Brillante película, brillantes actuaciones, brillante canción, brillante letra.

Hedwig and the angry inch - Wicked little town

- Formativa y/o evaluativo. Un ejemplo referente a esta función es la utilización del vídeo en una clase de Educación Física, porque, además de facilitar el quehacer a los alumnos mediante algún vídeo formativo u otro para que repitan los ejercicios que en él se muestran, el vídeo puede hacer que la evaluación de los alumnos le resulte más fácil al profesor, pues gracias al vídeo podemos evaluar el desarrollo para mejor o para peor que ha seguido un alumno en esta asignatura.
- Motivadora. La monotonía no es buena. Los libros de texto, por ejemplo, terminan cansando a los alumnos. Por ello, la incorporación del vídeo en clase supone algo nuevo, algo totalmente diferente y motivador.
- Informativa. El vídeo puede mostrarnos lo mismo que nos muestran los libros y, además, motiva a los alumnos.
- Expresiva, creativa, lúdica y artística. Todo lo audiovisual tiene un componente artístico y atractivo para los alumnos.
- Investigadora de procesos. Cuando queremos analizar o comunicar una perspectiva científica a los niños podemos hacerlo utilizando el vídeo.
- Comunicativa. El vídeo actúa de emisor y el espectador de receptor, estableciendo así una situación comunicativa muy enriquecedora.
Por otro lado, otra de las funciones del vídeo es la de alfabetizadora, que permite comprender las características del lenguaje audiovisual y aprender a ser críticos.

Si tenemos en cuenta que el vídeo es un transmisor de información, debemos tener en cuenta que puede ser utilizado de dos maneras: como un vídeo didáctico, expresamente realizados para la presentación de los contenidos curriculares, y también como favorecedor del proceso enseñanza-aprendizaje, mediante el uso de programas de televisión, documentales…
Respecto a las condiciones facilitadoras de la comprensión y el aprendizaje encontramos que el vídeo permite una repetición de la información, buena estructuración del desarrollo de las ideas, utilización de gráficos, organizadores previos, elementos sonoros, etc. Además, es importante saber la duración que deben tener los vídeos: entre 5-10 minutos en primaria y entre 20-25 minutos en Educación Secundaria.
Después, y “gracias a la emisión de un vídeo”, pudimos ver las estrategias de enseñanza de Juanita Saunders, un vídeo que muestra estrategias de enseñanza, ejemplificados a través de escenas de la película “Escuela de Rock”.

Antes de emitir un vídeo en clase es importante su valoración y saber los objetivos que persigue y a los destinatarios a los que va dirigido, para así poder hacer las adaptaciones necesarias.
Además, durante su emisión, es importante que el maestro o profesor vaya explicando lo que en él aparece, incluso, observar las reacciones de los alumnos mientras lo visualizan y destacar lo más significativo del vídeo.
Por último, después de la emisión, es importante que se complete, se profundice, se critique y se debata la información, además de realizar actividades basadas en el vídeo, como esquemas, dibujos o redacciones.
El vídeo motiva a los alumnos. Les facilita su tarea. Incluso, facilita, también, la labor del docente. Es una herramienta de trabajo que potencia la dinámica creativa y participativa que debe reinar en la escuela.
En la sociedad de la información, el conocimiento aparece como algo pasivo, pero en la sociedad del conocimiento el conocimiento es activo. El vídeo entraría a formar parte de esta última sociedad, pues gracias a él todos podemos crear conocimiento y compartirlo con los demás.
A punto de terminar la clase, nos mostraron otro vídeo: “Las hadas de la imagen”, un proyecto que pretende trabajar los elementos de la imagen de manera mágica, y todo mediante el juego audiovisual. Para conocer más profundamente este proyecto, pincha aquí.
El vídeo es, sin duda, una herramienta de trabajo muy útil y capaz de despertar en los alumnos curiosidades que no consiguen despertar los libros de texto. Es un medio audiovisual que puede ser utilizado o bien de manera activa o bien de manera pasiva. Un recurso motivador, capaz de contextualizar los mensajes y capaz de provocar un trabajo colaborativo. Un recurso con un enorme valor educativo.

Su inquietud mayor es que “la chata” Leonel la ha subido de precio. Es un personaje sumamente interesante.

el Video porno de Ana Karina Soto?

http://www.esgossip.com/es/video

Me encanta esta chica

No jurariais que es la misma Nanagonoteiou?!!!

Edit// confirmado, es ella

Esas fosas nasales me producirán pesadillas...

Kyo, cantante de Dir en grey

♥

Dir en grey - Aint Afraid to Die

Dir en grey - Kasumi

Dir en grey - Hydra

Dir en grey - Mushi

Desgarradora

Takashi Murakami 

Campaña de Luis Vuitton por Mamoru Hosoda.
Canción: Fantastic Plastic Machine - "Different Colors"

Version renovada de “Alicia en las maravillas” donde una niña pierde su telefono movil, y entr a un mundo fantastico, psicodelico y colorido, basado en los personajes creados por el afamado Takashi Murakami

Pues bien, aquí no acaban las similitudes, porque sus dos videoclips son igual de espectaculares. En Sing asistimos a una batalla de comida a lo grande, cargada de humor y con lanzamiento de pulpo incluido —modalidad que a lo mejor vemos este verano en los JJ.OO. de Pekín—, además de contar con dos posibles finales, uno con criado y otro con criada. Por su parte, en Side La Tierra recibirá una visita del exterior muy especial...

Sing 

Side & Sing (final alternativo)→

Side 

Sing (final alternativo)

Por favor, hago un llamamiento a todos los fans de Ayumi (y por qué no a los amantes del anime, cosplay, japón y freaks en general). Si realmente os gusta su música y la respetais... si os respetais a vosotros mismos y teneis un mínimo de dignidad, por favor, dejad de hacer esto. Dedad de humillaros y dejad de destrozar canciones de esta manera. Asumid que lo vuestro no es cantar y mucho menos parecer asiaticos, no mola, no cuela y da bastante asquete.

Gracias

Grabado en 2006, acompañó el lanzamiento del tema homónimo como segundo single de Sam's Town de The Killers. En él, la banda de Las Vegas interpreta la canción mientras una pareja de jóvenes "esqueletos"... no digo más. Por si esto fuera poco, la estética tenebrosa del vídeo es salpicada por escenas de películas como Jasón y los Argonautas o La Criatura del Lago Negro. 

No soy capaz de recordar exactamente cuándo escuché por primera vez la canción (tanto examen seguido no puede ser bueno), pero hace apenas un par de días mi hermana la puso a toda pastilla en la minicadena. Pues bien, la memoria se puso a trabajar y me empecé a mover en la silla que por poco beso el suelo de mi habitación. Ahora no consigo quitármela de la cabeza y se la he "contagiado" al bueno de Dani, y si os atrevéis a ver el videoclip me temo que podríais acabar igual...

Si te encuentras en el segundo grupo, entonces este vídeo es uno de los mejores. Coldplay eligieron el tema como cuarto single de X&Y (2005), y a pesar de su temática amorosa con final triste, decidieron darle un punto cómico en el videoclip. El grupo británico aparece interpretando la canción en un programa de talentos mientras una pareja baila en el escenario. ¿Dónde está la gracia? Bien, en primer lugar el programa es real y data de la década de los ochenta, por lo que Chris Martin y compañía fueron añadidos digitalmente, y  en segundo lugar, los bailarines, especialmente ella, son bastante peculiares... 

TROMPA,TROMPA,!!!! 

A continuación vais a poder ver dos videoclips, ambos de Through the Fire and Flames, tema de DragonForce que podéis encontrar tanto en el tercer álbum de la banda, Inhuman Rampage de 2006, como en Guitar Hero III Legends of Rock. El primero de ellos es el oficial, y en él aparecen Sam Totman y Herman Li dando forma al espectacular solo de guitarra, con un plano detallado en pantalla de sus dedos tocando los ultrarrápidos acordes.

El segundo de ellos es quizás más llamativo. El protagonista es un joven que toca la canción en su consola a una velocidad de vértigo, ¡ y en modo experto! Parece fácil, pero los que ya hayan probado el jueguecito sabrán que hacer eso es muy, pero que muy complicado...

Aparte de este divertido detalle, la canción tiene una connotación política bastante clara: crítica al dominio de la cultura estadounidense en el mundo, fruto de la globalización.

En cuanto al tema que nos ocupa, el videoclip, Rammstein recrean la llegada de los americanos a la Luna con el programa Apolo (En el traje espacial de Till Lindemann aparece escrito "Armstrong"), y su correspondiente explicación de los hechos, puesto que al final del vídeo se muestra cómo  ha sido grabado todo en un estudio, tal y como se cree que ocurrió en la realidad.

Además, a lo largo del videoclip se intercalan imágenes de personas de todo el mundo consumiendo productos estadounidenses, desde las tribus africanas hasta los monjes budistas.

El vídeo musical fue lanzado al mercado para acompañar al tema de Queen, escrito por Freddie Mercury, del álbum de 1975 A Night at the Opera. Hoy en día, el hecho de que las discográficas produzcan videoclips para promocionar al single correspondiente nos parece lo más normal. Sin embargo, esto no fue siempre así; Bohemian Rhapsody fue uno de los pioneros.

Considerado como el mejor vídeo británico de todos los tiempos, fue dirigido por Bruce Gowers y costó 4500£.  Como curiosidad, el piano que toca Freddie es el mismo que se empleó Paul McCartney en la grabación de Hey Jude.

El vídeo fue dirigido por John Landis y salió al mercado en 1983, un año más tarde que la canción y el álbum homónimos. Rompió todos los esquemas establecidos hasta el momento, convirtiéndose en el de mayor coste (1,4 millones $) y duración (14'). Sin embargo, más que como un vídeo ha de ser tratado como un corto. La razón es bien sencilla, y es que además de su inusual duración, los escenarios, la puesta en escena... y hasta la trama son más propias del mundo del cine.

En cuanto a la trama, Jackson y su pareja en la ficción, Ola Ray, pasean en la oscuridad después de haber visto una película llamada, precisamente, Thriller. Lo que no imaginan es que el terrror va a cruzar la pantalla; son sorprendidos por zombis. En un momento de descuido de la joven, el cantante se transforma en un "gato monstruo" (definido así por el maquillador Rick Baker), y lleva a cabo una de las coreografías más recordadas de la historia de la música junto a los muertos vivientes. Ola se refugia en un viejo caserón, y cuando va a ser atrapada por sus perseguidores se despierta ante un Michael Jackson de vuelta a la normalidad, o eso cree ella...