Erlend, for now, is going it alone, Mr. Garfunkel don´t want to be Garfunkel anymore. The concept of Unrest is a result of Oye's nomadic tendencies, as well as his growing infatuation with the mellow electronics of Versus, the remix album of the "Quiet is the new loud" record from the Kings of Convenience duo. After this successful record Erlend Oye worked together with Royskopp, moved to Berlin and started to travel the world. His destinations: 10 different producers from all over the word, with every laptop-head he recorded one track and for an album where each track is under new management from the one before it, Unrest remains remarkably consistent in tone and quality, Oye lends his melancholy but confident voice to every song. Most everything is soft focus, slightly downcast, and heavily reliant upon mid-tempo rhythms that are danceable; however, this is definitely a home-listening album, or one that would also work well during night train trip. Sounds much like a more considered version of the Kings of Convenience remix album.

Unrest is an exercise in restraint; very little overt sentiment is displayed throughout the album. But in the same way that anticipation is often better than the real thing, the smoldering emotion buried just below the surface works beautifully on Unrest. Oye has produced a seductive collection of songs that are, for the most part, described by the title of the closing track: "Like Gold."

The involved producers: Morgan Geist (New York, USA), Soviet (Shelton, USA), Kompis (Uddevalla, Sweden), Jolly Music (Rome, Italy), Mr. Velcro Fastener (Turku, Finland), Prefuse 73 (Barcelona, Spain), Minizza (Rennes, France), Björn Torske (Bergen, Norway), Kilogram (Helsinki, Finland), Schneider TM (Berlin, Germany)

Every party has a winner and a loser.

Norway´s duo Kings of Convenience, Eirik Glambek Bøe and Erlend Øye (he also released solo records), handed over source material from their folky "Quiet is the new loud" record to a batch of remixers that included both people they knew, as well as others suited for the task that they hadn't yet shaken hands with. The source record you can pick up at the me myself and mary jane blog, here you´ll get the reinterpreted versions by artists like Röyksopp, Four Tet, Alfie, Riton and many more. And if you might ask yourself now if electronica remixes of acoustic folk songs can be worth a try or just have to be trash, I can assure that versus is a fantastic remix compilation. This is masterful; a piece that should be viewed as a model for what remixes of folk should look like. The artists on this disc recognized the essence and soul of the music it is derived from and the experience this creates is an even more passionate rendition of the same emotions of the first album. Taking the brilliant originals, recognizing the reason they exist as their own exceptional works, and reworking them to make those points even more prominent. The group of remixers picked for the disc seem to be on the same wavelength as the duo. While they're for the most part in completely different genres usually, most of the time the feel of the original track - even if completely different elements are introduced - is kept intact. A perfect example of this is the remix of "I Don't Know What I Can Save You From" by country-mates Röyksopp. The group keeps the almost flamenco guitar bit of the track and the vocals, but they add a subtle groove and some sampled wind noises that keep the track light yet slightly on the pensive side. And after you have listened to both records you have a dilemma. Which one is better? The original "quiet is the new loud" which defined the neo-acoustic sound with their Nick Drake meets Simon and Garfunkel diamond sharp songs and managed to sound new and surprising although traveling in a well-established path (you might say this made their achievement even greater)? Or the electronic remixes? I just love both records.

Leaning against the wall.

ahí de pasadita nomás, un par de rolas-adelanto a un futuro (tal vez lejano) post dedicado al DJ-Kicks que no me he cansado (aún) de escuchar en estos días: el de Erlen Oye (el vocal con tufo nerd de los whitest, de los kings of convenience y, supongo, de otras madres).

todavía tengo en mi mente las sabias palabras de pepperonninipples para caracterizar a la música esta: "las del islandes son rolas que pones para hacer que una vieja se enamore de ti y te la termine chupando"... por mi parte, me parecen perfectos (el disco y, de mientras, las rolas) para combinar con estos días nublados, grises y arto lluviosos, llenos de presiones externas y, a la vez, de hueva en mi interior.

la primera es la primera del disco, con la que comienza a despegar este DJ-Kicks chilloutero. se llama So Weit Wie Noch Nie. de la segunda The Black Keys Work (ésta sí, de erlend) dejaré un par de versiones... una está remixeada por phonique (es la que viene en el disco). la otra aparece en una compilación de aniversario de K7.

clic descarga :.: zshare :.: So Weit Wie Noch Nie - JüRgen Paape

clic descarga :.: zshare :.: (1) The Black Keys Work (Phonique Remix) - Erlend Øye

(2) The Black Keys Work - Erlend Øye

"If I ever feel better
Remind me to spend some good time with you
You can give me your number
When it's all over I'll let you know"

- If I Ever Feel Better

Kings Of Convenience
Riot On An Empty Street (2004)

About the Artist: Kings of Convenience is the collaboration of uber DJ/Singer Erlend Oye (The Whitest Boy Alive) and singer/songwriter Eirik Glambek Boe (Kommode). Together since 2000, the duo has released 3 albums and are currently in Mexico working on a new album that will be released sometime in 2008. Both artists have also released solo projects like Oye's wonderful album "Dreams" with his "The Whitest Boy Alive" partner DJ Marcin Oez.

About the Album: Have you ever imagined what Simon and Garfunkel would sound like today if they had never broken up and were privy to current recording technology? The answer is Kings of Convenience and the album they would have made is Riot On An Empty Street. The heartfelt opener "Homesick" reminds of the classic road weary track "America" as Oye and Boe harmonize over breezy acoustic chords and paint a picture of longing and soul searching. Standout compositions like "Misread" (the only up-tempo piece included), "I'd Rather Dance with You" and the quietly powerful "Live Long" beg for multiple listens before they almost dare you to try to forget the beautiful melodies that will stick inside your brain. The one-two punch at album's end with the folk influenced "Gold In The Air of Summer" and the moving collaboration with canadian songstress Leslie Feist "The Build Up", which stands as their most stark and emotive single to date. Riot On An Empty Street is a truly complex and satisfying album that from beginning to end forms a sanctuary you will want to visit again and again.

Se as sirenes soarem, don't be panick! Jump!!!!!!!!!!!!!!!!! .DDD

Audiosyncratik vs Midfield General - Disco sirens

Midfield General MySpace

Porque eu ainda não tinha escutado um remix tão legal para alguma faixa do The Whitest Boy Alive, banda minimalista do multi Erlend Oye. Enquanto ele está trancado em estúdio gravando o terceiro album do Kings of Convenience, fiquemos dançando despreocupados.

The Whitest Boy Alive - Golden Cage(Fred Falke rmx)

The Whitest Boy Alive MySpace

Kaos ex integrante de Ghost Cauldron y Terranova, sacó en el año
2005 Hello Stranger, con colaboraciones de Erlend Oye, Daniel Wang,
Khan, Captain Comatose y The Rapture, muy recomendable, sigo
disfrutando de el.

สองหัวย่อมดีกว่าหัวเดียว เมื่อสองศิลปินคนโปรดของเรา รวมพลังประสานกำลังภายในลงในบทเพลง
ดีเจ Fred Falke จากฝรั่งเศส ผสมความเป็น French house/ Electro House สวยๆ เท่ๆ ลงในบทเพลงของ The Whitest Boy Alive ที่มีแกนนำของวงไม่ใช่ใครอื่นไกล หนุ่มแว่นคนขยัน Erlend Oye นั่นเอง. ผลลัพธ์คือบทเพลงเต้นระบำสุดพ๊อพประกอบหน้าร้อน. เมโลดี้, ท่วงทำนอง, จังหวะจะโคนเเท่ๆ

Two of my absolutely favorite artists team up.
French House master Fred Falke just dropped a new remix for The Whitest Boy Alive, the band of everyone's most beloved singer Elend Oye of Kings of Convenience.

His take on 'golden cage' is pretty damn great and a perfect spring-time soundtrack. All the beats, melody, vocal are unique and mellow. So don't hesitate and pick it up right here

[audio http://supersub.wordpress.com/files/2008/04/the-whitest-boy-alive-golden-cage-fred-falke-remix.mp3]
the-whitest-boy-alive-golden-cage-fred-falke-remix.mp3

I caught The Whitest Boy Alive's performance at the Electric Ballroom on 7 February. Despite barely being able to see the brilliant Erlend Oye perform with his new band (I was stranded right at the back of the venue) they successfully “funked the house down” with their plucky guitar pop tunes before closing with a bizarre-but-brilliant rendition of Robin S’s early 90s hit, Show Me Love.
For those who don’t know, Erlend Oye was the brains behind Kings of Convenience (at least that’s my perception). After Kings of Convenience disbanded Oye’s follow-up solo project, Unrest (2003), seemed to confirm my thoughts about his level of genius when it comes to music.
Rumours abound about Kings of Convenience reforming – they performed a one-off concert in Mexico City in March 2007.

Check Alexis Petridis’s Guardian review of the event for a tad more description about it and a lot less waffle.

Desço as escadas fotografando o espaço da Nike com skeaners vintage (nada mais 70’s) quando ouço o vendedor conversando com uma colega do curso. Surpresa no diálogo.

_ “Não... mas eu sou loira. Loiras não dão certo de amarelo”.
_ “Como não? Você não viu a Kate Blanchet linda com um Dior Couture amarelo no Oscar?”

Ok. Para alguém que estava acostumada a ouvir atrizes de Malhação e Grazilles Marrassafera da vida serem citadas como exemplo de figurino a ser seguido, Kate Blanchet é definitivamente uma evolução.

Loja à dentro deparo com colagens na parede. Opa! Ali é a Diane Pernet? A blogueira de moda que, com o perdão do clichê da expressão, influenciou uma geração de aspirantes a jornalistas a botarem suas manguinhas de fora e teclarem para o reconhecimento profissional. Ela mesma, com direito a topetão e óculos escuros. Entre ela, outras figuras que não requeriam tanta atenção faziam a colagem se estender até a parte de t-shirts.

Erlend Oye: alto, magro, desengonçado, descabelado, fazendo dancinha e com um mega óculos. Pegava fácil.

* * *

Gosto é gosto, meu bem.

Viernes carreteado a medias, hasta las 1 a.m. y después para la casa a trabajar. Loser. Pero así son las responsabilidades.

Con una cerveza en la sangre llegue a mi casa escuchando una de mis canciones alegremente-melancólicas favoritas de Royksopp: Remind me.

En Remind Me, colabora uno de los sociales que creo debo escuchar más veces en la semana (y no es chiste): Erlend Oye. Sí señora señor, el mismo que canta en kings of Conveniente, the whitest boy alive, y en cuanto proyecto lo inviten (ojo con su colaboración en Phonique, es notable)

Podría apostar que Erlend Oye, tiene unas de las voces más melancólicas que puedan existir en la historia de la humanidad… creo que hasta una samba le sale triste.

De Royksopp he escrito un montón de veces en este blog, pero es uno de mis grupos favoritos y punto.

Ps: No puedo creer que este post lo haya escrito a las 3 a.m.

Anyway, here is a new video for what I think is one of the best tracks.
Enjoy in all its pop-art goodness...

-SN

De Feist, de la exquisita voz de Feist, solo he hablado en este blog de pasada, básicamente por sus colaboraciones con mis social Erlend Oye de los King Of Conveniente, específicamente en el disco del año 2004 (que yo vine a escuchar recién el 2006), “Riot on an Empty Street”, donde ella canta a dúo con Erlend las canciones (y temones) "Know-How" y "The Build-Up".

Así que nunca le di mucha importancia a Feist, hasta que hace un par de meses, mi amiga de “Conchester”, “la Jose” por msn me dijo “tienes que escuchar este tema de Feist y bailarlo frente espejo”, el tema en cuestión, era “My Moon My Man”. Lo escuché, me gustó y lo baile, pero no frente al espejo…

Y desde que la jose me dio ese dato, recién esta semana descargue ilegalmente el último disco de mi nueva musa Canadiense, Feist (The Reminder -2007).

The Reminder es un disco de aquellos, brillante y melancólico. Con una voz tan hermosamente dulce que hipnotiza a quien la escuche. El disco abre con “So Sorry”, una canción que te manda a la lona de una. Después vienen los pegajosos My Moon My Man, “1 2 3 4” (aprende bono), y “Honey Honey”. La canción que cierra el disco The Reminder, es la notable “Intuition”, donde Feist demuestra con estilo el pedazo de voz que tiene.

Así Nomás.

Este es un video de Feist interpretando la canción "Intuition" en vivo ¡¡¡notable!!!

Hoy encontré en Bass.Exe Blog, una entrevista que la revista Playboy le hizo a John Lenon en febrero de 1980 (en diciembre de ese mismo año, Lenon fue asesinado. Ese año, también en Diciembre, nací yo). La entrevista es simplemente notable.

¿Qué habéis estado haciendo estos años? (recordad que John llevaba 5 años apartados de la música).

He hecho pan y he cuidado de mi hijo

¿Por qué te has convertido en un "amo de casa"?

Hay varias razones. He estado bajo presión desde los 22 años hasta los 30, no era libre, era como estar en prisión...Tenía que elegir entre mi salud y el rock'n'roll...Y el rock ya no me resultaba divertido...Ya hice lo que tenía que hacer, no soy de esos que tienen que sacar un disco cada 6 meses para sentirse bien...

¿Te refieres a Paul McCartney?

No

¿Por qué volvéis ahora al estudio?

Ahora tenemos algo que decir

¿Qué opinas de que se diga de que Yoko te controla?

Eso es basura. No tiene ni idea. Yo soy incontrolable, el único que me puede controlar soy yo mismo.

Pero la gente lo sigue pensando...

La gente quiere que sea el mismo, que no cambie, que siga siendo un Beatle...No tengo nada que demostrar, no necesito que me adulen, no quiero seguir en el candelero...Seguro que Paul o Mick Jagger aprecian esto pero yo no. Iros con los "Rolling Wings".

No me convence...

Escucha...nadie dijo que Paul me controlara o que yo controlara a Paul...Entonces a nadie la parecía raro...Yo he pasado más tiempo con Paul que con Yoko, comíamos juntos, dormíamos juntos, cagábamos juntos. Hacíamos todo juntos, y con George y Ringo también... ¿y eso estaba bien?...Pues estoy haciendo lo mismo...Siempre hay alguien con ganas de criticar, siempre hay alguien con ganas de felicitar a los Stones por llevar 112 años juntos...Yujuuuuu...Estamos en los 80, los Stones son reliquias, igual que los Beatles...Ved sus películas y oír sus discos, pero tener una banda de este tipo a los 40...

...Paul...

Recientemente ha dicho que él entendía que yo quisiese estar con Yoko pero que no comprendía por qué tenía que estar todo el tiempo con ella. A él nunca le ha gustado ella, Recuerdo que cuando cantaba "Get Back", ya sabes, el verso de "vuelve a donde perteneces" siempre la miraba a ella.

¿bromeas?

No, pero quizás estuviese paranoico...no sé...

Te lo tengo que preguntar...¿volverán a unirse los Beatles?

¿Volverías tú al Instituto? ¿Por qué íbamos a hacerlo?

¿Para volver a hacer música fantástica?

Te parece poco lo que ofrecimos?, lo dimos todo, nos sacrificamos . Cuando yo era un beatle pensaba que éramos la mejor jodida banda de rock de todo el puto mundo, pero ahora cuando oigo los viejos discos...no sé...el otro día escuché "Lucy in the sky"...y la canción está bien pero la grabación es mala. Hicimos cosas muy buenas y cosas muy malas.

Mucha gente dice que Paul no ha conseguido, en solitario, el nivel musical que tenía como Beatle. ¿Y qué hay de las tuyas?

Creo que "Imagine" y "love" están al mismo nivel que mis canciones-beatle...Pero eso lo dice el tiempo...¡no estamos acabados!, aún podemos hacer grandes cosas, yo tengo 40 años, Paul tiene 38...somos relativamente jóvenes...El juego no ha acabado, el tiempo juzgará la calida de nuestro trabajo como Beatles y de nuestro trabajo en solitario.

Pero entonces...¿os podríais reunir o no?

Los Beatles nunca volverá a existir...Puede ocurrir que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Richard Starkey se reúnan y hagan música, pero no serán los Beatles porque ya no tenemos 20 años, no somos los mismos ni la audiencia es la misma.

Hace unos años os ofrecieron un montón de dinero por una reunión en el "Saturday night"

Sí, Paul y yo estuvimos viéndolo en la tele en mi apartamento. Y estuvimos a punto de ir al estudio. más como una broma que como otra cosa...

¿Paul en tu casa? ¿Aquí?

Sí, un día apareció por aquí con la guitarra al hombro, como solía hacer en los viejos tiempos. Yo le eché y le dije "Paul, esto no es Liverpool"...Pero, por la noche, Linda y él se acercaron y estuvimos aquí comiendo algo, viendo la tele y recordando viejos tiempos

Se dice que los beatles se llevan muy mal...

No es así, nos vemos muy poco...A la gente le gusta el morbo y te preguntan "¿qué te parece el álbum de Paul?", yo digo que es un poco triste y ya está armada...Realmente escuché "coming up" y me parece buena, el resto me parece como si estuviese deprimida pero nada más...No sigo su trabajo, ni el de George, ni el de Ringo, ni el de Elton John, ni el de Dylan...

¿Qué piensas de la música de Paul?

Admiro como Paul ha montado una nueva banda, como volvió a pequeños locales...Yo no no haría, pero tiene mérito...En cuanto a lo musical , no lo he seguido mucho. Sé que ha tenido 25 hijos y que ha editado 20 millones de discos, siempre está trabajando...

Vale...pués cuéntanos qué aportaba Paul al tándem Lennon-McCartney

El era el optimista y yo el melancólico...Es muy bueno con las melodías, pero yo no me quedo corto...Él tiene mucha preparación y sabe tocar un montón de instrumentos...Él solía decir "¿por qué no cambias eso¿, has repetido esa nota 50 veces"...y yo no me había dado cuenta.

¿ Y qué pasa con las letras?

Paul es un gran letrista pero él no se lo cree, y por eso no se esfuerza. "Hey Jude" es una letra jodidamente buena.

Hace un tiempo, cuando estábais "en guerra", dijiste que en realidad cada uno componía en su casa y que nunca trabajabais juntos...¿mentías?

La verdad es que ...sí (risas). Hicimos muchísimas canciones juntos. Pero también trabajábamos cada uno por su cuenta...Estaba bien...Había una competitividad muy provechosa...

¿No crees que, al perder eso, ese "pique", esa colaboración, vuestra música ha perdido?

Yo no lo siento como una pérdida. No quiero decir que yo no necesite a Paul, porque es obvio que hacíamos un buen equipo, pero ya está, es una nueva fase para los dos.

En "How do you sleep" fuiste muy duro con Paul...

Sí...estaba resentido y lo pagué con Paul...Él me había metido algunas indirectas en sus canciones...pero yo no soy sutil...

Háblanos de Ringo...

Ringo es una estrella por sí mismo...Es un batería maravilloso, no es muy técnico pero es el mejor y no se le reconoce...igual que a Paul. Paul es el bajista más innovador de la historia...todo el mundo le copia...Paul y Ringo están al nivel de los mejores, aunque no sean muy técnicos.

Y... ¿qué nos dices de la música de George?

Me gustó "all things must pass" aunque es un poco largo

No estás hablando mucho de George

Estoy enfadado con él...No me gusta lo que ha dicho en su autobiografía ("I me mine")...Ha publicado nuestros secretos...Y ¡yo no salgo!, habla de los jodidos saxofonistas que han tocado con él...y pas de mí...

¿por qué?

Mi relación con George siempre ha sido la de un crío que admira a otro más mayor. Tiene una relación de amor-odio conmigo y no me perdona que me fuera... Recuerdo que me llamó para que le diera algún verso para "taxman" y lo hice...No sé por qué no salgo en el libro...

En el LP de Ringo, "Ringo", tocaste con George y Ringo...

Sí, y fue divertido, pero todo se jodió cuando George, Ringo y Billy Preston empezaron a insistirme en montar un grupo...

Se dijo que "It won't be long" presenta "cadencias eólicas de reminiscencias clásicas"...

A día de hoy, no tengo la más mínima idea de que quiere decir...a mí me suena a pájaros exóticos...

¿Qué me dices de "In my life"?

Es la primera canción que escribí conscientemente sobre mi vida...Paul me ayudó con la parte central de la canción.

"Yesterday"...

¿Qué te voy a decir de Yesterday?...He recibido muchas felicitaciones por Yesterday, pero yo no la escribí...Es únicamente de Paul, es la canción de Paul, es su bebé...Es preciosa, pero yo nunca deseé haberla escrito.

"With a little help from my friends"...

También es de Paul...Yo le ayudé con algunos versos.

"I am the walrus"…

La primera línea la escribí en un viaje de ácido. La siguiente línea la escribí en el siguiente viaje de ácido. En realidad es un poco una crítica del Hare Krishna...Son referencias un poco oscuras.

¿Qué me cuentas de "She came in through the bathroom window"?

Es de Paul, la escribió en Nueva York...Creo que fue cuando conoció a Linda...Quizás fue ella quien entró por la ventana...No lo sé.

"I fell fine"

Ese soy yo...Es la primera vez que se grabó un efecto "feedback"...Desafío a cualquiera a que me muestre una grabación anterior.

"When I'm 64"

Completamente de Paul. Yo nunca podría haber escrito algo así.

"A day in the life"

Estaba leyendo un día el periódico y leí dos noticias. Una era sobre el heredero de Guiness que se había matado en coche...En la siguiente página estaba la noticia de los agujeros en Blackburm...Incluí todo eso en la letra. La contribución de Paul es la fantástica parte central. Creo que la canción es jodidamente buena.

"I wanna be your man"

Paul y yo la escribimos para los Stones. Necesitaban una canción y la compusimos delante de ellos...Creo que fliparon...A partir de entonces Mick y Keith empezaron a escribir y componer juntos.

"Strawberry fields"

Es un lugar real, estaba cerca de mi casa...Le di un toque surreal...Lewis Carroll influyó mucho en mí, yo veo el mundo así, soy surrealista...Quizás pueda parecer loco, pero no lo estoy...

"HELP!"...

Estaba pidiendo auxilio de verdad...Estaba gordo e inseguro y me encontraba perdido...De todas maneras estando en los Beatles no se notaba que yo estuviera hecho polvo...Desayunábamos con Marihuana y vivíamos en una burbuja.

¿Qué nos dices de "Cold Turkey"?

Está claro ¿no?...es sobre la droga...la gente no se da cuenta de por qué la gente toma drogas... ¿Para escapar?... ¿Es tan terrible la vida?

¿Tomas drogas ahora?

Ahora no, si alguien me ofrece un porro...fumo, pero no voy detrás de ello

¿Cocaína?
He tomado cocaína, pero no me gusta. Todos los Beatles abusamos de ella en su momento pero nos dimos cuenta de que era una sustancia imbécil...Creo que la cafeína es parecida y es menos peligrosa...

¿Ácido?

Hace años que no lo pruebo...pero tuve millones de viajes en los 60.

Ahora sólo comes sashime y sushi...

Somos macrobióticos, pero de vez en cuando comemos pizza...

¿Que nos cuentas de la canción de Paul "Hey Jude"?

Es genial. Paul dice que es sobre Julian, se le dan muy bien los críos y, para Jules, era como un tío...Pero yo siempre he creído que hablaba de mí...¡Joder!, ¡parezco uno de esos fans que busca cosas raras en las canciones!, pero de verdad lo creo...Yoko acababa de entrar en escena y, subsoncientemente, estaba diciendo "Hey John", "vete con ella", su ángel interior decía "Dios os bendiga", su demonio sin embargo no quería perder a su compañero...

"Because"

Estaba escuchando a Yoko tocar el piano...Era la "Sonata del Claro de Luna"...Le dije "¿puedes tocarla al revés?"...Lo hizó y compuse la melodía sobre aquello.

¿Por qué firmabais como Lennon-McCartney si muchas de vuestras canciones eran trabajos en solitario?

Paul y yo hicimos un trato cuando teníamos 15 años, nunca hubo nada escrito, ningún contrato...Decidimos que así fuera y nunca hubo ningún problema.

"Do you want to know a secret"...

Está basada en una canción infantil que mi madre me cantaba...Escribí la canción y se la di a George para que la cantara...Él no cantaba muy bien entonces (1964) pero esta era fácil de cantar, ahora ha mejorado muchísimo

"Across the Universe"...

Los Beatles no la grabaron bien, creo que -a veces- Paul subconscientemente trataba de destruir mis grandes canciones. Siempre experimentábamos con ellas...mira "Strawbwrry fields"...Funcionaban pero no quedaban todo lo bien que deberían...Podíamos pasar horas y días perfeccionando una canción de Paul, sin embargo cuando llegábamos a las mías, entrábamos en un clima de experimentación y dejadez...

¿Sabotaje?

Inconscientemente sí. Quizás estoy paranoico, pero creo que es la pura verdad...

¿Qué esperas de los 80?

Podemos hacer realidad nuestros sueños. Todo es posible... Pero no esperéis que ni Ronald Reagan, ni Bob Dylan, ni John Lennon, no Yoko, ni Jesucristo vayan a hacerlo por vosotros...Tenéis que hacerlo vosotros mismos, son vuestros sueños.

A banda é o último projeto do produtor, dj e músico norueguês Erlend Oye, que além de disco solo como dj e disco com a The Whistest Boy Alive faz parte do maravilhoso duo norueguês Kings of Convenience, que está neste momento gravando seu terceiro disco.

O grupo começou em 2003 com a intenção de ser um grupo de música eletrônica e hoje é uma banda sem nenhuma programação pré-gravada.

Eles já lançaram três singles e um álbum, o Dreams de 2006, tudo pelo selo Bubbles criado pela própria banda.

Dreams, que está aqui para baixar, é um disco bem constante, sem altos e baixos, mas eu destacaria duas músicas.

A primeira é 'Burning', talvez a mais conhecida do grupo. Ela tem uma pegada dançante e animada que é ótima, além de uma letra que gruda pela repetição.

'So many people telling me one way
So many people telling me to stay
Never had time to have my mind made up
Caught in a motion that I don't wanna stop' - Bruning

Como segundo destaque eu diria a faixa 'Above you' que tem um ritmo meio quebrado pela guitarra, quase cortado...e no final ainda tem uns efeitos bem legais.

Para quem quiser ir atrás de mais segue o myspace da banda.

Durante mucho tiempo tuve metida en mi cabeza la canción Heartbeats del dúo  The knife. Claro, en ese tiempo yo no sabía que esa canción se llamaba así y que pertenecía a The Knife. Por suerte, mi amiga Daniela de Concepción, sin saber que yo buscaba desesperadamente esa canción, me la envió por correo en un marginal mp3.

Después de eso, el paso natural fue descargar como siempre de manera ilegal el disco Deep Cuts, y de paso investigar algo del grupo.

The Knife es un dúo sueco de electropop que se formó en 1999 por los hermanos Karin y Olaf Drejler. Tienen un sello discográfico propio llamado “Rabid Records”, donde graban todos sus discos.

Según Wikipedia, hasta hace muy poco, The Knife se negaba a presentarse en vivo. Son tan místicos, que hacen muy pocas apariciones en público y, en casi todas sus fotos aparecen usando máscaras.

En el 2003 ganaron un Grammy como la mejor banda pop de ese año. Pero este año (2007) las hicieron todas. En Enero,  se ganaron todos los Grammy que pudieron. 6 en total: Compositor del Año, DVD Musical del Año, Productor del Año, Grupo Pop del Año, Album del Año y Artista del Año. Pero como siguen místicos, no asistieron a la entrega de premios.

Este es el video de la Canción Heartbeats:

El dato trivia:

* José González hizo un cover de la canción heartbeats, y le quedó simplemente notable.

* La canción What Else Is There de Royksopp, la voz la pone Karin Dreijer de The Knife

Scarlett Johansson se encuentra actualmente en Barcelona (España para los despistados), junto a Woody Allen rodando la película “Midnight In Barcelona”.

Esta es la tercera película que ellos graban juntos. Antes fue Match Point, después Scoop y ahora “Midnight In Barcelona”. Ya no se si Scarlett Johansson es la Mussa de Woody Allen, o si Woody Allen es el muso de Scarlett Johansson.

En fin.

El propósito de este post, es recordar uno de mis momentos favoritos en Lost In Traslation, la genial película de Sofía Coppola, donde actúan Bill Murray y la siempre exquisita Scarlet Johansson. El momento en cuestión, es cuando ella (mi musa) canta en el karaoke la canción Brass in Pocket de los The Pretenders. Es simplemente notable.

Para los que no les suena para nada el nombre Phonique (Michael Vater), seguramente muchos lo han escuchado en las mezclas que hizo para el ‘DJ-Kicks’ de Erlend Oye. Los más capos, seguramente lo han escuchado por sus remezclas para sellos como Jazzanova, Sonar Kollektiv o Poker Flat. Yo llegué a él por mi social Erlend Oye (Kings of Conveniente para los que todavía no cachan).

Phonique es Dj y productor y lleva más de 10 años metido en la escena electrónica y por supuesto, pincha sus discos en los mejores clubs del mundo (de esos que yo seguramente nunca conoceré). Su último disco se llama “Good Idea” y le lleva de todos los estilos: Groove, Lounge, Funk, Swinging Jazz, Pop, Electro o Hip Hop. Y colaboran en él Erlend Oye, Shadee y Liora.

Si a usted señora señor, le gustó lo que acaba de escuchar, descárguelo desde su hosting marginal favorito, y si tiene plata, cómpreselo. Vale la pena.

Debo reconocer que la música de Miguel Bose no me gusta en lo absoluto. Ni ahora ni nunca. Pero esta canción merece una excepción..

1. Teddybears Sthlm & Mad Cobra – Cobrastyle
2. The Roots - Guns Are Drawn
3. Deerhoof – Desapareceré
4. Hot Chip - Keep Fallin'
5. Isobel Campbell - The Cats Pyjamas
6. Erlend Oye - Last Christmas
7. Ken Boothe - Set Me Free
8. Jehro - Everything
9. The Three Degrees – Collage
10. St. Thomas - The Red Book
11. Dorando - Didn't I
12. Nick Drake - Pink Moon
13. Low - In The Drugs
14. Maceo Parker - Going In Circles
15. Teddybears Stockholm - Alma