de debate científico. Se pretende, asimismo, ofrecer una visión actualizada sobre aspectos relevantes de este proceso histórico y suscitar nuevas investigaciones.

El Congreso girará en torno a tres áreas temáticas: "Los españoles ante la crisis de 1808" (26 de mayo); "Imagen y propaganda en torno a una contienda" (27 de mayo) y "Costes sociales y económicos de la guerra" (28 de mayo).

El encuentro consta de conferencias y mesas redondas, en las que intervendrán: Ronald Fraser, Richard Hocquellet, Emilio La Parra, Charles Esdaile, Enrique Giménez, Lluís Roura, Jesús Millán, Gérard Dufour, Carlos Sambricio, Vittorio Scotti Douglas, Gonzalo Butrón, Marie Salgues, Françoise Étienvre, António Pires Ventura, Enrique Llopis, Vicente Pérez Moreda, Álex Sánchez, Ángel García Sanz, Jean-Philippe Luis y José Álvarez Junco.

El Congreso se llevará a cabo del 26 al 28 de mayo.

Pueden ir a este enlace del MEC, si desean asistir.

Tenemos un número cargadito de celebraciones, porque en él hemos querido recordar el 23 de abril como se merece, y por ello a nuestros ( porque son de todos gracias a sus libros) escritores William Shakespeare y Miguel de Cervantes. Estos dos clásicos disparatados y maravillosos que, dice la leyenda, tuvieron a bien morirse el mismo día, para unirse así no solo en la escritura sino en la inmortalidad.

No sabemos si es del todo cierto, lo de la fecha, digo, pero como expresa el refrán "si no lo es, por bello merece la pena serlo".

El caso es que los celebramos juntos y los conmemoramos, y hasta los leemos. Y desde aquí hemos querido darles un homenaje con muchos de los textos, estudios y creaciones de este número.

Así que Alenarte Revista brinda, como si estuviera en una justa poética de esas de los tiempos en los que la Literatura era más que los best seller, y alza su vaso ( de bon vino) por esos dos locos geniales.

Va por ellos.

Pero antes de irnos a por ellos, tengan ustedes la bondad de leer nuestras noticias:

Nos vamos de Feria y a Guatemala.

¿Nos siguen?...

Libros a la calle

En el Paseo de Recoletos tienen los visitantes madrileños la oportunidad de perderse entre libros antiguos y de ocasión, desde el 25 de abril y hasta el diez de mayo. La feria este año cuenta con un cartel realizado por Cesar Fernández Arias, ilustrador de Caracas, y con cuarenta y seis pabellones llenos todos de curiosidades y posibilidades lectoras.

Este año de Madrid participan 37 libreros,  seis de Barcelona, dos de Granada y uno de Sevilla.

También en León se está celebrando la Feria del Libro, y en ella, se reúnen este mismo 25 de abril Antonio Gamoneda, Premio Cervantes del año pasado,  y el reciente Premio Cervantes, Juan Gelman.

Y desde el cuatro de abril hasta el 23  con el mismo titulo que la de Madrid se ha celebrado la Feria en  Palma ( Baleares) con la participación de ocho librerías; esta feria es mucho más reciente, pues cumple su tercer año; en ella ha participado Antonio Lorenzo, el organizador de la Feria de Otoño de Madrid.

Por su parte la Feria del Llibre de Valencia, permanece hasta el 24 de mayo, con ochenta y una casetas. Carlos Marzal o José Maria Merino estarán firmando en ella ejemplares de sus obras.

En Algeciras llevan celebrándola desde el 18 de abril, y les va a durar hasta el once de mayo; este año con un expositor dedicado íntegramente al comic.

Hay donde elegir, muchas otras ciudades celebran el mismo suceso, sacan el libro a la calle, esos que habitualmente permanecen olvidados, hasta que alguien que siempre quiso tener precisamente "ese", alguien como usted, los compra.

Buena caza tengan y tengamos.

Lengua maya

Una noticia curiosa que sirve para promocionar lenguas minoritarias o en proceso de extinción; en Guatemala se ha iniciado las transmisiones de televisión en lengua maya. Según dice en El Imparcial.com el director del canal TV MAYA, ''Nuestro objeto es promover las culturas maya, garífuna, xinca y ladina. Nuestra transmisión será bilingüe. En principio vamos a transmitir en idiomas mayas con subtítulos en español''. El proyecto lo llevará a cabo la Academia de Lenguas Maya de Guatemala."

Y salimos un poco temblorosos y medio indecisos esta vez.

De entrada queremos pedir excusas; es muy posible que el formato de la Revista en este número no sea todo lo correcto que debería. Si han leído ustedes el comunicado que publicamos esta semana, nos han cambiado el modo de gestionar la administración de la página, y volver a habituarse a un modo nuevo, lleva su tiempo. Su tiempo y su trabajo. Porque se puede hacer el trabajo deprisa y hacerlo mal, o querer hacerlo lo mejor que sabemos y podemos y entonces la cosa es bastante mas lenta.

Esta Revista- empezamos a pensar algunos- después de la cantidad de problemas que está teniendo, tiene vocación de rebeldía.

Porque aquí estamos otra vez, con nuevos artículos, nuevos temas y probablemente nuevos colaboradores a partir del número 27.

En esas andamos, tirándonos de los pelos, por una parte, y por la otra divirtiéndonos muchísimo al hacer esto; eso sí, un juramento:

Juramos por Snoopy que no sabemos palabra de html...

Y ahora, les proponemos que, para empezar nos acompañen a tres homenajes que merecen la pena.

Venga...teclita...

Miguel Prieto en España

Esta es la primera exposición que se realiza en España, de este artista nacido en Almodóvar del Campo, Ciudad Real y muerto en México, en el exilio.

Miguel Prieto fue contemporáneo de la Generación del 27, estudió con Victorio Macho, entre otros, y. al decir de Manuel Fernández Santamaría, fue junto con Santiago Ontañón , " el mejor escenográfo de la Segunda República".

La exposición presenta en el Museo de Santa Cruz, Toledo, y hasta el 11 de mayo, cuatrocientas piezas, entre grabados, revistas, oleos, dibujos, manuscritos y cartas., presentando en dos apartados ( su época en España y su etapa mexicana) su obra.

http://orbita.starmedia.com/~aytoalmodovar/MIGUELPRIETO.htm

Seminario Internacional Complutense "Música y cultura en la Edad de Plata, 1915-1939. En el cincuentenario de Adolfo Salazar-

En la Facultad de Geografía e Historia de Madrid, Universidad Complutense, se celebrará los días 17, 18 y 19 de abril, este seminario, dividido en tres apartados temáticos.

La Cultura Española en la Edad de Plata

Adolfo Salazar. Crítica y Pensamiento musical en la Edad de Plata.

Lenguajes Musicales.

El Seminario conmemora los cincuenta años del fallecimiento de este compositor, alumno de Falla y Ravel, fundador de la Sociedad Nacional de Música, que al decir de Leopoldo Hontañón No sólo fue él quien empujó y dirigió aquel pensamiento común de la Generación musical [del 27], compartido estrechamente por los artistas plásticos, poetas, escritores e intelectuales todos de rigurosa coetaneidad, sino que, en rigor, hasta se había adelantado en semejante intento a ella."

http://www.residencia.csic.es/bol/num3/salazar.htm

Homenaje a un Librero

La Asociación del libro Viejo y Antiguo de Aragón ha presentado un inédito del Librero Inocencio Ruiz, titulado "De la Piedra al Papel", articulo en el que el fallecido intelectual reflexiona sobre la cultura impresa y sus devenires. Inocencio Ruiz murió en el año 2003, y fue un impulsor destacado de la vida intelectual aragonesa.

Por ejemplo leyendo las diversas secciones que les presentamos, y que esperamos que, a pesar de San Google, ustedes encuentren cuando nos buscan. Porque san Google es algo así como el santo patrono de todas las Revistas que, en Internet, intentan hacerse un hueco al calor del tecleo...Y cuando el santo se enfada y dice que no existimos, no nos queda más que hacerle una rogativa y prometerle...que seguiremos haciendo lo que nos de la gana...

Y para ir abriendo boca, nos quedamos en una conferencia, un ciclo poético y una presentación de libro en Oviedo.

Si les interesa, ya saben, no tienen más que dar a la teclita...

Conferencia en el Museo.

En el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid, Emilio Gil impartirá una conferencia sobre el tema: "Construyendo una profesión: pioneros del diseño gráfico en España", el día 2 de abril, a las siete de la tarde.

Emilio Gil es Director Creativo desde que se fundó del Tau Diseño, considerado en nuestro país como una de las empresas de avanzada en el mundo del diseño y la comunicación visual.

Sus trabajos se han  seleccionado  en exposiciones y publicaciones, como  Typography16, o la editorial   Studio Vista (Londres), tiene también varios premios de Diseño Gráfico en Gran Bretaña, y fue el Comisario de la exposición llevada a cabo en el 2000 sobre Diseño Gráfico en España, en el Reina Sofía.

Aera y los Poetas de Provincias.

La revista Literaria AERA, presentó este 28 de marzo, dentro de su ciclo dedicado a Poetas provinciales, en Buenos Aires,  su Ciclo 2008, que se inauguró con la presentación del libro Camino al Sur, de la escritora Mónica da Luz. , a quien glosaron Silvia Long-Ohni y Alejandro Drewes. Cecilia Ortiz presentó su obra reciente, El Libro Secreto.

Participaron en el acto como poetas invitados Isabel Llorca y Roxana Palacios.

La redacción de Alenarte lamenta no poder informar con más extensión de esta noticia, pero no se han suministrado a la Revista salvo estos escuetos datos, de los que damos cuenta con mucho gusto.

Xuan Bello presenta su nuevo libro.

El escritor nacido en Paniceiros (Tineo), residente en Oviedo, tertuliano conocido junto a Antón García o José Luís García Martín, director del periódico en bable, Les Noticies, Premio Ramón Gómez de la Serna en el 2003, es un destacado representante de la literatura en asturiano desde hace décadas.

Ahora presenta su nuevo libro, La Hestoria Tapecida,  en la editorial Ambitu, en un acto que tendrá lugar el tres de abril, a las ocho de la tarde en la librería ovetense Bertrand, que, también es uno de los espacios culturales recientes en la ciudad, pues abrió sus puertas en el mes de febrero.

Todavía andamos "de obras"; o sea, es decir, a ver cómo les decimos...que estamos poniendo cimientos y claro, a veces aún se nota...

Pero "estamos muy contentos de que nos visiten". Esto ha quedado monísimo. Pero es verdad.

Antes de que se diviertan ustedes con este número, queríamos contarles que andamos iniciando la informatización  de la base de datos de Alenarte, y eso significará para ustedes en lo práctico que con el tiempo (y una caña) puedan consultarla. Para eso, probablemente se habilitará una web. Conste que hablamos de un proyecto a largo plazo.

Por otra parte, andamos intentando crear un lugar dentro de Alenarte Revista para que ustedes puedan consultar los Archivos Alenarte, cosa muy de agradecer (hale, agradezcan...) porque  los archivos lo merecen. Esto también nos llevará tiempo. Así que, téngannos paciencia.

Y tres: Andamos (también) en vías de ampliar nuestros colaboradores; probablemente después de Semana Santa tengan todos los habituales una muy agradable sorpresa.

Bueno, y ahora, les proponemos empezar la lectura:

Les ofrecemos la noticia de la exposición de Rietveld, y aprovechamos para agradecer enormemente al Museo Nacional de Artes Decorativas la información que nos envía regularmente.

En Brasil les ofrecemos un experimento muy curioso, que pueden fisgonear  en la propia web que enlazamos.

Del Museo de América les proponemos acercarse a la lengua Náhuatl, y finalmente damos cuenta de la convocatoria del Festival Palabras en el Mundo.

Así que ya saben, teclita...

Rietveld: utopía y pragmatismo en el Museo Nacional de Artes Decorativas

Del 13 de marzo al 7 de mayo

Con motivo de la celebración del Mes del Diseño Holandés en Madrid, que tiene lugar en marzo de 2008, el Museo Nacional de Artes Decorativas quiere acercar al público la obra de Gerrit Thomas Rietveld, uno de los diseñadores de muebles e interiores más innovadores del siglo XX.

Rietveld (Utrecht, 1888-1964) es el creador de la llamada silla roja azul, por la que adquirió fama mundial, un caso único en la historia del arte y del diseño. Pero su obra, catalogada a partir de su centenario en 1988, manifiesta a un autor prolífico. Incluye muebles, proyectos arquitectónicos, grafismo, joyería... en cifras que indican una incansable actividad profesional.

La muestra, organizada en colaboración con la Embajada del Reino de los Países Bajos, y la Asociación Española de Profesionales del Diseño, cuenta con 15 piezas, la mayor parte pertenecientes a la colección del Museo Nacional de Artes Decorativas, y otras que proceden del Centraal Museum de Utrech. A través de ellas se propone un repaso por la trayectoria del diseñador, dividiendo su producción en tres etapas:

            El Taller, años de invención

            Metz & Co: el encuentro con la industria

            Crisis y producción: Hágaselo Vd. mismo

(Información tomada del Museo de Artes Decorativas)

A-Desk perfomance en Brasil

El Colectivo A-DESK integrado por Montse Badia, David G. Torres, Martí Manen y David Armengol presenta una perfomance en Brasil en la que a través de la interrelación con el público pretende explorar ámbitos como el conocimiento y la creación recíproca.

Posteriormente se abrirán debates con los asistentes, que se publicarán en la revista electrónica del mismo nombre. En ella se pueden leer artículos muy interesantes de sus miembros.

Pueden informarse en la página web del colectivo A-DESK

Cursos de Lengua náhuatl en el Museo de América

Hasta mayo se están ofreciendo a alumnos e interesados cursos de iniciación, desarrollo y grado avanzado de náhuatl. Por su interés reproducimos el programa en el que se informa de estos cursos.

El presente curso pretende dar a conocer a estudiantes de Antropología, Historia, Filología y Lingüística y a cualquier interesado en la cultura mexicana una de las lenguasamerindias más importantes de Mesoamérica. El náhuatl lo hablaron diversos pueblos prehispánicos de México, ya que funcionó como lengua franca. Entre aquellos que lo tuvieron como lengua materna destacan los aztecas.

Durante la Colonia española, continuó hablándose por muchos pueblos y comenzó un proceso de adaptación a la escritura alfabética, impulsado sobre todo por lo evangelizadores y las propias comunidades. Debido a ello, conservamos una gran cantidad de documentación de dicha época escrita en esta lengua. En la actualidad continúa siendo una lengua indígena con gran importancia en el centro de México. Por todo ello, su conocimiento constituye una herramienta de gran utilidad para aquellos interesados en cualquiera de estos periodos.

Entre los siglos XV y XVI vivió su momento de mayor esplendor cultural, experimentando durante el siglo XX un incipiente renacer. Se conservan una gran cantidad de obras literarias y documentos, muchos de ellos a la espera de ser traducidos y estudiados directamente.

A través de diversas lecciones con el idioma náhuatl se intenta que el alumno adquiera una serie de conocimientos mínimos para "enfrentarse" a textos de los siglos XVI y XVII  producidos durante la etapa colonial de América. El curso de lengua náhuatl siempre se ha estructurado en tres años: Iniciación, Medio y Avanzado, de manera que tras ellos el alumno incluso pueda ir a comunidades indígenas de lengua náhuatl y poder comunicarse con los mismos.

Convocatoria Palabra en el Mundo Festival Poético

Se convoca este Festival en tres fechas, el 21 de marzo, el 30 de mayo y el 5 de octubre. La primera de las fechas como día Internacional de la Poesía, la segunda como XIII Festival internacional de Poesía de La Habana y la última como XVI Congresso Brasileiro de Poesía. Así pues, distintas ciudades para acoger a distintos poetas.

En palabras de uno de sus promotores y difusores, Gabriel Impaglione, "La idea es atrevernos a mirar el mundo en su envergadura y asumirnos como poetas del planeta todo.

Llamamos a los poetas a convertirse en organizadores y en estas tres oportunidades organizar el arte de entregar sentimientos con la palabra hecha Poesía"

Para más información puede escribirse a:

poesia@argentina.com

A la atención de Gabriel Impaglione.

Difícil ha sido reestructurar, remodelar y reordenar; tanto contenidos como entusiasmos, que todo hay que decirlo; pero ya estamos aquí en fecha habitual (las madrugadas de viernes  quincenales de Alenarte empiezan a ser costumbre) y con todos los proyectos y las ilusiones del mundo por compartir con ustedes.

Verán que tenemos nuevos redactores en la Revista; así damos la bienvenida a Alfredo Rodríguez, colaborador de la Sección Solfearte, a Borja de Diego y  José Julio Perlado, colaboradores de Contrapunto, la nueva sección sobre reflexión literaria que a partir de ahora pasa a ser fija, a Emma Rosa Rodríguez, nueva integrante de SinArrinconArte, y esperamos que ellos contribuyan, primero a la diversión general y segundo a que Alenarte siga su camino por estos vericuetos internáuticos.

Y ahora nos vamos, de momento les proponemos que celebren con nosotros el Día Internacional de la Mujer, que lean las novedades que presenta Joseph Guinovart en Barcelona, y que aplaudan las dos Revistas Digitales que les recomendamos.

Pues ya saben, como siempre clikeen...

Día Internacional de la Mujer. El Festival "Ellas Crean".

Música, danza, teatro, arte, cine y poesía, abarcan las modalidades de creación que, desde el 22 de febrero y hasta el ocho de marzo se están llevando a cabo en Madrid con motivo de la celebración del día Internacional de la Mujer, bajo el título Ellas Crean.

Debates, teatro, música, no solo girarán  en torno a la mujer, sino que son espectáculos creados por mujeres, en los que podemos asistir a la reivindicación de estas como sujetos creadores, a través de propuestas tan originales como la poética de Chantal Maillard, la dirección teatral de Elena Pimenta de un texto de Claudio Magris, la danza de Tamara Rojo y María Pagés,  o el concierto de música contemporánea de ocho compositoras españolas, dirigido por Gloria Isabel Ramos.

Se está celebrando este Festival en diferentes escenarios de Madrid, por lo que recomendamos dirigirse a:

http://www.mcu.es/

para más información.

Los carteles de Guinovart.

En Barcelona, en el Museu d´Historia de Catalunya, se celebra una exposición de carteles de Josep Guinovart con el título  Cartells d'un temps, con motivo del ochenta cumpleaños del pintor., permanecerá abierta hasta el tres de marzo y son cincuenta obras, que recogen gran parte de su producción desde los años sesenta hasta hoy.

La Revista Alora presentada en Madrid

El número 24 de la Revista digital Alora , se presentó en el ATENEO de Madrid a finales de enero, pero es ahora cuando la Revista nos da información desde su página web de este suceso; en ella colaboran poetas nacionales e internacionales, con un espacio para la lengua catalana y gallega, realmente meritorio.

Saludamos a Alora, y esperamos que su desarrollo sea fructífero.

Literarte  se Renueva.

Con contenidos nuevos, renovadores y llenos de entusiasmo por parte de sus directoras, la revista argentina Literarte ha salido a Red con nuevos contenidos y un formato sencillo y muy accesible, merece la pena visitarse.

Como se lo cuento en otra sección, no les digo más que Gracias por estar aquí en esta nueva travesía. Que el camino es largo y que a veces nos hemos tirado de los pelos; sobre todo, yo...

Pero ya estamos donde queríamos estar.

Y nos vamos a Mérida, a un curso en el Museo Nacional de Arte Romano, y a Madrid, a escuchar a un recitador sui géneris.

Si aún quieren, tecleen.

Curso "Aspectos de la religión hispano-romana", por Julio Mangas Manjares

En el Museo Nacional de Arte Romano, de Mérida, Badajoz, se impartirá el curso del titulo citado, los días 22 y 23 de febrero. Trasladamos el resumen del curso que hace el gabinete de prensa:

Los estudios acerca de la religión romana peninsular han gozado de gran predicamento, y así en los últimos tiempos se han desarrollado numerosos congresos, seminarios, coloquios... que han destacado determinados aspectos de una temática tan rica. Uno de los más cualificados especialistas, el catedrático de Historia Antigua de la Universidad Complutense de Madrid Julio Mangas Manjarrés, ilustrará a los asistentes sobre los aspectos más sobresalientes de la religión romana peninsular:

- Los cultos públicos de las ciudades romanas de Hispania.

- Financiación y administración de la religión.

- Condiciones de pervivencia de los dioses prerromanos.

- La religión del ejército romano.

- Los dioses protectores de actividades económicas.

- Religión, mujer y dependencia

Recital de Maximiliano Marquez en La Sagrada Familia ( Centro Cultural de Fuentedelberro, Madrid)

En el centro Cultural La Sagrada Familia de Madrid, el día 23 a las ocho de la tarde, el actor,  Maximiliano Marquez ofrecerá un recital de poemas.

Esta vez nos vamos a poner serios. Muy serios. Muy repuestos, y muy chiripitifláuticos. Así que, hagan el favor de quedarse ahí quietecitos y enterarse de que Alenarte, Revista Cultural y artística, ha llegado a los cincuenta mil lectores en este número que comienza

Nada hubiera sido posible sin el trabajo, el sentido de la responsabilidad, el buen hacer, el compromiso y la Generosidad de sus colaboradores habituales, que, cada quincena demuestran que los sueños no se consiguen con dinero y amiguismos  sino con interés, esfuerzo y ganas.

Cuando se empezó Alenarte no esperábamos salvo divertirnos y hacer realidad algo que siempre habíamos pensado: La independencia económica e intelectual es la única forma de crear una Revista que no tenga que someterse a ningún juicio externo, salvo el de sus lectores.

Somos quién éramos en el primer número, y lo seguiremos siendo como dice nuestra página de Bienvenida, porque "estamos aquí porque nos da la realísima gana".

Las personas que están aquí  de modo habitual porque les "da la realísima gana" y consiguen que Alenarte tenga cincuenta mil lectores, a quienes hay que dar las Gracias por cumplir este sueño, los que tienen "la culpa de todo" son:

Lucía Aragón

Mireia Caballero

Iasone Cañada

Tomás Martín

Jeroni Mira

Olga Muñoz

Virginia Seguí

A todos ellos, muchísimas GRACIAS. Alenarte nunca hubiera sido como es sin ellos. Alenarte no tendría los lectores que tiene sin ellos. Alenarte no hubiera pasado de ser una majaretada  de su directora, sin ellos.

Gracias también a todos/as los poetas, narradores, pintores, fotógrafos, ensayistas, artistas en fin, que quisieron estar en Alenarte cuando se lo solicitamos. Gracias por decir que "Sí", gracias por entregarnos su obra para compartirla.

Ellos tienen mucha culpa también de que esta cosa tremenda de Revista salga cada quince días otra vez.

Gracias a los que nos envían colaboraciones para participar en la Revista, a veces es dificilísimo seleccionar qué entra y qué no en cada número. Espero que nos lo sigan poniendo así de complicado durante mucho tiempo.

Y ahora, hijos míos, nos vamos a Madrid, Valencia y Barcelona de exposición, ¿nos siguen?...

Amazonas del Arte Nuevo: Mujeres "y" Artistas.

Amazonas del Arte Nuevo, exposición que presenta en Madrid la Fundación Mapfre, trae a sus salas a cuarenta y una creadoras, con obras realizadas por mujeres entre 1880 y 1950, con ella, se quiere evidenciar según Juan Fernández Layos, "la importancia de la mujer en el arte moderno".Una de cuyas precursoras fue por ejemplo la casi desconocida hoy Rosa Bonheur, pintora*, citada en el catalogo como referencia de las pioneras en el mundo del arte.   Pero además, es una gavilla de estilos, tendencias, formas de ver, maneras de mirar, desde un punto de vista absolutamente dispar, renovador, a menudo provocador de reacciones y sobre todo con una atención  singular en el aspecto de novedad y originalidad del arte. Dice Pablo Burillo en el catálogo de la exposición: Nuevas Evas para un arte nuevo que intentaba liberarse de casi todas sus convenciones. Las mujeres artistas van componiendo una especie de gran constelación, cada vez más poblada y cada vez más luminosa. [...] Amazonas del Arte Nuevo es una exposición que propone un recorrido por una parte de esas nuevas constelaciones [...] pero también quiere plantear una reflexión sobre el proceso que conduce a la configuración de una nueva identidad femenina."

(Anne Bosch. Durante la Consagración. 1892)

En la muestra se presentan obras de Mary Casta, Susana Valadon, Anna Boch, Romaine Brooks, Kathe Kolwitz, Marianne vob Werefkinn, Mela Mutter, Valentine de Saint-Point, ( escritora del manifiesto de la Mujer Futurista y del Manifiesto Futurista de la Lujuria, éste último en 1913), Alexandra Exter, Natalia Goncharova ( creadora del rayonismo, junto con Mijail Larionov), Olga Rozanova, Maria Blanchard, Suzanne Roger, Chana Orloff, escultora, Tamara de Lempicka, Charley Toorop, de quien se presenta una obra "autorretrato con tres niños" muy en la línea de la Nueva Objetividad, Ángeles Santos, contemporánea de la generación del 27, de quien se expone el óleo "niña durmiendo", de 1929, Meraud Guevara, con cuadros referenciados en ambientes campesinos, y del mundo provenzal, Frida Kahlo, entre otras. Hay también un apartado sobre fotografía, representado por Lee Millar y Dora Maar, en particular.

     (Meraud Guevara. Mujer haciendo punto.1930)

La exposición estará abierta hasta el 30 de marzo, en Avenida del General Perón 40, y es una buena ocasión para detenerse en valorar a estas amazonas, que, siguen cabalgando por el sendero del arte nuevo.

 (Georgia O´Keeffe. La Montaña. 1931)

*Sobre Rosa Bonheur se puede consultar: http://seguicollar.wordpress.com/2008/01/27/mujeres-artistas-rosa-bonheur-i/

( Documentación Alenarte)*

Exposición Joan Panisello

En el Museo Nacional de Cerámica de Valencia, se expone hasta el 13 de abril, la obra del ceramista tarraconense. Intenta abarcar en cinco secciones toda su creación desde 1975 a 2006; si se quiere disfrutar de este autor, en Red, pueden ir a:

http://www.panisello.net/

Es una web excelente.

Exposición sobre el Apartheid en Barcelona.

El Centro de cultura contemporánea de Barcelona celebra hasta el 3 de febrero (dense ustedes prisa) una exposición con el tema del Apartheid, que quiere ser según se nos dice, "una aproximación conceptual y visual a las antiguas y nuevas maneras de prejuicios y discriminación racial, a partir de una amplia selección de obra artística y original y de material documental".

Documenta así la muestra las formas de racismo, su desarrollo, su manera de introducirse en la sociedad, y ya particularmente el periodo del Apartheid en la Sudáfrica de los años 1948- 1994.

Veinte años no sé, pero de momento llevamos veinte números de Alenarte y esta es una cifra redondita que implica cambio de decena, y vaya usted a saber cuántas cosas más, que todo pudiera ser, y yo no digo nada pero como decía Alicia en el País de las Maravillas; "las cosas se están poniendo cada vez más curiosas".

Pues bueno. Que ya estamos aquí, que tenemos muchas cosas por ofrecerles, que estamos muy contentos de que ustedes sigan leyéndonos, y que si encima se apuntan al Certamen que nos hemos sacado de la manga en una tarde que no teníamos otra cosa que hacer que liarnos la manta a la cabeza, pues miren ustedes qué bien.

Yo comprendo que esta presentación no es seria... ¿Dónde se ha visto que una Revista Cultural y Artística, con casi (casi...todo llegará) cincuenta mil lectores, empiece de esta manera?...

Pues miren, ya que estamos, aprovecho "para saludar", porque ¡mira que tenemos lectores por zonas raras, óiganme!... Así que a los lectores hispanos, a los europeos que encima nos traducen, y a los de por estas cercanías, sean de Cáceres o de Algorta (un decir):

¡Hola!.

Vale. Pues una vez saludados, tenemos para ustedes un recital de Música y un ciclo de Flamenco.

¿Se vienen?...

XXI Semana Musical Vicente Lillo Cánovas

A partir del 19 de enero y hasta el 10 de febrero se celebrará La Semana Musical Vicente Lillo Cánovas en San Vicente del Raspeig (Alicante)

Un  ciclo de música con la participación de formaciones musicales internacionales  y  entidades nacionales, autonómicas y locales.

Actuaciones de la Orquesta Sinfónica del Palacio de la Música de Kiev, el Miró Ensamble, Orfeo Universitario de Valencia, la Compañía Hierbabuena con un espectáculo de Ballet flamenco, estarán entre otros  grupos, en este acto que ya se ha ganado el prestigio a lo largo de sus veintiuna  convocatorias.

Ciclo de documentales sobre el Flamenco.

Rito y Geografía del cante Semana del 28 de enero al 1 de febrero en Jerez de la Frontera.

Presentarán los siguientes documentales::

De ronda a Málaga.

Familia Pinini

Fernanda de Utrera

El Vino y el Flamenco

Extremadura y Portugal.

Se  pretende a través del documental presentar una visión del flamenco y de sus artistas más representativos.

Así que nos vamos al Salvador, luego al Museo Reina Sofía en Madrid y acabamos recalando en la Revista Literaria Palabras Diversas.

Ejem... ¿pensaban que no íbamos a decirlo?...

Seríamos unos mal queda con quienes nos leen, nos aguantan y hasta nos siguen...

¡Feliz Año Nuevo!...

Desde Alenarte esperamos que sea un año de arte divertido, de artistas interesantes y de proyectos abiertos por cumplir. Y ustedes que lo vean. Y esperamos que, en ese camino sigan viniendo por aquí; porque como dice la canción:

"Sin ti, no somos nada".

Arte efímero en el Salvador.

Las instalaciones de arte efímero se han estado adueñando de El Salvador estos últimos días, en el Museo de Arte y en el Centro Cultural de España. Estas instalaciones se distinguen porque solo permanecen mientras están expuestas. Una vez terminada la muestra se desmontan y lo único que queda de ellas es o bien el vídeo o la fotografía. Un arte distinto para un tiempo de soportes distintos.

Mostramos la obra que ganó el Octavo Premio de Arte Joven, la Instalación Imperium Precarium, del artista salvadoreño Simón Vega, hecha con madera, hilos y plásticos.

Según expresa Armando Carballido en el portal de Clik Magazine

"Simón Vega estudió diseño gráfico en la Universidad José Matías Delgado. Trabajó como rotulista en el Diario de Hoy y en una editorial. Luego, marchó a México. En 2000, regresa a El Salvador y empieza a trabajar como docente. Sus obras han sido expuestas en El Salvador, México, Nicaragua, Estados Unidos, Inglaterra, España y Portugal. "

En el mismo portal, hay una entrevista con el autor, si bien la referencia es bastante antigua, aunque interesante.

http://www.clic.org.sv/noti_detalle.php?idnota=15&disenio=

Ester Partegás Exposición "Los Invasores"

Nos informa el boletín del ministerio de Cultura de una exposición en el Museo Reina Sofía de Madrid, que viene a incidir en el tema anterior, acercando así temáticas entre mundos tan distantes. Copiamos la nota que se envía:

Ester Partegàs. Invasores en el Reina Sofía

Del 19 de diciembre al 18 de febrero de 2008

"Ester Partegàs (La Garriga, Barcelona, 1972), artista multidisciplinar cuyos proyectos se centran en la crítica a la sociedad de consumo, en la banalización y homogeneización de los espacios públicos y en nuestra complicidad con el modelo cultural que engloba el capitalismo, realiza "Invasores", un proyecto específico para el programa Producciones.

Su instalación se compone de una escultura de material sintético que representa un árbol desnudo del que cuelgan restos de bolsas de basura, de varios paneles de metacrilato a los que se han aplicado impresiones fotográficas en color retocadas con pintura plástica y spray, y de dos impresiones inkject a color sobre papel fotográfico.

Los cubos de basura, las bolsas y detritus se mezclan y configuran un paisaje que envuelve al espectador. Todos estos elementos, reproducidos de una manera que desvela su carga simbólica, llaman la atención del espectador, invitado a participar en un espacio y un tiempo de reflexión sobre los comportamientos contemporáneos."

( Invasores. Partegas)

Según se nos explica en las líneas del catálogo del propio museo," Ester Partegàs (La Garriga, Barcelona, 1972), formada en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y en la Hochschule der Künste de Berlín, vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Su trayectoria artística comenzó a perfilarse fuera de España con buena recepción crítica, impulso que facilitó la presentación de sus proyectos en nuestro país. Desde sus primeras comparecencias públicas, a finales de los años noventa, Ester Partegàs ha desarrollado una temática que explora el paisaje urbano de la sociedad de consumo. Un paisaje que habitamos y reconocemos, con el que interactuamos física y emocionalmente. "Es en las fisuras e imperfecciones del espacio urbano contemporáneo, tan homogéneo y aséptico, donde me interesa encontrar e hilvanar narraciones de carácter personal. Éstas conviven, se mezclan y se construyen paralelamente a las estructuras totalitarias.

Invasores, proyecto realizado específicamente para el programa "Producciones" del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, amplía esta idea inicial, y bajo un insinuante título de película a caballo entre el terror y la ciencia ficción, Ester Partegàs subvierte la trama, los invasores no son los otros, ajenos a nuestro mundo, somos nosotros mismos, generadores de un detritus que invade nuestro entorno. Estas brillantes imágenes pintadas sobre metacrilatos de colores no son la otra cara de la moneda de los "seductores" iconos del pop, sino algo más angustiante, conllevan el sentimiento de pérdida, del desprecio de algo importante de nosotros que queda tirado en cualquier esquina de la ciudad, y que capa a capa construyen el paisaje que habita."

La Revista Literaria Palabras Diversas otorga sus premios anuales.

Nos hacemos eco del comunicado que nos transmite la Revista Literaria Palabras Diversas, con la publicación del fallo de los Premios del II Certamen Palabras Diversas.

El mes de diciembre del 2007 se ha fallado el II Certamen Literario Palabras Diversas, en el que fueron premiados de acuerdo a las bases y por decisión del jurado formado por el Equipo Editor de Palabras Diversas los siguientes trabajos:

POESÍA:

Primer premio: NOCTURNO, Roxy Paláu, México, (500 euros como base del Primer Premio más 200 euros por ser Miembro de la Red Mundial de Escritores en Español: REMES). Publicación en la Revista Palabras Diversas y la Web El Escribidor

Culiacán, Sinaloa, México, 1956. Escritora.

Es miembro fundador del grupo "La cabaña", editor de la hoja literaria "Equus", que se mantuvo en circulación por más de 10 años.

Bibliografía reciente

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Estamos solos desde ayer. DIFOCUR-Ediciones sin nombre 2007.

Y de cuentos: La casa del arrayán. El colegio de Sinaloa. 2005.

rosypalau@yahoo.com.mx

Primer accésit: LAS MUJERES OSCURAS, Andrés Eduardo Pierucci, Argentina. Publicación en la Revista Palabras Diversas y la Web El Escribidor.

Recibió el premio 'Jiménez Campaña' por el poemario 'Consejos para retener a una mujer', en septiembre del 2007, convocado por la ciudad de Loja.

Segundo accésit: SOLEDAD, Amelia Arellano, Argentina. Publicación en la Revista Palabras Diversas y la Web El Escribidor

Amelia Arellano fue reconocida con Mención por el Gobierno de la Provincia de San Luís, (Argentina) por su libro La Piel de la Memoria, en 2006. Recibió Segunda Mención en el certamen de poesía La Mirada Social, en Córdoba Argentina. Pertenece en calidad de Secretaria a la Asociación Poetas en el Exilio.

NARRATIVA

Primer Premio : MARÍA LA MORCILLA, Cristina Merelli, Argentina. 500 euros.Publicación en la Revista Palabras Diversas y la Web El Escribidor.

Cristina Merelli es autora - directora - actriz y docente.
Desde hace seis meses radicada en Puerto Madryn.

Ha trabajado y estudiado con figuras representativas de la cultura argentina y extranjera como Norma Aleandro, Alejandra Boero, Juan Carlos Gené,.Syd Field, Gastón Breyer, Augusto Fernández, María Erminia Avellaneda, Marco Antonio de la Parra, entre muchos otros.

Escribe teatro-cuentos -poesías-novelas. guiones para cine y televisión algunos de ellos representados en Argentina- España- Puerto Rico- Venezuela- Estados Unidos. Tiene escritas y estrenadas más de treinta obras de teatro.

Ha participado como actriz-dramaturga.-directora en festivales en Argentina y en el exterior. Participa habitualmente en Congresos con sus obras e invitada como expositora y como jurado en Festivales.
Integró el grupo de autores y directores "Proyecto Puentes" con Ariel Barchilón, Laura Cotón, Hugo Men, Susana Torres Molina, Federico Penelas, Pablo Ponce, Guillermo Ghuio, entre otros.

Algunas de las actividades que en este momento realiza en en Puerto Madryn con el Grupo Ramos Generales Teatro y Afines:

Representa "The Shoes", "Soy Feliz" (1era Mención CFI 2007) "Estrena Margarita Estrella", "Argentinitos" obras de su autoría.

Integra el grupo Le bras Escritores de Puerto Madryn con quienes realiza encuentros literarios y están en ejecución dos Antologías Comunitarias. Para adultos y para niños y adolescentes.

Realiza Instalaciones y Perfomances con la actriz y artista plástica Gladys Torres en Galery Night, Expolibro, Encuentro de Escritores. etc .

Participó como actriz - dramaturga y tallerista - (Taller de teatro "Las ideas sí se matan") en XXV Congreso de Escritores Patagónicos.

(Datos tomados por Alenarte de: http://www.alternativateatral.com/ )

Primer  accésit: FARAH, Ignacio Martínez, Uruguay. Publicación en la Revista Palabras Diversas y la Web El Escribidor.

Escritor uruguayo con publicaciones en diversos medios digitales y en revistas, profesor de literatura.

Segundo accésit: EL VIAJE EN AVIÓN, Beatriz Giobellina, Argentina-España. Publicación en la Revista Palabras Diversas y en la web El Escribidor.

Los escritos premiados podrán leerse en el próximo número de Palabras Diversas, que se publica el quince de enero.

La dirección:

http://www.palabrasdiversas.com/

La ventaja, que ahora sí que no...

Quiero decir que siendo mayores de edad ahora sí que no necesitamos tutela.

El inconveniente, que ahora tampoco...

O sea, que ahora tampoco nos escapamos de tener responsabilidad.

Es decir, que vaya un plan...

Eso nos pasa por cumplir dieciocho.

Dieciocho números. Y ustedes que los vean. (Eso: hagan el favor de verlos).

Si nos ponemos solemnes les tenemos que dar las gracias. Son ustedes más de treinta y nueve mil. Son ustedes muchos a leernos, a visitarnos, a compartir este espacio. Y la verdad es que a veces esto - sinceramente- también asusta. Y asusta porque sus lecturas, sus visitas, su atención nos obliga a hacerlo cada vez mejor, y a no creernos nada, sobre todo a eso: a no creernos nada, ni a instalarnos en el qué estupendo. Porque en cuanto se nos ocurriera que somos estupendos no escribiríamos con la misma sencillez, ni la misma libertad; nos crecerían los sapitos verdes de la importancia entre los dedos y haríamos una cosa muy fea: pensar que somos algo más que simplemente nosotros mismos.

Bueno.

Después de esta peculiar forma de agradecerles sus lecturas, les cuento que para empezar nos vamos a Argentina, con una Instalación experimental de lo más curiosa, luego nos pasamos por un  ciclo de Conciertos en Madrid, y finalmente, si les parece bien, nos permitimos recomendarles unos cuantos libros recién salidos del horno.

¡Ah!, y Feliz Navidad. Cuando regresemos será otro año...

Susana Beibe  y  Griselda Ferreira juegan en Argentina.

Desde el 21 de diciembre  en el Museo de Artes de la ciudad de Santa Rosa, La Pampa, Argentina, se está desarrollando la muestra "A qué jugábamos cuando éramos chicos", una instalación participativa, llevada a cabo por Susana Beibe y Griselda Ferreyra, y la dirección de Diana  Saiegh

Según se expresa en el dossier de prensa

"Las artistas rescatan  de la memoria  los juegos de la infancia de su generación y los   recrean a través de un mural conformado en 40 metros lineales por 2.000 módulos de madera imantada que se apoyan  sobre chapas y conforman un friso.

Los participantes podrán transformar el juego y recrearlo intercambiando o agrupando  las fichas por imágenes,   formas y color. Se acompaña la instalación con obras temáticas de las artistas.

Marta Arangoa y Raul Fernandez Olivi, artistas pampeanos, participaran del proyecto así como se integraron  artistas cubanos para la Bienal de la Habana y artistas de Ushuaia en el Museo Marítimo de dicha ciudad.

Esto es lo que la directora de la Muestra explica en su prólogo al catálogo expositivo.

Las arenas del recuerdo - Por: Diana Saiegh

A mediados del siglo XX, la Argentina atravesaba procesos políticos, sociales y culturales que dejarían su impronta hasta nuestros días.

De difícil lectura y comprensión en el  exterior, el peronismo cargaría las tintas en lo comunicacional convirtiendo en hecho histórico su política de difusión de slogans donde la niñez resultaba un tema recurrente.

Dejando de lado al círculo cerrado de los niños educados en los colegios religiosos, el resto se empapaba de consignas que excedían la capacidad cognitiva de esos pequeños argentinos y argentinas que aprendían a leer al mismo tiempo que esas leyendas invadían los parques públicos.

En las plazas, se podía leer "Los únicos privilegiados son los niños".

Determinar si lo fueron o no será tarea de los historiadores, pero el paso del tiempo difícilmente pueda erosionar aquel estribillo.

Verdadero o falso, el recuerdo cobra otro valor y otra dimensión en contrapunto con la tragedia que sobrevino veinte años después, cuando ser niño era pasible de ser "desaparecido" o hijo de "desaparecidos", con un régimen militar que decidía "apropiarse" de los niños y ejecutar a sus padres.

Esta introducción desde el plano socio-político, resulta necesaria para comprender el trabajo de Susana Beibe y Griselda Ferreira en el FCBC de La Habana.

Ese periodo de los míticos años cincuenta evocado en sus obras, amplifica el contexto en el se originaron esas vivencias devenidas en recuerdos, presentes en las imágenes que, evitando las asociaciones simples, se convierten en un testimonio de la historia argentina.

Ambas artistas pertenecen a la misma generación, pero con diferentes infancias.

Susana con su realidad urbana y para Griselda, con realidad rural, significa el recuerdo de la tierra inmensa -por momentos el barro- de La Pampa, que quedaría atrás al desembarcar en la mítica Capital, el lugar donde comenzarían a intercambiarse las piezas de un rompecabezas que la vida adulta eliminaría, convirtiendo en obra dos evocaciones que pasan del plano personal   al  colectivo.

Las veredas de tierra de La Pampa, los baldosones de Buenos Aires. Mundos diferentes de grises y ocres, de ruidos y silencios.

Susana y Griselda registran hoy los  parques que subsisten como reductos preservados del cruel progreso urbano; plazas públicas que fueron y en algunos casos siguen siendo un  espacio de interacción social democrática y generosa.

El desafío queda planteado para que  el público, si se anima a manipular los múltiplos, pueda jugar con las obras.

El arte revierte y desordena nuestra historia; los recuerdos se mezclan, se confunden y  en algunas ocasiones felices, se recuperan.

Conciertos de Navidad en el Museo Nacional de Artes Decorativas.

Continuando con la tradición de los últimos años, el Museo ha organizado un ciclo de conciertos que tendrán lugar en el vestíbulo.

27 diciembre: 20:00 horas

Brillance Sax Dúo: dúo de saxofones formado por Rubén Caballero Ortega y Raimundo Jiménez Donate. Interpretarán piezas de Ferling, Mozart, Lacour, Bach y  Hindemith.

28 diciembre: 20:00 horas

Trío Assai: trío de cuerda formado por José Ramón García (bandurria), Jaime del Amo (laúd tenor) y Javier García (guitarra). El programa estará dedicado a la música española y sudamericana de los siglos XIX y XX, con piezas de Albéniz, Granados, Villa-lobos y Piazzolla, entre otros.

3 enero: 20:00 horas

Brillance Sax Dúo: dúo de saxofones formado por Rubén Caballero Ortega y Raimundo Jiménez Donate, profesores en los conservatorios de Cartagena y Córdoba. Interpretarán piezas de Ferling, Mozart, Lacour, Bach y Hindemith.

4 enero: 20:00 horas

Dúo Mora-Barile: dúo de guitarra y flauta formado por René Mora (guitarra) y Lorena Barile (flauta). El programa incluirá obras de Anesanger, Tedesco, García Abril, Manuel de Falla, Turina y Piazzolla.

Noticia de Libros remitidos a Alenarte

Antonio de la Fuente Arjona: Palabra de Caín Editorial Hiria

Teresa Galeote- Cosas que no se olvidan- Editorial Vosa

Luisa Hanune- La otra cara de Argelia Conversaciones con Ghania Muffok

Nos ha parecido que este estribillo de Violeta Parra en su poema-canción "volver a los diecisiete", era bastante representativo de lo que en estos diecisiete números le anda ocurriendo a esta Revista que ustedes están ahora leyendo.

Nos vamos "enredando" entre ustedes, "como el muro en la hiedra", y vamos "brotando", poco a poco, lentamente, sin mucho ruido, igual que "el musguito en la piedra".

Ya somos más de treinta y seis mil los que compartimos lecturas en Alenarte...

Eso solo nos obliga a intentar hacerlo un poco mejor cada quincena.

En ese "espíritu" Parriano, les proponemos hoy empezar por una antología de un excelente poeta, Gabriel Impaglione, seguir con una conferencia y terminar echando un vistazo a una Revista compañera en letras y arte en el mundo virtual.

Si nos acompañan, podemos empezar...enredándonos ahora mismo.

Impaglione y su mundo personal.

Bajo la edición y diseño de la poeta argentina Norma Segades ha aparecido en Internet una Antología personal del poeta argentino Gabriel Impaglione, que lleva por título "Mil ochocientos veinticinco". En ella recoge una gavilla de poemas procedentes de libros ya publicados. Es- podría decirse- la Summa Poética, o testamento vital que Gabriel nos deja, como regalo.

Autor de libros como "Breviario de cartografía Mágica", o Bagdad y otros poemas, en estos, en red, nos presenta treinta y cinco escritos en los que alude a temas recurrentes en su lírica: el tema social, desde el punto de vista del escritor que no comprende el mundo en el que le ha tocado vivir ( es el ejemplo de Hay que morirse de pájaros), el tema del encuentro amoroso como unidad y consecuencia de la búsqueda ( curiosamente Gabriel es un poeta de la esperanza a pesar de su escepticismo casi endémico), que puede verse por citar un caso en La campana de agua de la noche y el tema político que se desarrolla en diversos poemas pero del que es un ejemplo de lirismo y -si así puede llamarse- ética social su A los Treinta mil compañeros desaparecidos y que empieza así:

"He visto los hombres trepar a la sombra
tensando los arneses aún dormidos
y marchar unidos en el esfuerzo bestial
hasta montar el sol sobre la tierra.

Entonces salían de todas partes los niños y las madres
y luego los mercados llenaban las veredas
de silbos y manzanas.
La alegría de las gestas domésticas
coronadas por la dignidad del almuerzo"

Pueden encontrar esta antología en:

http://milochocientosveinticinco.blogspot.com/

Conferencia en el MNAC

En el museo nacional de artes decorativas de Madrid, el escritor argentino Marcos Ricardo Barnatán,  hablará de "Poesía, Arte, Iconos", en la conferencia que dará el martes  18 de diciembre a las 19,00 h.

Barnatán es autor entre otros libros del ensayo Borges, biografía total, y de la novela El Laberinto de Sión.

Una Revista literaria en Internet.

Traemos a Actualidades Varias una noticia que nos parece que viene a ayudar a la difusión de la cultura y el arte en la Red.

Se trata de la aparición de la Revista virtual Actually  Notes, dirigida por Carlos Bermejo, y que lleva ya cinco números intentando hacerse un hueco en la Red, y que, si las trazas son las mismas que presenta en su quinta aparición, dentro de poco será un referente intelectual en el que fijarse. No les voy a contar sobre sus secciones ni artículos: nos parece mucho mejor darles la referencia a ustedes y que la vean, siguiendo con nuestra particular teoría de que en la Red cabemos todos cuando ese "todos" es de calidad, y apostando por la difusión en vez de por el hachazo en la cabeza; que de todo hay en estos mundos internáuticos.

El enlace:

http://www.actuallynotes.com/

Se van cumpliendo etapas y en esta ocasión nuestra Revista les presenta en una de sus Secciones a un futuro colaborador habitual, que de momento, nos dejará en Artículos de Opinión una muy especial forma de ver Buenos Aires.

Pero para empezar por el principio que es como empiezan las Revistas muy serias, muy solemnes y muy vestidas de etiqueta (ay señor) y con más de treinta mil lectores, lo cual empieza a asustarnos definitivamente ( a ver si es que se están ustedes volviendo majaras...), les proponemos que, antes de lanzarse a leer sus secciones favoritas (que digo yo- decimos nosotros- que nuestros lectores habituales las tendrán) se queden un poquito con estas Actualidades varias, variopintas, diversas y hasta diversificadas.

Les presentamos, tres noticias curiosas.

La Exposición que celebra el Museo Nacional de Antropología en Madrid, sobre Los Mares del Sur, el Festival Internacional de Animación Animagic, que se está celebrando en Lima, Perú, y la salida como publicación impresa en diciembre de la Revista Prótesis, "Publicación consagrada al Crimen", en su nueva andadura. Como dicen, y leerán ustedes, en el editorial, la Revista tuvo una anterior etapa, pero ahora sale con nuevos proyectos y completamente renovada.

Así que, si están dispuestos...ya saben...

Los paraísos perdidos. Ilusión y realidad en los Mares del Sur en el Museo Nacional de Antropología

(El servicio de Documentación de Alenarte agradece la Información suministrada al MNA, para elaborar esta noticia)

(Fotografías y textos procedentes del PDF informativo del MNA)

( Modelo de barco)

La exposición, que se celebra del 22 de noviembre de 2007 al 9 de marzo de 2008, ofrece una reflexión sobre la creación y difusión de un mito, el de los Mares del Sur, que nació en el siglo XVI y permanece todavía vivo en el imaginario occidental. Como todo mito, se fundamenta en una transmisión parcial de la realidad, en una ilusión recreada a lo largo del tiempo por viajeros, artistas, escritores y, desde el siglo XX, por las imágenes exóticas del cine de Hollywood.

El recorrido de la muestra se organiza a partir de la contraposición del mito con la realidad. Junto a los testimonios de los navegantes y militares de las expediciones marítimas que exploraron esta zona, se presenta una amplia variedad de objetos originales de las culturas oceánicas que nos remiten al modo de vida real de aquellos pueblos.

El público podrá contemplar reunidos objetos tan diferentes como tejidos, armas, piezas de adorno personal, modelos de embarcaciones, instrumentos musicales, útiles de pesca, objetos utilizados como moneda o herramientas agrícolas. Son piezas elaboradas con una amplia variedad de materiales obtenidos del entorno natural de las islas como madera, fibras vegetales, piedra, plumas de aves, materia ósea o conchas.

Festival Internacional de Animación

El III Festival Internacional de Animación Animagyc 2007 C.C. de España, en Santa Beatriz, del distrito de Lima, se está celebrando hasta el domingo 25.

Muestra tanto filmes animados peruanos como internacionales.

Inaugura el ciclo una selección de cortos animados internacionales, una conferencia sobre "Diseño y fabricación digital en arquitectura", además de la proyección de las películas que participan en el Concurso Andino de Animación.

El Festival, incluye cortos de carácter reflexivo, "El descubrimiento del ser" y el "Concurso Andino de Animación", en el que participan filmes de Venezuela, Colombia y mayoritariamente, de Perú. Entran en competencia las películas Yawarpampa, Media naranja, (Perú), Titiri-we, el canto de la noche (Venezuela), Sinapsis (Colombia), entre otros. La entrada es gratuita.

Información tomada de:

http://www.larepublica.com.pe/content/view/190083/

Salida a la calle de Prótesis, la Revista dedicada al Crimen

(De nuestro Corresponsal: Francisco Rodríguez)

En el mes de diciembre ve la luz el nuevo número de "Prótesis". Publicación consagrada al crimen, el número 1 de la nueva etapa, de la mano de VOSA y Diábolo Ediciones. Se trata de un monográfico sobre James Bond, en el que se analiza la creación de Ian Fleming y su impacto en el cine y la literatura popular.

David G. Panadero dirige esta revista de género negro, que encontrarás cada semestre en las librerías, con la colaboración de un nutrido grupo de especialistas y escritores, como Juan Ramón Biedma, Francisco Pérez Fernández, Frank G. Rubio, Manuel Blanco Chivite o Carlos Aguilar.

Además de artículos sobre la novela negra, relatos y reseñas de novedades editoriales, en esta nueva etapa, "Prótesis" incluye ilustraciones y comics de autores de primera línea, como Carlos Vermut.

Presentación de la Revista por: David G. Panadero

(Ofrecemos por considerarlo de interés la presentación que, de la Revista, hace David.G. Panadero en el PDF enviado a Alenarte)

La banda de Prótesis se organiza.

No es tan fácil acabar con los viejos vicios. Cuando creé Prótesis, allá por 2002, era consciente de que sa­tisfacía un vicio solitario, y le dediqué todo el tiempo, todas las energías que me apetecieron. Pude ser poco disciplinado en algunos momentos, a la vez que inter­ferían otros compromisos laborales, de forma que la periodicidad de la publicación nunca estuvo del todo clara; dependía de mis apetencias y, sobre todo, de mis posibilidades.

Hace menos de un año, mi buen amigo Manuel Blanco Chivite me propuso - ¿o se lo propuse yo a él?- pasar a ser el editor de la revista, mientras yo continuaba dirigiéndola. No tardamos en ponernos a la tarea. Estaba seguro de que su experiencia como periodista, su larga trayectoria como editor, su pasión por el género, harían crecer a la revista. De esta ma­nera, mi viejo vicio solitario se estaba convirtiendo en un vicio compartido, donde habría más intercambio de ideas y más comunicación. Esto estaba creciendo. Y el vicio no iba a desaparecer; al contrario.