El 7 de diciembre de 1949, en un taxi que circulaba por California, nace Tom Waits. Luego se traslada a Los Ángeles, en donde de joven comienza a trabajar de mozo en pequeños pub nocturnos; trabajo que le permite conocer el submundo de la noche entre música y alcohol. Comenzará a tocar el piano y cantar en bares y hoteles, esos lugares en donde a nadie le interesa la música que se está tocando, pero entre los oyentes se encontraba Herb Cohen, quien se convierte en su mánager y le consigue su primer contrato discográfico.

Su música es una mezcla de jazz y blues, en donde el principal instrumento es su voz. La voz suena como una extraña vibración oscura, cuerdas vocales que dan la sensación de estar gastadas por el cigarrillo y el alcohol y se quejaran de ello. Es una voz ronca que expresa desesperación, lamentaciones y furia y Tom Waits se vale de ella para contar crónicas callejeras, leyendas contemporáneas de personajes marginales. Para todos estos personajes del infierno tiene una canción, son tragedias cotidianas de la vida marginal.

En 1973 graba su primer disco “Closing Time”, es un buen disco que anticipa el Tom Waits que conoceremos años más tarde. Al año siguiente graba con una orquesta de jazz “The Heart of Satuday Nigh”, logrando un trabajo de mayor solidez y las letras empiezan a ser relatos de tragedias urbanas.

En 1975 graba “Nigh thawks at the dinner” y en 1976 “Small Change”, en este trabajo queda definida la voz de Waits y está dedicado a temas como la soledad y el vagabundeo. Su siguiente trabajo “Foreign Affairs”, sigue con la línea jazzera, con sonidos fríos y relatos apocalípticos, en uno de los temas aparece acompañado por Bette Midler.

En 1978 logra un excelente trabajo “Blue Valentine”, es grabado solo en dos canales y le lleva solamente seis días; aparecen algunas canciones de amor y de engaños y la voz toma una tonalidad más furiosa que en los anteriores discos. Los problemas económicos lo llevan a aceptar un papel en la película “Paradise Alley” de Sylvester Stallone. Luego graba “Heartattack and Vine”, abandonando el grupo de jazz para acercarse al rhythm and blues, manteniendo las crónicas nocturnas en las letras. En esa época compone “Rainbow Sleeves” para la película “El rey de la comedia” de Scorsese; también rompe contrato con la compañía Asylum, terminando la relación con su mánager Herb Cohen.

En 1982 Coppola lo convoca para que componga la banda de sonido de “One From the heart”. Para ella compone doce temas y es acompañado por Cristal Gayle, convirtiéndose en el disco más delicado de Tom Waits, logrando ser denominada para el Oscar.

Al año siguiente graba el extraño “Swordfishtrombone”, produciéndose un nuevo cambio en su carrera; conserva la base del jazz y el blues pero experimentando nuevos sonidos, agregando instrumentos como el acordeón y las marimbas y su voz aparece aún más endurecida y oscura. El resultado es un muy buen disco.

Su relación con el cine no se detendrá, Coppola lo vuelve a convocar pero esta vez para realizar un pequeño papel en “Outsiders”. En 1985 graba “Rain Dogs” y nuevamente es reclamado para trabajar en cine, esta vez es reclutado por su viejo amigo Jim Jarmush, siendo uno de los protagonistas de la formidable “Down by law”.

Luego en 1987 graba “Frank’s wild years” y la banda de sonido de la película “A night on earth” de Jim Jarmush. En 1992, nuevamente es Coppola quien lo convoca para trabajar en la película “Drácula”. Ese mismo año graba “Bone Machine”, en donde aparece un perfil místico de Tom Waits, ya no canta la desesperación cotidiana del presente, sino que aparece preocupado por el destino de la humanidad, por los suicidas, por los asesinatos y por el poder.

En 1993 realiza “The Black Rider”, cantará algunas letras de William Burrough y las historias estarán referidas a sueños. Es común encontrar en los discos de Tom Waits una serie de instrumentos desconocidos que en realidad son inventos de él y de su esposa; uno de los que más aparecen es el instrumento de viento que llamó “Bioflexor Generetor”.

La conjunción de buena música, una voz muy particular y letras desgarradoras, han convertido a Tom Waits en uno de los artistas más interesantes de la cultura americana y mundial.

"La verdad es que estaba a punto de editarlo, pero al final no lo hice", recuerda el canadiense 30 años después. "Tengo muchas cosas sin terminar. Prefiero escribir una canción nueva que volver a trabajar un tema antiguo".

Por eso su nuevo álbum es la segunda parte de un elepé que nunca salió. 'Chrome Dreams II' tiene tres canciones antiguas y siete nuevas inspiradas por aquella serie que en 1977 Carole King frustró casi para siempre.

El primer independiente

Da vértigo lanzar una mirada retrospectiva a toda su carrera, que hasta la fecha comprende más de 40 discos de rock y folk, con paradas en el blues, el rock duro, la electrónica, el soul y el country.

En el panorama actual, sólo Bob Dylan podría considerarse a su altura. Y, en lo que concierne a su actitud, siempre ha transmitido en sus 61 años de vida un temor al estancamiento y un celoso espíritu independiente. De hecho, tras haber saboreado el éxito con los grupos Buffalo Springfield y Crosby, Stills & Nash y en solitario con 'Harvest' (1972), el 'singer songwriter' tomó deliberadamente un sendero hacia la oscuridad y el olvido. Su propio sello, Geffen, llegó a demandarle por no producir música representativa de su carrera.

Cuando nos encontramos en Nueva York me parece que, a sus 61 años, sigue intentando esconderse de la mano de hierro de la historia del rock por miedo a que corroa su propia música.

Recién duchado tras una sesión mañanera en el gimnasio, con una camiseta desteñida y pantalones de deporte, rebosa energía. Su leyenda como rockero indomable parece estar escrita en su rostro: profundas arrugas, patillas prominentes, mirada intensa. Young no suele conceder entrevistas; al igual que Dylan, prefiere concentrarse en las giras y las grabaciones.

'Chrome Dreams II' marca un regreso a su memorable sonido de principios de los 70. "Es de los trabajos que me gusta hacer, con distintos estilos de música —explica—. Solía hacer continuamente este tipo de discos en los años 70. Todos los que grababa entonces alternaban canciones acústicas y eléctricas. Luego las cosas cambiaron en los 80, me centraba en un solo sonido. Además, las radios suelen separar los estilos, de modo que al final tuve que dejar de hacer ese tipo de álbumes. 'Chrome Dreams II' se nutre de aquella época".

El eje del CD es un tema titulado 'Ordinary People', grabado en 1989 y nunca publicado. Durante 18 minutos, Young emplea guitarras, batería y vientos para narrar una historia de agricultores en dificultades y de obreros afectados duramente por los impuestos, las drogas y el crimen.

"La he sacado ahora porque creo que ya había llegado su momento. Posiblemente, hace 20 años a la gente le habría distraído escuchar vientos en una de mis composiciones. Algunas personas estaban disgustadas conmigo y yo no quería pelear. Pero es una grabación tan poderosa que lo ha superado todo".

Había tenido oportunidad de entrevistar a Young anteriormente, en 2002, cuando promocionaba 'Are You Passionate?'. En aquel álbum, fundamentalmente una colección de baladas dedicadas a su esposa, Pegi, había un tema titulado 'Let's Roll', inspirado en las últimas palabras de un pasajero de uno los aviones secuestrados el 11 de septiembre. "La compuse porque la historia me pareció un acto de patriotismo tan puro, tan increíblemente puro... —me dijo Young—. Pero va a ser malinterpretada".

Luchador político

Desde entonces, sus discos se han endurecido cada vez más (especialmente 'Greendale' —2003— y 'Living with War' —2006— ) hasta convertirse en una especie de furia sonora que recuerda tanto su indignación política de los 70 como el estallido sónico de los 90.

Hace un lustro, Young se esforzaba en expresar correctamente sus ideas sobre el 11-S; ahora tiene muchas ganas de abordar la actualidad. Sus opiniones, como su música, a menudo son impulsivas y cercanas a lo que se podría definir como un liberal patriota. "Esta época se conocerá en el futuro como la edad de las tinieblas que no vimos cuando las teníamos justo delante de nosotros. ¿Por qué hay tanta gente disgustada? ¿Qué hemos hecho? Tiene que haber una razón. Hay que revisar la Historia y ver qué les hemos hecho a estos pequeños países y cómo los hemos maltratado de distintas maneras pretendiendo hacer el bien. No nos hemos dado cuenta de que nuestro estilo de vida no es el único".

A continuación guarda silencio y reflexiona un instante. En los años 60, se manifestó contra la guerra de Vietnam. Me asegura que el idealismo liberal de aquella época fue un éxito pero, repentinamente, comienza a hablar de Bill Clinton. "En este país se inició una serie de acontecimientos lamentables que comenzó con Clinton y ha acabado con Bush. Clinton fue un catalizador de muchas de estas cosas porque, en el ámbito moral, planteó un escenario muy negativo. Mintió directamente al pueblo estadounidense sobre una cuestión que estaba muy relacionada con el núcleo de sus valores familiares... No es una mala persona; cometió un error. Y, aunque fue una cuestión muy humana, y la gente le ha perdonado, le proporcionó al bando conservador, el bando agresivo, una enorme oportunidad. De no haber sido por lo que hizo, Al Gore podría haber llegado a ser presidente. Habríamos tenido un presidente que comprende el problema del medio ambiente, un hombre inteligente".

Nuevo proyecto

Para Young, que ha sido un ferviente coleccionista de coches de época, el medio ambiente es una preocupación relativamente nueva. En marzo de 1966, a la edad de 20 años, condujo 3.000 kilómetros en busca de la gloria musical desde su pueblo en Canadá hasta Los Ángeles.

Aquel Pontiac familiar fue su casa durante varios meses. En las décadas posteriores ha adquirido clásicos como un Chrysler de 1951 o un Cadillac de 1956, pero no hace mucho esta fascinación dio un nuevo giro. Desde su rancho, situado a las afueras de San Francisco, fue en un antiguo y enorme Lincoln hasta un laboratorio en Kansas, donde le pusieron un nuevo motor eléctrico.

En el camino recogió a varios autoestopistas para entrevistarles. "Es para un documental que estoy haciendo, titulado 'Linc-Volt'. Es la historia de la resurrección y del nuevo motor del coche que representaba el sueño americano. EEUU nunca será frugal: es demasiado grande, las carreteras son muy largas y el reto es mantener todo eso sin contaminar".

Me sonríe y se echa a reír. De verdad, a su edad, ¿se siente capaz de trabajar todo un año en un documental así, mientras sale de gira, graba nuevos discos y coordina la colección de grabaciones inéditas Neil Young Archives? El rockero no está muy bien de salud; de hecho, ha pasado toda su vida luchando contra las enfermedades. Padece epilepsia desde niño y a los cinco años cogió la polio. En los 70 vio morir a muchos amigos por la heroína. Tiene un hijo con parálisis cerebral y su mujer sobrevivió a un cáncer avanzado en los años 80.

Y, en 2005, Young fue operado de un aneurisma en el cerebro. "Es una batalla larga, sí... Soy mayor y distintas partes de mi cuerpo no funcionan como antes. Tengo dolores y molestias y me doy cuenta de que envejezco... sin embargo, me da la impresión de que ahora tengo un montón de cosas que hacer".

AUTOR; BURHAN WAZIR (The Guardian | La Luna de Metrópoli)

Albertucho debutó en el mercado discográfico con 'Que se callen los profetas' (2004), un disco de corte andaluz con constantes guiños a lo sajón e influenciado por los sonidos setenteros cuyo primer single, 'El ángel de la guarda', retrataba el psicoanálisis de un adolescente que de la noche a la mañana descubría que había llegado a la edad adulta.

Grabado en Madrid y publicado por Dro Atlantic, 'Que se callen los profetas' tenía a Eugenio Muñoz como productor. Entre las colaboraciones figuraba la de Rosendo, que grabo un solo de guitarra en el tema 'Frío'; Kutxi Romero, de Marea, que cantaba con Albertucho en 'Mi estrella', y Poncho K, en 'No pueden florecer' y 'Frío'.

El siguiente trabajo de Albertucho fue 'Lunas de mala' lengua', editado también por Dro Atlantic en 2006. Compuesto por dieciséis temas de puro rock andaluz, el álbum tuvo a José Luis Garrido como productor e incluía la colaboración de Kutxi Romero, de Marea, y Miguel, de Dr. Sapo.

En ese álbum se dejaba sentir un Albertucho más maduro y definido, a pesar de ser conceptualmente más abierto. Los temas iban desde una pagana saeta rock en 'Otro país distinto' hasta el cuento psicodélico de 'El país de los televisores', pasando por el homenaje que el artista rinde a su abuelo en 'Ni el mismo Dios'.

El 8 de abril de 2008 salio al mercado el tercer disco de Albertucho, 'Amasijo de porrazos'. Producido por Guillermo Quero y Tino di Geraldo, vuelve a contar con la colaboración de Kutxi Romero, de Marea, que recita en 'El bueno, el malo y el feo'; Lichis, de La Cabra Mecánica, que canta en 'Yo me cojo el tren', mientras que Fernando, de Reincidentes, y Gerardo de Vantroi y Txus, de Disidencia, desgarran juntos sus voces en 'Me gustan más los perros que los hombres'.

LOS PRIMEROS EN SUBIR LOS ULTIMOS EN BAJAR

Un cáncer se ha llevado a George Harrison a la edad de 58 años. El componente de The Beatles sólo fue reconocido musicalmente trás la disolución del mítico cuarteto. Un amigo personal de la familia asegura que "murió con un pensamiento en la mente: amad a los demás".

En un inicio penso George Harrinson y Penso tambien Bob dylan, El disco seria presentado en europa y buscaban una canción para el lado B de uno de los cortes. Para la ocasión llamaron a Tom Petty. Así grabarían el tema que intento ser el lado B de This is Love, llamado Handle With Care. La W.Bros le comento a G.Harrison que el tema era muy bueno para que solo sea un lado B.En una de las reuniones, Jef Lynne y G.Harrison invitan por teléfono a Bob Dylan y acude. Buscando alguien mayor, Dylan invita a Roy Orbison. Todo esto a modo amigos. Las pruebas los une y las musas salen por doquier. Jeff Lynne propone a Dave Stewart usar su estudio de Los Angeles y comienzan los demos. George Harrison lleva la idea a los estudios de la W.Bros junto a un par de demos. De estos también participaron artistas como el baterista Jim Keltner, el saxo Jim Horn y al percusionista Ray Cooper.

Terminaba el año 1987 cuando la Warner Bros anunciaba el álbum debut de cinco guitarristas no conocidos llamados: Charly T. Junior, Lefty, Nelson, Lucky y Otis Wilbury. Crearon una historia sobre una banda compuesta por amigos de larga trayectoria y hombres con una larga historia. Muchos apodos los unirían como supuestos hermanos de Charles Truscott Wilbury Sr.

Sale a la venta su primer LP llamado Volume 1 con sus primeros cortes (singles), que serian Handle With Care (el tema que nunca editó G.Harrison) y End Of The Line. El público los acepta y rápidamente comienza a preguntar de donde salieron. Cuando fueron Disco Doble Platino, nos encontramos con la sorpresa que estos desconocidos eran: Charlie T. Jnr (Tom Petty), Lefty (Roy Orbison), Nelson (George Harrison), Lucky (Bob Dylan) y Otis (Jeff Lynne).

El éxito les llama a la puerta; Volume 1 no para de asombrar y se le suman videos para respaldar a los simples. La puerta les vuelve a sonar, pero esta vez fue la desgracia: en diciembre de 1988 fallece de un ataque cardiaco Roy Orbison, y el resto de la banda se disuelve.

En 1990 por medio de sus propias producciones vuelven a ser Traveling Wilburys y editan su segundo trabajo llamado Volume 3. Esta vez el éxito no estuve de su lado. Tiempo después aparecieron grabaciones Piratas (Bootlegs), con demos, otras versiones, y rarezas que tuvieron por nombre Volume 2 y 4.
Una banda excelente, de primera línea. Una banda que nos demuestra que la imagen es lo de menos cuando hay calidad artística. Y si a esto le podemos aportar también algo de la imagen y sello de cada uno de los que la integraron, salen cosas de este tipo, únicas.

Jack Johnson era un surfista profesional quien tuvo un accidente que le obligó a descansar durante un tiempo. Pasó todo el tiempo de la recuperación componiendo canciones y tocando la guitarra.

Jack nació en Oahu, Hawaii, en 1975 y antes de dedicarse a la música fue uno de los mejores surfistas juveniles del mundo. Su carrera fue truncada por una ola gigante que casi lo mata y que lo obligó a abandonar la competición a los 17 años.

Pero este accidente no le impidió seguir ligado al surf. Al cumplir la mayoría de edad, viajó a California, a matricularse en la universidad de California en Santa Bárbara. Una vez finalizados sus estudios encaminó una aventura con sus inseparables amigos Chris y Emmett Malloy que daría lugar a su primera película de surf, Thicker than Water que llegó a ser muy aclamada por el mundillo surfero. En esta película Jack escribió algunas de las canciones que formarían parte de la banda sonora, esto provocó la entrada de Jack Johnson en el mundo musical.

Sus canciones Bubble Toes, Flake, Fortunate Fool o F-Stop Blues fueron un hit entre adolescentes y universitarios. Los críticos lo compararon con Ben Harper y con Dave Matthews. El álbum vendió más de un millón de copias. Las canciones son populares, cuentan historias simples de amor y desencuentros.

Posteriormente en el año 2003 creó su propio sello discográfico al que bautizó Brushfire. En este año publicó su segundo disco titulado "On and on", donde mantuvo el mismo estilo que el anterior, pero su temas fueron más profundos como el del medio ambiente, la guerra y la obsesión capitalista del negocio como eje de la vida.

En una entrevista al The New York Times contó que su posterior trabajo, In Between Dreams, surgió de la decepción que sintió en 2004 luego de que George W. Bush fuera reelegido presidente. "Esto me decepcionó porque puse un poco de energía para tratar de echar a andar un pequeño cambio", dijo.