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Horses- Patti Smith (Disco Favorito #4)

Maya — Tue, 15 Jul 2008 00:34:54 +0000

Horses, el álbum con el que Patti Smith entro a escena en 1975 es como mínimo, estremecedor, dramático, lleno de una energía tan creativa como devastadora. Horses es un álbum repleto de variaciones, de ritmos, de intensidad. De rock and roll. Y curiosamente, fue el disco que la presentó como la madre del punk, no solamente en un sentido estrictamente musical, sino como representante de una contra cultura, abanderada de la transgresión que grupos como Sex Pistols, The Clash o Los Ramones exploraban y experimentaban bajo el lema No hay futuro. La crudeza del sonido fuerte, ruidoso y sencillo, las letras ácidas que proclamaban descontento, dieron paso a esta andrógina mujer -con influencias de Hendrix, Jim Morrison e incluso John Coltrane- que introdujo la poesía beat al punk.

La producción de Horses corrió a cargo de John Cale, consta de 9 temas, dos de ellos covers, el himno generacional de The Who “My Generation” y la fabulosa “Gloria” , una versión excepcional de la canción de Van Morrison, donde Smith, acompañada de un brillante Richard Sohl, inicia con el suave estribillo

Jesus died for somebody’s sins but not mine.

Cada uno de los temas es una joya por si solo, destacando maravillas como “Break It Up”, compuesta junto a su entonces pareja, Tom Verlaine, un hermoso homenaje a Jim Morrison, la hermosa “Free Money” ó “Land”, extensa, compleja, casi delirante...

Temas:

Side one

"Gloria: In Excelsis Deo / Gloria (version)" (Patti Smith, Van Morrison) – 5:57
"Redondo Beach" (Smith, Richard Sohl, Lenny Kaye) – 3:26
"Birdland" (Smith, Sohl, Kaye, Ivan Kral) – 9:15
"Free Money" (Smith, Kaye) – 3:52

Side two

"Kimberly" (Smith, Allen Lanier, Kral) – 4:27
"Break It Up" (Smith, Tom Verlaine) – 4:04
"Land: Horses / Land of a Thousand Dances / La Mer (De)" (Smith, Chris Kenner) – 9:25
"Elegie" (Smith, Lanier) – 2:57

Bonus track (CD reissue)

"My Generation" (Live) (Pete Townshend) – 3:16

"The Doors" (Discos favorito # 2)

Maya — Sat, 29 Mar 2008 00:46:38 +0000

Sería a mediados de los sesenta cuando el estudiante de cine y teatro, Jim Morrison y Ray Daniel Manzarek, ambos estudiantes en UCLA, formarían el que después llegaría a ser uno de los más legendarios y controvertidos grupos de la historia, después de que Manzarek leyera Moonlight Drive, canción escrita por Morrison. Más tarde se les unirían Robby Krieger y John Densmore, tomando el nombre “The Doors” de verso del poeta William Blake: "If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite." (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito)

Para enero de 1967, la discográfica Electra/Asylum editaría el primer trabajo de este aun desconocido grupo californiano en la vertiente del “Rock ácido”, album que sería considerado el mejor de la carrera de este grupo llamado simplemente "The Doors" y que reune de una manera inaudita madurez y espontaneidad en los sonidos, diversos géneros: rock, pop, blues, se unen para crear un sonido único, oscuro y fresco, contrastante, Una generación joven, inconforme y desolada despertaba del llamado “sueño americano”, del tradicionalismo, de la realidad asignada y la música de The doors era un reflejo de ese gran grito de auxilio. Desde “Break on Through” (To the Other Side) censurada en su primera instancia, la entrada del disco es espectacular, llena de fuerza, otros temas como "Light my fire", número 1 en EUA y presentando a Manzarek como uno de los mejores teclistas de la historia del rock, La sensual , emotiva y sexual "The crystal ship" y la locura catártica, asfixiante, edípica de “The End”

Un album memorable, y aunque vinieron muchos más, con letra y sonidos excitantes, en “The Doors” estos genios musicales dejan salir en una explosión tantas emociones, frustraciones, pensamientos, miedos y deseos, que resulta un album devastador, rebelde, libre, trágico. Como la vida misma, o como desearíamos vivirla. Un espejo compuesto por once canciones, en el que a veces resulta aterrador reflejarse, una vez que se ha comprendido a plenitud.

Temas

1- Break on Through (To the Other Side) – 2:25
2- Soul Kitchen – 3:30
3- The Crystal Ship – 2:30
4- Twentieth Century Fox – 2:30
5- Alabama Song (Whisky Bar) – 3:15
6- Light My Fire – 6:30
7- Back Door Man – 3:30
8- I Looked At You – 2:18
9- End Of The Night – 2:49
10-Take It As It Comes – 2:13
11-The End – 11:35

Enlaces:

The Doors Wikipedia

The Doors Aloha PopRock

Mott the hoople: All the young dudes (Discos favoritos #1)

Maya — Sun, 09 Mar 2008 06:07:14 +0000

Mott the hoople fue una de las bandas británicas más interesantes del genero hard rock-glam a finales de los sesenta y principios de los setenta. El grupo, compuesto por los excelentes instrumentistas Overend Pete Watts (bajista), Dale "Buffin" Griffin (batería), Verden Allen (teclados), y dos genios poco valorados en aquella época: Ian Hunter, vocalista y teclista y Mick Ralphs en la guitarra, responsables en gran medida de la gran fuerza creativa de sus composiciones. Hunter, líder de la banda, fuertemente influenciado por Bob Dylan, fue el último miembro en unirse a una banda de orígenes inciertos y constante inestabilidad, llamada en un priprincipio “ Silence” y cambiando después a “Mott the hoople”, en honor a la novela del escritor Willard Manus publicada en 1966.
Con cuatro discos en su haber hasta ese momento, letras ingeniosas y corrosivas unidas a una fuerte guitarra, la banda tuvo un éxito medio y fue injustamente ignorada consiguiendo malas ventas. La suerte estaba echada y el grupo se disolvería, y es aquí donde llegamos al punto central de este artículo, cuando se hace presente el camaleónico David Bowie convenciéndoles de no separarse, y junto a su usual colaborador y guitarrista Mick Ronson, crean uno de los discos más emblemáticos para el glam rock: All The Young Dudes.
En este disco, el grupo se transforma radicalmente, sin dejar por ello su esencia. Crecen, podría decirse, por un camino hasta entonces nunca pensado. Del Hard Rock, el sonido duro y la estética ruda, pasan al Glam rock, de naturaleza andrógina y sonidos ambiguos. Incluso Hunter, su egocéntrico vocalista, deja un poco al lado su gran influencia Dylaniana y entra de lleno en el mundo Glam, un mundo paradójico, inocente y perverso, confuso, espontáneo, sexual, salvaje, dramático, hipnótico.
Nueve temas fueron los escogidos, Bowie fungió como productor e incluso saxofonista, cada uno de ellos con un sonido completamente nuevo, una historia aparte, letras duras bajo la superficie, llenas de ira, desencanto, agresividad, confusión, lasciva, cinismo. Un disco que refleja aquella época que se busca algo a que aferrarse, cualquier cosa, con tal de pasar otro día. Un disco que cuenta las historias anónimas de todos esos “young dudes” que se perdieron en el camino

TEMAS:

01. Sweet Jane
02. Momma's Little Jewel
03. All The Young Dudes
04. Sucker
05. Jerkin' Crocus
06. One Of The Boys
07. Soft Ground
08. Ready For Love After Lights
09. Sea Diver

(En LASTFM he hecho una reseña muy, muy parecida -vamos, que es la misma, si no me plagio yo sola ¿quién?- aunque un poco más completa, sobre el grupo. Si quieres verla y escuchar un poco de música de este gran grupo puedes leerla aquí)

Viejos amigos

Maya — Sun, 09 Mar 2008 06:06:35 +0000

Hace poco, medio dormida y de madrugada, alcancé a ver cierto comercial (no recuerdo de que marca) en el que habla de aquellas personas conocidas, a veces amigos, que a lo largo de nuestra vida comparten tiempo con nosotros y desaparecen después. No es ese el tema que quiero tratar, al menos no en este momento, pero recuerdo que al final del comercial mencionaban algo acerca de aquellas personas que, finalmente, son quienes se quedan en tu vida. Y de algo similar quiero hablarles...

Una de las finalidades y privilegios de toda bitácora es que el autor comparta un poco de su mundo con aquellos que tienen a bien leerle: sus gustos, experiencias, opiniones. En este último año que en buena parte pasé en cama, tuve tiempo de reencontrarme con discos y libros que fueron buenos amigos y grandes compañeros en momentos importantes (y no tan importantes) de mi vida, y que ahora como antes, lo son, y me sorprende ver que a lo largo de 21 años, siguen siendo en gran parte los mismos, así que he decidido hablarles un poco de ellos, sin ningún orden en particular. A veces escribiré información que me parece interesante sobre los autores o compositores, a veces mis impresiones y otras veces simplemente les “presentaré” a mis más queridos amigos, que probablemente ya conozcan, e incluso les hayan acompañado a ustedes también. Me encantaría que me hablaran sobre sus propios favoritos, y si por destino, coinciden conmigo, me cuenten sus propias experiencias.

¡Un saludo!

Lo.