Hidrogenesse es un grupo que si no existiera habría que inventarlo. Indispensables y marcianos. Inteligentes y graciosos. Sencillez y eclecticismo. Los polos opuestos se ven en su música tan unidos como los versos sobre animales o de máquinas. Genís Segarra tiene en Carlos Ballesteros a su pareja idílica para tener un elegante affaire mientras Manolo Martínez, la otra mitad de Astrud, decide descansar. Son ambos componentes quienes nos responden a un buen número de preguntas, explicando su filosofía o confirmando que no existe ningún rumor sobre una posible separación de Astrud. Bestiola es su última maniobra de locura presentada este año.

Para mí, los mejores grupos son los que crean su propio universo y sonido y experimentan con él. Vosotros sois uno de esos y cada canción es algo única. ¿Cómo entendéis vosotros la música?

Nos gustan los grupos que cuando los escuchas sólo puedes compararlos con cosas que han hecho ellos, que te hacen creer que no necesitas más, ni otros grupos ni otras canciones que las ellos hacen.

¿Y qué es Hidrogenesse? ¿Cuál es su filosofía?

Hidrogenesse es Carlos y Genís haciendo canciones juntos, pensando en la música y pensando en los demás. Queremos hacer canciones memorables, que la gente las use y las sienta como suyas. Nuestro rollo es el anti-autor.

¿Cuándo os comprasteis el primer vinilo de Kraftwerk y cuál fue?

El Trans-Europe Expresse o el Electric Cafe... Aunque nuestro favorito es Radioactivity.

¿Qué veis en la música alemana para que sea tan importante en vuestra música?

Cosas nuevas que no salen de los putos Beatles. Ideas, sonidos y estructuras endémicas de ese país, pasando de la tradición anglosajona. Es lo más cercano al folklore que puede interesarnos. Pero todo esto sólo se dio del 72 al 82, y sólo en algunos discos concretos de algunos artistas. No tenemos un conocimiento enciclopédico de la música alemana.

Ahora publicáis Bestiola tras el buen recibimiento que tuvo Animalitos. Decís que no es un nuevo disco, sino que es: Animalito: 39 minutos de música sin interrupción. Sintetizadores y baterías. Glam drone rock electrónico. Al principio entra como un disco menor, de canciones con menos calidad que las publicadas y parece que la maniobra es de reírse un poco del oyente tras el éxito anterior. Luego las canciones se antojan incluso mejores que las primeras, yo ahora no paro de escucharlo y me fascina ¿A qué se debe entonces este lanzamiento?

El disco lo hemos hecho con la misma ilusión, el mismo trabajo y el mismo cariño que los anteriores. No tiene temas nuevos, ni canciones inmediatas, pero precisamente queríamos escapar de la tiranía del álbum que tiene que tener 10 singles potenciales. Queríamos hacer música porque sí. Si además sirve de antídoto al hype, mucho mejor.

¿Y por qué nuevas versiones en vez de temas nuevos? ¿Teníais la necesidad de revisar algunas canciones que antes no tenían el sonido que os gusta ahora?

La idea era sacar un single de Animalitos con unas caras B, pero nos parecía pobre volver a meter la misma versión que en el disco, y esto se ha ido complicando hasta completar un álbum entero de 10 temas. Hemos preferido tardar más y hacer cosas nuevas con las canciones.

¿Cuál es vuestro tema favorito que ha quedado mejora ahora que antes?

Para nosotros Vuelve conmigo a Italia, con las baterías de Alfonso Melero y los nuevos pianos, por fin tiene un sonido a la altura del mito (la discoteca italiana).

Habéis compuesto una canción a partir de Morrissey, otra para unos animales, otra para unos tejanos, a Góngora e incluso a una máquina. ¿Qué os queda por reflejar en vuestras letras?

Los temas en los que estamos trabajando son: los viejos, las tormentas, las hermanas y el siglo XVIII. Tenemos material para toda una carrera.

A veces me he preguntado qué pasaría si no existiese Hidrogenesse, como no encuentro respuesta, os paso la pregunta a vosotros. ¿Qué pasaría?

Si te refieres a que no hay nadie parecido, estamos de acuerdo. De eso se trata. Si hubiera otros, si no cambiara nada sin nosotros, no habría necesidad de que nosotros existiéramos.

¿En Animalitos qué se esconde tras la aparente inocencia de los animales?

La inocencia es una idea humana. No procede pensar así en los animales. Es como el mito de que los niños son inocentes. Lo que es verdad es que los animales, a diferencia de las personas, no son capaces de ser malvados.

En vuestra web ofrecéis una completa información de vuestras canciones, desde la explicación pormenorizada de las letras hasta los programas que habéis usado para componerlas. Muchos músicos no quieren explicar sus canciones porque les parece innecesario, como desnudar y explicar un cuadro de arte moderno. Vosotros en cambio parecéis al revés. ¿A qué se debe tanta información y explicación?

En parte, Hidrogenesse es un método de autoayuda, y nos parece muy bien que la gente sepa cómo lo hacemos, aunque nuestras explicaciones sean bastante caprichosas. En el fondo, es un entretenimiento más que damos a la gente.

Empezasteis un poco tanteando terreno y ahora estáis como uno de los referentes dentro de vuestro género. ¿El ascenso ha sido imparable, no?

Hemos decidido usar más el grupo (sacar más discos, dar más conciertos) y la gente de momento está en sintonía, y está usando mucho el grupo también.

¿Ahora Hidrogenesse puede vivir de la música o sigue siendo imposible?

Tocando una media de dos conciertos al mes podemos vivir de la música.

¿Qué será de Hidrogenesse en el futuro? ¿Cuándo algo nuevo como disco?

El futuro será bastante parecido al presente, en general, no sólo respecto a Hidrogenesse. Estamos componiendo nuevas canciones, pero no tenemos agenda.

¿Con Astrud está todo bien? La caída del cartel de la 4º Edición del Low Club On Stage daba nos motivos un tanto intrigantes.

Los motivos que dieron los del Low Club On Stage deben ser una confusión o un malentendido. Astrud decidió entrar en un periodo de vacaciones, que puede llegar a año sabático, o quedarse en semestre académico.

Carlos, tú te dedicas bastante a dibujar. ¿Cómo surge este placer? Tus dibujos varían bastante de unos a otros, pero sobre todo prima la búsqueda de unas formas simples, claridad en el diseño. ¿Qué te inspira para hacer los grabados u otros dibujos que ilustran las canciones?

Dibujar no es un placer. Verlos acabados a veces sí. Para hacerlos no me inspira nada. Sólo tengo que encontrar una imagen que me guste pero la quiera ver simplificada en trazos, o composición, etc.

En 2003 hubo una exposición en Madrid que recogió la obra de varios músicos bajo el título “Los colores de la música”. Carlos Ballesteros tenía dos. ¿Cómo es tu faceta de pintor? ¿Cuáles son tus pintores claves?

Hace ocho años que no pinto. El último que pinte fue dos hombres en una piscina, que usamos para la portada de nuestro primer single "Así se baila el siglo XX". Mis pintores favoritos son: Andy Warhol, Francis Bacon, Alex Katz, Ribera, Zurbarán, John Currin y David Hockney.

para Hipersonica

Hidrogenesse - Fuig llop fuig llop fuig

Hidrogenesse - Bestiola - Astrohúngaro - 2008

Bestiola es la maniobra que te hace amar u odiar al artista, aquella que te pinta unos rectángulos con diferentes colores primarios cuando habías visto la belleza de sus cuadros naturalistas, aquella que decide pasar del surrealismo hacia el arte moderno con difuminados, aquella en la que las películas ya no se entienden si no sueñas, o aquella obra literaria que no puedes disfrutar del significado total porque ni el propio autor lo conoce. Así es Bestiola, una marisma de maquinas y juegos electrónicos que no van a ninguna parte pero a su vez van a todas.

La primera barrera nos la encontramos nosotros mismos, se rechaza el álbum por ser extravagante, por estar de vuelta de todo desde la primera canción hasta la última. No es un sonido listo para consumir y luego poner a los amiguetes de turno. Con ello, tampoco se justifica en qué es, incluso ellos mismos dicen de este trabajo “Animalito: 39 minutos de música sin interrupción”. ¿Entonces qué hay tras Bestiola?

Detrás están dos personajes tan inquietos como peculiares, Genis Segarra (mitad de Astrud) y Carlos Ballesteros. Dos individuos que no conocen el significado extravagante. Este no es su primer disco ni su último, sólo es una parada en el camino y quizás una maniobra para reírse de sí mismos con la gente. Su Animalitos (2007, Astrohúngaro) fue un bombazo para algunos, un disco que según lo ibas despedazando ibas adueñándote de las canciones como propias, tenía sus baches, pero también sus techos (”Caballos y ponis”, “El Árbol”, etc.). Así que Hidrogenesse puede haber seguido su maniobra de reírse de todo desde un puesto privilegiado (sólo ríen con clase los que pueden tenerla) y publicar Bestiola, es decir, el disco que los demás grupos incluirían en una versión deluxe.

La pareja se va a los 70 y cogen Alemania como ciudad para vivir y sonar. El techno alemán invade todo el disco; que nadie espere encontrar geniales letras como nos tenían acostumbrados, ahora lo que prima es la melodía y el experimento por el experimento. Kraftwerk se impone como máxima referencia y luego ellos añaden el glam.

“Schloss” es el nexo de unión más próximo a su obra, pero aún así todo cambia: la base, el ritmo, la fuerza que tiene el tema; ya no estamos ante el mismo corte de su segundo disco, es otro mundo diferente. Las demás también plantean revisiones pero más extremas, algunas ni siquiera tienen la parte vocal. “Estamos Aquí” revisa el tema de Feria; “Fuig llop fuig llop fuig” elimina el aspecto delicado de la original y la lava la cara; y “Vuelve Conmigo a Italia” va por la misma línea. La parte instrumental corre a cargo de “Stock Aitken Waterman And Me” y “Night To Night And Day To Day”, entre otras.

Hidrogenesse es un grupo necesario para la música española, irreverentes e inquietos. Si un grupo le dedica una canción a una máquina como “Disfraz de tigre”, merece cualquier premio. Bestiola, posiblemente, se quede en pocas manos, pero es el cuadro clásico que pide a gritos un desgarro para ver qué hay dentro.

para Hipersonica

Hidrogenesse - Disfraz de Tigre

]]> http://glutton808.wordpress.com/?p=112 Tue, 08 Apr 2008 19:34:02 +0000 glutton808 http://glutton808.wordpress.com/?p=112

Hidrogenesse publicaron el 17 de Marzo un nuevo CD que se
llama 'Bestiola', y es un disco para acompañar el 'Animalitos',
con nuevas versiones de temas de ese disco, canciones inéditas,
canciones viejas regrabadas y una versión, se puede ver el video del
tema Fuig llop fuig llop fuig en la web de Austrohúngaro, me gusta
mucho esta canción, el disco entero esta muy bien.

Por lo que parece “Bestiola”, a la que definen como “39 minutos de música sin interrupción. Sintetizadores y baterías. Glam drone rock electrónico”, es una manera de explotar el trabajo realizado para Animalitos. Algo así como un extra de la edición especial del DVD pero con un poco más de personalidad.

Según dicen Carlos y Genís “en ‘Animalitos’ habíamos intentado unir los estilos de producción de los 70 que más nos gustan: el glam inglés y la electrónica alemana, pero acabaron ganando los temas directos, los ritmos fuertes, las guitarras y los estribillos. En ‘Bestiola’ queríamos insistir en el otro lado, olvidándonos de las estructuras y disfrutando de los sonidos, los ritmos y las melodías sin las imposiciones de hacer canciones pop. Por eso el disco es un continuo, no hay silencio a lo largo de los 39 minutos que dura y las canciones aparecen y desaparecen entre drones electrónicos, efectos de sonido, secuencias y ritmos”.

Así que “Bestiola” incluye versiones nuevas de algunos temas, canciones que han formado parte del directo de Hidrogenesse durante 2007, descartes de “Animalitos”, y canciones antiguas que seguían inéditas que se han grabado ahora por primera vez y que encajan ahora en la idea de “Bestiola”.

Yo no he oido este no disco, pero supongo que con la duración que tiene hayan seleccionado solo lo mejor de su repertorio, y eso tratándose de Hidrogenesse es mucho decir. Aún así, este grupo es muy especialito así que si te vas a adentrar en su mundo mejor empieza por singles sueltos que metiéndote 39 minutos ininterrumpidos.