El pasado 29 de abril se celebro en Guatemala el día internacional de la danza. En un desplegado público en el parque de la Constitución, escuelas y grupos de danzas de distintas partes y regiones del país, dieron un Show que puede decirse que mostró al público la importancia de esta rama artística en la percepción de la comunidad general. Por que es importante que sepamos que el arte es una opción en nuestro país. Que es algo tan importante como el trabajo o la familia. Como entretenerse o tratar de sobrevivir una crisis. Que quizás incluso, nos abre para poder crecer y creciendo mejorar esa otra parte que solo vive para arrastrarnos a la rutina adormilante de cada día. La danza, suele ser en muchos casos, ese arte extraño que a escondidas o en lugares remotos se lleva a cabo. Muchas veces considerado elitista, o en otras muy de mode. Otras tantas, un adorno politizado para abrir o celebrar días festivos. ¿Podemos ahora sentarnos a simplemente degustar de una velada de danza sin ningún contexto mas que la belleza estética del movimiento corporal y la dinámica musical? Antes que nada, creo que al igual como en cualquier otra rama del arte, por ahí debe ir el camino de estas disciplinas. El gusto. El simple gusto del observador.

Durante el festival se tocaron distintos ritmos y géneros de danza. Algunos, mostraron una secularización acertada por medio de la incorporación del folclor a  la danza y música moderna. También hubieron otros, que siendo de carácter contemporáneo, dejaron muchos vacíos creativos y coreográficos en su presentación. Por otro lado, se encontraban las escuelas de danza en la que participaron niños, quienes dieron un espectáculo sobrio y prometedor. La conjugación entre la suavidad estética que la niñez  en si misma implica y el trabajo de obras clásicas  fueron suficientes para lograr una armonía simple, buena para cualquier espectador. Como puede suceder en todo tipo de evento, siempre existen los contratiempos. El problema suscitado con la música,  durante la presentación del grupo que representó una interpretación de la tradición del 1ero de Noviembre en San Juan, quienes mostraron una obra sumamente original que captó en todos nosotros nuestra atención y  la cual todos esperábamos ver concluida como sus participantes lo habían planificado, fue una pena, aun a sabiendas que problemas técnicos siempre pueden suceder en todo tipo de evento y que deben ser, una vez que suceden, una enseñanza a los equipos de logística tanto de los grupos participantes como para los productores, a fin de evitar que vuelvan a suceder en representaciones futuras. Todo es una enseñanza, y los mismos participantes de los distintos grupos de danza, teatro, música etc, lo saben cuando en algún momento cometen un destiempo o un error sobre el escenario. Todo sirve para mejorar. Siempre teniendo la idea que ese es el fin del trabajo. Perfeccionarnos en creatividad y destreza. Exigirnos y exigir al público que nos exijan.

Hoy la  danza ha salido  desfilando con banda y todo por la calle. Y llegó al parque y a la gente. Salió para mostrar que el ritmo y el movimiento es para todos. Que el ritmo no es solo aquello que nos hace movernos en un momento de fiesta o alegría. Lo que nos hace seguir una rutina diaria ante la cual bailamos involuntariamente. El ritmo y el baile también puede ser un momento de silencio y meditación en el cual podemos sentarnos a observar y apreciar a todos estos artistas diciéndonos algo. Diciéndonoslo por medio de su creatividad, interpretación y movimiento corporal. Hablándonos con movimiento y música. Y nosotros compartiremos su energía. Así como hoy, que entre los grupos que participaron, estuvo aquel que nos regaló su silencio zapateando y moviéndose al viento para que nosotros con las manos levantadas al cielo, pudiéramos decirles que el lenguaje universal va mas allá de lo físico. Esta en nuestro espíritu.

Felicitaciones a quienes organizan estos eventos. A los artistas que participan, y al público que escucha.

El arte es una responsabilidad de todos.

29 de Abril: Día Internacional de la Danza 2008

El Comité Internacional de la Danza del Instituto Internacional de Teatro (ITI-UNESCO) instituyó el Día Internacional de la Danza en 1982. La fecha seleccionada, sugerida por Piotr Gussev, fue el 29 de abril, día del nacimiento de Jean Jacques Noverre, revolucionario coreógrafo francés (1727-1810). La intención del Día Internacional de la Danza es reunir a todos los géneros dancísticos para celebrar esta manifestación artística y su universalidad, remontando todas las barreras y uniendo al mundo en aras de la paz y la amistad con un lenguaje común: la danza. La idea de conmemorar el Día Internacional de la danza fue acogida prácticamente en todo el mundo y cada año se da a conocer en esa fecha, un mensaje especial firmado por alguna personalidad de renombre mundial en la danza.

Este año, el Mensaje por el Día Internacional de la Danza lo entregará mediante un video la señora Gladys Faith Agulhas, bailarina y coreógrafa sudafricana de danza contemporánea muy conocida en todo el mundo. La señora Agulhas imparte clases y trabaja arduamente por desarrollar la danza moderna en su país, donde trabaja con comunidades en desventaja y desarrolla habilidades y capacidades de danza con discapacitados:

“Celebremos el Día Internacional de la Danza. Utilicen la pasión por la danza para sanarse mutuamente. Consoliden su comunidad de danza. Y lo más importante, sean lo mejor que puedan ser. Somos capaces de permanecer unidos a través del poder y el espíritu de la danza". (Más…) Gladys Faith Agulhas. Fundadora del Teatro de Obras Agulhas, coreógrafa, intérprete, educadora Suráfrica.

Sitio Oficial │CID-UNESCO│ ITI Worldwide
Mensaje Oficial│ Danza Ballet
2008 International Dance Day Message por Gladys Faith │ PDF Formato

Para empezar, el mostro de la captura en vídeo de flamenco: Carlos Saura, con uno de los mejores montajes para fílmico de un baile flamenco grupal Y con traje de cola.... además de una doñita que se las trae, como suele pasar en el flamenco. Aquí por alegrías

Para una verdadera mostra de pies les dejo con Eva La Yerbabuena, precisión y sensibilidad encarnada. Lo que me gusta de esta bailaora es que sabe llevarte desde lo suave hasta lo violento y de vuelta, y las transiciones son tan perfectas que parece nunca hubiera tenido que practicar en su vida. Aquí por seguirillas

Y ahora, una mujer que realmente ha sabido explotar las posibilidades artísticas del flamenco, siguiendo así el legado de Carlos Saura. Sara Baras aprovecha tanto sus pies como el resto de su cuerpo, los colores, la luz y un buen uso de cámara. Aquí por bulerías

----la saga continua así que si quieren ver la segunda y última parte de estas bulerías clikea aqui