Cuentan que Julio César tenía en su mente un sucesor, Bruto, al que le dió puestos altos para ganarse la confianza del pueblo romano. Cuentan que Sócrates tenía un discípulo, Platón. En definitiva, todos los personajes de la historia han tenido un sucesory ZP también.

     El actual presidente ya tiene en mente a su sucesor, o...¿debería decir sucesora? Se trata de Carmé Chacón. ZP sabe que ahora su ojito derecho no está preparada, por ello le ha reservado un puesto no muy difícil, para que, si se me permite la expresión, "se luzca". Evidentemente, el Ministerio de defensa es un ministerio, fijense que ironía, tranquilo, que no da mucha guerra. Estar a su cabeza es un premio, y Chacón lo aprovecha: visita a Afganistas, al Líbano, ahora allí y ahora acá.

      Después de 2010, año en el que España coge la presidencia europea, ZP, como ya adelantamos en un artículo precedente, echará a sus ministros, hará una remoledación de gobierno. Esta será la ocasión propicia para que Chacón suba puestos, y así, poco a poco, será la gran sucesora de Jose Luis Rodriguez Zapatero.

       Artículo enviado por: Juan lozano Garrote.

       Pued enviar sus artículos, pensamientos, opiniones (que serán publicados) a articuloslibres@gmail.com y no deje de votar en http://encuestasarticuloslibres.blogspot.com

Hitman empezó su vida en el mundo de los vídeo juegos en un titulo llamado  Hitman: Codename 47 por allá en el año 2000 y para PC, empezó tomando fama a través de los años y otras continuaciones de dicho juego en multiconsolas algo impresionante que motivo a Xavier Gens y Skip Woods llevarlos a la gran Pantalla... grave error.

Empecemos la intro digamos que regulona con el tema de fondo de "Ave maría", claro que esta canción es buena donde la pongan pero conchale esta algo rayada. La película empieza a mostrarse dominguera sin principio ni fin hasta que por un motivo muy extraño la "organización" traiciona al agente 47 (el protagonista) y se vuelve una balacera donde el 47 debe de salvarse y averiguar qué carrizo sucedió y quien le planto la trampa... la cosa no tiene nada de innovador esta historia la he visto en decenas de series de tv y películas solo que esta vez son unos pelones con un tatuaje de código de barras en la parte de atrás de la cabeza donde no se puede tapar ni nada (la tapa de la voleteria).

Hay escenas donde esas pelonas los delatan demasiado sobre todo en la estaciones del tren donde están 2 hitmans en el sitio y sobresalen del montón jajajaja allí eso rayo lo crédulo de la situación y no molo.

La escenas de acción son pocas y resumidas, en la zona que se hace la película (Rusia) es cansona y al principio de la película hay violencia gratis así que no dejo de ser dominguera al extremo hay mejores películas en la cual gastar nuestro tiempo.

Dezco Ratings: 5,7: Sé que siempre es difícil traer la historia de un juego a la gran pantalla ya que alguno directores no le piache a veces la historia original y entonces quieren inventar sus cosas a la historia, eso ha quedado demostrado es malo.

"SPEED RACER" nacido para conducir coches, es agresivo, intuitivo, y sobre todo, valiente. Su única y verdadera competición es el recuerdo del hermano al que idolatraba: el legendario Rex Racer, quien, después de fallecer en una carrera, dejó un legado que debe continuar. Es fiel al negocio de carreras familiar, dirigido por su padre, Pops Racer, diseñador del atronador Mach 5 de Speed. Cuando Speed rechaza una tentadora y lucrativa oferta de la empresa Royalton Industries, no sólo enfurece a su maníaco dueño, sino que destapa un secreto terrible: unos magnates despiadados manipulan a los pilotos para aumentar los beneficios, amañando así algunas de las carreras más importantes. Si no conduce para Royalton, ésta se encargara de que no vuelva a cruzar otra línea de meta.
La única manera que tiene Speed para salvar el negocio de su familia y el deporte que ama es vencer a la Royalton en su propio terreno. Con el apoyo de su familia y su leal novia, Trixie, Speed se alía con el que anteriormente fuera su rival, el misterioso Racer X, para ganar la carrera que se cobró la vida de su hermano: el rally conocido como Crisol, que atraviesa varios países y desafía a la muerte.
Aun así, la última prueba del valor de Speed Racer en la competición será en el evento cumbre de la Liga Mundial de Carreras de Coches: el Grand Prix. Pero entre Speed y la bandera de cuadros se encuentran los mejores, y más crueles, competidores del mundo, alentados por la recompensa de un millón de dólares que Royalton entregará al conductor que se libre de Speed de una vez por todas.

Esta es groso modo lo que cuenta este gran alarde técnico que pude ver el otro día ante enormes medidas de seguridad para que ninguna persona pudiera grabar ni un minuto del metraje. Así me dispuse a ver si me defraudaban los 4 minutos que pude ver hace cosa de un mes y medio , ¿o no?. Los hermanos Wachowski, gracias a la nueva tecnología de 2 1/2 D generan un nuevo concepto audiovisual cercano al estilo animé que sumado a una auténtica orgía de colores saturados y un montaje que aveces choca con lo frenético, logran montar al espectador en una auténtica montaña rusa. Así pues estamos ante un film vertiginoso, dinámico, entretenido con ciertas pinceladas de humor infantil, en el que es harto difícil aburrirse. Pero este espectáculo no va carente de mensaje, esta vez arrementen contra el concepto clásico de capitalismo, de verdad, estos realizadores son comprometidos, innovadores y unos estetas, en el buen sentido de la palabra.
No me extraña que Susan Sarandon hay aceptado un papel tan poco agradecido como este, pero la causa es la causa, aun así consigue hacer virguerías, es la actriz. Además, nos rescatan a John Goodman y Christina Ricci del olvido cinematográfico en el que habían caido, aunque este servidor había visto recientemente "Penélope" y está en esta mucho mejor, aunque iros olvidando de sus actuaciones magistrales a las que nos tenía acostumbrados. Además, nos descubren a un Matthew Fox eficaz, que ha dejado su particular isla por estas espídicas carreras de coches, y a un joven Emile Hirsch que os prometo dará que hablar sobre todo a las chicas. No quiero olvidarme de Roger Allam, que repite con los hermanos Midas del cine norteamericano ya que interpretó a Lewis Prothero en "V de Vendeta", está magistral haciendo de malo malísimo. Ahora si que os puedo decir, que no me defraudaron los cuatro minutos que ví, que eran un perfecto resumen de la película. Os recomiendo su visionado, sobre todo si tenéis seres pequeños en la casa o familiar que llevar al cine, este largometraje, merece la pena pagar siete euros por ver este pedazo de espectáculo. Si quieres saber más sobre el retorno de los hermanos Wachowski os recomendamos leer el monográfico escrito por este humilde servidor.

London Bridge is falling down,
Falling down, falling down.
London Bridge is falling down,
My fair lady.

Take a key and lock her up,
Lock her up, lock her up.
Take a key and lock her up,
My fair lady.

How will we build it up,
Build it up, build it up,
How will we build it up,
My fair lady?

“É melhor ler a previsão do tempo antes de rezar por chuva”.
Mark Twain.

“O inferno é para onde os covardes enviaram os heróis”.
Lemuel K. Washburn, no livro “Vale A Pena Ler A Bíblia E Outros Ensaios”.

“E Deus fez o macaco, a sua imagem e semelhança”.
Dr. Zaius, no filme “O Planeta dos Macacos”.

[cortesia de a.a.m.]

Edição de Autor/2008
7/10

“A Journey Through Darkness”, primeiro registo em formato EP dos Through Darkness sucessivamente adiado devido a variadíssimos aspectos, é um trabalho curioso pois é dividido em duas partes tal como fosse um Split. Cada uma dessas partes conta com uma introdução, dois temas e um final, sendo que a primeira parte tem uma temática mais pessoal enquanto que a segunda é inspirada na mitologia finlandesa.

Este Ep diga-se, é um interessante exercício musical, não se cingindo a um determinado estilo nem uma determinada escola. O som da banda explora géneros musicais como o progressivo, o Death Metal melódico e até mesmo o Folk, com uma constante em toda a obra, o ambiente negro e soturno. Em "A Journey Through Darkness" banda combina bem partes ambientais e melódicas com outras mais directas e agressivas.

Em suma nota positiva para um trabalho que teria muito a ganhar com uma melhor produção e com uma bateria humana, dado que a bateria programada dá a sensação de um som “plástico” que não abona muito em favor do trabalho no seu todo.

Aguardo com expectativa a evolução desta banda.

Estoy ante el tipo de película que no tiene término medio. O la odias o a la amas para siempre. Cada uno tiene su opinión.

He tenido la oportunidad de ver esta maravilla en pantalla grande y la he aprovechado. No estaba dispuesto a perdérmela.

Peckinpah hizo el trabajo de su vida. Un western nunca visto. Una revolución. He de reconocer que los trabajos de John Ford fueron brillantes pero ninguno se puede comparar a la brutalidad y a la violencia expresada en esta cinta.

Un grupo de forajidos quiere dar su último golpe y retirarse. Reciben el encargo de robar un cargamento de armas para un general mexicano. Pero las cosas se complican y deciden que la amistad está por encima de todo.

La esencia de la película radica en el honor, la amistad, el compañerismo. Pero, sobre todo, en el grupo. Llegan a formar tal piña que no pueden dejar a uno atrás.

En todas mis críticas hago un análisis de las partes que más me han llamado la atención. Sin embargo, en esta ocasión me resulta muy difícil. ¡Toda la película es brillante!. No hay desperdicio. Incluso en los momentos que no hay acción es perfecta. Aún así, destacaré lo siguiente:

· Los primeros quince minutos. Son impactantes y demoledores. Desde el plano del escorpión rodeado de hormigas hasta el tiroteo en el centro de la ciudad.

· El tinte cómico de la escena de la sauna y la bodega. Por primera vez se ve la unión del grupo. Todos van juntos hacia un fin.

· El asalto al tren y la escena del puente. Los planos generales son impresionantes y maravillosos al mismo tiempo.

· El asalto al cuartel de los mexicanos. Desde que Pike Bishop les dice a sus compañeros “¡Vamonos!”, se produce un momento tanto épico como emotivo. El brillante recorrido de los cuatro protagonistas formado por William Holden, Ernest Borgnine, Warren Oates y Ben Johnson mezclado con la música de Jerry Fielding me dejaron temblando durante dos minutos en la butaca. Si a esto le unimos las miradas de asombro de los habitantes, el tiroteo infernal mezclado de sangre y polvo y …

En fin, un western dotado de realismo y de honestidad cuyo principio y final nos presenta dos masacres con un mensaje claro, contundente y demoledor a la vez: ya no hay futuro. El oeste como lo conociamos antes está a punto de desaparecer.

· Porque las rodajas son demasiado grandes. Son como para camionero.
· Porque la textura es seca. No hay humedad en ese pan hijo de puta. Está totalmente seco.
· Porque la forma es demasiado cuadrada. Prefiero una sutil forma redondeada arriba.
· Porque no es suficientemente suave. Se siente áspero.

Es un pan ordinario.

Nunca me lo banqué.

Desde hace unos días, los medios de comunicación nos vienen bombardeando con el lanzamiento del nuevo disco de Madonna, Hard Candy. Que si fíjate cómo abre las piernas para estar a punto de cumplir 50 años, que si sigue innovando y ahondando en los sonidos de baile... ¡Hasta ha efectuado un par de conciertos gratuitos para promocionar el disco!

¡Vaya novedad! El año pasado, sin ir más lejos Paul McCartney hizo algo parecido con Memory Almost Full y no se conmovieron los cimientos de la tierra. Es algo que muchos artistas realizan últimamente para animar las ventas. Además, considerar concierto a 6 canciones, estando en el escenario menos de media hora es un tanto generoso.

El caso es que me entró curiosidad por ver lo nuevo de Madonna y me fui al Youtube, para encontrarme esto:

Bueno, yo nunca he sido un fan rendido de Madonna, pero reconozco que algunas canciones e incluso alguna personificación de las que ha tenido, me han llegado a convencer. Es la equivalente femenina y pop, salvando muchas otras distancias, de David Bowie. Sé que ella más bien ha seguido corrientes que las ha creado, pero en fin, su camaleonismo exitoso la relacionan con el Thin White Duke. El caso es que los regates que nos pegó con Ray Of Light y Music me parecieron un acierto clamoroso. Sin embargo, desde entonces me parece que no hace sino cavar en el mismo sitio, estancándose su evolución.

Lo que no me esperaba, de todos modos, era una b*st* tan grande como 4 MInutes To Save The World. ¿Dónde está Madonna? Me refiero a su voz, claro, ahogada la mayor parte del tiempo por una fanfarria demasiado estruendosa, y simple y repetitiva ad nauseam como los textos de los cuadernos de caligrafía de cuando íbamos a parvulitos. Cuando en alguna parte se oye algo a la cantante, lo hace por poco tiempo, pues es, después de todo, un dúo con Justin Timberlake, sonando los dos casi con el mismo timbre de voz. Sorprendente. La interpretación es de trámite, poca vidilla, en la que apenas destaca los «tictactictac» que entona en el estribillo. Cualquiera podría considerarlos como una velada referencia, consciente o inconsciente, al paso de su propio tiempo, y a que se está quedando anticuada.

Una muestra más de su progresiva obsolescencia es su caracterización para el vídeo. Durante buena parte del vídeo sale con una ropa interior color carne menos erótica que los refajos de Doña Rogelia. Y, por cierto, ¿no tiene un cierto parecido a Sarah Jessica Parker con ese pelo rubio de bote medio despeluchado? Unas cuantas cabriolas y un par de prendas en otras escenas ajustadas no borran la sensación de haberla pillado mientras se cambiaba de ropa un día que iba a ir a la lavandería.

En cuanto a la canción en sí, pues no es muy buena. Incluye varios de los ganchos de los que denomino "recursos desesperados" para llamar la atención, porque la canción no tiene buena base. A saber, el primero es la repetición del nombre del artista. Ese es un recurso muy basto (y que odio) para animar a la gente. Otro es que el sencillo de lanzamiento sea un dúo, especialmente si es con otro artista superventas. El tercero es la sobreproducción del tema, con un sonido pomposo y machacón, que al final sí es verdad que se te queda, pero como lo hacen, por desgracia, tonadillas como la que mandamos a Eurovisión este año. Un último efecto es la aparición de un invitado de lujo (¡en un tema en el que ya hay un dúo!), siendo en este caso el productor Timbaland. Me da la sensación de que Madonna vio hace años el filón de la música para baile y de discoteca, y que ha decidido, a falta de encontrar otro terreno al que moverse, quedarse en éste. Lo malo es que ha aparcado el sonido eurodisco y ha introducido una dosis de hip hop demasiado elevada. Quizás forme parte de una estrategia de mercado para retomar el mercado americano, pero no creo que lo consiga de esta forma, perdiendo, sin embargo, una parte de sus seguidores del resto del mundo.

En definitiva, parece un intento más o menos desesperado de llamar la atención, de agradar, de coronar a Madonna como reina del pop, para ver si por el método del apabullamiento engatusan a una parte del mercado que, de otra forma, no se sentiría demasiado atraído por este producto. Mientras, supongo y espero, Madonna ha cubierto el expediente y ha logrado ganar algo de tiempo para decidir hacia donde quiere llevar su carrera.

Os dejo con la última canción de Madonna que me gustó de verdad. Love Profusion de su disco American Life, disco, por lo demás, mediocrillo.

¿Cuál es vuestra opinión sobre 4 Minutes To Save The World?

Saludetes

Ártabro

P.S. Escucha recomendada: Vogue de Madonna

Por culpa de Piratas Hector Marreros se retira del cine
Enviado por: "Hector marreros" teacaja@yahoo.es   teacaja
Lun, 5 de Mayo, 2008 6:08 pm
hola:
Amigos de cinemaperu,la pirateria destruyo a Hector Marreros,la quiebra de la reciente produccion
cajamarquina MADRE DOLOROSA, se vio afectada por la inundacion de peliculas piratas,SONOVISO y Marreros ,son los unicos perdedores economicamente,como combatirla,marreros para el deleite de sus
destructores,ANUNCIO ENFATICAMENTE..VOY DEL CINE.. y retiro a su casa de campo..
!!como apoyar a Hector..que da€ ¦ño a hecho la pirateria al cine cajamarquino..no podemos permitir que Hector deje de producir cine...AYUDA AMIGOS.AL CINEASTA CAJAMARQUINO.

Johnny Peralta.
prensa y propaganda c.c.t.c.

Este rasgado de vestiduras, este clamor al cielo digno de un Job cubierto en llagas o del faraón al recibir la décima plaga de Egipto, no podía dejar de recordarme al artículo de Alonso Cueto en Perú21 sobre la intervención de la municipalidad en los puestos de DVDs en Polvos Azules. Sería bueno tener una copia de la película del señor Marreros. Obviamente, pirata. No entiendo cómo puede uno autoglorificarse como cineasta (y para esto, videasta, cortometrajista o documentalista) al punto de creer que puede vivir en este país de su afición, y ser tan cabeza dura para renegar de la piratería en un medio donde ni las producciones ni las audiencias tienen suficiente presupuesto para considerar como una alternativa seria los ingresos por entradas o copias autorizadas sobrevaloradas. No sé a ciencia cierta si le corresponde esta descripción al pobrecillo, pero no se me ocurren otras formas de que puedas echarle la culpa a la piratería de tus pérdidas. Vienen preguntas: ¿Cómo hacen entonces los de Alpamayo, Lombardi y demás cineastas? Y si es injusto comparar la situación entre Lima y provincias, ¿cómo hace, en Ayacucho, Mélinton Eusebio con su cine de terror andino?

Héctor Marreros, no te conozco y puedes ser un buen tipo, pero si quisiste ignorar a la piratería mientras producías tu película, tú mismo te buscaste el fracaso. No fuiste atacado ni destruido por nadie, sólo tuviste una estrategia débil de mercado, que se trajo abajo tu trabajo (¡ajo-carajo!). O probablemente no tuviste la acogida suficiente para recuperar la inversión. Sería interesante estudiar el caso si no estuviera ya hasta el cuello en otras cosas. En la época en que las bandas nacionales buscaban formas de hacerle frente a la piratería redujeron el costo de sus discos, los vendían a precios bajísimos en conciertos, cargaban con gran parte del trabajo de comercialización ellos mismos, y cada vez que alguien cometía el error de decir "apoyen al músico nacional", se solía decir: apoyo necesita el que no se puede valer por sí mismo.

Pero es sólo una opinión. Insisto, puede ser un buen tipo. Y tener una casa de campo muy bonita.

Bueno. Comencemos, Este genero se ha convertido en una pandemia a nivel latinoamericano, ha invadido no solo a los países de habla hispana, sino ahora se hace presente en los países anglosajones y algunos pocos europeos, pero, cómo ha sido posible todo esto... para esto vayamos a sus inicios...

Según una de mis fuentes, todo inicio a mediados de la década de los noventas, ahí por el 96-97 no son fechas exactas. Es derivado del hip hop, y del Reggae jamaiquino (para mi gusto el "Buen Reggae", no es tan malo pero este tema lo tratare en otro post), pero estos han sido modificados de una manera realmente ofensiva para la buena música.

Entonces, cómo es posible que siendo este genero un escupitajo a la música, y no solo eso, una fuente de denigración hacia las mujeres, se ha vuelto tan popular, esto <a mi criterio>, se debe al amplio tema sexual que se maneja, siendo una de las motivaciones para los jóvenes que desean "Arrimar el camarón" (como bien se dice en nuestro léxico), de una forma no tan comprometedora al ser ahora una conducta muy común, y a la vista del publico.

Ahora pasemos al apartado de las letras de las canciones, ¿Qué tienen de bueno? la respuesta es NADA, acaso los fanáticos Reggaetonistas se han tomado el tiempo para poner atención a la letra de sus adoradas canciones, pienso que son pocos los que están concientes de la basura que escuchan, y lo hacen voluntariamente, pero como contraparte, la gran mayoría de los fanáticos del genero, ni siquiera saben en realidad que dicen sus ídolos reggaetoneros, entonces para los que dicen "Pero bueno, ¿Que tienen de malo las canciones…?", y yo digo "Pero, ¿Que tienen de bueno…?", el tema principal de toda canción del susodicho genero es: "Que te doy, que me das, que nos damos, que la toco, que la agarro, que le meto, que le saco....", y podría continuar, pero para no hacerla mas cansada, todo habla de –sexo-, y sobre las "Paja-venturas" de los autores de dichas canciones. Y a todo esto pienso que las personas afectadas son las mujeres, especialmente las que poseen gran cantidad de estrógeno (“Las que merecen” diría Edmundo), haciendo, como bien lo dije antes, una fuerte denigración hacia el sexo femenino, al crear un pensamiento superficial y materialista, al punto de convertir a la mujer en un objeto puramente sexual, utilizado únicamente para saciar las necesidades placenteras de los hombres.

Y este punto me lleva al tema de las modas, y me refiero a lo que se usa y hace acutalmente, principiemos con las usanzas del vúlgaro popular masculino, estas se presentan de una manera bastante notoria, al punto de reconocer a un "Reggaetonista" con solo verlo, con su gorra hacia un lado y con visera plana y amplia, con colores llamativos, la exagerada cantidad de cadenas en el cuello a las que ellos nombran "Blin Blin", los pantalones varias tallas mayores a la necesaria, en fin una gran lista de características que identifican al varón Reggaetonista, pienso que la mas notable es: “Entre mas ridículo, mejor”. Y las mujeres que… bueno, aunque las formas de vestir son bastante atractivas (de eso no me quejo), se ha creado un estereotipo de: “Entre mas corta sea la prenda mejor”.

Creo que suficiente con lo de la moda del Reggaetonista, sobre esto solo diré para las mujeres: ¡Por favor tengan un poco de auto respeto…! Y a los hombres: los pantalones se usan por lo menos a la altura de la cintura.

Ahora continúo con el tema de la música… (Que ya me estaba desviando), cómo es posible, que en Guatemala y muchos países latinoamericanos alrededor de un 90 % de los jóvenes, tengan como “Su género predilecto” al Reggaetón, ¡¿Cómo, Cómo es posible…?! Tenemos el ejemplo claro de la emisora guatemalteca de música rock que se vendió al Reggaetón, a este género que se puede decir que es un escupitajo a la buena música…

Y lo que es aún mas importante cómo se le puede llamar “música” a ese ruido monótono, repetitivo, deshechable, ofensivo y vulgar. Todas las canciones tienen la misma pista de base, todas hablan de sexo, todas están en doble sentido y ninguna de esas canciones, en ningún momento llega a asemejarse a lo que un apreciador musical conoce con el nombre de “Música”.

Pensemos un poco, lo que escuchamos forma parte de nuestra cultura, somos lo que escuchamos. Y muchos nos preguntamos: ¿Hasta dónde llegará nuestra sociedad enferma de Reggaetón…?

Continuaré con más críticas en mis próximo post, no olviden comentar. Y si algún género no les gusta, háganmelo saber, que todo genero tiene algo para ser reprochado, criticado y reprobado.

Bien, los dejo, Atentamente,

Jeddú.

Ejemplo de película pretenciosa, maniquea, y un pelín tramposa, del irregular Bille August, a la cual se le ve el plumero desde casi los títulos de crédito.

No por ser histórica y basada en hechos reales, puede una película (extrapólese a cualquier tipo de creación narrativa) permitirse el lujo de ser tan previsible. Y en Goodbye Bafana, esto es algo que ocurre una vez sí, y otra también, encontrándose el señor August incapaz de rematar con coherencia una historia que a priori podría haber dado para mucho más, y mucho mejor.

En Goodbye Bafana nos encontramos con dos hilos narrativos: por un lado, el escenario convulso y caldeado de la Sudáfrica del Apartheid hacia los años 60-70, con una sociedad hipócrita y racista bien retratada a base de elementos como la falsa élite blanca que no termina de encajar cierta frustración y desencanto debidos a lo poco resolutivo de su estatus de clase media disfrazada de jet set; o bien la marcial actitud de las autoridades tanto militar como política o, específicamente en la película, carcelaria; o la sexista separación de roles en los corpúsculos familiares y vecinales, algo por otro lado habitual por aquellas décadas en todo el mundo moderno o que simplemente presumía de serlo.

Por otro lado, la vida familiar y la carrera profesional de James Gregory (Joseph Fiennes), funcionario militar del cuerpo de prisiones y revisor-censor de la correspondencia de los presos políticos militantes de la ANC y especialmente de Nelson Mandela, y la personal maduración de su posicionamiento respecto del conflicto.

Y aquí es donde no termino de saber si la historia que me encuentro ante los ojos, la del carcelero, es la que realmente quiere contar Agust, o bien la utiliza simplemente como pretexto y punto de vista para tocar los temas anteriores, e incluso establecer un pueril acercamiento a la figura del líder africano, sin llegar en ningún momento a biopic, o tal vez aquel sufrimiento y persecución a la que se sometió al pueblo nativo, y cuya presencia es latente en el film pero también carece de desarrollo alguno.

En cualquiera de los casos, la trama sobre la figura del protagonista está perfilada a trompicones, a base de golpes flácidos de guión que hacen avanzar su desarrollo con maniobras tan socorridas como las preguntas de su inocente hija tras un episodio de violencia, el ejemplar carisma y estoicismo de Mandela, o un sentimiento de noble justicia que aparece de repente y de la nada en el corazón del carcelero, y así por las buenas me lo tengo que creer. Un hombre del que, tras haber nacido y crecido en un entorno de convivencia tolerante, sus ideas cambian varias veces de bando en su vida, al son de diversos caprichos argumentales. Personalmente me acordé mucho del personaje del carcelero de Salvador Puig Antic, interpretado por Leo Sbaraglia, que con menos minutos en pantalla está bastante mejor retratado, y con una evolución más conseguida, coherente y natural.

No obstante lo anterior, Gregory acaba salvando los muebles gracias al buen hacer de Fiennes, que junto con Diane Kruger, ofrecen una interpretación solvente y meritoria. A la misma credibilidad interpretativa, pero por otro camino más vacuo, se llega en el caso de Mandela, bastante más plano y menos conseguido como personaje, y que sobrevive únicamente gracias a la sólida base del carisma de Dennis Haysbert, que ya hemos tenido ocasión de apreciar en otros trabajos suyos, por ejemplo en 24 (en realidad, aquí el personaje de Mandela es un clon del de la serie, pero en versión reo).

Por si fuera poco, la película se marca una brutal elipsis que la parte en dos hacia la mitad del metraje, dejando un vacío en medio que bien podría haberse utilizado para trabajar mejor la relación entre los dos protagonistas, cuyo acercamiento no me creo como dije antes, o simplemente para introducirse a explorar la grandeza de ese hombre que sacrificó gran parte de su existencia por y para su pueblo, aspecto este que le hubiera aportado algo más de realismo y tal vez la necesaria fuerza dramática de la que carece. En cambio, dicha elipsis acaba separando lo que pretendía haber sido una presentación, una puesta en escena de los elementos que en cuanto al tiempo se le ha ido de las manos a Agust, y nos ofrece un giro en la trama muy fuera de lugar, y no lo suficientemente notable como para justificar semejante recurso temporal, que no hace sino descalabrar el ritmo y dejar en la boca del espectador un agrio sabor a esa sensación de haber visto seguidos dos episodios de un serial.

En la parte visual, finalmente, el trabajo está acabado con decencia, con un acertado trabajo con la cámara y una fotografía de gran luminosidad y fuerza cromática. La película se puede ver pero, eso sí, evitando expectativas a la altura de la historia que nos cuenta. Es, ni más ni menos, lo que se suele llamar una película pretenciosa y fallida.

Nada mais gratificante que um blockbuster com genuíno sabor de blockbuster. É esta a sensação que O Homem de Ferro provoca. O roteiro nos passa a despretensão sadia e envolvente dos quadrinhos e os efeitos especiais se encarregam de um espetáculo à parte. A pitada final, que reúne algumas interpretações dignas ou convincentes, termina por lapidar este, que sem dúvida, será um dos grandes filmes de entretenimento do ano.

A sinopse é bem conhecida e dispensa apresentações. O milionário Tom Stark, após sofrer um grave acidente, resolve olhar o mundo sob outro prisma. Não mais criar armas de destruição em massa, e sim lutar por um mundo de maior igualdade e paz. Para tanto, torna-se o Homem de Ferro. Não se assuste com tamanha simplicidade, pois este roteiro não é apenas trivial. Se apóia na verdade, em elementos básicos e conhecidos do público para construir uma história que defende valores humanos, explora a tecnologia, brinca com um promissor caso amoroso e trabalha positivamente com a emoções e com a adrenalina.

No elenco, um nome ideal: Robert Downey Jr. Ninguém daria a um ator de 1,75 - e de passado conturbado com drogas - a possibilidade de viver um ídolo dos quadrinhos em todo o planeta, certo? Errado. A Paramount acreditou em Downey Jr. e obteve a sobriedade necessária para o personagem Tom Stark. Além de um carisma absurdo, o ator mostra que sua capacidade de atuar jamais deve ser subestimada. Desde sua arrasadora atuação em Chaplin (1992), ele já demonstrava estar no ofício certo. E a versatilidade, uma de suas marcas registradas, está impressa em todo o filme. Nomes como o de Gwineth Paltrow também vieram bem a calhar. A moça demonstrou capacidade em cena e convenceu no papel da braço-direito e futura namorada Pepper Potts. Já Jeff Bridges não realiza um grande feito no papel do inimigo de Iron Man, chegando a um nível extremo de caricatura. Aparece pouco durante a projeção, e talvez isto tenha deixado seu personagem sem a substância necessária de um vilão.

Em resumo, ainda é um excelente filme. Certamente vai animar os amantes do herói da Marvel, e para aqueles que pouco ou nada conhecem a respeito de Iron Man, a sensação será bastante semelhante. A eficiência do texto de quatro roteiristas aliada à direção correta de Jon Fraveau, garantem metade do entretenimento. O restante fica a cargo do elenco, e é claro, da capacidade de imaginação do espectador.

NOTA: 8,0   

Bueno, de lejos me pareció ver una vieja iMac blanca. Así que entré. $6500

Lo interesante era que, de nuevo, estaba apagada. Todas las PC's feas estaban prendidas, pero la única Mac estaba apagada. Y no sólo eso, sino que además estaba como puesta así nomás en la estantería, como si fuera basura, en un costado.

Finalmente me di cuenta por qué nadie prende las Mac.

No tienen la más puta idea de qué es una Mac.

Si llegaran a prenderla y la gente viera el diseño de Mac OS X, todos empezarían a preguntar, como preguntan en cualquier local de Apple, y ellos no sabrían ni cómo mentirles.

Porque los inmundos vendedores están acostumbrados a Windows y las PC crotas que se joden, son feas, se ponen lentas, tienen virus, etc, etc, etc. No saben ni les importa saber qué hace diferente a la Mac.

No la saben vender.

Cuando debería ser lo más fácil de vender, solamente mencionando las características que tiene: no tiene virus, mantiene el valor de reventa en mayor proporción, la vida útil es mayor, no se cuelga, no es frustrante de usar, es compatible con Office, etc.

Yo podría hacerlo mucho mejor. Quizá porque prácticamente soy un maquero sin Mac. (Conozco algo de la parte técnica del SO, por curiosidad)

El problema es que yo nunca podría trabajar en un lugar así porque:
a) no me gusta versear a la gente para venderles algo
b) no me gusta perseguir a nadie
c) tendría que vender también PCs además de Macs, cosa que no toleraría

(Este fue un pequeño ejercicio mental de la mañana, estilo: "¿Qué tal si...?")

La semana pasada apareció V is for Viagra, álbum de remezclas del V is for Vagina de Puscifer, el nuevo/tercer proyecto de Maynard James Keenan (Tool y APC). Si en su momento dije que aquel album era flojo, esto se ve reflejado en que el disco de remezclas puede considerarse hasta mejor que el de las canciones originales. Cierto es que en los tiempos que corren es raro pagar por remezclas, ya que cualquiera puede hacerlas y obtenerlas gratis bajo creative commons, pero bueno, este V is for Viagra es un disco pasable, y hasta agradable bajo determinadas circunstancias. Para hacerse una idea, estaria apenas un escalón por debajo de aquel disco extra de remixes que venía con aMotion de APC.

Otro disco que debo mencionar es el Fables From a Mayfly: What I Tell You Three Times is True (fácil de recordar, ¿eh?) de Fair to Midland. Es, junto al primer album en solitario de Serj Tankian y algunos otros, parte de la banda sonora de mi erasmus, principalmente en los viajes de la primavera. Pese a que en algunos momentos el vocalista se pase con los agudos, las letras tienen tela y el conjunto suena francamente bien. Se trata de un disco del año pasado que a muchos pasó desapercibido y al que se le debería dar una oportunidad.

Otro disco bastante interesante aunque radicalmente distinto es el de Crystal Castles, bajo el mismo nombre. Esta pareja mezcla el techno-pop más indie con el industrial y el chiptune, logrando una combinación muy personal y adictiva. No gustará a todos, ni es música válida para todo momento (de hecho soy incapaz de escuchar el album de un tirón y he comprobado que me marea si lo oigo yendo en bus) pero algunas canciones son realmente grandes.

También no hace muchas semanas salió a la venta el album Apocalypso de The Presets, a cuyo My People me enganché de sobremanera. Este grupo tiene un problema, y es la tendencia tan cerrada (salvo excepciones) de techno-dance que se marcan. Hacen letras muy buenas, pero las limitaciones del género les impiden desarrollar las canciones lo suficiente y ser considerados del todo en serio. Encima el disco no tiene concesiones y es muy duro en cuanto a las bases, por lo que de nuevo estamos ante una obra curiosa pero a catar en pequeñas y medidas dosis, donde la moderación es importante.

Y para concluir, la sorpresa. Esta mañana Nine Inch Nails publicó, de nuevo, un album desde su web oficial para ser descargado gratuitamente. El nombre del album es The Slip, cuenta con 10 temas, ocho de los cuales son vocales, y viene a ser la secuela espiritual de Year Zero (ya se confirmó que habría un YZ pt.2, aunque no se dijo que conservara el nombre). Dos cosas importantes sobre este álbum son su esencia de EP y no de LP -sin sus interludios instrumentales la cosa se queda en media hora- y su naturaleza de compendio de caras B, tando del primer Year Zero como del Ghosts I-IV. Aunque eso pueda no sonar bien, el disco me está gustando mucho -lo habré oido hoy más de diez veces- y tiene partes que llenan mucho más que el Ghosts, al que no puedo dejar de considerar, en su mayor parte, una mera banda sonora. The Slip tiene más fuerza, y aunque sea un extraño cajón desastre de esta era NIN, tiene momentos sobrecogedores que se echaban en falta, con partes poperas alternadas con momentos tremendamente sucios como no se oían desde el EP Broken, incluyendo alguna pantalla sónica en plan Mr. SelfDestruct. Un buen regalo del señor Reznor (y ya he perdido la cuenta), pero en la próxima era espero más calidad sobre cantidad.

Porque o que importa não é a mente vazia, mas sim o que se pode fazer nesses momentos de ócio criativo.

Salve salve do dia: Domenico Di Masi

Só para não deixar de falar: legal ver a quantidade de coisas e blogs que existem que remetem à Oficina do Diabo.

El mejor thriller que he visto en mi (corta hasta ahora) vida, Damages transcurre a lo largo de 13 perfectos capítulos, y se apoya en un guión que suelta información como un cuentagotas, y mantiene al espectador sentado en el sofá sin pensar en nada más que en qué y cómo ha llevado a sus personajes a la situación que sabe que van a llegar.

Y también se apoya en unos actores impresionantes, sobre todo Glenn Close. Y, por qué no, Rose Byrne, la protagonista que tiene la evolución más notable conforme pasan los capítulos.

También me ha encantado ver cómo cada personaje encontraba su motivación para hacer lo más perverso, cómo se esforzaban por no cruzar la línea entre lo meramente ilegal y lo más importante: las vidas humanas, cómo hacen al espectador querer al más malo y odiar al más bueno, aunque yo al final quería a todos.

Y sobre todo me ha encantado una temporada tan perfecta, una trama tan elaborada y tan cerrada, y tan sorprendente (madredelamorhermoso), y que hayan firmado por dos temporadas más. Aunque crea que es imposible mejorarlo.

Porque Damages es una serie capaz de sorprendernos aún con el uso de los flashcosas (en este caso, flashforwards), y con el tópico de "nada es lo que parece", pero sobre todo nos sorprende con esa lección que Patty Hewes está empeñada en hacer que aprenda Ellen: Trust nobody.

Crítica ao filme "Iron Man", por Douglas Lobo.

Nem todo super-herói vem da classe média. Em “Homem de Ferro”, Tony Stark (Robert Downey Jr.) é um bilionário empresário do ramo de armas que se arrepende dos negócios e decide trazer a paz ao mundo. Claro, para isso ele constrói uma arma. Uma super-armadura capaz de voar, despejar raios, balas e fogo e cujo capacete é uma mini-central de controle conectada a um computador de alta inteligência.

A super-armadura deixa Stark invencível contra criminosos comuns. Mas ele enfrenta problemas quando tem de lidar com uma super-armadura semelhante, construída com base no mesmo protótipo da sua. O roteiro pouco se aprofunda nas motivações dos criminosos (ou nas de Stark), que no começo do filme sequestram o bilionário durante uma visita ao Afeganistão para que ele construa um lançador de mísseis. Ao invés, Stark constrói uma super-armadura e a utiliza para fugir. Antes, encontra armas de sua indústria com os criminosos e tem uma crise de consciência (ele realmente achava que o negócio de armas era patriótico?). Decide usar a armadura como protótipo para uma mais poderosa.

Ao contrário de filmes como “Homem-Aranha” e “Superman – O Retorno”, que abordam os super-heróis numa perspectiva adulta, “Homem de Ferro” está mais para o público “teen”. O lado adulto do personagem foi removido, a ponto de o personagem ser mais maduro nas histórias em quadradinhos do que no cinema. O alcoolismo de Stark, abordado explicitamente nos quadradinhos, é aqui tratado com tanta discrição que nem se nota. Os personagens são infantilizados (à excepção de Virginia 'Pepper' Potts, interpretada por Gwyneth Paltrow) e jamais existiriam na vida real. Suas motivações são de papéis sociais (heróis, vilões, bilionário, jornalista), não de seres humanos. O mais interessante na construção de personagem é extra-tela: o irresponsável Tony Stark lembra o próprio Downey Jr, conhecido pela vida desregrada.

Em um filme no qual o herói é mais importante do que o ser humano, o melhor são as cenas de ação. Assim como nas histórias em quadrinhos, Tony Stark fica em apuros quando os circuitos de sua armadura começam a falhar – o calcanhar de Aquiles do herói desde sempre. Há fagulhas de humanidade quando Stark começa a testar a armadura ou quando ensaia um romance com Pepper. Mas ao tirar a humanidade do mundo dos heróis, “Homem de Ferro” fica na segunda equipa da nova safra de filmes iniciada com “X-Men”, ao lado de pipocões superficiais como “Demolidor” e “Motoqueiro Fantasma”.

Nota: 6/10