Yo no sé quedarme en tus caderas

porque lo que realmente me gusta

es resbalar hasta tus pies.

El infinito movimiento de tu danza

hace vibrar en mí un sentimiento

desde tu vientre hasta mi pecho

y me pone del revés.

Yo tengo el corazón en tus pies

e infinitamente mi boca en tus caderas

y la razón, la razón, no lo sé.

En una duna del desierto

o en la tienda de un tuareg

están mis ojos despiertos.

Y en la tienda del desierto,

y en la duna del tuareg,

perdida la razón entre tu pecho,

encontré mi boca a tus pies.

José Ibáñez

CURSOS DE VERANO CON NEFERET

Estrenamos un nuevo servicio de información cultural en La máquina de escribir y lo hacemos con una noticia relacionada con la danza oriental.

La conocida profesora de danza oriental y tribal fusión Neferet, que se llama a sí misma Analógica bailarina, impartirá durante los meses de junio y julio una serie de cuatro cursos de verano de danza del vientre. Los cursos, que se llevarán a cabo en La Zanfoña Móvil y en el gimnasio Galisport de El Porvenir, en Sevilla, se mueven desde el pop árabe hasta el intensivo de velo, pasando por el clásico egipcio y el solo de percusión. Teniendo en cuenta la experiencia de Neferet y su agradable y fructífera forma de enseñar, estos cursos representan una oportunidad única que no deberían dejar pasar quienes quieran adentrarse en un mundo tan apasionante como el de la danza del vientre.

Neferet esta semana pasada ha actuado junto a su grupo Samsara Tribe en el DH Festival 2008 de Dos Hermanas y ha asistido a un doble curso de tribal fusión impartido por las californianas Mardi Love y Rachel Brice (las dos figuras más grandes a nivel mundial de este estilo de baile) en Barcelona. Además, el nombre de la analógica bailarina es fijo en los carteles de Aire de Sevilla y el restaurante marroquí Al-Medina, lugares privilegiados de la ciudad hispalense en los que Neferet deslumbra jueves y viernes respectivamente con sus solos con sable, velo y bastón.

El plazo de matrícula permanece abierto hasta el final de los cursos. Los horarios y el reducido precio de estos cursos se pueden ver en el blog de Neferet.

http://neferet-danza.blogspot.com/2008/06/cursos-de-verano-con-neferet.html

Para información directa: info@neferet-danza.com, www.neferet-danza.blogspot.com, www.samsaratribe.blogspot.com

No es la primera vez que hablamos de la oferta de clases de danza oriental en Valdemoro. Pues bien, como me gusta que los (pocos o muchos) lectores tengan una gran oferta entre la que elegir, ofrecemos una nueva e interesante alternativa para aprender danza oriental en Valdemoro. ¿Dónde? En Artestudio, situado Calle Cantabria número 3. Allí Mercedes, profesora de esta disciplina desde hace 16 años, alumna de Gloria Alba y perteneciente a la red conoriente.com (que por si no lo conoceis es la Comunidad Española de Danza Oriental) podrá o bien iniciaros en la danza o bien daros clases avanzadas, pues como digo cuenta con una amplia experiencia. No se trata solo de danza, sino de un poco más, de transmitiros el espíritu de oriente: conocer y entender sus orígenes, vivir la música, sentirla, entrar en contexto. Para preguntar sobre horarios y precios podéis llamar al número 637 85 40 16.

Aprovecho la oportunidad para comentaros que en la red conoriente.com podéis encontrar otros cursos en Madrid (por si os pilla más cerca del trabajo).

La bailarina y el poeta

            La bailarina y el poeta se habían conocido en una tarde en la que las mariposas salieron a volar por las calles. El sol de aquella tarde vino de Indonesia para crear entorno a ellos un ambiente aislado en el que nadie podía entrar aunque estuviese en la misma acera. La luna dibujó una terraza de bar en la que la gente comía caracoles pero ellos degustaban auténticos dragones de Komodo. Poco a poco y sin hacer ruido, el mundo se había orientalizado sin perder el olor a azahar de Sevilla. Él empezó a interesarse por la danza del vientre y por dormir sobre el vientre de ella, mientras que la bailarina se vio movida por el impulso de querer conocer sus versos y empezó a tener una visión más surrealista de la vida. Los dos eran bohemios, pero querían contar con otra alma bohemia para compartir ciertas noches.

            Ella había cumplido tres siglos de bondad y de belleza, mientras él caminaba por la segunda centuria de una vida como carpintero hebreo. En  la sonrisa de ambos había un poco de la sonrisa del otro. Aquella noche no llegaron a besarse más que en las mejillas, pero la mano derecha de ella frotó la espalda de él para hacerse con algo de su poesía. A cambio, la bailarina dejó en el poeta un hechizo oriental que milenios antes había usado la reina Cleopatra. El poeta veía a la bailarina como la reina egipcia de su república bohemia. La bailarina estaba empezando a no poder dejar de ver al poeta.

            Una noche volvieron a verse y los besos se movieron en la geografía de sus cuerpos. La primera vez que fundieron sus labios de almíbar en un cóctel de dulzura, él se sintió como un soldado obligado a marcharse. Al menos, volvió pronto. Sólo habían pasado unas horas cuando el poeta regresó al lado de la bailarina vestido de niño. La bailarina tenía el caramelo que él buscaba. Los dos buscaron una forma de dar rienda suelta a aquellas miradas que ya no dejarían de cruzarse sin sonrojar ambas caras. La noche, sin avisar, se convirtió en día en algún momento que pasó desapercibido. El funcionario encargado de vigilar el buen dormir y los sueños dio el visto bueno para que la bailarina y el poeta tuvieran un buen no dormir y pudiesen tocar los sueños con las manos. Desde entonces se repiten las noches azules de estrellas blancas que cruzan sin llamar el techo de un piso circular.

            Ayer los vi sentados en una terraza, tomando cerveza antes de tomarse el uno al otro. Por el cielo vieron pasar un unicornio al que la bailarina se subió para danzar los versos del poeta. Él ya no puede escribir sin pensar en los pies de ella. Cuando la inspiración le falla, maullamos los dos gatos de su reina egipcia y el poeta sabe que la bailarina guarda secretos jeroglíficos en los laberintos de sus majestuosas pirámides. Cuando Oriente se abre para ellos, yo me asomo a la ventana a maullar con las estrellas.

José Ibáñez

Durante las primeras semanas de aprendizaje, al menos en mi caso, lo único que eres capaz de hacer es mirar a tu profesora con la boca abierta, intentado a duras penas imitar sus movimientos, sin poder evitar pensar que ese baile tan sofisticado no está hecho para tí. Con el tiempo, vas descubriendo con asombro cómo tu cuerpo va conectando con la filosofía de esta danza, cuyo principio básico consiste en la disociación perfecta de los músculos del cuerpo. Esta disociación requiere un largo entrenamiento, pero una de las numerosas ventajas de esta danza es que, con práctica, todo el mundo puede llegar a realizar muchos de sus movimientos más característicos.

La historia del origen de la danza del vientre se debate entre la leyenda y la realidad, ya que se ha investigado poco al respecto. La mayoría de las teorías hablan de una historia milenaria, en función de la cual la danza del vientre empezó siendo un baile sagrado que practicaban las mujeres de Oriente Próximo en honor a las diosas de la fertilidad. Con la aparición y expansión primero del Cristianismo, y después del Islam, desaparecen la mayor parte de los ritos paganos por la represión que estas religiones ejercieron sobre quienes los practicaban. A partir de ese momento, y hasta hace poco, la danza del vientre empieza a ser valorada sólo por la sensualidad que pueden provocar sus movimientos, incorporándose a los harenes.

También resulta curioso el análisis de las distintas denominaciones que recibe. El nombre de "danza del vientre" se lo dieron los viajeros europeos del siglo XIX cuando observaron sorprendidos los peculiares movimientos de vientre de las bailarinas orientales, totalmente inexistentes en las danzas europeas. Sin embargo, el nombre árabe de esta danza es "raks sharki", que significa literalmente "danza oriental". En Estados Unidos se la conoce como "bellydance", un término acuñado por un tal Sol Blom a finales del siglo XIX, aunque se cree que este término puede ser una transcripción errónea del vocablo "baladi", que significa "pueblo").

Después de aburrir a mi escasa ciberaudiencia con este recorrido histórico y etimológico que probablemente sólo me interese a mí, sólo quiero subrayar el carácter adictivo e hipnótico de este baile. Los que me conocen bien saben lo vaga que he sido yo siempre para practicar ejercicio; algo tiene la danza del vientre que cautiva a todos los que empezamos a bailarla. Es cierto, como dicen, que mejora la autoestima. No importa si eres alta o baja, gorda o delgada; todas las mujeres son guapas cuando bailan danza del vientre. También es cierto que es una danza sensual, pero esta sensualidad nunca se confunde con la provocación ni la ordinariez, manteniendo siempre una gran elegancia.

Para quienes lo ven desde fuera, constituye un espectáculo sensorial fascinante: visualmente, por los movimientos de las bailarinas y sus coloridas vestimentas; auditivamente, por la música que acompaña el baile, basada en ritmos árabes creados a partir de instrumentos típicos como el laúd, la darbuka o los crótalos.

Aunque hay hombres que practican la danza del vientre y lo hacen realmente bien, personalmente considero que es un baile diseñado para resaltar la belleza de la mujer (de ahí los movimientos de caderas, pecho, hombros..). Para mí, constituye la mayor exaltación artística del cuerpo femenino jamás expresada en movimiento.

A continuación incluyo un vídeo de una de las bailarinas españolas más conocidas. Su estilo es bastante peculiar, ya que no es danza oriental en su vertiente más pura o clásica. Fusiona la danza del vientre con otros estilos que no sabría precisar. El espectáculo que aparece en este vídeo lo vi en directo y es realmente espectacular. Mediante la danza del vientre, intenta imitar el movimiento de una serpiente, y verdaderamente lo consigue. Lo que hace esta mujer con el cuerpo no se puede describir con palabras.

En el caso de la danza del vientre, resulta aún más difícil conceptualizarlo como arte porque la mayoría de la exposición que tiene está limitada a restaurantes, un contexto que lo limita al espectáculo: puro show para crear placer en 15 minutos. Placer que con frecuencia tiene menos que ver con destreza y sensibilidad artística que con consumo visual del cuerpo femenino y de lo exótico. En estos lugares el belly dancing se vuelve postal de desiertos con dátiles y mujeres bellas, nada más hay que considerar que a este baile también se le llama "danza del Medio Oriente", es ícono directo de su localidad pero en cambio nadie habla de la “danza de Puerto Rico” para referirse al reggaetón. Ante estas circunstancias no resulta de extrañar que va a ser muy dificl encontrar una pieza de belly dancing en el American Dance Festival o en el repertorio de algún “gran coreógrafo”.

En medio de este contexto se llevó a cabo el primer “Haflah” de Araba Café Teatro. Y ya desde el nombre, que en árabe señala un encuentro para reunirse y bailar, se nota una diferencia con el mundo exótico y comercializado del belly dancing al que estamos acostumbrados (bajo ese esquema de seguro le hubieran llamado "Arabian Fantasy", "noche de Magia Oriental" o mejor aún "la lámpara mágica").

Al ser la presentación la actividad de cierre de unos cursos de baile del vientre ofrecidos en el susodicho café teatro, el talento estuvo compuesto en gran medida por amateurs. En consecuencia se vio descoordinación o destiempo entre los bailarines en ocasiones, mas no fue algo que impidiera el disfrute pues, de nuevo, esto era un haflah, una reunión para celebrar y la informalidad no resultaba ofensiva al concepto de lo que se quería presentar.

Es así como otros elementos como el repertorio pudieron sobresalir a pesar de las “fallas” en algunos de los intérpretes. Resultó evidente que los organizadores de la actividad hicieron un esfuerzo en llevar el belly dancing a sus máximas posibilidades. No sólo se presentaron las formas usuales de esta danza con sus velos, panderetas y espadas, sino que también se trabajaron fusiones con el flamenco, y la interpretación del baile con música no tradicional como tango, rock y progressive. Esto le dio variedad a la actividad, y si bien no todas las presentaciones estuvieron a la misma altura, en general dejaban al público con un aire de satisfacción.

Pero quizás la mayor innovación estuvo en una pieza que era un performance hecho a partir del belly dance. En este trabajo las bailarinas partieron de un esquema teatral (hay cuatro amigas y de repente una se queda viuda) para luego pasar a jugar con las expectativas tradicionales que tenemos de las bailarines de belly dancing y en extensión las mujeres orientales. Las que parecían bien sexys resultan no serlo tanto y las que estaban cubiertas por burcas resultan estar mucho menos sometidas de lo que esperaríamos de estas “otras” mujeres que los medios nos presentan como tan increíblemente diferentes a “nosotros”.

El primer haflah de Araba no fue una actividad libre de fallas, tampoco la máxima exposición de las posibilidades artísticas del belly dancing, pero ciertamente abrió el camino y mostró que se puede hace mucho más con este tipo de baile que lo que estamos acostumbrados a ver. De la misma forma que otros bailes populares como el flamenco han logrado tener un poco de más presencia en contextos artísticos como en el trabajo de compañías como la de Sara Baras y sobretodo en el trabajo fílmico de Carlos Saura, se podría hacer mucho más con el belly dancing de lo que se ha hecho hasta ahora. Es cuestión de creatividad e iniciativa. Y por ahí vamos.

 

La danza del vientre se caracteriza por unos movimientos suaves y fluidos, disociando y coordinando a la vez diferentes partes del cuerpo gracias a lo cual consigue esa sensación, a veces acuosa, a veces brusca tan típica de esta danza. Es un arte complejo que requiere coordinación. Por ejemplo, los brazos pueden ir a un ritmo diferente del que va marcando la cadera.

Como podéis imaginar, en la danza del vientre la atención se centra principalmente en la cadera y el vientre. Se alternan movimientos rápidos y lentos y se enfatiza en los músculos abdominales, con movimientos de pecho y hombros así como con brazos serpenteantes. Ideal para ganar en agilidad y coordinación, pero nada de endurecer abdominal. Las carnes han de estar sueltas y relajadas para favorecer la movilidad y vistosidad.

Cada movimiento tiene un simbolismo especial, la tierra, las aves, el agua, la tristeza o la alegría. Se trata de vivir la música, interiorizarla y expresarse, como en casi todas las danzas.

Como curiosidad: llama la atención que siendo una danza oriental la más famosa de las bailarinas, al menos aquí en Europa, haya sido la holandesa Mata Hari, cuya tormentosa historia es digna de ser recordada.

Las inscripciones al curso pueden presentarse en los bajos de la Plaza de Toros (Calle Greco s/n). Y los cursos se impartirán en la sede de la asociación los martes de 19:00 a 20:30 y los viernes de 15:30 a 17:00 (un poco cerca de la hora de comer ¿no?). En función del número de peticiones se pondrán ampliar los horarios. En este caso no tenemos ni idea de los precios... 

RESTAURANTE-TETERÍA

En el restaurante podemos tomar deliciosos cous-cous, con distintas guarniciones, muy recomendable la de boletus con langostinos, o sopas de exóticos sabores, como la de granada con canela y espinacas, o postres que mezclan lo mejor de lo marroquí y lo granadino. Además, a la cena se suele ofrecer un espectáculo de danza del vientre.

BAÑOS ÁRABES

Por otro lado, Medina Mayrit es sobre todo conocido por sus baños árabes. Siguiendo con el interés de Madrid Planning Weekend por mostraros también el Madrid del descanso, como ya hicimos recomendando Acquaplaya, tenemos que dedicarle también un espacio. Además, puede decirse que aquí es la relajación lo que prima por encima de todo. Estos baños se encuentran resguardados bajo tierra, en una estructura de aljibe con cientos de años de antigüedad, y a diferencia que en los spas y balnearios modernos, no encontramos jacuzzis y chorros, sino que en la penumbra, en silencio y con sonidos árabes, encontraremos el Hammam, las tres salas de aguas de diferentes temperaturas: templada, fría (bueno, fría de narices) y caliente. También hay una sauna turca, de vapor, y una bonita zona de descanso con una fuente de té, muy dulce y refrescante, ideal para subir la tensión si no nos hemos atrevido a pasar del caldarium al frigidarium, aunque si somos valientes y lo hacemos, la sensación será muy agradable.

Hay ofertas bastante interesantes, sobre todo el 2x1 nocturno, a las 12 de la noche. Lo mejor es que las consultéis en la web, porque parece que vayan cambiando las promociones.

Siempre me había llamado la atención ese tipo de danza pero no sabía que podía ser tan espiritual y natural. Me ha ayudado a sentir mi cuerpo, a expresar mejor todo lo que siento y a ser más delicada y prestar mas atención a todos los movimientos que hago. Al principio cuesta adapatarse y los movimientos parecen tan imposibles que dudas que algún día llegues a bailar tan bien  como la profesora. Pero como todo en esta vida...es cuestión de practicar. Ahora ya bailo bastante mejor y ya solo me queda aprender unos cuantos passos más, perder el miedo a improvisar y a realizar mis propios bailes. También me ha ayudado a dejar a más de un chico K.O. con mis bailes y es que  nos enseñan mivimientos que son de lo mas seductores y no hay nada como los gestos corporales para transmitir sensualidad y dulzura...

Para que veais un poquito de danza de vientre aqui os dejo un video de una canción que me gusta mucho:

Desde Haztelotu apoyamos y animamos a esta muchacha a que siga practicando con sus clases de Danza del vientre, eso si quizás en un lugar más preparado para realizar este tipo de bailes!!!