Por la noche se proyectaban los cortometrajes presentados a concurso (un total de 83) pero por la tarde se desarrollaba el ciclo de óperas primas, películas de cierto éxito hechas por directores noveles... directores que por la mañana estaban a disposición de las preguntas de los periodistas.

La semana empezaba con una convocatoria: rueda de prensa de Luis Piedrahita, que presentaba esa misma tarde La habitación de Fermat, con coloquio incluido... por suerte, al final no pudo asistir y en su lugar apareció Rodrigo Sopeña, codirector de la película.

Cuatro matemáticos reunidos en una habitación deben resolver una serie de enigmas para evitar que la sala vaya menguando. Alejo Sauras, Elena Ballesteros, Santi Millán, Lluís Homar y Federico Luppi encabezan el reparto.

Tanto Piedrahita como Sopeña son conocidos por ser los guionistas de comedias en televisión (El Hormiguero, Cruz y Raya, Nada X Aquí...) pero esta vez eligieron el misterio para debutar en la gran pantalla ya que, según Sopeña, era el género más complicado de llevar a la televisión y el que daba mejor resultados en el cine.

Aseguró que habían cuidado todos los detalles, desde el rodaje hasta la edición en DVD (que, a pesar de ser edición doble con numerosos extras, en ninguna tienda sobrepasa los 15€) con el fin de conseguir los resultados que buscan cuando son ellos los espectadores.

La productora, también debutante en la gran pantalla, ha mostrado su satisfacción por el resultado por lo que les han pedido otra película en la misma línea. No se tratará de una segunda parte de Fermat sino de una obra con similar estructura, aunque en este caso la acción se desarrollará en un banco.

La segunda cita fue con Peris Romano, que presentaba su cinta Ocho citas, donde repasa las fases del amor a través de ocho citas con diferentes personajes.

Esta película lleva ya 13 semanas en la cartelera de Madrid y Javier Pereira, Arturo Valls, Belén Rueda o Fernando Tejero son sólo una parte de las caras conocidas del reparto, reclamo que según Romano es totalmente necesario tal y como está el cine actualmente.

Al contrario de Piedrahita y Sopeña decidió usar la comedia para debutar, una comedia romántica contada desde la verdad, desde un sufrimiento que todos conocen y con el que el espectador empatiza mejor.

Además de por Peris Romano la obra también está codirigida por Rodrigo Sorogoyen, ambos amigos desde la universidad y con una gran compenetración personal que ha facilitado el trabajo.

Como punto positivo de la producción de 8 citas Romano destacó el hecho de que desde el principio tenían un presupuesto limitado, sabían en todo momento cuánto dinero podían gastarse. Lejos de ser un impedimento esta característica dotó de mayor realismo y sensatez al proceso.

Romano ha codirigido la serie Impares, que el 4 de agosto pasará de Antena Neox a Antena 3. Actualmente ha decidido desvincularse de este proyecto ya que prepara otra serie para la misma cadena, una serie que según Romano supone un cambio de sello de lo que se realiza en televisión ahora y que será un retrato generacional de gente de 20 a 35 años. Se empezará a grabar el 4 de agosto y su estreno está programado para septiembre.

El miércoles se proyectó la película Lo mejor de mí, sin embargo la directora Roser Aguilar no pudo asistir. En su lugar la rueda de prensa estuvo protagonizada por algunos de los realizadores alicantinos que presentaban cortos a concurso. No pude asistir aunque me consta que de lo que más se habló fue del pesimismo y de la mala situación del cine en general y del género corto en particular.

El jueves se cerró el ciclo de óperas primas con Clandestinos de Antonio Hens. Uno de los protagonistas (y uno de los miles amores platónicos televisivos míos) Israel Rodríguez también estaba convocado, aunque finalmente no pudo venir por problemas personales.

Decía Hens que ahora todas las películas se hacen pensando en la televisión, que si no hay una cadena que compre los derechos antes de rodarla no se graba porque el beneficio de la taquilla es mínimo.

Sobre los temas económicos añadió que "la labor de un director no es sólo contar historias, la mayor porción del tiempo se dedica a buscar financiación". Además, se cuenta con el inconveniente de que no hay salidas comercial para todas las obras ya que se produce más de lo que se proyecta.

Clandestinos cuenta la historia de tres jóvenes y su paso de la adolescencia a la madurez, con ETA como tema de fondo. Según Hens, el objetivo de esta película es reflexionar sobre los nacionalismos extremos del país, una sátira política. Sin embargo, ha resultado ser una obra bastante polémica al sentirse ofendidos ciertos sectores mediáticos que levantaron una campaña de desprestigio contra él y la película con críticas que al final cayeron en saco roto al no tener ningún fundamento.

Hens ha desarrollado gran parte de su carrera en televisión, donde dirige una serie bastante conocida en un canal autonómico, y en el cortometraje. No descarta volver al formato corto aunque reconoce que suelen usarse como carta de presentación de directores que aspiran a serlo, porque "rodando se aprende a rodar". Ahora, confesó, es el momento de demostrar su valía como director de largos.

Además de los cortometrajes y las óperas primas se realizaron varias actividades paralelas.

Una de ellas fue el cursillo de crítica de cine en la era de Internet, dirigido e impartido por nuestro Antonio Sempere. Gente de varios puntos de la provincia (incluso alguno de fuera) asistieron durante una semana a este seminario en el que, según Sempere, el objetivo final era "aprender a mirar, a orientar la mirada" ya que gracias a la democracia de Internet todos podemos ser críticos sin ser expertos, "estas clases son para hacerlo de forma seria y honesta".

El plato fuerte y emotivo del Festival fue el homenaje a Julieta Serrano por toda su vida profesional. Una gran carrera en el cine, la televisión y el teatro en la que destacan, por poner sólo algunos ejemplos, sus papeles en Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, Mujeres al borde de un ataque de nervios, Átame, Cuando vuelvas a mi lado o Sagitario. Confesó que se sorprendía cuando recibía una nominación, premio o un homenaje porque "cuando terminas el trabajo no sabes muy bien lo que has hecho" pero que se sentía muy feliz y con el "corazón calentito".

"Últimamente la juventud está en alza, cuando llegas a una edad piensas que hay menos oportunidades y que de pronto te dediquen un libro o una medalla o cualquier cosa es un gesto lleno de mucha generosidad porque eso significa que el trabajo ha tenido algún significado, ves que existes y que has logrado cumplir tus sueños infantiles".

Y llegó la gala de clausura presentada por Mª Carmen Jiménez y Liborio García.

Una gala que contó con la música del grupo Ruta 69 (a los que Liborio cambió de nombre varias veces) y que resultó amena aunque sofocante por el calor que hacia esa noche.

Los premiados muchos y variados:

• Premio de honor al mejor al mejor cortometraje en cualquiera de los formatos y/o categorías a Paseo de Arturo Ruiz Serrano, ganador también del trofeo dama al mejor montaje a Ángel Hernández Zoido

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• Primer premio Ayuntamiento de Elche al mejor cortometraje de ficción en 35mm a El palacio de la Luna de Ione Hernández que además se llevó también el trofeo dama a la mejor música a Javier Casado

• Premio al segundo mejor cortometraje de ficción en 35mm a Porque hay cosas que nunca se olvidan de Lucas Figueroa. Podéis verlo aquí.
  

• Premio al mejor vídeo de ficción a Esto no es un western de Sergio Catá

Trailer

• Premio al mejor documental a El canal de la discordia de Vicente Pascual y Luis García Verdú (producto ilicitano). Podéis verlo aquí.
  

• Premio a la mejor producción de animación a El bufón y la infanta de Juan Galiñanes. Pincha aquí si quieres verlo.
  

• Premio del público a El ataque de los robots de Nebulosa-5 de Chema García Ibarra (segundo producto ilicitano premiado). Y lo puedes ver en esta página.
  

• Premio a la mejor producción presentada al festival sobre valores sociales a Miente de Isabel de Ocampo

• Premio al mejor corto muy corto a La noche pintaba bien de Juan Carrascal Iñigo

• Trofeo dama a la mejor fotografía a Aarón López por A golpe de tacón

• Trofeo dama a la mejor interpretación masculina a Eloi Yebra por Limoncello

• Trofeo dama  a la mejor interpretación femenina a Susi Sánchez por Yo sólo miro

Y, por supuesto, la palmera de plata a Julieta Serrano.

Intelectuais e ativistas sociais de diversos país assinaram um documento criticando a adoção, por parte da União Européia, da Diretiva de Retorno. Essa medida criminaliza os imigrantes que estão de maneira irregular na Europa. Documento foi enviado a todos governantes e parlamentares da Europa, que aprovaram a lei em junho.

Alguns de nossos antepassados, poucos, muitos ou todos, vieram da Europa.

O mundo inteiro recebeu com generosidade aos trabalhadores que de lá vieram.

Agora, uma nova lei européia, ditada pela crescente crise econômica, castiga como crime o livre movimento das pessoas, que é um direito consagrado pela legislação internacional, há muitos anos.

Isso nada tem de espanto, porque sempre os trabalhadores estrangeiros são os bodes-expiatórios, os culpados das crises de um sistema que os usa enquanto necessita e logo os despeja na lata do lixo!

Nada tem de espantoso, mas muito de infame!

O esquecimento, nada inocente, impede que a Europa recorde que não seria Europa sem a mão-de-obra barata vinda de fora e sem as riquezas que o mundo inteiro lhe deu. A Europa não seria Europa sem o genocídio praticado contra os povos indígenas nas Américas e sem a escravidão imposta aos filhos da África, para colocar apenas dois exemplos a esses esquecimentos.

A Europa deveria pedir perdão ao mundo, ou pelo menos agradecer-lhe, em vez de impor por lei a perseguição e o castigo aos trabalhadores migrantes, que ali chegam expulsos pela fome e pelas guerras que os donos do mundo lhes impõem, em seus países de origem.

Do continente americano, julho de 2008,

Atenciosamente,

Argentina: Adolfo Pérez Esquivel, Prêmio Nobel da Paz; Atilio Boron, escritor; Hebe Bonafini, Madres da Plaza de Mayo; Osvaldo Bayer, escritor; Irmã Martha Pelloni, Direitos Humanos; Diana Maffía, filósofa feminista; Rally Barrionuevo, compositor e cantor; Claudia Korol, jornalista e membro do Conselho Latino-americano de Ciências Sociais (Clacso).

Bolívia: Eduardo Paz, professor universitário; e Humberto Claure Quezada. Ingeniero, editor da revista Pátria Grande.

Brasil: Augusto Boal, teatrólogo; João Pedro Stedile, MST; Dom Pedro Casaldáliga, bispo e poeta; Afrânio Mendes Catani, professor da USP; Candido Grzyboswki, sociólogo, membro do Ibase e FSM; Chico Withaker, sociólogo, FSM; Emilia Vioti da Costa, historiadora; Elias de Sá Lima, engenheiro; Gaudêncio Frigotto, educador; Heloisa Fernandes, socióloga, ENFF; Jean Pierre Leroy, ambientalista, Fase; Jean Marc Von der Weid, economista agrícola, ASPTA; Mario Maestri, historiador; Renée France de Carvalho, militante internacionalista; Rita Laura Segato, antropóloga, UNB; Vânia Bambirra, economista; e Vito Gianotti, jornalista.

Canadá: Naomi Klein, jornalista e escritora; e Pat Mooney, pesquisador; e Michael A. Lebowitz, professor da Simon Fraser University.

Chile: Cosme Caracciolo, Conferência Nacional de Pescadores Artesanais; Flora Martínez, enfermeira; Luis Conejeros, presidente do Colégio de Jornalistas; Marco Enríquez-Ominami, deputado; Manuel Cabieses, diretor da revista Punto Final; Marta Harnecker, socióloga e escritora; Manuel Holzapfel, jornalista; Ernesto Carmona, conselheiro nacional do Colégio de Jornalistas; Paul Walder, professor universitário e jornalista; Pedro Lemebel, escritor; Alberto Espinoza, advogado; e Tomas Hirsch, porta-voz do Humanismo para América Latina.

Cuba: Aleida Guevarra, médica; e Joel Suárez Rodes, Centro Memorial Martin Luther King.

Equador: Alberto Acosta, economista constituinte; Carolina Portaluppi, escritora; Pavel Égüez, artista plástico; Hanne Holst, feminista; Osvaldo Leon, jornalista; Verónica León-Burch, videasta; Juan Meriguet Martínez, comunicador; e Luigi Stornaiolo, artista plástico;

Estados Unidos: Norman Solomon, jornalista; Noam Chomsky, professor do MIT; Peter Rosset, pesquisador; John Vandermeer, professor da Universidade de Michigan; Saul Landau, cineasta; Susanna Hecht, professora da Universidade Califórnia, Los Angeles; Richard Levins, professor de Harvard; Fernando Coronil, historiador e antropólogo da Universidade de Nova York; e Mario Montalbetti, poeta.

Haiti: Jean Casimir, antropólogo e escritor; e Camille Chammers, economista.

México: Subcomandante Insurgente Marcos, cidadão do mundo no México; Ana Esther Cecena, economista; Luis Hernández Navarro, jornalista de La Jornada; Rodolfo Stavenhagen, relator da ONU para direitos indígenas; Felipe Iñiguez Pérez; Maria. De Jesús González Galaviz; Pablo Gonzalez Casanova, sociólogo; Beatriz Aurora, artista mexicana-chilena; Victor Quintana, deputado federal e dirigente campesino; Raquel Sosa, escritora e professora da UNAM; e Silvia Ribeira, pesquisadora.

Nicarágua: Ernesto Cardenal, poeta, escritor e sacerdote; Mónica Baltodano, deputada e ex-comandante sandinista; Carlos Mejia Godoy, compositor e cantor; Gioconda Belli, poetisa e escritora; Luis Enrique Mejia Godoy, compositor e cantor; Dora Maria Tellez, ex- comandante sandinista; e Sergio Ramirez Mercado, escritor.

Paraguai: Fernando Lugo, presidente eleito; Ricardo Canesse, engenheiro e parlamentar; e Marcial Gilberto Congon, pedagogo.

Peru: Aníbal Quijano, sociólogo e escritor; Carmen Lora, Universidade Católica do Peru; Carmen Pimentel, psicóloga e escritora; Mirko Lauer, poeta; e Rolando Ames, cientista social e escritor.

Uruguai: Eduardo Galeano, escritor; e Antonio Elias, economista.

Venezuela: Maximilien Arvelaiz, diplomata.

La Policía clausuró 82 almacenes, 31 talleres y 72 fábricas en la capital cubana, todos clandestinos, en un operativo de poco más de un mes, por lo cual se sancionó a 16 personas a trabajo correccional e impusieron 56,000 multas, informó este domingo el semanario Tribuna de La Habana.

Esa situación "es consecuencia de la fuga de recursos de las entidades económicas, del descontrol administrativo y de la falta de fiscalización'', dijo el semanario

Esas entidades clandestinas funcionan en casas o locales particulares, no están inscritas ni pagan impuestos, y la materia prima proviene del robo y del uso indiscriminado de desechos, con peligro para la salud, señaló.

Entre esos locales se cuentan 12 fábricas de objetos de plásticos, dos de muebles metálicos y otra de madera, una de artículos de aluminio, un taller de soldadura y una pizzería.

La policía decomisó 1,500 platos de plástico y aluminio, cientos de vasos, espumaderas, cazuelas, pomos de champú, vaselina, gel para el pelo, detergente, juguetes y maderas preciosas -cedro y caoba- para la confección de muebles, entre otros artículos. También bolígrafos, lápices, jabones de lavar y baño, fideos, frazadas de piso, carretes de hilo, varillas de soldar, implementos de limpieza, equipos de computación y puros.

Un total de 1,237 ruedas robadas a los tanques de basura fueron ocupadas, así como 238 carretillas construidas con ellas.

Otras 37 personas fueron multadas por receptación, es decir, compra de esos productos.

Leitura dramática:

• Dia 9 de junho
• Texto: Duelo
• De João Nunes e Maurício de Almeida
• Com Maurício Soares e Caio Blat
• Direção de Cacá Toledo
• Toda segunda-feira, sempre às 19h30
• no Grande Auditório do Masp

• Pascoal da Conceição - O Teatro é minha vida!
  Um artista magnífico. Seu amor e entrega aos personagens emociona demais! É uma pessoa simpática demais, que transmite uma gostosa energia. Conversar com ele é um barato, pois tem uma ânsia de adquirir conhecimento, de refletir sobre o mundo em que vivemos e contribuir para que ele melhore, que encanta
• A COLEIRA DE BÓRIS Texto: Sérgio Roveri.Direção: Marco Antonio Rodrigues.Com: Nicolas Trevijano e Rafael Losso. 60 min. 12 anos. A montagem mostra o conflito de dois prisioneiros que são mantidos encarcerados em um cenário indeterminado.www.satyros.com.br. Espaço dos Satyros 1 - pça. Franklin Roosevelt, 214, República, região central, tel. 3258-6345. 60 lugares. Sex. e sáb.: 21h. Dom.: 19h. Até 27/7. Ingr.: R$ 5 (sex., preço promocional) e R$ 25
• BAUDELAIRE - O PAI DO ROCK
  Dirigido por Leo Lama, Marat Descartes encarna o poeta francês Charles Baudelaire, mostrando-o como escritor marginal que inspirou gerações de poetas da contracultura. A apresentação integra o evento 'Vida Louca, Vida Intensa'.www.sescsp.org.br. Sesc Pompéia - área de convivência - r. Clélia, 93, Água Branca, região oeste, tel. 3871-7700. Sex. e sáb.: 19h30. 30 min. 12 anos. Únicas apresentações.
• CORTINAS LYRICAS
  O violonista Leandro Ligocki faz recital com composições do período barroco, renascentista e clássico. Participação do violinista Eryck Giacon. www.teatroficina.com.br. Oficina - r. Jaceguai, 520, Bela Vista, região central, tel. 3106-2818. 350 lugares. Dom.: 13h. Até 29/6. 60 min. Livre. Ingr.: contribuição voluntária
• INFLUÊNCIA
  A Cia. Nova Dança 4 apresenta espetáculo de dança contemporânea com direção de Cristiane Paoli Quito. A montagem integra o projeto Semanas de Dança. Centro Cultural São Paulo - sala Jardel Filho - r. Vergueiro, 1.000, Liberdade, região central, tel. 3383-3402. 324 lugares. Qua. a sáb.: 21h. Dom.: 20h. 50 min. 12 anos. Retirar ingr. c/ uma hora de antecedência.
• João Falcão seleciona talentos para nova companhia
  O dramaturgo e cineasta vai selecionar, por meio de testes, 40 artistas de todo o Brasil para participar das oficinas gratuitas do projeto 'Clandestinos', como parte da criação da Cia Instável de Teatro, sua nova empreitada. As aulas acontecem em julho, agosto e setembro no Teatro Municipal Glória.
  O projeto, idealizado e dirigido por Falcão, será dividido em dois módulos. O primeiro selecionará entre os inscritos até 40 artistas que participarão de exercícios de interpretação, criação do personagem e dramaturgia, ministrados por João Falcão, Adriana Falcão e colaboradores.
  Dentre os participantes do primeiro módulo serão escolhidos até 12 artistas que integrarão o elenco de 'Clandestinos', nova peça de João Falcão, montagem inaugural da Cia Instável de Teatro.
  As inscrições são pelo site www.clandestinos.art.br até 27 de junho. Em dois dias, o site já havia recebido mais de mil inscrições.

Uno de los fenómenos de la cultura española no por lamentables menos interesantes, es el tratamiento que ETA ha recibido en el cine. Lo habitual es que, sencillamente, no se trate. Lo cual es un mal menor, porque, en las contadas ocasiones en que aparece, lo hace, o como mero decorado, o tematizada desde posturas deliberadamente equidistantes (o escoradas hacia la propia ETA). Conclusión: salvo cine comprometido y alineado sin ambigüedades con las víctimas y contra los verdugos, encontramos de todo. Salvo excepciones, que las hay y en este caso son particularmente honrosas, las víctimas de ETA han sido las grandes olvidadas de un gremio, el del cine español, que presume como pocos de compromiso político y de defensa de las libertades y la democracia.

Parece que por fin se rompe el tabú. Hay dos películas comerciales y no documentales en marcha que, a juzgar por lo que dicen sus directores, tratan el problema del terrorismo etarra de frente y sin equidistancias: Clandestinos, de Antonio Hens y Todos estamos invitados, de Manuel Gutiérrez Aragón. Y como no las he visto y no tengo razones para dudar de la palabra de los directores, les concedo el beneficio de la duda. Así que adoptaré como hipótesis de partida que ambas son lo que sus directores dicen que son: dos películas de solidaridad con los perseguidos por ETA y de denuncia del terrorismo y de sus cómplices, "indiferentes" incluidos.

Ante todo, y en coherencia con la hipótesis quiero dar mi enhorabuena a ambos. Pero quiero lamentar que, en sus presentaciones de sus películas, hayan echado algún borrones.

En el caso de Clandestinos el borrón, y muy gordo, son las fotos promocionales de la película. No insisto en el tema porque ya lo traté en un artículo anterior: "Los graciosillos amenazan". Me remito a él y al excelente artículo de Paco Pimentel "Maldita gracia". En honor a la verdad tengo que decir que tales fotos no aparecen en la página web de la película. Quizá la productora ha tenido la inteligencia y decencia de retirar esa campaña impresentable. Si es así, estupendo; de sabios es rectificar (a ver si los editores de la revista Zero toman nota).

En el caso de Todos estamos invitados, el borrón está en un par de comentarios del director en sendas entrevistas. Su entrevista en El País comienza con estas palabras:

“Durante el rodaje de Visionarios (2001) en pequeñas localidades del País Vasco y de Navarra vi lo que era la vida cotidiana para algunos, llamémosles disidentes del…, no sé cómo llamarlo, ¿del Régimen vasco? ¿Del statu quo? Bueno, en Euskal Herria se vive bien, la gente suele ser hospitalaria, abierta… Me vino a visitar un amigo al rodaje, se quedó en mi mismo hotel de montaña, en un lugar fantástico, con paisajes únicos, con ese lustre de historia antigua… El dueño le dijo a mi amigo: ‘No hace falta que cierre la puerta de la habitación, aquí la gente es honrada. Al que no se mete en nada, no le pasa nada’. Es curioso que ese tipo de frases, tan oídas en el País Vasco, en vez de tranquilizarnos nos produce un verdadero estremecimiento. Porque ésa es la raíz de cualquier dictadura. Ya en el rodaje de Todos estamos invitados, algún transeúnte que lo contemplaba te decía alguna palabra amable, o alguna observación: ‘Ya era hora de que hicieran una película sobre esto…’. Pero al hablar bajaba la voz. ¡A estas alturas! Era una actitud refleja; el temor a que le oyera alguien que pudiera luego denunciarle a los batasuneros. Me recordaba algunas situaciones vividas en la dictadura de Franco… En fin, las violaciones de los derechos hay que denunciarlas cuando se debe y mientras se pueda, lo demás es historia."

Hasta aquí perfecto. Y la comparación con lo que sucedía en la dictadura de Franco, muy acertada: esa combinación de miedo y de seguridad. Miedo a lo que te pueda ocurrir si "te significas" en la dirección "equivocada" y seguridad de que, mientras "no te metas en líos" nadie se va a meter contigo.

Pero Gutiérrez Aragón no se priva de añadir este comentario:

"Hoy hay gente en el Partido Popular que anima a defender la Constitución, las libertades en el País Vasco… Muy bien. Pero incluso las ideas más nobles pueden utilizarse en forma de porra para darle en la cabeza al discrepante. Ya me hubiera gustado a mí que defendieran lo mismo en el franquismo, con su presidente Manuel Fraga a la cabeza, que estaba entre los liberticidas”.

Este comentario se ilustra muy bien a sí mismo. Nada más cierto que "incluso las ideas más nobles pueden utilizarse en forma de porra para darle en la cabeza al discrepante". Por ejemplo, una idea muy noble, en este caso la defensa de las libertades frente a la dictadura franquista, utilizada en forma de porra para darle en la cabeza al discrepante, en este caso los ciudadanos del Partido Popular. Ni el PP ni su presidente (de honor) Manuel Fraga son mi tipo. Pero no me parece que esa afirmación venga muy a cuento en este contexto. Personas como Gregorio Ordóñez, Miguel Ángel Blanco, María San Gil o Regina Otaola merecen más respeto que el que aquí les demuestra Gutiérrez Aragón.

En su entrevista en Hoy Cinema (suplemento de cine de ABC), aborda la cuestión de las simpatías que ETA despertó durante mucho tiempo en ciertos sectores de la población. Su análisis es el siguiente:

"Siempre se nos ha reprochado que no hacíamos películas sobre ETA. La explicación es que ETA viene de unos años del franquismo en que ellos eran unos luchadores antifranquistas más. Con el tiempo se ha ido cambiando el juicio hasta considerarles asesinos, pero eso no pasó de un día para otro. Se convirtieron en enemigos cuando empezaron a matar a representantes democráticos. Ha habido una evolución, y los que hacemos cine también hemos sufrido la misma evolución respecto a la consideración que se tiene de ETA."

Hay aspectos en este breve párrafo que me resultan inquietantes.

El primero es el gregarismo que manifiesta. Utiliza un "nosotros" que, por lo que dice en la primera frase, se refiere a los cineastas españoles en su conjunto. Ese uso de la primera persona del plural da por supuestas dos cosas. Una, que todas gentes del cine español son y han sido siempre antifranquistas. Por lo que se ve, con Franco no había películas ni documentales; o los que había eran antifranquistas (lo cual es casi propaganda franquista). Vamos, que en el mundo del cine no hay ni ex-franquistas, ni ex-"apolíticos" ni esas gentes que miraban hacia otro lado que tanto abundaban en otros ámbitos. El otro supuesto es que en los cineastas españoles impera una especie de pensamiento único que hace que, por alguna extraña razón, todos se sensibilicen o se insensibilicen a la vez sobre las mismas cuestiones. Algo sospechábamos algunos, pero sorprende un reconocimiento tan claro como este.

El segundo, más inquietante aún, es la afirmación de que ETA no se convirtió en enemigo hasta que empezó a asesinar a representantes democráticos. O sea, que cuando, ya en la democracia, asesinaba a militares, policías, guardias civiles, taxistas, empresarios o supuestos camellos, o cuando extorsionaba o secuestraba a empresarios, no era un enemigo. Era un grupo antifranquista más. Por otra parte, no queda claro lo que entiende por "representantes democráticos", porque ETA empezó a atentar contra cargos políticos de la UCD y AP desde el primer momento, así que se ve que se utiliza aquí un concepto de "representante democrático" peligrosamente restringido. Queda además la duda de cuánto tiempo se dieron algunos para llegar a la conclusión de que los etarras eran unos asesinos desde que empezaron a matar a representantes democráticos; por ejemplo, el senador socialista Enrique Casas (que supongo que sí será para él un "representante democrático") fue asesinado en el 84, o sea que ya ha llovido. Nada de esto sería preocupante si Gutiérrez Aragón sólo estuviera haciendo una crítica o al menos una mera descripción de la evolución de la consideración que ETA le ha merecido a él y a otros muchos como él. Pero no es una mera descripción y menos aún una autocrítica, porque en ningún momento se distancia en lo más mínimo de esa evolución. Al contrario, parece asumirla sin el menor asomo de mala conciencia como lo más razonable y ético del mundo.

Pero algo de mala conciencia hay. Como no podía ser menos porque, si algo ha demostrado el tiempo, es que el enemigo de ETA nunca fue la dictadura y que la España democrática es tan enemiga suya como la franquista. Algo de lo que unos se dieron cuenta antes, y otros después. De las palabras de Gutiérrez Aragón se deduce que él fue de los segundos. No pasa nada. Nadie es perfecto y todos cometemos errores, errores graves incluidos. Pero esto, por lo que se ve, es más de lo que el narcisismo progre puede digerir.

Esta mala conciencia explica el aspecto más inquietante de su análisis de la evolución de la consideración de ETA: que divide a los españoles en dos categorías, los franquistas (contrarios a ETA) y los antifranquistas (que simpatizaban con ETA). De acuerdo con este relato, los antifranquistas hostiles a ETA sencillamente no existían, al menos hasta su propia caída del caballo. Pero sí existían. Otra cosa es ni Gutiérrez Aragón ni el resto de los que forman ese "nosotros" desde el que habla lo fueran. De ahí que necesite aferrarse a la visión de que todos los que plantaron cara a ETA antes que él eran liberticidas franquistas y, con ello, borrar de la historia a los demócratas que se opusieron a ETA. Lo contrario implica reconocer que, durante algún tiempo, ha estado en el bando de los liberticidas o de los que miraban hacia otro lado. Que ha habido un tiempo en el que había personas de distintos colores políticos, PP incluido, complicándose e incluso jugándose la vida en defensa de las libertades... y que él no formaba parte de ese grupo. De ahí que, también en esta entrevista sienta la necesidad compulsiva, pegue o no pegue, de arremeter contra los "muchos demócratas de nuevo cuño que en el franquismo también miraban para otro lado."

No dudo de las convicciones democráticas de Gutiérrez Aragón. Tampoco de su rechazo sincero al terrorismo de ETA. Por lo que dice de su película, estoy seguro de que es un intento honesto de denunciar la persecución de que son víctimas muchas personas ante la cobardía e indiferencia de muchas más. Y confío en que Todos estamos invitados contribuirá a la causa de los defensores de la libertad. Sólo le critico la falta de humildad de reconocer que él y muchos otros como él han tardado más de la cuenta en comprometerse en defensa de las víctimas de ETA y de los demócratas que llevan tiempo atreviéndose a plantarle cara. Me alegro que se sume a éstos últimos. Pero un respeto, por favor. Éstos (militantes y cargos del PP incluidos) existían antes de que él se planteara hacer su película. Y además llevan tiempo esperando que se decida a hacerla. Pero bueno, ya está hecha. Y eso hay que celebrarlo así que, de nuevo, enhorabuena.

Hay cosas a veces incomprensibles, te venden la historia de un chaval que se quiere introducir en ETA y perpetrar un atentado, bueno hasta ahí bien pero si para ello el cartel promocional de la peli es ofensivo, falto de respeto y vejatorio pues yo ¡ no lo entiendo!.

Está claro que distinguirse de los demás tiene su coste pero no me parece oportuno que sea a costa de la imagen de la Benemérita y por ende a las victimas del terrorismo pues en dicho cartel parece que La Guardia Civil sea un cuerpo falto de seriedad y profesionalidad a los ojos de la sociedad civil.

Lo peor es que todo esto es con el consentimiento y las subvenciones de los gobiernos de Castilla La Mancha, Andalucía y Diputación de Málaga.

¿No podríamos emplear un poco de sentido común a la hora de financiar ciertos aspectos de nuestra sociedad? Me parece repugnante y ofensivo y aquí os dejo un enlace para que los que no estáis de acuerdo podáis firmar en la plataforma Hazte oír.org

Esto que véis aquí es una imagen promocional de una película. Apareció publicada en la revista Zero, a cuyos responsables les debió de parecer muy graciosa. La foto en cuestión, y la decisión de la revista de publicarla (en un reportaje sobre la película) fue dura y agudamente criticada por Paco Pimentel en la web de UPyD. Os invito a leer el excelente artículo de Paco "Maldita gracia".

La empresa editora de Zero ha amenazado con denunciar a Paco Pimentel y a UPyD si no rectifican y piden disculpas... así que nos veremos en el juicio. Por la parte que me toca pueden incluirme en la lista de denunciados, porque declaro públicamente que suscribo palabra por palabra el artículo de Paco. Al que añado que bastante difícil es combatir la homofobia como para que revistas como Zero lo pongan más difícil todavía.

(Conste que lo que se critica es la foto promocional y la decisión de publicarla; no he visto ni sé nada de la película en sí. Espero que en "Clandestinos", que así se titula, no se plantee el tema del terrorismo de una manera tan frívola e inmoral como en sus fotos promocionales).

Un mes y medio después, la Unión de Oficiales de la Guardia Civil (UO) dice que la película "amparada en la libertad de expresión, ataca de forma miserable la dignidad y el honor de un cuerpo de seguridad que cuenta con 164 años de servicios a España" y pide a los responsables del cuerpo que tomen medidas legales contra quien sea necesario. En la misma dirección, y con idéntica lentitud de reflejos, se han pronunciado las siempre progresistas Asociación Unificada de Guardias Civiles (AUGC) y la AVT.

Por supuesto, nuestros amigos del disparate del PP, piden explicaciones a las Comunidades Autónomas que financiaron "Clandestinos". La más dura es Esperanza Oña, la portavoz del Grupo Popular en la Junta de Andalucía que comenta que le provocó aberración "física" una imagen promocional de la película.

Qué curioso, lo mismo que a mí en éste video cuando se presentaba a alcaldesa de Fuengirola.

Espero que todo este lío que han montado los de siempre (Hazteoir es la Kale Borroka del ciberespacio) acabe como siempre. Dejándoles en rídiculo

-Sweeney Todd: en mi opinión, la must see movie de la semana, que dirían los americanos; vuelve Tim Burton con su actor fetiche Johnny Depp, al que permite descansar de su rol (magnífico) de corsario inmoral y ambiguo en la saga de Piratas del Caribe, y para mí el tándem es más que suficiente a la hora de hacerme desear el paso por la sala del cine; adapta Burton una obra de Broadway, y como no la conozco, podré ver la película sin prejuicios, en la que sé que el creador de Sleepy Hollow imprimirá su sello personal, por más que se trate de un musical, como tampoco dudo de que Depp sabrá estar a la altura; no por esperada, se la acoge, a esta película, diferente, fuera del camino trillado, con los brazos menos abiertos.

-Pozos de ambición: el titulito que se han marcado aquí, a medio camino entre el culebrón y el telefilme de sobremesa, ya es una primera mina en el camino; ¿tan difícil era optar por la traducción literal, Habrá sangre, o es que las mentes bienpensantes estaban ya preparados para llevarse las manos a la cabeza?; firma Paul T. Anderson, padre de Boogie Nights y Magnolia, tipo, como Burton, salvando las distancias, igualmente peculiar, y al frente del reparto, Daniel Day Lewis; su Oscar como actor principal parece tan claro como el de Bardem en la categoría de secundario; sin haber visto, aún, a ninguno de los dos, no dejan de llegarme señales de que D. D. L. se pasa aquí tanto o más que en Gangs of New York, film fallido donde los haya y donde ya nuestro amigo sobreactuaba de lo lindo, dentro de esa manía suya por recurrir al histrionismo; por lo demás, la avalan un montón de candidturas al Oscar, lo cual tampoco es garantía de nada, y anda por el reparto Paul Dano, el chaval calladote de Pequeña Miss Sunshine y actor prometedor; analizados pros y contras, otra que debe subrayarse en rojo en la lista de películas a visionar.

-Jumper: del resto, lo único que se puede considerar medio decente; ciencia-ficción más bien efectista con protagonismo para Hayden Christensen, el desafortunado futuro Darth Vader de la nueva trilogía de Star Wars; un par de secundarios con nombre, Samuel L. Jackson y Michael Rooker, pera una cinta de peculiares saltarines.

-Asuntos privados en lugares públicos; Plaga final: Alain Resnais y Régis Wargnier firman, respectivamente, un drama y un thriller, ambos llegados del otro lado de los Pirineos; interés bajo-medio.

-Kilómetro 31; El pollo, el pez y el cangrejo real; Clandestinos: el pack patrio es triple y variopinto, pero no por ello menos estimulante de lo habitual; la primera, una de terror co-producida con Méjico; la segunda, un docu sobre las andanzas de Jesús Almagro, representante de nuestro país en el certamen culinario más prestigioso del mundo; la tercera, el típico dramilla social sobre tres chavales inadaptados en una historia con, novedad, trasfondo etarra.