Holy crap, that's it, I'm convinced! I wasn't that impressed with the first trailer, but this one takes badass to the next level. While I still son't know what those valkyries are about (yeah, that's what they are), and I really think the game's awesome music should be in there, could this possibly surpass Silent Hill as the best video game adaptation yet?

Max Payne will premiere in Egypt on October 15th (why?) and will have been released just about everywhere else by the end of November. The movie is directed by John Moore (The Omen remake) on a script by Shawn Ryan (FX's The Shield) and newcomer Beau Thorne. It stars Mark Wahlberg (The Happening) as the titular character, alongside Mila Kunis (Forgetting Sarah Marshall), Beau Bridges (Stargate SG-1), Ludacris (Crash), Donal Logue (Ghost Rider), Chris O'Donnell (Kit Kittredge: An American Girl) and Canadian pop singer Nelly Furtado in her feature acting debut.

Mientras que la Fox está involucrada en una serie de problemas legales, como la demanda contra la Warner por el derecho de propiedad sobre Watchmen, y de clima laboral en otros proyectos, los cuales comentaré en un próximo post, deciden sacar nuevos posters de su adaptación cinematográfica de Max Payne, el popular videojuego de inicios de siglo. Los nuevos posters tienen un espíritu mucho más fáciles de vincular con la historia original que los mostrados anteriormente (los cuales pueden ver AQUÍ). Los nuevos afiches sólo retratan a Mark Wahlberg como el policia renegado, que tras el asesinato de su mujer (Marianthi Evans) y su hija iniciará una cruzada personal para librar a la ciudad de los criminales. Comparten pantalla también Mila Kunis, Beau Bridges, Ludacris y Chris O'Donnell. La cinta se estrenará en EE.UU. el 17 de Ocubre. Los afiches a continuación.

Pues como no podía ser de otra forma, aqui llego para hablaros de "El caballero Oscuro" por excelencia. Y aunque no voy a hablar de las pelis de Christopher Nolan (para ellas habrá un sólo post dedicado a las 2 películas en cuestión), si que me voy a meter a fondo en las pelis de Burton y Schumacher. Porque son las que  iniciaron a los de mi generación al mundo oscuro de ese superhéroe que da la casualidad que no tiene ningún superpoder como otros, sólo su fuerza de voluntad, su gran inteligencia y su peculiar actitud con determinados gagdets.

Si quereis conocer la historia de Batman, sus mejores cómics o cortos que se han realizado, no dudeis en pinchar en los diferentes especiales que se han estado realizando a lo largo del mes por parte de Snake.

Batman

Corría 1989 cuando llegaba a las pantallas de todo el mundo, la adaptación del "señor oscuro" realizada por Tim Burton. Y como no podía ser de otra manera, sería una película oscura y del todo surrealista (como acostumbra a hacer Burton con todas sus películas).

La película en sí, no nos muestra como "ha nacido" el superhéroe de DC Cómic, simplemente nos relata la vida de Bruce Wayne y su alter ego (Batman) a la hora de enfrentarse a su mayor enemigo, el "Joker". Más bien, diría yo, es la historia del Joker. Como pasa de ser un criminal más al servicio del matón de turno de la ciudad de Gotham, a ser el traicionado y buscando venganza, no solo con su antiguo jefe, sino contra Batman, que es el que en realidad le hizo un monstruo deforme.

Además, en la peli, el principal reclamo no era Michael Keaton (Bruce Wayne/Batman), sino Jack Nicholson (Jocker).

Revisionando la película, hay algunos detalles en los que no me había fijado anteriormente. Por ejemplo, un personaje bastante importante del mundo de Batman, sale en varias ocasiones aunque no sea del todo importante, de ahí que no se le preste especial atención en esta primera entrega. Es Harvey Dent (o Dos Caras en futuras entregas), encarnado por Billy Dee Williams (recordado por muchos como Lando Calrissian en "El imperio contraataca" o "El retorno del Jedi"). Simplemente hace de fiscal del distrito y poco mas. Es más, si no dijeran su nombre, tampoco se habría perdido mucho, porque su papel es del todo trivial.

Otro detalle, éste un poco más superfluo y banal, es el vestuario de Kim Basinger (Vicki Vale en la película). Siempre, excepto en una ocasión, aparece vestida de blanco, en contraposición a Batman. Un vestido demasiado recargado, al estilo "princesita de cuento" hace que destaque entre toda la multitud en la fiesta dada por Wayne al principio de la película, y es normal, que el anfitrión de la fiesta se fije en ella a distancia.

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El argumento en sí, no esta mal para la década de los 80-90 (hoy se quedaría a medio camino, no nos engañemos). Vemos como Batman se inicia en las calles de Gotham reduciendo a los criminales de la ciudad, mientras que como millonario sigue haciendo su vida. Como Batman se enfrentará a un peligroso enemigo creado por él mismo, algo paradójico, porque se supone que el fue creado por ese mismo criminal, y como persona se enfrentará a la decisión de contar su secreto a la mujer que ama (algo que se repite en casi todas las entregas de Batman), a pesar de que en este primer film sea su mayordomo Alfred, quien desvele el secreto.

Michael Keaton fue el escogido por Burton, después de trabajar con el en "Beetle Juice", como "El señor de la noche", un papel bastante comedido si lo comparamos con su anterior trabajo. No destaca demasiado, a pesar de ser el principal protagonista, por la actuación desmedida y demasiado histriónica de Jack Nicholson como Joker.

Kim Basinger, por aquel entonces (y seguramente que ahora sigue siéndolo aunque en menor medida) sex symbol después de sus "Nueve semanas y media", cumple lo justo en su papel de "dama en apuros" que necesita ser rescatada por el héroe de marras.

En definitiva, una película bastante entretenida aún habiendo pasado casí 20 años después de que se estrenara. Como he dicho al principio, aún sigo sorprendiéndome de cosas que en anteriores visionados no me había fijado. La pelea final en la catedral es buenísima, donde apenas hay fx (que hoy nos avasallan con ellos).

Batman Vuelve

Pues como fue un éxito de taquilla (yo recuerdo haber ido al cine a verla a pesar lo pequeñaja que era), 3 años después, Burton cogió de nuevo la batuta e hizo la secuela, con más personajes, más villanos, y una historia mucho más suculenta (a mi parecer, que conste que siempre son opiniones personales), aunque algunas cosas (como "El pingüino"), fueran una verdadera "risión".

La historia comienza con la creación de los villanos. Primero "El pingüino", y después "Catwoman", que no es tan mala como parece. "El pingüino" (Danny DeVito) es un ser movido por la venganza por haber sido abandonado cuando era tan sólo un bebé por ciertas deformaciones en su cuerpo. Y como un "Rómulo o Remo", es criado por unos pingüinos, de los que adoptará su particular forma de ser y vestir.

Sin embargo, Catwoman (Michelle Pfeiffer) es una simple secretaria que descubre un gran secreto de su jefe, y por esa razón será asesinada. Pero los hados contribuirán a que regrese a la vida en forma de vengadora, con aspecto felino, porque son los gatos los que la traen del averno para cumplir su venganza.

También tenemos al villano sin poderes, Max Shreck (Christopher Walken), pero lo suficientemente malvado como para asesinar a su pobre secretaria o aliarse con "El pingüino" para dirigir la ciudad de Gotham.

Y por supuesto, tenemos a Bruce Wayne (otra vez Michael Keaton) y su alter ego Batman, junto a su inseparable mayordomo Alfred (Michael Gough, constante en las 4 películas de Batman a pesar del cambio de directores y actores), al comisario Gordon y algunos otros personajes en las aventuras de Batman.

Esta segunda secuela va de venganzas por parte de los malos. Venganza del pingüino contra la humanidad en general por hacerle como es. Venganza de Catwoman por su asesinato.

Y sin embargo, la historia de Batman, sigue siendo la misma que en la primera parte. Rico y millonario, conoce chica, que esta vez no resulta ser dócil y tranquila, sino que tiene una segunda cara como la que oculta Wayne, de la que se ¿enamora? a pesar del cambio de personalidad que sufre entre el primer y el segundo encuentro de los mismos. Su "remordimiento" de contarle quien es en realidad o no, mientras ella busca "justicia" (aunque yo diría venganza, pero no quiero ser pesada) hacia su asesino. Y mientras, El pingüino, se alía con Max Shreck para hacerse dueños de la ciudad, y hacer parecer a Batman como el malo. Mientras tanto, los protagonistas tendrán varios enfrentamientos con sus máscaras, pero finalmente acabarán descubriéndose mutuamente en un baile, donde se besarán bajo el muérdago (una escena de lo más trágica pero de las mejores de la película).

A pesar de que entre estas cuatro películas rodadas entre el 89 y 97 ésta sin lugar a dudas es mi favorita, el final es algo "surrealista" con todos los pingüinos secuentrando niños y luego corriendo al parque que finalmente vuelan. Es penoso el final de "el pingüino", aunque bastante más interesante el final de Catwoman.

Como curiosidad y punto final a Batman Vuelve, decir que en un documental que vi sobre las distintas Catwoman que se han hecho a lo largo del cine, decir que Michelle Pfeiffer, se tenía que "untar" literalmente de polvos de talco para poder enfundarse el traje negro de "la mujer gato".

Batman Forever

3 años pasarían hasta que se volviese hacer una tercera entrega de Batman. Esta vez a cargo de Joel Schumacher y Val Kilmer sería el encargado de dar vida a Bruce Wayne/Batman. Y con ellos, todo cambia. Empezando por el coche, más luminoso, más deportivo, más surrealista y comiquero.

Ahora tenemos a un Batman atormentado "hasta el infinito y más alla", perseguido por una psicóloga que quiere averigüar mas de él. Y para colmo de los colmos, le toca hacer de niñera de un "gamberro" que se ha quedado huérfano por un heroico acto que realizó él junto a su familia y que tuvo desastrosas consecuencias. Pero acabará al lado de Batman, luchando por la justicia y engendrando a un nuevo héroe, Robin (Chris O'Donnell).

También contemplaremos una ciudad mucho más gótica que la vista en anteriores entregas, igual que unos villanos mucho más desquiciados. Si Jack Nicholson se pasaba con su Joker en la primera, aquí nos encontramos a un Jim Carrey en un papel que le va como anillo al dedo por la sobreactuación que siempre realiza. Y un Tommy Lee Jones que se sale de su habitual papel para hacer de un "Dos caras" del todo histriónico.

A parte de que la mayor parte de la trama, se basa en los "malos sueños" de Wayne, de cuando matan a su padre y en los que la Dra. Meridian (Nicole Kidman) intenta a toda costa adentrarse, la película en sí esta más dirigida al público infantil por sus colores, y la forma en la que actuan todos, que sus predecesoras, donde Waine era un personaje oscuro, al igual que su alter ego. Aquí sin embargo, todos los protagonistas, desde Waine hasta el comisario Gordon, son mucho menos oscuros, más "simpaticotes" al espectador, y los chistes y gracias que introduce en la película Schumacher para un espectador seguidor de Batman, hace que esta película sea una pésima adaptación.

Batman y Robin

Y parece que Schumacher no escarmentó con la tercera entrega, así que presto y dicharachero, el señor firmó una cuarta entrega que jamás debió hacerse. 2 años fueron suficiente para reunir a un gran elenco de protagonistas para dar forma a un nuevo Batman, mucho más colorido (y sino ver la foto de arrriba).

Ahora le toca a George Clooney enfundarse el traje ¿negro? (más bien negro con unos toques plateados para darle luz y color a su oscura existencia). Vuelve a acompañarle Chris O'Donnell como Robin, y a esta pareja, acabará uniendose la sobrina del mayordomo, Alicia Silvestorne para recordarnos que algunas mujeres también pueden patear a las malas de turno (totalmente penoso).

Pero si el elenco de los buenos de la función no es nada mala, nos encontramos también con grandes del cine encarnando a los malos. Un Arnold Schwarzenegger será el encargado de dar vida a Mr. Freeze y Uma Thurman será Poison Ivy.

Pero a pesar de todos estos actores, la película resultó un bodrio infumable. Una película a olvidar de la historia de Batman. Sinceramente jamás me he arrepentido de pagar la entrada de un cine excepto en esta ocasión. Muchos actores buenos del momento (allá por el 97), pero un guión malísimo, una puesta en escena deplorable, unos efectos especiales de escándalo por lo malos que eran (el ahogamiento de Robin en el minilago que tiene montado Poison Ivy al final de la película es "rebobinar" la misma escena varias veces!!!). Las películas de Batman de Schumacher cada vez son para personas con edades mentales inferiores a 3 o 4 años, que serían los únicos en no ver el bodrio de película en la que participaron todos ellos.

Y lo que digo no va en broma, porque a parte del traje de Mr. Freeze (de verdad que "El duende verde" para algunos parecía un Power Ranger, mirar a Freeze, que parece una mezcla entre Robocop y un Power Ranger), lo que no tiene perdón es su atuendo de estar por casa, quizás para ver que no es tan malo como se nos hace creer en la película:

Y como se ha constatado en muchas ocasiones, las plantas no son el peor enemigo del ser humano (como se nos hizo creer hace bien poquito en "El incidente"), por lo que Poison Ivy, tampoco es que de mucho la talla vestida de color verde simulando el tallo de una flor con un color rojo de pelo del todo llamativo imitando la flor en si.

En definitva, jamás debió filmarse esta cuarta entrega (la tercera aún aún, pero esta......). Es más, aquí no vemos a la típica dama en apuros o trepa (caso de la tercera) que necesita a Batman, porque ahora Waine tiene una novia estable que sale en 2 ocasiones en la película, y que encarnó Elle MacPherson (ni comentario acerca de ella voy a hacer!!!). Rompe los esquemas de la primera y segunda, y sin más, convierte a un superhéroe con mucha historia detras en una simple niñera que se tiene que encargar de atrapar (recordemos que en la primera y segunda parte, los villanos siempre acaban muertos de una u otra forma) a los malos malosos y meterlos en el manicomio y que allí ellos se las arreglen solitos.

Un gran error de Joel Schumacher coger esta saga, porque la destrozó enterita, de principio a fin, de ahí que muchos recordemos los Batman de Burton y ahora los de Nolan, y cuando se habla de los Batman de Schumacher, en la cara nos aparezca una mueca de desagrado e indignación. Quizás por eso, Nolan cogió a un personaje que acabó siendo denostado por las últimas películas y le dió un gran lavado de cara y a casi todos nos ha gustado incluso más que los de Burton (también el avance en tecnología tiene mucho que ver). Pero las 2 pelis de Nolan, son otra historia totalmente diferente a esta saga, por lo que próximamente las vereis por aqui.

Karelia

"Scent of a Woman is a 1992 film which tells the story of a preparatory school student who takes a job as an assistant to an irascible, blind, medically retired Army officer. It stars Al Pacino, Chris O'Donnell, James Rebhorn, Gabrielle Anwar, and Philip Seymour Hoffman. It is a remake of a movie made by Dino Risi in 1974, Profumo di donna, in which Vittorio Gassman played one of his best known roles.

The movie was adapted by Bo Goldman from the novel Il buio e il miele ("Darkness and Honey") by Giovanni Arpino and from the 1974 screenplay for the movie Profumo di donna by Ruggero Maccari and Dino Risi. It was directed by Martin Brest.

It won the Academy Award for Best Actor (Al Pacino) and was nominated for Best Director, Best Picture and Best Adapted Screenplay.

The film was also the big winner at the Golden Globe Awards winning three for: Best Adapted Screenplay, Best Actor, and Best Picture of the Year.

Portions of the movie were filmed on location at the Emma Willard School, an all-girls school in Troy, New York." ( Wikipedia )

http://en.wikipedia.org/wiki/Scent_of_a_Woman

http://www.imdb.com/title/tt0105323/

Speech

The Tango dance scene

I just saw Mad Love featuring Drew Barrymore and Chris O'Donnell. That boy is smoking hot and she looks so pretty, even if she's clinically depressed.

Max Payne fue un videojuego muy bakan y ahora, de la mano del director John Moore, llega a la pantalla grande. Y con ahora, me refiero a ahora ya, ya, ya, super pronto, casi, casi... ya que se estrenará el próximo 17 de Octubre en el mejor país de la Tierra... Estados Unidos (JUA!). En fin, en ese país, por estos días un masivo grupo de ñoños y nerds de todos los tipos se están reuniendo en una conferencia llamada San Diego Comic Con, en la cual se habla de puras cosas nerds... comics, películas de ciencia ficción, comics en películas, películas en comics, etc, etc, etc... simpático, me gustaría que hubiese algo así en Chile. En fin, en esta Comic Con, se mostraron dos nuevos afiches de Max Payne, uno de ellos de estilo urbano que emula un graffiti en una pared y el otro muy estilizado y choriflai, pero que me da un poco de miedo, ya que muestra un ángel (¿de la muerte?) detrás de Max (Mark Wahlberg), el mismo que pudimos ver en el trailer. Eso significa que, ¿veremos ángeles de la muerte volar?... ¡¿Literalmente?! o, ¿se tratará de un cuento más bien psicológico? Espero que sea estoy último, ya que Max Payne no es una historia de ciencia ficción, es un thriller durísimo, un drama brutal y no me gustaría que pasara al eje de la ciencia ficción. Pero bueno, juzguen ustedes. Los afiches después del salto.

AFICHES: MAX PAYNE

Protagonizan Max Payne, junto a Mark Wahlberg, la exquisita Mila Kunis, Beau Bridges, Ludacris, Donal Logue y Chris O'Donnell.

O filme anterior, Batman Eternamente, mostra certa competência ao colocar o herói, Batman, no centro da ação. Mesmo com os exageros do diretor, tudo rodava em torno do Homem-Morcego e suas incertezas sobre a vida que resolveu ter depois da morte dos pais. Já aqui, em Batman & Robin, houve um grande retrocesso. O herói e a história dele perdem totalmente a importância para dar espaço a um desfile de personagens inúteis, já que absolutamente nenhum deles diz a que veio. Batman (George Clooney) deixa de ser um personagem denso para ficar o filme todo tendo discussões inúteis com o Robin (Chris O’Donnell). Incrível ver dois “super-heróis” perdendo tempo com coisas tão fúteis do tipo “você não confia em mim” ou “ela gosta mais de mim do que de você”. Se bem que isso poderia render algo se tratado de outra forma, mas o roteiro trata isso da forma mais simplória possível, fazendo com que Batman e Robin definitivamente sejam vistos mais como um “casal” do que uma “dupla”.

E os outros personagens? Mais uma vez temos dois vilões. Dessa vez, Homem de Gelo e Hera Venenosa. Lembrando que antes, os vilões tinham uma função dentro na trama e não estavam lá à toa, mas aqui nenhum dos dois executa uma função maior do que fazer bagunça pela cidade e ficar no caminho dos heróis. Mesmo assim, Hera Venenosa acaba sendo o único destaque positivo do filme já que é interpretada pela sempre eficiente Uma Thurman, que dá sim um torneado especial para essa vilã ecológica. A personagem usa de seus poderes de sedução para separar Batman & Robin, enfraquecendo assim a dupla. O problema é que os dois desde o começo não se entendem muito bem por causa da falta da confiança de Batman em relação ao Robin (...), então o plano de Hera na verdade, não serve pra muita coisa, restando para personagem manipular o Homem de Gelo e mais uma vez formar uma dupla de vilões, como nos filmes anteriores. Já o Homem de Gelo tenta ser “o” vilão, mas acaba sendo um personagem menor, apesar de ter ganhado status de personagem principal (com direito a grande destaque no cartaz) por ser “interpretado” por Arnold Schwarzenegger. Mas ele não faz mais do que tentar roubar diamantes pelos museus da cidade e ser manipulado pela Hera. De qualquer forma, é mesmo impossível qualquer dos personagens terem uma importância maior dentro um roteiro mal escrito e mal desenvolvido. E nem vou falar da heroína Batgirl, feita pela Alicia Silverstone. Por que ela está aqui?

Como gostava da série hiper brega da TV e das HQs do herói da década de 60, Joel continuou colocando elementos deles na franquia, mesmo que nenhum desses elementos combinasse com o que o Burton imaginava inicialmente quando começou a série no cinema. Em Batman Eternamente, ele até se conteve, e esses elementos não prejudicaram tanto, mas aqui, Joel se sentindo mais “livre, leve e solto”, vomitou cores por todos os poros do filme, até onde elas nem eram necessárias. E nem uma “identidade visual” o filme se propõe a ter. Tudo tem cara de nada, já que Joel foi simplesmente jogando coisas a esmo, sem decidir o que queria exatamente. Nem o contraste interessante que poderíamos ter com o visual “floresta” de Hera e o visual “glacial” do Homem de Gelo, ele consegue colocar de forma agradável. Resultado: O filme está com o visual super-hiper-mega pesado.

Quase pondo um fim na polêmica, mas lucrativa franquia de Batman, Schumacher exagerou em absolutamente tudo nesse quarto episódio, fazendo um filme bem desastroso. É um filme-pipoca sim e não chega a ser um completo “fim do mundo”, mas esse Batman & Robin sofre demais pela avalanche de personagens inúteis, com seu roteiro e diálogos constrangedores, e seu visual colorido-berrante. Joel Schumacher que antes conseguiu fazer algo interessante, aqui decididamente deu um tiro no próprio pé.

1/4

Jailton Rocha 

Directed by Joel Schumacher

Starring George Clooney, Chris O'Donnell, Arnold Schwarzenegger, Uma Thurman, Alicia Silverstone

Things have been quiet around Shitflix lately, but that's because I haven't seen a lot of shit, no sir, I have been seeing a lot of shit, like Night of the Lepus! Holy shit! Killer rabbits vs. Dr. McCoy! Coming soon...

Nope this post is in honor of the latest Chris Nolan helmed Batman movie which I can't wait until tonight to see. So nice to see the potential realized on this franchise after the dissapointing mess it was years ago. It took almost ten years to inject new life into the Caped Crusader after this turkey.

Batman and Robin is basically Joel Schumacher's gay bondage fantasy, where Batman is obsessed with skin tight latex clothing and cavorts around with a vapid, pandering young cohort. If your idea of entertainment is close-ups on Chris O'Donnell's ass and sculpted plastic nipples on rubber costumes than this is your film baby. What's that? Can't get any gayer? How about a choreographed ice skate fight on wires? The fact that they wrote in pop out ice skates on the Batsuit makes my skin crawl.

Hoping that some testosterone will be injected into the flick with the addition of Schwarzeneggar? Well, you can bury that dream right next to your testicles. This is Arnold's worst role since Jingle All the Way. Cheesey, non-funny one liner references to ice prevade his ham-fisted performance as Mister Freeze. And nothing is more pathetic than watching Arnold try to cry on screen.

Except maybe Alicia Silverstone's acting. Take the marbles out of your mouth. Jesus.

The closest I compare the experience of watching this "film" would be taking the finger paintings from the students at a school for the exceptional and trying to tout the tard tapestries as Titians. You can see the anguish on George Clooney's face with each delivered line. Like some retarded mong just off-screen is yelling at him, "Ooo, now say hi Freeze I'm Baman."

Now watch Joel Schumacher apologize for the foppish, over-funded mess:

Yo fui jugador empedernido de la versión original del buenisimo juego Max Payne, el cual destacaba por incluir la característica "bullet time" (tiempo bala) que al ser activado ponía al juego en cámara lenta, por lo cual el jugador podía esquivar mejor las balas y hacer algunos movimientos especiales. Este juego relataba la historia de un oscuro policía de Nueva York, quien iniciaba una cruzada contra el crimen luego de que su esposa e hija fueran brutalmente asesinadas. Como fan del juego, cuando supe que se realizaría una película del mismo, tuve un poco de temor, sin embargo, lo que vemos en el trailer es casi tan oscuro como el juego original y la elección de Mark Wahlberg para el rol del policía newyorkino está más que acertada. Max Payne, del director John Moore y con la participación de Mila Kunis, Beau Bridges, Ludacris, Donal Logue y Chris O'Donnell, se estrenará en EE.UU. el 17 de Octubre de este año. A continuación el trailer subtitulado y algunas fotos estilo "bullet time".

FOTOS: MAX PAYNE

TRAILER: MAX PAYNE SUBTITULADO

Só um instante por favor, deixa só eu me certificar que é o filme do Max Payne mesmo ou se é Constantine 2. Ceeerto, é Max Payne. Só que a relação com o jogo acaba aí mesmo: no nome.

Olha, eu geralmente não sou tão xiita com os filmes baseados em videogames (Sério! Eu realmente gostei da trilogia Resident Evil) e entendo muito bem as diferenças em se contar uma história através de um jogo e pelo filme, mas... O enredo de Max Payne já é tão fantásticamente cinematográfico que não consigo entender o porquê de adicionarem uma temática sobrenatural no filme.

Bom, pelo menos tem Mark Wahlberg e Chris O'Donnell sendo dirigidos pelo John Moore (que fez um ótimo trabalho na refilmagem “A Profecia”). O filme deve estrear em outubro.

But first, some delayed Independence Day tidings. I went to the highest topographical (or geological) point I knew of in Alpharetta last night thinking that I could see some of the Roswell fireworks. There might be higher ground I'm not aware of, but off the top of my head, I came up with the former location of the Caribou on Mansell Road. There's a Justix eatery in the same shopping center and a car dealership (Lexus? I don't remember) in the next parcel of land.

I was only there for a dozen or so minutes. I then headed over to a townhouse-condo complex downhill from the Northpoint Best Buy to take a walk around a lake. After it got darker, I decided to head home. I saw some fireworks in the sky en route, so I made a small detour and entered the parking lot of a church to watch them. There were several other cars there too--up to twenty perhaps. There I was amidst complete strangers, gazing at exploding colors. Human beings can't all just get along (or all just can't get along), but we can certainly all share a moment.

My mom took the above photo while leaving Centennial Olympic Park.

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A friend of mine mentioned the film Circle of Friends (Pat O'Connor, 1995) to me; she said there was some rugby in it. The film is based on the novel by Maeve Binchy and is essentially about self-discovery and relationships in the mid-Twentieth Century Ireland. It stars a well established Chris O'Donnell, a very young Saffron Burrows, and newcomer Minnie Driver. And, of course, the seemingly non-aging Alan Cumming. I've seen him in many films that have spanned the mid-90s through the present, and he's remained virtually untouched by the passage of time. C'est incroyable.

There is one rugby scene in Circle of Friends; it lasts approximately thirty seconds (technically, though, the entire sequence consists of twenty-five or so seconds of actual rugby and five seconds of crowd footage). This match happens ten minutes into the film's running time of 103 minutes. The preceding scene is set in a classroom. The professor (played by an extremely young Ciaran Hinds) tells his students that they will be learning about the Trobriand, an island people of the South Pacific, from anthropologist Bronislaw Malinowski's book The Sexual Life of Savages.

After the camera presents glimpses of the main characters in this classroom environment, the professor says, "by studying the rites of passage....," which serves as an audio transition to the rugby match. Specifically, when the words "by studying" are uttered, the camera tracks from screen left to screen right in a medium close-up of Eve (Geraldine O'Rawe) and Nan (Saffron Burrows). "Rites of passage" is accompanied by the camera cutting to an extreme low angle, medium shot (in slow motion) of the rugby players about to collide with each other. Three are wearing light blue shirts and are at the bottom of the frame (right side up); the other three are in dark colors (later revealed to be maroon) and are at the top of the frame (upside-down)--like a huddle. The camera then cuts to a medium on-field point-of-view shot of the scrum line. The referee stands off-center in the shot, and his back faces the camera. Chris O'Donnell is on the blue team. The scrum pile moves towards screen left and one of O'Donnell's teammates passes him the ball, at which point he throws the ball to another teammate who throws it back to him and he takes off running towards screen left (increasingly from the background to the foreground).

My immediate thought upon watching this very short scene: basketball minus the basket! Futbol with hands and no net!

Observations & Miscellania:

1. Alan Cumming and Minnie Driver watch On the Waterfront. He thinks it's a date and she just doesn't like him that way. After the movie ends, she tells him, "I don't want people thinking we're an article because we're not." Is the term "article" to mean "a couple" a 50s British Isles expression? Americans would say "I don't want people thinking we're an item because we're not."

2. Chris O'Donnell and Minnie Driver are walking in the woods where she basically asks him if he's still a virgin. He answers that he has not gone all the way with a girl yet.

She responds, "would you like to?"

Flabbergasted, he sputters, "what, now?"

She corrects him by replying, "No. It wasn't an invitation. It was a request for information."

3. The film gave me pause in the final moments. There's one more politically infused message and another that suggests love is greater than lust. A genuine emotional connection outlasts and is more important than a physical one (and that a true emotional and intellectual bond has the potential to generate its own variation of physical attraction). There is some comfort in this idea, but at the same time, "how normative."

<~>

While searching for images of Minnie Driver, I came across this page about buses in movies. It's amazing.

If Robin crops up in one of the new Batman films, I’ll be chaining myself up somewhere and refusing to go to work.

As a young man, I watched a movie about a lonely retarded boy who wanted nothing more than to play football. It made me tear up as the poor boy struggled to comprehend simple, daily things, like the tragic circus incident that killed his parents. I think it may have involved an elephant.

He had a mentor, a father figure, if you will, who took him under his wing to protect him from the harsh reality they share. In this brightly lit, neon carnival they called home, the two worked as a team to fight off defensive linemen and the occasional thief, until half way through the movie, my brother, home from a long day of work, interrupted to ask me why I was crying.

"This movie Radio is so touching," I said. "I can never understand the pain of being mentally challenged, yet my heart weeps for their plight."

He looked from the television to me.

"This is Batman Forever," he replied. I haven't shed a tear since.

Kit Kittredge: An American Girl is the first from the popular book series to be adapted for the big screen.  Starring Abigail Breslin as Kit, the family film is a story of determination, courage and perseverance in even the darkest of times.  Catch the movie in a theater near you when it opens July 2.

Listen to the interview now!

Happy Birthday to Chris O'Donnell!

Mr. O'Donnell played an extremely important part of my sexual development.  He was my first all-consuming, all incompassing crush. I was thirteen.  I was a late developer.  At the time, I thought boys were nice in theory, but in practice I wasn't entirely sure.  I had never kissed anyone. I had never even come close to kissing anyone, and I wasn't entirely sure that I wanted to.  Then I saw Chris O'Donnell in feature in YM Magazine and something inside me went, "oh".

I wanted to kiss him tons.  I wanted him to kiss me.  Suddenly things like sex, which being a late-developer I had never considered before, seemed like it would be nice if it was with Chris.

My fantasy life became totally consumed with Chris O'Donnell.  In my head we were married and had two kids.  Alas, it wasn't to beforever.  By the time I was fifteen I had moved on.  There were real boys and real kisses, and Chris O'Donnell started to look safe and boring.  There were other, more exciting celebrities to have crushes on.  But occasionally, I like to think back and remember him fondly.  So, happy birthday, Chris and many happy returns!

Ho comunque voglia di dedicarvi (e in particolare a Monte, oserei dire) una citazione di Al Pacino, tratta da "Scent of a woman", un rifacimento dell'italiano "Profumo di Donna" di Dino Risi (è uno dei miei idoli, ormai si sa) e con Vittorio Gassman che ha vinto un premio Oscar (miglior attore) e tre Golden Globe.
Al Pacino per interpretare il suo ruolo di non vedente ha imparato a muoversi come un cieco grazie ad alcune associazioni per non vedenti.

"Le donne... Sai cosa ti dico?
Chi le ha create... Dio deve essere proprio un genio.
I capelli, i capelli sono tutto, lo sai: hai mai affondato il naso in una montagna di capelli sognanti? Di addormentartici sopra?
O le labbra, quando toccano le tue come il primo sorso di vino dopo che hai attraversato il deserto...
Le tette, belle tettone, tettine, capezzoli, capezzoli che ti puntano addosso come baionette in estate...
E le gambe, non importa che siano colonne greche o gambe di pianoforte,
e quello che c'è in mezzo, il passaporto per il Paradiso...
[...]

Sì signor Simms,
ci sono solo due sillabe sulla faccia di questa Terra che sono degne di ascolto...
FI-CA"

(Frank Slade)

Kit Kittredge: An American Girl will premiere at the Ziegfeld Theatre, and help raise funds for K.I.D.S.

The film stars Little Miss Sunshine's lead actress Abigail Breslin as well as Joan Cusack and Chris O'Donnell, who will all be the New York premiere.

K.I.D.S., the charity organization helping children worldwide, were given 200 tickets to the event.

The Kit Kittredge: An American Girl premiere is on June 19.

Espero con muchísimas ansias esta película, Max Payne es uno de los juegos más complejos y profundos que he jugado, y uno de los pocos en los que el personaje dejó de ser solo una animación en la pantalla y de verdad sentía empatía por él, cuando me disparaban, de verdad quería matar a los otros tipos.

Pero basta de cháchara, las imágenes tras el salto

Fuente: ComputerAndVideogames

Chris O'Donnell al parecer será parte de la organización responsable de la muerte de la familia de Payne, y Markie Wahlberg será nada más y nada menos que nuestro anti-héroe. Supuestamente esta película será estrenada este año. Ojalá así sea.

En plena Guerra Fría, las dos Superpotencias juegan un peligroso juego de estrategia, en la que sus piezas son las vidas de millones de personas en los cinco continentes. En este juego el engaño lo es todo, pero corres peligro de perderte en un páramo de espejos, donde no sabes si lo que tienes delante es la realidad o solo un reflejo de algo que podría ser cierto. Este es el escenario en el que se desarrolla "The Company", una miniserie para la televisión desarrollada por TNT en 2007, la cual recorre de forma muy particular los primeros 40 años de historia de la CIA... la Compañía.

Protagonizada por Chris 'ex Robin' O'Donnell, Michael 'ex Batman' Keaton, Alfred Molina, Alessandro Nivola, Rory Cochrane, Natascha McElhone, Alexandra Maria Lara, Erika Marozsán, Tom Hollander y Ulrich Thomsen, la miniserie "The Company", del director Mikael Salomon, fue estrenada en televisión en 2007 y, si la memoria no me falla, no tuvimos la oportunidad de tenerla en la TV Cable chilensis... una lastima, sin embargo, gracias al democrático y todopoderoso DVD le podemos dar una mirada a una entretenida e interesante visión del mundo del espionaje.

La CIA nace poco después del fin de la Segunda Guerra Mundial, creciendo debido al alimento constante que significaba la escalada de tensión entre Occidente y la Unión Soviética. La intención, sea por Seguridad Nacional, sea simplemente por una paranoia enfermiza por saber que hacía el otro bando, propició el nacimiento de agencias como aquella, como la KGB o como MI6 (en Gran Bretaña) y también la aparición de "los topos", agentes infiltrados en el corazón de las agencias de inteligencia cuya única intención era informar a sus controles sobre los movimientos de sus enemigos o entregar información falsa. En este mundo de mentiras y caretas, ambos bando luchan por que el lado bueno (el que ellos representan) gane por sobre el otro y para lograrlo utilizará cualquier medio que tengan a mano. Asistimos a una partida de ajedrez global, en la que los agentes de la CIA Jack McCauliffe (Chris O'Donnell), Harvey Torriti (Alfred Molina), James Angleton (Michael Keaton) y Leo Kritzky (Alessandro Nivola), se enfrentará a su contraparte soviética en las calles de Budapest, en las playas de Cuba y en el corazón del poder en Washington D.C. y Moscú, para darse cuerta de una realidad inalterable durante el tiempo, existe un topo al interior de la Compañía, razón por la cual los "Rojos" saben desde antes los movimientos de EE.UU. Es en medio de esta cacería al interior de la Agencia y sus brutales revelaciones lo que lleva a pensar a McCauliffe si el lado en que se encuentra es realmente el lado de los buenos y si es que de verdad vale la pena tantas décadas de sacrificio.

The Company es una entretenida miniserie de tres capítulos, muy bien ambientada y con actuaciones sorprendentes. Molina es un consagrado, mientras que O'Donnell y Keaton recuperan su carrera exitosa luego de varios intentos fallidos, es de esperar que sigan así ya que en esta producción demuestran que le hacen bien al cine, en especial Keaton que nos regala una de sus mejores actuaciones. Los personajes secundarios cuentan también con fuerza y convicción, como la frágil muchacha que interpreta la bellísima Alexandra Maria Lara, la dura y adolorida rebelde interpretada por Natascha McElhone y el calculador Starik, interpretado por Ulrich Thomsen. Cochrane, Nivola y Hollander también entregan mucho en sus actuaciones, lo cual nos permite estar ante una de las más convincentes miniseries de espionaje del último tiempo.

El gran pecado de The Company es su duración, ya que cuesta asumir que cuarenta años de historia de la CIA puedan ser contados de forma eficiente en 360 minutos, de todas formas cumplen con entregarnos un relato coherente y atractivo, en especial desde la parte final del primer capítulo y tras sortear varios minutos de un, a ratos, desesperantemente lenta puesta en escena. The Company, aunque carece de profundidad y credibilidad en algunas áreas (es dificil pensar que un mismo grupo reducido de agentes haya participado de todos y cada uno de los momentos más importantes de la Agencia), es un interesante producto que nos hacen llegar los productores de la TNT y sin duda vale la pena verla. Eso sí, hay que averiguar quién fue el ignorante que escribió los subtítulos, ya que en muchas partes del metraje tiene errores imperdonables como traducir "3 Days Ago" como "Hace 3 Años", por ejemplo.

TRAILER: THE COMPANY

Por alguna razón que va más allá de mi comprensión, no puedo poner el trailer en esta página, así que si desean verlo tienen que hacer click AQUÍ para acceder al video en YouTube.

FICHA TÉCNICA
Nombre: "The Company"
Año: 2007
Duración: 285 minutos app., divididos en tres episodios
Dirigida por: Mikael Salomon
Escrita por: Ken Nolan
Basada en la novela de: Robert Littell
Protagonizada por: Chris O'Donnell, Michael Keaton, Alfred Molina, Alessandro Nivola, Rory Cochrane, Natascha McElhone, Alexandra Maria Lara, Erika Marozsán, Tom Hollander y Ulrich Thomsen
Producida por: TNT