Corren los últimos días de noviembre y hago contacto oportunamente con la gente de Cofradía Producciones, encargados de la producción del evento. Alejandro Barrientos, perteneciente a la sección difusión de Cofradía, nos recibe amablemente en la entrada del Centro Cultural España. El ambiente ya se encuentra lleno de entusiasmo, el primer día de festival siempre será algo atareado. Rápidamente nos presenta con Roberto Cobián, nuestro entrevistado.

Desde aquí, cada vez que lean Clown, en su cabeza escuchen “Clun”, empecemos a trabajar de inmediato la imaginación, ¡sí señor!

Entramos al camarín y nos disponemos para comenzar la entrevista. En el mesón, un cinturón de carpintero con herramientas diversas, un gorro verde con varias jornadas de trabajo, una corbata de Lady Di, una guía de despacho de esas tiendas amigas de los “maestros” y una nariz de payaso que se completa con un bigote mostachón. Un espejo largo cubre la pared en donde los artistas se maquillan, Yo y Lorena —que para efectos de la entrevista actúa como asistente de producción— son los elementos completan el ambiente del lugar. Luego de algunas preguntas de mi entrevistado para saber quién diablos es este flaco con poca cara de periodista y muchas pecas en la cara, continuamos con el experimento.

A lo que vinimos —le digo mientras le doy rec a la grabadora—. ¿Roberto, cómo defines al Clown?

Bueno, se puede partir desde varios lugares para hablar de Clown, así como también hay diferentes caminos para llegar a él y las personas lo trabajan de distinta manera —él, sentado frente a mí comenzando su caracterización de Paul Paico, cambia sus pantalones de tela por los jeans azules gastados y medio sucios—.

En esencia, el Clown es parte de todos, es un estado al cual se llega, o se accede, en forma totalmente voluntaria. Tiene relación con la disposición, la honestidad, la complicidad, con asumirnos en nuestra debilidad y fortaleza, llevarlas a lo más extremo y encontrarnos con ellas. El Clown se encuentra en los lugares donde uno está más despojado de la vanidad y también en los otros momentos en donde estamos más llenos de ella, es parte de los extremos.

¿Es, dentro de los márgenes, un personaje que se asume en la actuación?

No, no estamos hablando de un personaje como tal, si bien es un acto escénico, es una elección que se hace como persona para exponerse ante el espectador con la verdad. Está lejos de mentir, es interpretar emociones, está ligado fuertemente al acto poético y a las emociones básicas, como la tristeza, la rabia, la pena, el miedo y la alegría. Esas emociones se mueven junto con el Clown.

Es una categoría dramática y no necesariamente se necesitan estudios de actuación o de teatro para acceder a ella, porque pertenece a nosotros. Muchas veces nos comportamos Clownescamente, cuando estamos solos en nuestras casas, cuando no tenemos miedo a la vergüenza y la exposición, cuando bailamos y vestimos extravagantemente y bailamos con nuestros hijos o jugamos con nuestras parejas, nuestra familia y nosotros mismos. Ese es el sitio al cual acudimos cuando representamos al Clown. De alguna forma, todo esto se transforma en una experiencia de vida, además de ser parte de un acto escénico y trabajarlo como tal escénicamente, técnicamente, trabando ritmos y cosas, hay una experiencia ganada a través del ejercicio de acudir al estado Clown.

¿Dónde nace el Clown?, ¿Por qué Clown y no payaso?

Etimológicamente, la palabra Clown proviene del campesino inglés, del “colono”, está ligada a la gente humilde. La palabra “payaso” tiene que ver con las telas con que se cubrían los colchones de paja. Esas telas eran, antiguamente, usadas por los actores que salían a escena. Ambos nombres, sin embargo, se ligan con esta persona campesina, muy sencilla, muy abierta y muy dispuesta a dialogar con su entorno.

El payaso está más ligado al circo, al gag, a la rutina corta, al personaje chillón en voz y vestuario que caracteriza principalmente al payaso chileno. El payaso chileno es respetado mundialmente desde que el Tony Caluga viaja por el mundo presentándose en grandes carpas, los dueños de estos circos quedan asombrados de la capacidad que tiene de responder a los estímulos del público, cosa que no hacían antes los otros payasos. Caluga nunca se quedó sin responder ni una broma del público.

¿Qué diferencias rescatas de estos dos estilos?, ¿Qué es lo que los hace diferentes en esencia?

Pienso que la diferencia principal entre estas dos formas es, principalmente, que el Clown se relaciona más íntimamente con la poesía, con la emoción.

El Clown como estilo, es un estilo madre. Desde él se pueden alcanzar todos los demás estilos y esta es una particularidad de este género. El Clown puede pasar a ser trágico, melodramático, absurdo o llegar al dramatismo. En cambio no sucede lo mismo a la inversa, no se puede llegar al Clown desde la tragedia, el drama o el melodrama porque se estaría rompiendo el estilo.

¿Hay diferentes estilos Clownescos?. ¿De dónde provienen?

Se tienen figuras básicas dentro del arte del Clown, pero la verdad es que se presenta un espectro amplio de trabajo. Las figuras clownescas son infinitas y ellas cambian, lo que no cambia es el espíritu, la esencia que te permite hacer eso. En cuanto a escuela, personalmente pienso que la más potente que existe es la de Jacques Lecoq. Lecoq encuentra un camino en su pedagogía a través del cual genera un viaje para el alumno y lo hace conocer todo el abanico de técnicas y estilos, crear nuevas, une formas de mimo y cine y lenguajes modernos.

Mencionaste que el Clown es una experiencia de vida, cuéntanos sobre eso

Sí, la experiencia de ser Clown ayuda a vivir nuestra vida. Todas las experiencias que le suceden al Clown las vive a concho, si se enamora, se enamora a muerte… a muerte —recalca la última frase con sentimiento y las manos apretadas—. y si sufre, sufre a muerte y luego vuelve a ponerse alegre. Está en los niños y en las personas muy mayores, donde la persona no tiene nada que perder, en donde las personas están entregadas a que las cosas sucedan, a que todas las cosas son muy buenas.

La responsabilidad, el percatarse y la espontaneidad son al base de la Gestalt, que es un movimiento de existencia en sí. El Clown es parte de eso, es responsable, se hace cargo de lo que esta haciendo, no rehuye la equivocación, dice “sí lo hice mal”, y vive ese momento. No evade el momento del error, porque ese momento es el que nos lleva a la certeza.

El Clown es un estado despojado y hay personas que sufren al experimentar este proceso. El actor es en esencia vanidad, la necesidad del actor por ser reconocido. Pasa el tiempo y empiezas a hacerte cargo de esta forma de vida y de qué la forma en que asumirás la tarea de ser un canal para las demás personas.

Dentro de chile, ¿Cuál es la situación de las escuelas?.

En chile la escuela más sólida con respecto al Clown es la de la mancha que, precisamente, es de la escuela de Lecoq. Hay una serie de escuelas que se han ido afirmando desde las nuevas generaciones que se van armando, pero pedagógicamente no se que nivel de dominio manejen estas personas que las exponen. Hay una suerte de gran proliferación de escuelas, producto de que se han abierto puertas importantes en los últimos años. Según entiendo hay alrededor de cuarenta y ocho escuelas actualmente y que se dedican principalmente al teatro físico, gestual, movimiento y por supuesto que Lecoq, Grotowski y Barba son parte importante en su enseñanza.

Y tú, ¿desde cuándo vives el estado Clown?

Para mí, esta es una situación que me tiene agarrado desde siempre, desde que tengo noción de mi existencia siempre he tendido al juego, a la lúdica, al tomar las cosas en serio pero darme la oportunidad de jugar. A través de eso vas conociendo gente que te invita a talleres en donde empiezas a experimentar y desarrollar. Soy un actor y el Clown dentro de eso me da satisfacciones, pero también trabajo dentro de toda la gama de comunicación, teatro de sombras, con muñecos, realista y ahora estoy participando en el montaje de una obra con otro payaso, de los de circo, en la Carpa Circo Teatro.

¿Vas a llevar micrófono de mano?, es que van a ocupar el de la presentación —Roberto/Paul Paico mira hacia la puerta y contesta con el mismo tono nervioso y preocupado con el que le preguntan— Es que yo voy a venir desde arriba, yo debería salir volando.

¿Cómo llegas al Clownstro y cómo llega Paul Paico a conducir este festival?

Yo me veo ligado al Clownstro en la conducción desde el año 2002, a partir de una invitación que se me hace. A Paul Paico lo encontré en La Mancha y se toma muy en serio el tema de la conducción, hay una necesidad intensa de comunicar por parte de él. —en ese momento le avisan a Roberto que están a pocos minutos de comenzar—. Ahora estoy muerto de miedo —nos comenta mientras rápidamente empieza a arreglar los últimos toques de su personaje—. Con el tiempo la participación se fue haciendo cada vez más comprometida y empecé a participar también en la producción del evento. A mi me anda la imaginación, la intuición, la ganas y la creatividad, entonces comienzo a dar soluciones clownescas para ir desarrollando.

La atmósfera de este espacio cambia y verdaderamente la gente viene e ingresa a un espacio en donde el tiempo se detiene, anda de otra manera, en donde las ideas andan de otra manera, en donde las endorfinas fluyen y curan el cuerpo —de eso, ni hablar, cada vez que asisto a este espectáculo, le encuentro más y más razón.

Aquí nos empezamos a despedir, súbitamente Roberto desaparece y en el camarín sólo estamos Paul Paico, Yo y mi Asistente—. Me saludas a Roberto y le das las gracias por el tiempo que nos regaló —le digo mientras nos despedimos del conductor—.