[caption id="attachment_106" align="alignleft" width="300" caption="Eva Yerbabuena"][/caption]

Dança flamenca pode ser uma parada extremamente cafona. Aqueles vestidos cheios de babados estampados de preto com bolinhas vermelhas ou branco com bolinhas laranjas... Minha viagem à Espanha em 98 teve uma baita frustração com a apresentação de um suposto espetáculo de flamenco numa casa de shows no Parque del Retiro, em Madri. O que assisti foi um horrendo show tipo "Plataforma", com dançarinos atuando sobre um palco com linóleo e música pré-gravada. Enfim... falta uma viagem a Sevilha para ver flamenco de verdade. 

O fato é que se estabeleceu um clichê sobre o gênero no imaginário da humanidade. Tem um balé do grupo francês Montalvo-Hervieu que apresenta um quadro muito engraçado com uma bailarina de flamenco e um outro carinha tentando acompanhá-la. Ela sapateia com raiva gritando "- Baila, hombre! Baila Baila!" Como se no universo da dança", as bailarinas de flamenco representassem a mulher temperamental, sempre com a sombrancelha erguida, a testa franzida, esperneando de raiva.

Mas eu acho uma das formas de arte mais refinadas que uma civilização pode produzir. Para começar, é resultado de manifestações culturais de diversas etnias. E ainda aglutina outras modalidades artísticas, pois conta com o som dos cantantes, guitarristas, palmas... Aliás os bailarinos flamencos também são músicos. Não só dançam como também "fazem" a música com o próprio corpo. Uma amiga bailarina me disse uma vez que dançar é "ser" música. E no flamenco, isso é mais extremo que no balé clássico. O sujeito dança ao sabor da música (assim como nos silêncios também..) e ainda usa as palmas, estala os dedos, bate as castanholas e os pés para produzir música.

E ainda tem a arte da confecção do vestuário. Os vestidos (nem sempre com babados...), acessórios de cabeça, sapatos, tudo compõe a cultura flamenca.

"Lo mejor de la noche es el silencio, porque en él se descubre, o que la luz no tiene la importancia que creemos, o que en la oscuridad la vida es más intensa. "

Essa frase, retirada do site de Eva Yerbabuena, é parte do texto que sumariza o espetáculo Santo y Seña, que sua companhia de dança apresentou no Theatro Municipal do Rio de Janeiro em maio deste ano. Eva é uma artista arrebatadora. Com movimentos mínimos e sob um feixe suave de luz, despeja toda uma tradição de séculos da rica cultura espanhola. Uma linhagem ancestral de grandes bailarinos, coreógrafos e músicos "fala" através de cada gesto de Eva. Ela dança nos sons e nos silêncios. Como se ouvisse algo vindo de um outro mundo ou um outro tempo. Seu corpo é o veículo mágico que nos transporta, através de sombras elegantes e misteriosas, à totalidade, à profundidade de uma cultura.

No programa do espetáculo, há um texto que ressalta o mistério da origem do flamenco. De fato, é uma prática misteriosa. Um dia desses, vou tomar coragem e me matricular numa aula para aprender um pouco dessa arte. É que tenho um certo medo... Tenho a impressão de que, quando ouvir a guitarra e as palmas tomando conta do ambiente, algum antepassado vai querer baixar por aqui... sei lá... É uma dança que compactua com os batimentos cardíacos e com o ritmo da respiração, e, ao mesmo tempo, subverte a ordem interna e externa do corpo. 

*LINKS PARA SABER MAIS 

Site Oficial de Eva Yerbabuena 

Site da companhia de dança Montalvo-Hervieu

Sobre a arte flamenca

*RECOMENDAÇÕES TOP3

1 - Dança - Companhia de Ballet Flamenco Eva Yerbabuena (vamos torcer para ela voltar sempre ao Brasil)

2 - Filmes - Trilogia Flamenca do diretor Carlos Saura (Amor Brujo, Bodas de Sangue e Carmen)

3 - Dança - Falta assistir à Sara Baras. Essa é outra poderosa que aguardo ansiosamente! Veja no Youtube e no site oficial.

Hace unos meses me adelanté, movido por mi gran admiración, y le dediqué una entrada en este blog a Paul Newman. No quería esperar a que se produjera la noticia de su muerte para rendirle mi particular homenaje. En este enlace lo podéis leer:

http://salvaguirado.wordpress.com/2008/06/13/no-espero-mas/

Pero ayer también se fue uno de los grandes artistas del flamenco, Mario Maya. Sin duda Mario Maya ha sido de los mejores bailarines y coreógrafos que el flamenco ha dado. Yo lo ví actuar en directo unas cuantas veces, la primera a principios de los años setenta con un espectáculo maravilloso, rompedor, Quejío. En Quejío, se aunaban el cante, el toque y el baile con una puesta en escena impactante para transmitir -no sólo transmitir, para denunciar más bien- a través del flamenco todo el dolor, toda la rabia, toda la desesperanza de un pueblo que se sentía oprimido. Ese Quejío podía ser el quejío histórico del pueblo gitano, por supuesto, pero también el del pueblo español ante la dictadura.

Después vinieron más espectáculos de éxito notable, como Camelamos naquerar. Y más tarde, el casi olvido al que si vieron relegados casi todos los grandes montajes teatrales en este país.

Aquí os dejo a Mario Maya en un fragmento de la película Flamenco de Carlos Saura bailando un martinete. Por aquel entonces Mario Maya, que nació en 1934, tenía unos 60 años. Hay una parte de la iconografía de este baile que me recuerda a su Quejío primigenio, la imagen del bailaor agarrado desde atrás por dos personas e intentando avanzar sin éxito. Mario Maya sí que sabía bailar.

Tras la intensidad de un evento como la Expo para una ciudad como Zaragoza, me sorprendo a mí mismo sin haber escrito ninguna profunda reflexión al respecto. Será porque no me mato a escribir y porque las cosas pasan volando. Así que ahí va una aportación visual a la despedida.

Se trata de las últimas horas del megaevento, los fuegos artificiales dirigidos por el francés Christophe Berthonneau. Un espectáculo muy potente y suponemos que sin reparar en gastos, al que asistimos a orillas del Ebro. Pero... ¡tachán! Unos segundos antes del inicio del fin de fiesta, al fondo, tímidos y lejanos, en el horizonte zaragozano, otros fuegos negándose a ser eclipsados tan fácilmente: los de las Fiestas de las Delicias.

En cuanto a todo los demás que ha afectado a la Expo, pienso algunas cosas. Que en la balanza de los bueno y de lo malo, me pesa más el lado de lo bueno. Porque me gusta mi ciudad y me alegra que le pasen cosas positivas. Ha habido mucha gente que ha hecho posible un evento como éste y otra que lo ha disfrutado un montón.

Y que sí, que, por otra parte, podíamos haber mirado más para casa y que ciertos sectores empresariales aragoneses hubieran trabajado más y con proyectos más golosos. Que el audiovisual de Saura igual resulta que no era tan, tan, tan bueno; y lo digo a pesar de la admiración a su trayectoria y con el malestar de sentirme como aquellos que le decían a Buñuel en las calles zaragozanas lo "flojicas" que eran sus películas. Y que los barcos del Ebro hubiera estado bien que funcionaran como Fluvi manda.

En definitiva, a pesar de sus pegas, me ha gustado la Expo. Y con lo sentidos que somos los maños, estos días cuando sales de casa y la gente te habla de lo bien que les ha sonado el tema desde fuera, pues la verdad, mola. Una pena que lo acompañen de... "bueno, y el año que viene subimos a primera ¿no?".

A mostra apresenta uma seleção de 13 filmes em película dirigidos por um dos mais expressivos e ecléticos cineastas de todos os tempos, mestre da dança cinematográfica e do filme musical espanhol. Fazem parte da programação filmes como o célebre Mamãe Faz Cem Anos e o obscuro Antonieta, passando pela trilogia flamenca, composta pelos filmes Bodas de Sangue, Amor Bruxo e Carmen.

O diretor espanhol Carlos Saura iniciou sua carreira no cinema trabalhando como fotógrafo. Na estrada cinematográfica desde 1950, é autor de obras que discutem sobre as instituições e a família espanhola, assim como exalta a música e a dança. Ganhou duas vezes o Urso de Prata de melhor diretor no Festival de Berlim (La Caza, Peppermint Frappé), teve três filmes indicados ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro (Mamãe Faz Cem Anos, Carmen, Tango), participou diversas vezes do Festival de Cannes e de outros importantes festivais internacionais.

"O Cinema de Carlos Saura"
Dias: 12/08 a 24/08 - Ter e Dom
Sessões às 16h30 e às 19h
Preços: R$4,00 (inteira), R$2,00 (meia-entrada), R$10,00 (passaporte para 8 sessões)
Caixa Cultural Rio de Janeiro - Avenida Almirante Barroso , 25
Centro, (21) 2544-4080
Programação aqui.

by M. Moscato

The DVD release of Carlos Saura’s 1976 film, Cría Cuervos, is yet another vibrant gem offered by the good people at Criterion—and a welcome, even inspiring, example of cinema’s true inventive potential. The title literally translates as “Raise Crows,” an allusion to a proverb that essentially warns that if one raises crows, then they may well peck your eyes out. But the word Cuervo also means child. So Saura gets plenty of mileage from the title inferring the story—far more than this initial brutal image and double. Saura is actually telling and reconciling two stories in one: the harsh realities and stark family tragedies that surround the strange and flawed protagonist of the recently orphaned young Ana and her siblings (two sisters, one older and one younger than Ana) are but an allegory for a Spain about to emerge from the wan, diminishing grip of Franco’s fascist rule. Shot while Franco was actually on his deathbed, the significance is both palpable and resonant throughout; it is balanced by the film’s other emotionally charged dark half of Ana’s earnest humanizing of Saura’s cautionary message. That message being a ponderous reflection upon fascism’s legacy for Spain, Saura inscribes this country’s timely portrait with equal parts charm and beauty, melancholy, and trepidation.

As much craft in image and word as Saura displays, however, so much of the aching depth that throbs throughout Cría Cuervos could not be communicated without the central character of Ana. Inasmuch, the two immensely talented actresses that portray Ana in both her youth (Ana Torrent, particularly memorable from another Criterion release, The Spirit of the Beehive) and her still brooding adulthood (a lucid and impeccable turn from Charlie Chaplin’s daughter, Geraldine Chaplin) deserve no less commending. The casting alone is original enough: Chaplin carries the load by playing Ana (again, as an adult) and Ana’s dying mother, who is also seen in life through young Ana’s flashbacks and as a ghost that haunts Ana. Initially, such casting may feel a little confusing to contemporary viewers, especially audiences stifled by largely passive cinema experiences thanks to the almost didactic direction style of so many major (mostly American) studio films of decades late. In fact, the somewhat unorthodox melding of Ana and actresses Ana Torrent and Geraldine Chaplin proves to be one of the least mystifying elements in the film.

For better or worse—ultimately, masterfully, for the best—Saura at times constructs an ambiguous, perplexing, yet magical world where realism takes a back seat to some kind of weird unreality. Cría Cuervos is not quite surreal, not even in its crepuscular dream sequences as imagined by young Ana, because these imaginings are occasionally barely discernable from the other myriad eerie realms of flashbacks, straight narrative, daydreams, and hauntings that comprise Ana’s shadowy existence, which is in essence the murky world the film largely meditates upon. This heady vague atmosphere enshrouds everything: from simple plot devices like a clandestine tin of powdery white poison (or perhaps mere baking soda), those repeated Spanish lyrics and rising strings heard in that hypnotic 70’s pop ballad sung by some now obscure but nonetheless utterly bewitching voice whose bohemian moniker was simply “Jeanette,” and just about every seamless transition that Ana hurtles through from past to present. And to describe the film’s transitions as seamless is no hyperbole.

Those movements between time and Ana’s imagination are subtle and virtually threadless. Just before the film’s climax when Ana attempts to poison her aunt who has become the guardian for the three young sisters, the siblings accompany their aunt on a trip to a family friend’s country estate. There Ana again meets the mistress of her deceased father—the same woman Ana had discovered with her father in bed when Ana had first tried to poison him. While playing with her sisters among the hilly and verdant grounds of the estate, Anna’s aunt approaches with her new potential romance, a friend of Ana’s father from the military. The two adults are actually joined by Ana’s mother; and through the naturalism of the scene it only gradually becomes apparent that Ana is having another haunting. However, the mother’s ghost directs Ana to some bushes, where Ana witnesses the sight of her also deceased father (the retired general and Nazi sympathizer) kissing his mistress: thus the film has undergone yet another transition to a flashback. (Saura moves every bit as effortlessly—even more so—with the sequences shot in the family home back in Madrid, where much of the story is set.) Again, for many contemporary viewers, such moments may at first seem simply confusing, but the film’s striking fluidity lends so much to Saura’s hypnotic vision. Furthermore, this occasional feeling of displacement and uncertainty only adds to the engrossing and active experience, not unlike watching a David Lynch feature.

Yet Saura’s narrative is in the end firmly grounded and inseparable from the deeper allegory relating to Franco’s Spain. Strangely, though, the bare character of Ana—diminutive in stature but so large and awesome in her whirlwind of emotions and wrath—still stands on her own, even without the allegory; this can only be another strength and testament to Saura and the talent he enlisted in the prodigious Ana Torrent. (In fact, the Criterion supplements to the film reveal that in gaining the approval and permission of Torrent’s father Saura allegedly swore that he would either make Cría Cuervos with Torrent or he would not make the movie at all.) It is further only fitting that the film concludes with one final spin of the old vinyl and those same revealing lyrics that Ana has mouthed almost entranced and with utter melancholic loathing, as though this frustrated sentiment had been fermenting for so many years longer than she has been alive—so appropriate how it plays as the three sisters, now parentless, join the other children for school, ushered along but on an indeterminate path. Earlier, that odd, dark, perhaps menacing look in Ana’s eyes burned a hole through the screen, and that image resurfaces to the viewer’s mind while the school children pass by as those words repeat: Porque te vas, porque te vas (“now that you’ve gone, now that you’ve gone”).

El I Ciclo de Cine temático bajo el Acueducto tendrá lugar del 14 al 18 de julio a las 22:30 horas en la Plaza del Azoguejo.

Programación:

Lunes, 14 de julio: Carmen. Carlos Saura, 1983.

Martes, 15 de julio: El amor brujo. Carlos Saura, 1986.

Miércoles, 16 de julio: Tango. Carlos Saura, 1998.

Jueves, 17 de julio: ¡Esto es ritmo!. Thomas Grube y Enrique Sánchez  Lansch, 2004.

Viernes, 18 de julio: Iberia. Carlos Saura, 2005. 

El acceso a las sillas se realizará mediante invitaciones numeradas. Se podrán recoger las invitaciones (máximo 4 por persona) en el Centro de recepción de visitantes a partir del viernes 11 de julio.

Fuente: www.segovia.es

Nie będę kłamał, że te dźwięki rzuciły mnie wtedy na kolana. W tamtym czasie był to dla mnie jedynie kolejny ładny utwór. "Podoba mi się jej gust" - pomyślałem wtedy. Rozbudzałaś moje zainteresowanie następnymi utworami, aż pewnego dnia powiedziałaś mi: "Musisz obejrzeć film Carlosa Saury -Tango. Musisz!".

Kupiłem ten film w sieci. Czekałem na niego 4 tygodnie. Obiektywnie stwierdzam - warto było. Dwie sceny urzekły mnie w tym filmie. W jednej z nich Juan Carlos Copes tańczy pokazowe tango.

Już ta jedna scena zapiera dech w piersiach. Nigdy wcześniej nie widziałem, by ktoś tańczył w ten sposób. Sam sobie zadałem pytanie: ilu prób trzeba, by móc zatańczyć tak, jak ten znany tangero? Odpowiedź przyszła wraz z drugą sceną,która mnie urzekła. Tą z dziadkiem, który obserwuje swoją nastoletnią wnuczkę na zajęciach tanga. By uzyskać dobry efekt trzeba zacząć wcześnie.

Jakiś czas później opowiedziałaś mi o magicznym świecie, w który przeniosłaś się pewnego jesiennego wieczoru. To było to miejsce...

Tango Seduction

Żałowałem, że nie dane mi było obejrzeć żadnego spektaklu tej grupy w której skład wchodzi światowej sławy tancerz i choreograf oraz zespół czołowych artystów, tancerzy, muzyków i piosenkarzy z Argentyny. Poczytałem trochę na ich temat. Tango seduction wszędzie jest przyjmowane z wielkim entuzjazmem. Kiedyś w ręce wpadła mi taka oto recenzja:

„Viva” TelAviv

Kiedyś zapytałem cię, czym jest tango? Odpowiedziałaś:

tekst dedykuję Wdowie z zardzewiałego statku

en fin aquí os dejo la película de ¡Ay, Carmela!.

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Con la fuerza y fiereza característica del flamenco es de esperar que muchos de sus exponentes más conocidos (que no por eso son necesariamente los mejores) sean hombres. Digo esto, no porque una mujer no pueda ser fiera y fuerte (si baila flamenco ciertamente algo de eso tiene que tener y hay muchos ejemplos de mujeres fuertes en el flamenco, siendo el clásico Carmen Amaya), sino porque al ser características más esperadas de un hombre estos son aceptados, y en consecuencia promovidos, más rápidamente que las mujeres. Es más facil para una mujer hacerce famosa por su sensualidad o dulzura que por su fuerza. Lo mismo ocurre a la inversa: es más fácil que un hombre se haga famoso por su fuerza que por su dulzura. Entonces si se trata de un baile fiero adivina a quienes preferirán?

Pero bueno, más allá de las dimensiones de género en el flamenco, si bien hoy día cuando se dice "bailarín de flamenco" la imagen instántanea es la de Joaquín Cortés (no más googlen el término para que vean) hace algunas décadas atrás el nombre era Antonio Gades. Gades, quien toma su apellido artístico en honor a las bailarinas gaditanas (siguiendo la sugerencia de su maestra, Pilar López) fue la estrella de varias películas como Bodas de Sangre y Carmen, ambas del director Carlos Saura. Para que le puedan hechar una miradita al bailaor par excellence antes de la llegada de Cortés, aquí los dejo con un solo genial de Gades quien tiene un estilo así muy masculino pero sin caer en un macharranismo excesivo. Es una farruca, mas en este caso se prescinde de la música, pues con la fuerza y presencia de este bailaor ni hace falta.

Pero para que no digan que la tengo contra Joaquín, les traigo una de sus primeras incursiones antes de que fuera uno de los bailarines más famosos del mundo (de flamenco y de cualquier baile en general, lo que es un orgullo para el flamenco). Me gusta este vídeo porque es un pedazo de una película de Almodovar (La flor de mi secreto) así que se podrán imaginar lo viajoso y extremadamente sexual que es la coreografía y la misma forma de filmarlo. Aquí flamenco a lo posmoderno:

Pero como no todo es bueno, el peor vídeo de “flamenco”. Aquí por….latin lover a la n potencia????

Ciertamente el traje está lindo (a pesar de lo levemente tacky en su excesiva latinidad), pero a la jlo como que se le olvida que esto es flamenco no hiphop. uno ataca los pasos pero no hay tanta hostilidad, pues siempre dentro de la fiereza queda algo de coquetería (no más miren a Joaquín Cortés, quien a pesar de su flamenco fusionado con otras cosas, tiene mucho más estilo y respeto por el flamenco)… Jennifer López está dando esos pasos como si estuviera espachurrando cucarachas. agg es que no puedo con el performance de uber latin lover, en el que (me perdonaran sus fans) Joaquín Cortés es más que partícipe, en ese sentido él es un bailaor macho pero medio queercito.

tambien hubo otros españoles que intentaron dar con el tan mítico dorado, pero corrieron la misma suerte... o sea, no encontraron ni una misera onza de oro, realizaron un gran esfuerzo para no recibir nada a cambio, pero bueno así es la aventura la mayoría de las veces, o lo recibes todo o no recibes nada, como la vida misma... una de dos, o te arriesgas o no te arriesgas.

los exploradores españoles creyeron que encontrarían una ciudad con casas y templos de oro y sus calles y plazas cubiertas de dicho metal... pero no pensaban en un lago, por eso invirtieron en su búsqueda mucho más de lo que nunca encontraron. Un hermano de Pizarro se aventuró en la selva para encontrarlo y se llevó con el a una inmensa expedición de españoles e indígenas, la mayoría murió en el intento como en ocasiones anteriores, sin embargo...

...el si llegó a el Dorado, pero nunca volvió.

bueno aquí podeis ver la película y pasar un buen rato viendo esta aventura con sus intrigas, venganzas, amores y traiciones.

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Fado is a distinctively Portuguese musical form, prototypically featuring a mandolin-like instrument properly called the Portuguese guitar; an acoustic guitar; and a soulful soloist.  About all I knew about it before was the key word saudade, roughly meaning 'longing' or 'nostalgia'.

You get plenty of that in Saura's film, but it's also exploded by a wide range of variations: different instruments, a wider range of emotions, old and new schools, and above all a welcome splash of energy from Africa.  Most of the songs are accompanied by dance; my wife thought this added little, but I thought it worked.

The best thing about Saura's direction is what he doesn't do.  He doesn't have a fit in the editing room in an attempt to jazz up the music.  He doesn't force the eye with extreme close-ups, or show just snippets of songs.  There's no talk.  It's all music (and dance), allowing you to focus on the performances.  I dislike overviews that cut the work in question into little pieces, a practice which insults the very work the editor is trying to showcase.  And though talk can be good for getting some context, it's not the best use of a movie's time... I can always look up the verbiage later.

Para empezar, el mostro de la captura en vídeo de flamenco: Carlos Saura, con uno de los mejores montajes para fílmico de un baile flamenco grupal Y con traje de cola.... además de una doñita que se las trae, como suele pasar en el flamenco. Aquí por alegrías

Para una verdadera mostra de pies les dejo con Eva La Yerbabuena, precisión y sensibilidad encarnada. Lo que me gusta de esta bailaora es que sabe llevarte desde lo suave hasta lo violento y de vuelta, y las transiciones son tan perfectas que parece nunca hubiera tenido que practicar en su vida. Aquí por seguirillas

Y ahora, una mujer que realmente ha sabido explotar las posibilidades artísticas del flamenco, siguiendo así el legado de Carlos Saura. Sara Baras aprovecha tanto sus pies como el resto de su cuerpo, los colores, la luz y un buen uso de cámara. Aquí por bulerías

----la saga continua así que si quieren ver la segunda y última parte de estas bulerías clikea aqui

Niestety japońskie (?) napisy...

Jeanette "Porque te vas"/Carlos Saura "Nakarmić kruki" (1976)

Un cáncer de pulmón que padecía desde hacía varios años, se lo ha llevado.

Amante de su profesión, y trabajador infatigable, ha sido autor de casi un centenar de títulos, muchos de ellos, para gloria de nuestro cine.

Afincado en Madrid, desde la década de los 50, primero se dedicó a su faceta como novelista, publicando títulos como “El repelente niño Vicente”,  que le aportó inmediata fama, y colaboró con revistas de humor como “La codorniz”.

En 1959 adaptó para el cine su novela “El pisito”, que dirigió su amigo Marco Ferreri y protagonizó José Luis López Vázquez.

Esta incursión como guionista, le hizo abandonar su carrera de escritor de novela, y dedicarse en pleno a la nueva profesión.

Su primer guión propio (Plácido”) lo hizo para Luis García Berlanga en 1961, con quien volvería a colaborar a lo largo de los años, con títulos como “El verdugo”, de 1963, y “La vaquilla” (1985), entre otros.

Cronista del costumbrismo, muchos de sus guiones, plagados de humor negro y de denuncia social, en los años 60, cuando la censura campaba por sus fueros en nuestra España, fueron rechazados por ella.

Azcona realizó también trabajos para Carlos Saura, Fernando Trueba, José Luis Cuerda y José Luis García Sánchez, entre los muchos con los que colaboró.

En seis ocasiones fue galardonado con un Goya: “El bosque animado” (1988), “¡Ay, Carmela!” (1991), “Belle Epoque” (1993), “Tirano Banderas” (1994), “La lengua de las mariposas” (2000) y el Honorífico, que recibió en 1998. En su haber contaba también con el Premio Nacional de Cinematografía, entre otros.

Su hospitalización a causa del tumor pulmonar que padecía, le impidió en febrero de este año, recoger personalmente la medalla al Mérito en el Trabajo, que le concedió ese ministerio, y que recogió en su nombre la actriz Maribel Verdú.

La adaptación de “Los girasoles ciegos”, ha sido su último trabajo como guionista. Un trabajo en esta ocasión, dirigido por José Luis Cuerda, y al que no ha podido llegar a presenciar su estreno en las pantallas, que se realizará a lo largo de este año.

Aún siendo sabedor del peso que representaba en nuestra cinematografía, siempre restaba importancia a su trabajo, se mantuvo en un segundo plano, y guardó con celo su vida privada, por lo que no concedió apenas entrevistas a lo largo de su vida.

Pocos festivales contaron con su presencia, pues no era proclive a participar en la vida pública española.

Se ha ido como siempre quiso vivir. Guardando su intimidad. Pero dejándonos en herencia a los que conocimos su trabajo, y a las nuevas generaciones, infinidad de títulos que han marcado la trayectoria del cine español, y que siempre harán que se le recuerde.

D.E.P.

Swanson  

Let's get down to business:

Criacriavolvervolver. WHAT DOES IT MEAN? Well it's just a combination of two of my favorite films and I decided to double them since I like doubling things: butter, milk, sour cream in mashed potatoes, doubling the shots in cold ones and repeating myself in class. I would like to discuss the films. My first crack at criticism.

Cria a film by Carlos Saura. A film that goes against the grain; said to be a movie about military oppression in Spain during the late 1970s. The film takes place among a middle class family. Its main focus is on the little girls of the family but mainly on the middle child Anna who are mourning the loss of their mother (who dies of a disease) and of their father (who dies in bed with his mistress).

Although the movie has been said to be politic (what isn't politicized, anyways?!). I would rather look at it as a depiction of childhood. The main character Anna is a very insightful and intelligent little girl. To have a movie in the point of a view of a child who outsmarts most of her adults is really something. I haven't seen this done well in any hollywood movie. Saura has a knack for getting on the level of children and reminding us that we were once their as well. It's honestly SO GOOD, gives me chills! Especially during a specific scene when the three sisters are all playing house. The renactement of a past parent's fight really shows how children do clue into their environment and are able to form their own opinions at such an early stage.

At the moment I have the Lethbridge Public Library's copy of Cria cuervos out but I do recommend you put a hold on it to take home!

I only had time to talk about Cria! Stay tuned for Volver and possibly Who loves the sun a canadian film with Molly Parker!