Ademas de ser un punto de inflexión en la teledramaturgia brasilera,es una gran trabajo que consagró a veijos y nuevos actores y actrizes. Ufff!!! bonita pa´caramba... dan ganas de ir al Matto Grosso dan ganas de quedarse apor allá y olvidarse de que el mundo es todo eso que pasana en la TV. Sabulla parceiro....!!!

• Musica de la novela::
• Trechos de la novela en You Tube (tenga paciencia hay un montón)

Sobreviviente de la masacre de la Calendaria, y espectador, a los seis años, del deguello de su madre,  Sandro es la típica historia del desamparo, de la humillación y de la desesperación social brasilera, que no tiene alternativa, mas que partir para la violencia para hacerse visible socialmente.

Foco de estudios sobre la violencia y tesis de sociología, la historia de Sandro después de ocho años, va a competir por el Oscar.

Implementé tres post con los mejores videos del filme , ya que de la vida real se mesacla con la ficción, la ficción con el documentario, y la vida real pasa con las politicas públicas a ser aplicadas, hoy, en nuestras sociedad.

Sitio Oficial del filme

Sinopsis . 

 Cronica periodistica de Luana Espeschit : www.ezine.jor.br

Introducción del filme: (english translate)

O Núcleo Experimental da Cooperativa Paulista de Teatro apresenta o espetáculo musical SENHORA DOS AFOGADOS, de Nelson Rodrigues. Em sua quinta temporada, o espetáculo dirigido por Zé Henrique de Paula e realizado pela produtora Firma de Teatro ficará em cartaz até o dia 25 de setembro/2008 no Teatro Arthur Azevedo, no bairro da Mooca em São Paulo. Contamos com a sua presença!

TEATRO ARTHUR AZEVEDO
(Av. Paes de Barros, nº 955 - Mooca)
Informações: 11 2605 8007
Entrada: R$ 15,00 (inteira) / R$ 7,50 (meia)
De 06/08/08 à 25/09/08
Somente as quartas e quintas às 21h00.

'...revelar o impulso que move cada um dos personagens e as conseqüências desse comportamento - se faz presente com bastante êxito na montagem e contribui para a empatia do público e para a compreensão dessa peça que não está entre as mais fáceis do autor. O resultado é uma linha de interpretação que não é nem 'natural', nem caricata, construída no difícil equilíbrio entre contenção e densidade. Seca, sem tons melodramáticos, com marcações precisas e não cotidianas, a encenação lança seu foco no patamar trágico, o mais relevante nas ditas peças míticas de Nelson Rodrigues.'

Beth Néspoli - Jornal O ESTADO DE SÃO PAULO.

'Também responsável pelo surpreendente Mojo, o diretor Zé Henrique de Paula reafirma seu talento ao transformar a tragédia escrita em 1947 em um musical. A história está intacta e traz a
densidade característica do universo do dramaturgo.' '... o bom elenco garante a tensão  dramática.'

Dirceu Alves Jr. - REVISTA VEJA SÃO PAULO.

SENHORA DOS AFOGADOS de Nelson Rodrigues

Com

Einat Falbel - D. EDUARDA
João Bourbonnais - MISAEL
Lourdes Gigliotti - AVÓ
Marcela Piccin - MOEMA
Marcelo Góes - NOIVO
Thiago Carreira - PAULO
Alexandre Meirelles - SABIÁ
Elber Marques - VENDEDOR DE PENTES

VIZINHOS
Diana Troper
Fábio Redkowicz
Paulo Bueno
Thiago Ledier

MULHERES DO CAIS
Bárbara Bonnie
Bibi Piragibe
Carol Fioratti
Cláudia Miranda
Ci Teixeira
Karin Ogazon
Kelly Klein
Maíra Gomes
Patrícia Vieira

DIREÇÃO - Zé Henrique de Paula
DIREÇÃO MUSICAL - Fernanda Maia

(Piano - Fernanda Maia / Violoncelo - Kalyne Valente)
ASSIST DE DIREÇÃO - Fabrício Pietro
PREPARAÇÃO DE ATORES - Inês Aranha
ILUMINAÇÃO – Fran Barros
OPERAÇÃO DE LUZ – Karina Camillo
FOTOS – Guto Marques e Roberto Mourão
COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO – Cláudia Miranda
FIGURINOS - Zé Henrique de Paula
REALIZAÇÃO – Firma de Teatro

veja vídeo da peça em:
http://www.youtube.com/watch?v=capEf439dio

saiba mais visitando:
http://bocadecenacomunicacao.com.br/senhora/index.html

http://joaobourbonnais.blig.ig.com.br/

Un filme que cuenta una historia común de la ciudad de São Paulo.Recientemente estrenado,y con la actriz principa Sandra Coverloni:l ganadora da la Palma de oro en Cannes. Soy fan de Daniela Thomas, no me pierdo los trabajos escenográficos de ella. Y Waltinho... bué.. es obligatorio asistir las bellas peliculas que hace.

São Paulo. 19 milhões de habitantes. 200 quilômetros diários de engarrafamento. 300 mil motoboys. No coração de uma das maiores metrópoles do mundo, quatro irmãos tentam reinventar suas vidas. Reginaldo, o mais novo, procura obstinadamente seu pai, que nunca conheceu. Dario, prestes a completar 18 anos, sonha com uma carreira como jogador de futebol profissional. Dinho, frentista em um posto de gasolina, busca na religião o refúgio para um passado obscuro. Dênis, o irmão mais velho, já é pai de um filho e ganha a vida como motoboy. No centro desta família está Cleusa, 42 anos, grávida do quinto filho. Ela trabalha duro como empregada doméstica enquanto luta para manter os filhos na linha. Para sobreviver à brutalidade de uma cidade onde as oportunidades se afunilam, eles só podem contar um com o outro.

Video Institucional del Proyecto "Nos do Morro"

Primera Parte del progama "Nossa Perifería" conducido por Virginia Casse: Thiago Martins presenta su barrio de origen donde nació.

Segunda parte del programa: Virginia Cassé entrevista al director del Proyecto Cuti Fraga
Vale una reflexión.....

• Sitio Oficial do Proyecto "Nos do Morro"
• Elenco de "Nos do Morro"
• “Era uma vez”: una historia, un amor, el morro y la elite
• Sitio Oficial de la pelicula "Era uma Vez"::  
• “Era uma vez”: la musica del filme y otras cositas.

ahhh... Marisa Monte....cantando "O bonde de Dom"

"Assim sem você" Claudinho e Buchecha.

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• “Nos do Morro”: Thiago Martins cuenta sobre el morro del teatro

Otro gigante es Rocco Pitanga, el tal Carlão.... una tal negão de sonrisa maravilhosa, que come el pan que el diablo amaso y se transforma en jerarca del tráfico. De familia de actores: Roco es brillante, tiene una veta tragica y terriblemente feliz con su sonrrisa enorma: hace carne la teoria de Aurelio Buaque de Hollanda sobre el hombre cordial brasilero: "el maravillosamente simpático: amigo de los amigos pero puede llegar a hacer cosas terribles"

Sabe una cosa... hay muchas historias de este tipo en Rio. Muchas mas de las que se imagina, y no todas son romáticas como "Era una vez". Desde que fuí a Rio por primera vez, la tragedia de los cariocas favelados pobre y jodidos por el sistema, nunca acaba.

"Era una vez": trata de el enamoramiento de un favelado (rubio y blanco) con una chica de la alta sociedad que vive frente a la barraca de hot dog de Thiago. todo trasncurre en plena rambla de Ipanema y con una musica maravillosa. (Marisa Monte, Funk gang, mandolos rebolos,  etc). La historia es de piel de gallina. Todas las historias son de piel de gallina. Pero es una historia infrequente... las chicas acomodadas gustan de bandidos. y este filme respeta y va en la linea de romeo y Julieta... hasta el final.

Es el segundo trabajo del director Breno Silveira, que revento billetería co una historia mas de adentro: los hijos de francisaco (la genesis de una dupla de canto sertanejo). esta ves va al dama urbano, lago mas que una telenovel. Alg muy especial de Brasil : la tragedia de los pobres y de los marginados que conviven con las elite corrupta.

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Solo lo conocí en películas, y al enfrentarme a él personalmente , encarnando un homosexual  que me da la bienvenida al teatro, es una vivecia altamente gratificante. Ahi van las referencias. Pero es conocido internacionalmente como el novio de Santoro en el Filme Carandirú, donde ya habia actuado con él en "Bicho de Siete Cabesas" Ahí va una serie de informaciones de Gero:

 Prêmios

- Ganhou o Troféu Passista de Melhor Ator Coadjuvante, no Festival de Recife, por Bicho de Sete Cabeças (2001).

- No Cine PE - Festival do Audiovisual (novo nome dado ao antigo Festival de Recife). Ganhou o prêmio de melhor ator coadjuvante por Narradores do Javé, 2003.

Ele beija Santoro Ator premiado, ele participou das últimas grandes produções do cinema nacional e em Carandiru vive romance com travesti interpretado por Rodrigo SantoroRodrigo Cardoso

A foto acima ilustra o livro Carandiru - Registro Geral (Editora Wide, R$ 84). Com tiragem de cinco mil exemplares, a obra chega às bancas e principais livrarias do país com um detalhado relato das filmagens e da produção do filme Carandiru, fotos e uma longa entrevista com o diretor Hector Babenco. Saiba mais sobre Registro Geral na próxima edição de Gente Gero Camilo é um cearense de 32 anos que não assiste à televisão. “Isso aqui é uma luminária”, brinca ele, apontando para o aparelho antigo. “E funciona, mal inclusive, quando procuro notícias.” Foi um amigo quem deixou o objeto na casa dele. Muito por isso, o galã Rodrigo Santoro era uma figura sem grandes referências para Gero, que veio a conhecê-lo no final dos anos 90, quando os dois filmaram Bicho de Sete Cabeças. Na pele do louquinho Ceará, ele recebeu o título de melhor ator coadjuvante nos festivais de Recife e Brasília. Prêmio maior, porém, foi a amizade de Rodrigo Santoro. “A gente virou irmão”, diz Gero. Em Carandiru, que em três semanas de exibição já levou dois milhões de pessoas aos cinemas, Gero e Rodrigo voltaram a contracenar e fugiram do estereótipo. Amigos na vida real, os dois são marido e mulher no longa de Hector Babenco. “Nunca tinha beijado homem em cena. Beijar o Rodrigo não tem um valor, não é o que se deve discutir. Já o beijo da Lady Di (travesti interpretado por Santoro) e do Sem Chance (detento vivido por Gero) é um beijo de todas as bocas e, para alguns, é como um tapa”, diz o ator.   O casamento profissional dos dois atores pôde ser conferido também em Abril Despedaçado, para o qual Gero foi indicado por Santoro. “Um casamento lindo, aliás”, diz o ator cearense, que participou ainda de outras grandes produções nacionais, como Madame Satã e Cidade de Deus. “Gero é um poeta, além de grande amigo. É um artista de incrível talento que as pessoas não conhecem”, diz Santoro. Gero cresceu cercado de primos, num universo lúdico, onde o exercício da criatividade se dava nas relações familiares – sua avó teve 20 filhos. Era comum ser flagrado pelos tios no quintal, falando sozinho, imaginando-se um astro. “Num almoço de domingo foi a maior gozação porque me pegaram conversando com a carnaubeira.” Terceiro de cinco irmãos, aprendeu pouco na sala de aula. Interessava-se mais em discutir a estrutura da instituição do que receber dela o conhecimento. Envolvido em movimentos estudantis, o ator não fugia das greves. “Brigava por acesso à formação e queria que a escola me favorecesse. Preferia lutar por uma biblioteca a ficar na sala de aula reclamando do professor e não conseguir me comunicar com ele”, conta. “A gente virou irmão”, diz o ator, sobre a amizade com Rodrigo Santoro. Gero participou de movimento estudantil e, mesmo almejando a batina, era contrário ao celibato e simpatizante de Che Guevara Gero já teve de se esconder debaixo de um carro para não ser preso, mas isso não é tão surpreendente quanto o fato de ele quase ter sido padre. “Queria ser padre para arranjar confusão”, diz. “Pobreza, obediência e castidade eram os votos que tinha de fazer. E o meu grande problema era: ‘Como vou ser obediente?’.” Gero era da ala vermelha da igreja, vestia camisetas de Che Guevara, chinelo, era contra o celibato e o acúmulo de riqueza pela Igreja. Com perfil e caminho traçados – e que não negavam a cidade –, Gero relutou em se mudar para São Paulo, até se interessar pela Escola de Artes Dramáticas, da Universidade de São Paulo, aos 23. “A minha vinda nada tem a ver com a história do migrante que vai para o Sul para vencer na vida. Vim atrás de formação.” Ser aceito, reconhecido como um migrante às avessas não foi fácil. “Estão começando a se acostumar com a minha entrada em alguns lugares. Já não sinto muito aquele olhar de estranhamento.” Gero sabe que a discriminação dificulta a aceitação, o reconhecimento de um trabalho, mas não a alimenta. “Não vejo problema em representar um nordestino. Mas me interessa chegar ao arquétipo e não ao estereótipo.” Fisicamente falando, Gero entende os traços de sua estética, nunca brigou com ela. “Eu me acho lindo”, diz, aos risos, solteiro e morando só, de aluguel. “Nunca achei que precisasse ser um Reynaldo Gianecchini para determinar meu ofício. Ou mesmo um Rodrigo Santoro.”

A escenográfía, esencial, como toda la concepción de la puesta, es baseada en elementos de neón, con foco en la referencia de boliche barato o putero de cuarta. Un cubo sobre uncirculo donde esta un cama redonda, que yace como personaje escénico. Un ingreso al circulo teatral cruzando una lluvia de tubitos de plásticos y alfombra de preservativos, además de una puerta imaginaria de la pieza que da a un 10 piso de altura donde las ventanas hacen de ventanas a un vació urbano el cual los actores usan convenientemente en su dicurso. Esencial, pero excelentes las actuaciones, lanzadas y con mucha entrega. Va ser dificil ver otra versión sin recordar este trabajo.

• Sobre el autor
• Sitio Oficial de Plinio Marcos

Presentacion de la obra y Ficha técnica
Com adaptações para o cinema, teatro e linguagem gráfica, o texto de Plínio Marcos, Navalha Na Carne é considerado um clássico do teatro brasileiro. Agora, os conflitos da prostituta Neusa Sueli, do cafetão Vado e do homossexual Veludo ganham o palco do Teatro de Arena da Unidade Provisória Sesc Avenida Paulista. A partir do dia 21 de março, sexta, às 21h, o diretor Pedro Granato mostra sua visão do texto do dramaturgo santista. No elenco, estão reunidos os atores Gero Camilo, Gustavo Machado e Paula Cohen. 

A trama começa quando Vado (Gustavo Machado) se dá conta de que o dinheiro do programa de Neusa Sueli (Paula Cohen) que seria gasto no jogo e na maconha, não foi repassado a ele. A suspeita do roubo cai sobre Veludo (Gero Camilo), homossexual que faz a faxina da pensão. A partir daí o público assiste de perto ao embate entre a prostituta, o cafetão e o homossexual, que tem muito pouco a perder.

Ficha Técnica:
Texto: Plínio Marcos.
Direção: Pedro Granato.
Elenco: Gero Camilo, Gustavo Machado e Paula Cohen.
Iluminação: Alessandra Domingues.
Figurinos: Tatiana Thomé.
Espaço Cênico: Alessandra Domingues e Pedro Granato.
Direção de Produção: Helena Weyne e Luiza Brasca. 

La primera cosa que hay que entender, es la forma de trabajar de Antunes: opta por un esquema de teatro griego. Un coro o un grupo de actores (en este caso representado a los vecinos) que actuan como alter ego de los protagonistas; que además, cumple la función de dar fuerza a la escena, além de preparar los pasaje escenicos, moviendo y retirando les escasos elementos escenográficos que quedan en el espacio.El "coro de vecinos" son en si, un "personaje" entero y rico de ser trabajado.Por ende así es presentado hasta sus mínimas posibilidades. No son un relleno, es un protagonista en si.

Como Antunes trabaja intensamente la voz, el cuerpo, la gestualidad y los movimientos, hay que esperar cosas interesantes en este aspecto. Ahí Antunes funciona como un tirano, y cada actorcito metido a galancito se quiebra en la gola y especialmente en su apetito de celebridad rápida. Antunes no perdona y muchos huyen de su escuela.Antunes siempre anda rondando antes, durante y después de la puesta en escena, midiendo cada cosa... es terrible. Varias veces me lo cruzé en el ascensor y se mantiene gentil pero siempre exigente en todos los aspectos de su trabajo. En si, como persona es "tio" adorable, hablando de futbol y del tiempo, pero trabajando en centro de pesquisas, es todo un bicho. Eso se nota y tiene sus resultados.

La obra en si, no es una gran obra de Nelson Rodrigues... es una obra de medio porte, es una tragedia tropical, medio al Esquilo brasilero. "La vida como ella es" ese es su lema. Pero como lça excusa hoy, es asistir a una lección de dirección teatral, es bueno ver las minucias de una producción económica y muy bien montada. No hay un agujero donde se pueda meter el dedo, no hay un desliz, todo es tenso, muy bien trabajado, perfecto y lúgubre.

Recordemos que Antunes es famosos por la puesta en escena de Macunaíma, punto de referencia de la dramaturgia latinoamericana. Una adapatación del libro de Mario de Andrade, cuyo protagonista hoy trabaja en una telenovela que rueda el mundo entero en un personaje llamado "Samantha" (un apersona infantilizada que trabaja en un taller mecanico) composicion de personaje de gran impacto en los televidentes. Ese es el resultado del trabajo en Centro de Pesquizas Teatrales hospedado en el SESC Consolação desde el año 82 bajo la direccion de Antunes.Por ello vale la pena, tener la suerte de ver los trabajos de esta leyenda del teatro latinoamericano

Un director de teatro argentino, el cual visitaba la ciudad al final de la función, largó sus comentarios verdes de envidia.... "yo no trabajo el texto... lo mio es otra cosa"... típica reacción del mediocre.

• La obra: "Senhora dos Afogados"
• El Autor: Nelson Rodrigues
  
• Sobre Atunes Filho
• Sobre el Montaje de Senhora dos Afogados de Antunes Filho
• Leia o que já foi publicado sobre Antunes Filho
• Sobre el "Centro de Pesquizas Teatrais"
• Sobre Ze Celso
• Sobre la puesta en escena de "Senhora so Afogados" de Ze Celso
• Sobre el "Teatro Oficina".

Referencias en la Prensa sobre las dos puestas en escena:

• Bravo! Online - Senhora dos Afogados
• Folha Online - Ilustrada - "Senhora dos Afogados" estréia com ...
• Senhora dos Afogados-Portal Veja SP
• Gymnopedies: Senhora dos afogados
• Fotógrafa registra cenas da peça "'Senhora dos Afogados" em SP ...
• Guia da Folha Online - Teatro - Senhora dos Afogados
• Dramaturgia Brasileira - Senhora dos Afogados

Os inventores do teatro brasileiro: Pela primeira vez, Antunes Filho e José Celso Martinez

Corrêa encenam no mesmo ano uma mesma peça, Senhora dos Afogados, de Nelson Rodrigues. Com estilos diferentes, eles renovaram as artes cênicas do país e moldaram novas gerações de artistas (* por Gabriela Mellão)

Tragédia e celebração

A montagem de Antunes de Senhora dos Afogados é exemplar do seu método: focada no ator, destituída de efeitos especiais ou cenários mirabolantes, fortemente centrada no texto. Em relação a este último, o diretor se torna co-autor, como já havia feito, por exemplo, em 1981, quando encenou Nelson Rodrigues O Eterno Retorno, peça que reunia quatro obras de Nelson (Os Sete Gatinhos, Beijo no Asfalto, Toda Nudez Será Castigada e Álbum de Família) e foi condensada um ano depois no espetáculo Nelson 2 Rodrigues. "Apenas limpo algumas passagens para ressaltar a essência do texto", diz Antunes. Para ele, trata-se de um "trabalho arqueológico", de cavar nas entrelinhas até descobrir o impulso vital dos personagens. "Claro que em Senhora dos Afogados há aspectos do cotidiano, do prosaico. Mas isso é aparência, por baixo há outras camadas. Por baixo fervem os mitos", afi rma. Na montagem, Antunes apresenta a família contemporânea, apropriando- se da visão de Nelson para levar ao palco a solidão da vida atual, retratando uma sociedade sem saída, em que a única escapatória para o desejo é a penitência.

A exigência de Antunes com os atores é lendária (leia depoimento na página 79). Uma característica que talvez explique o fato de ele ser um dos grandes responsáveis pela elevação do padrão de atuação no teatro brasileiro, decorrência do trabalho desenvolvido no Centro de Pesquisa Teatral (CPT), em São Paulo. Criado por ele em 1982, o CPT contou com nomes como Luís Melo, Giulia Gam, Cacá Carvalho e Juliana Galdino, entre outros. Para montar Senhora dos Afogados, não foi diferente: foram seis meses de preparação de corpo e voz para se chegar a atuações tão minimalistas quanto o cenário. O destaque é Lee Thalor, ator também formado no CPT, protagonista de A Pedra do Reino que volta nesta peça, com ar gélido e envelhecido, na pele de Misael, o chefe da trágica família Drummond.

Se a Senhora dos Afogados de Antunes é sombria, a de Zé Celso, ainda em fase de concepção, tem tudo para ser um musical festivo. "O espetáculo será certamente orgiástico, provavelmente um musical, já que tem coro e o negócio do Zé é ópera", diz o ator e diretor Marcelo Drummond, que pertence à linhagem identifi cada com Zé Celso, oriunda do paulista Teatro Ofi cina Uzyna Uzona. Ele atuou em Boca de Ouro, em 1999, primeira incursão do Ofi cina na obra de Nelson Rodrigues, e agora, nesta segunda empreitada do grupo, viverá o senhor Misael Drummond. "O Marcelo traz já no nome a paixão pelo personagem", brinca Zé Celso. Juntam-se ao elenco as atrizes Maria Padilha e Mariana Ximenes, além de outros integrantes do Ofi cina. "Não faremos teatro psicológico, mas, como sempre, barroco. Teatro é celebração e deve ser encenado como festa, mesmo em se tratando de uma tragédia", diz Marcelo.