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ELEGY

luisalbertocarrionjimeno — Wed, 30 Apr 2008 09:37:38 +0000

ELEGY

Título original:	Elegy
Año:	2008
Duración:	108 min.
Nacionalidad:	EE.UU.
Género:	Drama
	COLOR

Sinópsis:

David Kepesh, un carismático profesor, está orgulloso de seducir a alumnas deseosas de probar experiencias nuevas, sin embargo, nunca deja que ninguna mujer se le acerque demasiado. Pero cuando la hermosa Consuela Castillo entra en su clase, su barniz de protección se disuelve. Esta belleza de cabellos negros como el azabache le cautiva a la vez que desconcierta.

A pesar de que Kepesh afirma que su cuerpo es una obra de arte perfecta, Consuela es más que un objeto de deseo. Es una persona con un gran sentido de su identidad y una intensidad emocional que hace que se tambaleen las ideas preconcebidas del profesor. Consuela se convierte en una obsesión para Kepesh pero al final sus celos y sus fantasías de traición acabarán por apartarla de él.

Destrozado, Kepesh afronta los estragos del tiempo, sumergiéndose de lleno en el trabajo y sufriendo la pérdida de viejos amigos. Entonces, dos años después, Consuela vuelve a aparecer en su vida con una petición apremiante y desesperada que lo cambiará todo.

Sobre la producción

Con Elegy, ISABEL COIXET, la elogiada directora española de Mi Vida sin Mí y La Vida Secreta de las Palabras se convierte en la primera directora que aborda la obra del famoso y polémico novelista Premio Pulitzer de ficción, Philip Roth. Coixet es conocida por su intensa concentración en las vidas interiores de sus personajes.

La película presenta el combate de pasión entre una extraordinaria joven, Consuela, interpretada por PENÉLOPE CRUZ (Volver, Todo Sobre mi Madre), y un sofisticado profesor de universidad, David Kepesh, encarnado por BEN KINGSLEY (Gandhi, Sexy Beast), sin tomar partido ni emitir juicios finales. Lo que fácilmente podría considerarse una historia de seducción de orientación masculina y sus consecuencias, se convierte en una profunda investigación sobre el poder del amor y sus efectos perdurables -tanto en la belleza como en el admirador.

"Estoy en un momento de mi vida en el que puedo intentar entender a la gente -entender a los hombres" dice Coixet. "En Elegy, David Kepesh intenta escapar por medio del sexo; sin embargo, al final, a través del sexo es como encuentra el amor. Me parece bastante bonito". De manera crucial, la directora ve a la menos experimentada Consuela de Penélope Cruz como la más poderosa: "Es la más fuerte de los dos. Quiere lo que quiere y no se avergüenza."

Reparto:

Penélope Cruz		Consuela Castillo
Ben Kingsley		David Kepesh
Dennis Hopper		George O'Hearn
Patricia Clarkson		Carolyn
Peter Sarsgaard		Dr. Kenny Kepesh
Deborah Harry		Amy O'Hearn

Montaje:

Amy Duddleston

Dirección:

Isabel Coixet

Fotografía:

Jean-Claude Larrieu

Guión:

Nicholas Meyer

Producción:

Tom Rosenberg
Gary Lucchesi
Andre Lamal

Vestuario:

Katia Stano

8 CITAS

luisalbertocarrionjimeno — Wed, 30 Apr 2008 09:36:56 +0000

8 CITAS

Título original:	8 citas
Año:	2008
Duración:	95 min.
Nacionalidad:	España
Género:	Comedia
	COLOR

Sinópsis:

Como todo el mundo sabe, el amor es algo que:

-nace sin que uno se dé cuenta (aunque nunca hayas intercambiado una palabra con la otra persona),

-ataca los nervios (incluso cuando ya te has acostado con alguien),

-marca un antes y un después (porque una segunda cita puede suponer el inicio de algo más o el inicio del fin),

-implica conocer a más personas (incluidos, entre ellos, tu posible familia política)

-cambia la vida (sobre todo cuando decides compartirla con esa persona)

-se vuelve monótono (y es entonces cuando hay que salir de la rutina, como sea)

-se acaba (y duele; siempre duele)

-a veces vuelve a llevarnos a una persona a la que dejamos escapar (porque el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra, ¿no?)

Notas de producción

La historia de 8 citas nace de las ganas de ambos de hacer cine. Esta ilusión más un conjunto de ideas sobre la pareja y la vida en general, son las responsables de que hoy estemos a punto de estrenar en las salas nuestra primera película.

Ya teníamos el concepto: sencillo, nada pretencioso. Sería una historia de amor y ruptura en clave de comedia, contada a través de los momentos que puede atravesar cualquier pareja a lo largo de su relación. Para empezar desglosamos una relación cualquiera en lo que, a nuestro parecer, son las fases clave por las que todos pasamos alguna vez a lo largo de nuestra vida amorosa. De esta disección de las relaciones salieron 8 momentos, fases o capítulos a través de las cuales se compone una única historia: "8 citas"

8 Citas es una mirada a las relaciones, una mirada desde puntos de vista tan diferentes como el de dos jóvenes en su primera cita o un matrimonio inmerso en la rutina diaria. Una misma y única historia, la historia de todos, contada a través de distintas perspectivas.

Después de contactar con Impala el proyecto fue creciendo casi sin darnos cuenta, pero siempre se ha mantenido el concepto con el que empezamos: el de una película pequeña, de personajes. Gracias a Impala y a Tesela; a nuestros amigos y al boca a boca, hemos conseguido reunir a uno de los mejores repartos del cine español que concreta, en una hora y media, y siempre con mucho humor, la complejidad de las relaciones amorosas.

Ocho Citas es una historia por la que ya hemos pasado, por la que estamos pasando ahora mismo o por la que cada uno de nosotros pasaremos en algún momento de nuestra vida. Os invitamos a compartirla con nosotros en las salas de cine.

Reparto:

Fernando Tejero		Antonio
Belen Lopez		Sofía
Raul Arevalo		Jesús
Cecilia Freire		Nuria
Javier Rey		Pablo
Marta Nieto		María
Jesus Caba		Edu
Ana Wagener		Maite
Veronica Echegui		Vane
Jordi Vilches		Juan
Marta Hazas		Cris
Alfonso Bassave		Alfonso
Melanie Olivares		Natalia
Jesus Olmedo		Dani
Maria Ballesteros		Ana
Arturo Valls		Sergi
Miguel Ángel Solá		Fernando
Adriana Ozores		Rosa
Javier Pereira		Jose
Raquel Perez		Manoli
Belen Rueda		Elena

Montaje:

David Pinillos

Dirección:

Peris Romano
Rodrigo Sorogoyen

Fotografía:

Juan Hernandez

Guión:

Peris Romano
Rodrigo Sorogoyen

Productor ejecutivo:

Raquel de los Reyes

Sonido:

Juanjo Martinez de San Mateo

Maquillaje:

Chicha Blanco

Vestuario:

Bubi Escobar

Dirección Artística:

Beli Lara

Casting:

Sonia Almarcha

Peluquería:

Rosa Ferre Vico

RUDY, EL CERDITO DE CARRERAS

luisalbertocarrionjimeno — Mon, 28 Apr 2008 11:03:32 +0000

RUDY, EL CERDITO DE CARRERAS

Título original:	Rennschwein Rudi Rüssel 2: Rudi rennt wieder!
Año:	2007
Duración:	97 min.
Nacionalidad:	Alemania
Género:	Comedia
	COLOR

Sinópsis:

Hasta ahora Nickel, de nueve años y su padre Thomas se han llevado bastante bien. Pero cuando Nickel vuelve de una excursión del colegio con el pequeño cerdito Rudy en la mochila, hace un terrible descubrimiento: ¡Papá tiene una amiga! Y lo que es peor: Se instala inmediatamente con ellos junto a su hija de doce años Felicitas. Nickel hace un trato con Thomas: Si ellos dos se pueden quedar, entonces también se puede quedar Rudy.

Pero el pequeño cerdito siembra el caos, y una y otra vez hay pelea en la familia. Se vuelve tan insoportable que Rudy huye al "país de los cerdos", seguido de "Feli" y perseguido por dos malos muy tontos. Comienza el viaje y la aventura, que finaliza en las ciénagas del valle del Oder en Alemania del este, donde Rudy le salva la vida a ambos niños y encuentra un nuevo hogar.

Notas de producción

La historia de RUDY EL CERDITO DE CARRERAS transcurre en la vida de una familia uniparental formada por un padre soltero y su hijo. Pero la familia deberá adaptarse a cambios cuando se les una RUDY y otra familia formada por una madre y su hija. A los problemas que esto significa de por sí, se les une el travieso Rudy, que al principio parece imposibilitar la armonía, ya que Nickel le utiliza para destrozar la relación de Thomas con su amiga.

"Se puede decir que esta familia es más adecuada a los tiempos que corren, porque las familias de solteros son hoy bastantes más usuales que hace 15 años" constata el director, Peter Timm.

Günter Rohrbac, el productor, ya trabajó junto a Peter Timm en el gran éxito "Go Trabi Go", "Der Zimmerspringbrunnen" y por supuesto también la película original "Rennschwein Rudi Rüssel" que vieron en el cine casi un millón de espectadores y que fue galardonada con el premio Bávaro de cine. La novela de Uwe Timm que sirvió de base a la película, aún hoy se utiliza como lectura escolar en los cursos 4º y 5º. "Coincidí con Günter Rohrbach hace tres años en la Berlinale, le presenté mi nueva idea y él se mostró dispuesto a continuar nuestro trabajo en equipo" recuerda Peter Timm.

"Trabajé con Uwe Timm en otros proyectos como 'La historia de Bubi Scholz'. Así que parecía natural continuar desarrollando la historia de 'Rudi Rüssel'". Y Peter Timm continúa: "También escribí el guión junto a Karsten Willutzki, porque el creador de Rudi, Uwe Timm, aunque apoyaba nuestro proyecto de todo corazón, estaba ocupado por otros proyectos para participar él mismo."

"Ya he trabajado a menudo en equipo con Günter Rohrbach y con mi marido Peter", dice la productora Wiehle". "Nuestro trabajo en equipo funciona perfectamente, porque tenemos los papeles muy bien repartidos."

"Rohrbach se integra maravillosamente en la historia como dramaturgo, hasta que el guión es perfectamente coherente, hasta que todas las figuras son convincentes", dice Heike Wiehle. "Posee una inmensa experiencia y una gran seguridad dentro de los diferentes géneros." Sobre el director Peter Timm, Günter Rohrbach dice: "Es uno de los pocos directores alemanes que rueda con gran seguridad comedias de éxito. Sabe como escenificar lo cómico, cómo mantener el equilibrio entre escenas cómicas y situaciones de carga emocional. En este caso no había ninguna duda de que él rodaría RUDY EL CERDITO DE CARRERAS"

Reparto:

Sebastian Koch		Thomas
Sophie Von Kessel		Anja
Maurice Teichert		Nickel
Sina Richardt		Felicitas
Dominique Horwitz		Einstein
Andreas Schmidt

Montaje:

Barbara Hennings

Dirección:

Peter Timm

Fotografía:

Achim Poulheim

Guión:

Peter Timm
Karsten Willutzki

Música:

Marcel Barsotti

Producción:

Günter Rohrbach
Heike Wiehle-Timm

Vestuario:

Lucia Faust

LARS Y UNA CHICA DE VERDAD

luisalbertocarrionjimeno — Mon, 28 Apr 2008 11:02:12 +0000

LARS Y UNA CHICA DE VERDAD

Título original:	Lars and the real girl
Año:	2007
Duración:	106 min.
Nacionalidad:	EE.UU.
Género:	Comedia
	COLOR

Sinópsis:

Lars Lindstrom acaba de conocer a Bianca a través de Internet. Cuando Lars presenta a Bianca a su hermano Gus y a su cuñada Karin, estos se escandalizan y no dan crédito. ¿Habrá perdido la cabeza el tierno, introvertido e inadaptado de Lars? Al mirar a Bianca, ellos ven una muñeca, sin embargo Lars la ve como una amiga. Y es que, Bianca no es en absoluto una mujer de verdad si no que es una Real Doll. ¿Cómo harán para explicar esta situación a los vecinos del pequeño pueblo rural en el que llevan viviendo desde que nacieron? Karin y Gus acuden a la consulta del médico del pueblo, la doctora Dagmar Berman que les aconseja seguirle el juego a Lars. Lars sufre de un delirio y, para ayudarle a superar esta crisis, tanto ellos como el resto del pueblo deberán colaborar. Cuesta convencer a los vecinos. Sin embargo, Gus y Karin logran conseguir su ayuda gracias al gran cariño que los lugareños sienten por Lars. En poco tiempo, Bianca se ha convertido en una parroquiana más, y no sólo va a misa si no que hace de modelo en el escaparate de una tienda, trabaja de voluntaria en el hospital y empieza a acompañar a Lars a los primeros acontecimientos sociales en los que éste se decide a participar. Ante la estupefacción de su entorno, Bianca consigue ganarse el corazón todo al que va conociendo, llenando vacíos que no sabían que existían.

Sobre la producción

Según el director, Craig Gillespie, en la película Gus representa a la audiencia ya que es el que más se resiste a aceptar la situación. El productor John Cameron puntualiza que Schneider crea un personaje tan cautivador que esta empatía se mantiene a lo largo de la cinta. "Gus es muy gracioso pero está descolocado y lleno de ira y confusión durante la mayor parte de la película," según Cameron, "y Paul hace una labor estupenda al interpretar todo ese torbellino de emociones."

Paul Schneider agrega, "Gus tiene más miga de lo que en principio pueda aparecer. Para él, aceptar el desequilibrio mental de Lars supone enfrentarse a sentimientos de culpa y remordimiento que lleva años reprimiendo. "Se trata de una familia disfuncional que lleva mucho tiempo manteniendo esa disfunción," admite Schneider. "Ahora, de repente mi personaje tiene que enfrentarse a su fracaso absoluto como hermano. La llegada de Bianca a nuestras vidas pone esto en evidencia de una forma muy dolorosa, es como un exorcismo."

De improviso, Karin sugiere a Lars que quizás sería buena idea que Bianca visitara al médico de cabecera, la Doctora Dagmar Berman (Patricia Clarkson), para prevenir cualquier trastorno debido al repentino de clima. Dagmar es una figura imprescindible en este pequeño pueblo ya que, además de médico, es también psicóloga. Y, Karin está convencida -y al final logra convencer a Gus- de que Dagmar sabrá lo que deben hacer.

Reparto:

Ryan Gosling		Lars Lindstrom
Emily Mortimer		Karin
Paul Schneider		Gus
R.D. Reid		Reverendo Bock
Kelli Garner		Margo
Nancy Beatty		Señora. Gruner
Doug Lennox		Señor Hofstedtler
Joe Bostick		Señor Shaw
Liz Gordon		Señora Schindler
Nicky Guadagni		Señora Petersen
Patricia Clarkson		Dagmar
Karen Robinson		Cindy
Maxwell McCabe-Lokos		Kurt
Billy Parrott		Erik
Sally Cahill		Deb
Angela Vint		Sandy
Liisa Repo-Martell		Laurel
Boyd Banks		Russell

Montaje:

Tatiana S. Riegel

Dirección:

Craig Gillespie

Fotografía:

Adam Kimmel

Guión:

Nancy Oliver

Música:

David Torn

Producción:

Sidney Kimmel
John Cameron
Sarah Aubrey

Maquillaje:

Burton LeBlanc

Vestuario:

Kirston Mann

Peluquería:

Sandra Treilhard

EL BAÑO DEL PAPA

luisalbertocarrionjimeno — Mon, 28 Apr 2008 11:01:09 +0000

EL BAÑO DEL PAPA

Título original:	El baño del Papa
Año:	2007
Duración:	97 min.
Nacionalidad:	Uruguay
Género:	Drama
	COLOR

Sinópsis:

Año 1988. Melo, Uruguay, una pequeña ciudad ubicada en la frontera con Brasil, espera la visita del papa Juan Pablo II. Se empieza a hablar de cifras: llegarán cientos de personas. No, miles. Algunas fuentes bien informadas hablan de 50.000 visitantes...

Los habitantes, pobres en su mayoría, saben lo que significa: 50.000 peregrinos querrán comer, beber, querrán comprar banderas de papel, recuerdos, medallas conmemorativas. Llenos de entusiasmo, más que la bendición divina, esperan conseguir una pequeña parte de felicidad material. Beto, un contrabandista de poca monta, está convencido de haber dado con el mejor negocio de todos: "el baño del Papa", donde miles de peregrinos podrán aliviarse. Que los otros se encarguen de freír montañas de chorizos y hornear bollos, él se hará rico con residuos humanos. Pero antes de poder construir el retrete, Beto se mete en un lío. Llega casi a agotar la paciencia de su estoica y siempre optimista esposa Carmen y decepciona a Silvia, su hija adolescente, que sueña con trabajar en los medios de comunicación. Debe incrementar sus arriesgados y duros viajes al otro lado de la frontera. Deja de lado su gran sueño: comprarse un velomotor. Incluso pierde su bien más querido, su bicicleta, con tal de hacerse con la clave de su templo de residuos y riqueza: la taza del váter. Pero está decidido a llegar a tiempo para el acontecimiento divino.

Notas de los directores

Enrique Fernández: En la época, yo debía tener diez años, Beto era un amable vecino que pasaba cada mañana a saludarnos. Siempre llevaba la camisa por fuera de los pantalones, y sus delgadas piernas parecían palillos cuando se montaba en una vieja bicicleta que daba la impresión de caerse a trozos. Beto vivía con su suegra, doña Leocadia, una piadosa anciana que quería mucho a mi madre. Para demostrar su afecto, le ofreció su dentadura postiza, que ella ya no usaba. Dos días después, mi madre se la devolvió con mil disculpas. Más tarde me confesó que la había probado, pero que no le valía. Durante 36 años, mi padre, que falleció en 1964, escribió letras de canciones para una orquesta de carnaval. Esas canciones me ayudaron a familiarizarme con todos esos personajes. Fueron parte de mi infancia y ahora son parte de la película. Conozco sus alegrías y sus tristezas. Los veo cada vez que voy a mi pueblo. Los conozco muy bien y los quiero.

César Charlone: En mi calidad de uruguayo que vive en Brasil, todos los temas que me vienen a la mente cuando pienso en cine tienen que ver con mi país natal. El primer documental que dirigí y produje en 1978 contaba con un presupuesto muy reducido y se rodó en Uruguay, Brasil, Argentina y Chile. Después de pasarme diez años dirigiendo anuncios, videoclips y series de televisión, tenía ganas de dirigir un largometraje. Había apuntado un par de ideas en el papel relacionadas con mi pasado uruguayo, pero no era fácil encontrar financiación en Brasil. Cuando Elena Roux, la productora, y Enrique hablaron conmigo, me pareció un buen comienzo. Leí el guión y descubrí que no solo la historia era maravillosa con personajes conmovedores, sino que podría hacer realidad el viejo sueño de rodar en mi país. Melo tiene algo muy especial. Es una ciudad uruguaya muy influida por Brasil. La mayoría de los habitantes de Melo hablan portugués, ven la tele brasileña y compran objetos brasileños. No me costó mucho sentirme como en casa.

Reparto:

Cesar Troncoso		Beto
Virginia Mendez		Carmen
Virginia Ruiz		Silvia
Mario Silva		Valvulina
Henry De Leon		Nacente
Jose Arce		Tica
Nelson Lence		Meleyo
Rosario Dos Santos		Teresa
Alex Silva		Gordo Luna
Baltasar Burgos		Capitán Álvarez
Carlos Lerena		Soldado

Montaje:

Gustavo Giani

Dirección:

Enrique Fernandez
Cesar Charlone

Fotografía:

Cesar Charlone

Guión:

Enrique Fernandez

Música:

Luciano Supervielle
Gabriel Casacuberta

Producción:

Elena Roux

Sonido:

Daniel Marquez

Maquillaje:

Claudia Gonzalez

Vestuario:

Alejandra Rosasco

Dirección Artística:

Ines Olmedo

DUEÑOS DE LA CALLE

luisalbertocarrionjimeno — Mon, 28 Apr 2008 11:00:02 +0000

DUEÑOS DE LA CALLE

Título original:	(Street kings
Año:	2008
Duración:	107 min.
Nacionalidad:	EE.UU.
Género:	Intriga
	COLOR

Sinópsis:

Un veterano policía de Los Angeles, se refugia en la bebida después de la muerte de su mujer. Cuando las pruebas le implican en el asesinato de un compañero, se ve obligado a ir en contra del sistema que ha sido su forma de vida durante los últimos años, lo cuál le llevará a descubrir una red de extorsión encubierta dentro del LAPD.

Notas de producción

Gran admirador del galardonado autor de literatura policiaca James Ellroy, el productor Erwin Stoff encontró en el guión de DUEÑOS DE LA CALLE un posible proyecto para Keanu Reeves. Stoff reconoció la importancia moral que tiene el relato en el mundo actual y empezó a buscar maneras de realizar la película. "Siempre he sido un admirador de la obra de James Ellroy y el guión acabó sorbiéndome el seso", recuerda Stoff. "Era la clase de película que me gusta y me pareció que quedaría fenomenal en la pantalla".

Para ayudar a promover el desarrollo del proyecto, Stoff se hizo con los servicios del productor Lucas Foster, sabiendo que su experiencia en numerosas películas de acción de gran presupuesto, y su interés personal por la cultura policial redundarían en ventajas para el proyecto. La película era originariamente un relato de época ambientado en Los Ángeles después del incidente de Rodney King, pero el equipo de producción comenzó a revisar el concepto dotándolo de una ambientación contemporánea a la vez que conservaban la temática general del relato, respetando la idea original de Ellroy.

"Erwin y yo decidimos no realizar una película de época, lo que fue una decisión importante que tuvo diversas consecuencias, buenas y malas", explica Lucas Foster. "Nos mantuvimos en nuestros trece y quisimos realizar una película para adultos de forma que tuviéramos libertad para poner los nervios de punta y contar la verdad acerca de lo que es ser un policía en Los Ángeles, o al menos nuestra percepción de esa verdad". El equipo de producción se dirigió al consumado guionista y director David Ayer para que se hiciera cargo del proyecto, pero éste tuvo que declinar el ofrecimiento debido a anteriores compromisos. Al final, el proyecto de Ayer quedó en nada y el realizador no dejó escapar la oportunidad de trabajar en la película, que parecía hecha a la medida de su sensibilidad. Le atraía trabajar con Keanu Reeves tanto como el material, que englobaba su interés y su conocimiento interno del Cuerpo de Policía de Los Ángeles y de la misma ciudad.

Reparto:

Keanu Reeves		Tom Ludlow
Forest Whitaker		Capitán Jack Wander
Hugh Laurie		Capitán James Biggs
Chris Evans		Diskant
Common		Coates
The Game		Grill

Montaje:

Jeffrey Ford

Dirección:

David Ayer

Fotografía:

Gabriel Beristain

Guión:

James Ellroy
Kurt Wimmer
Jamie Moss

Música:

Graeme Revell

Producción:

Lucas Foster
Alexandra Milchan
Erwin Stoff

COSAS QUE PERDIMOS CON EL FUEGO

luisalbertocarrionjimeno — Mon, 28 Apr 2008 10:58:42 +0000

COSAS QUE PERDIMOS CON EL FUEGO

Título original:	Things we lost in the fire
Año:	2007
Duración:	120 min.
Nacionalidad:	EE.UU., Reino Unido
Género:	Drama
	COLOR

Sinópsis:

Audrey Burke no puede creer lo que acaba de contarle la policía local: su tierno y cariñoso marido Brian, el padre de sus dos hijos pequeños, ha sido asesinado por unos desconocidos.

Acostumbrada a una vida llena de amor y comodidad después de once años de matrimonio, Audrey se siente perdida. Impulsivamente, pide ayuda a Jerry Sunborne, un drogadicto amigo de su marido desde la infancia. Desesperada por llenar el vacío dejado por la muerte de su marido, Audrey le ofrece la habitación al lado del garaje con la esperanza de que pueda ayudarles, a ella y a los niños, a enfrentarse a tan inesperada pérdida. Jerry libra una batalla diaria para alejarse de las drogas, pero su inesperado papel como padre sustituto y amigo del hijo y de la hija de Audrey le aporta una desconocida capacidad de recuperación. Los frágiles lazos que unen a Jerry y Audrey amenazan constantemente con romperse mientras intentan sobrevivir al dolor y a la renuncia.

Sobre la producción

COSAS QUE PERDIMOS EN EL FUEGO es la primera película producida en Estados Unidos de la directora danesa Susanne Bier, conocida por sus largometrajes basados en personajes muy humanos, entre las que destacaremos Después de la boda, nominada a un Oscar en 2006, y dos películas anteriores, Te quiero para siempre (2002) y Brodre/Hermanos (2004), nominada a 11 premios de la Academia de Cine Europeo. La directora prefiere filmar historias directas de mucha fuerza emocional basadas en acontecimientos inesperados que conectan con un público cada vez más numeroso. El oscarizado director Sam Mendes está entre los que conocen y admiran las películas de Susanne Bier.

Después del éxito de American Beauty y Camino a la perdición, la productora de Sam Mendes empezó a recibir los mejores guiones de Hollywood. Uno de los proyectos que más le interesó fue COSAS QUE PERDIMOS EN EL FUEGO, escrito por Allan Loeb. "Es una historia conmovedora y original", dice el productor. "No abundan los guiones que, por una parte, cuentan una historia personal acerca de la relación entre dos seres humanos y que, por otra parte, tienen la amplitud necesaria para convertirse en una película para la gran pantalla y no en un telefilm".

Reparto:

Halle Berry		Audrey Burke
Benicio Del Toro		Jerry Sunborne
David Duchovny		Brian Burke
Alison Lohman		Kelly
Omar Benson Miller		Neal
John Carroll Lynch		Howard Glassman
Alexis Llewellyn		Harper Burke
Micah Berry		Dory Burke

Montaje:

Pernille Bech Christensen
Bruce Cannon

Dirección:

Susanne Bier

Fotografía:

Tom Stern

Guión:

Allan Loeb

Música:

Johan Söderqvist

Producción:

Sam Mendes
Sam Mercer

Vestuario:

Karen Matthews

COMO LOCOS...A POR EL ORO

luisalbertocarrionjimeno — Mon, 28 Apr 2008 10:57:47 +0000

COMO LOCOS...A POR EL ORO

Título original:	Fool's gold
Año:	2008
Duración:	113 min.
Nacionalidad:	EE.UU.
Género:	ComediaAventuras
	COLOR

Sinópsis:

Ben "Finn" Finnegan es un afable buscador de tesoros moderno que está obsesionado con encontrar la legendaria Dote de la Reina del siglo XVIII-40 cofres con un tesoro incalculable que se perdió en el mar en 1715. En su búsqueda, Finn ha echado por la borda todo lo que tiene, incluido su matrimonio con Tess.

Justo cuando Tess ha empezado a rehacer su vida trabajando a bordo de un mega yate que pertenece al multimillonario Nigel Honeycutt, Finn descubre una pista crucial sobre el paradero del tesoro. Para mayor consternación de Tess, Finn se las arregla para embarcar en el yate de Nigel y, usando su pícaro encanto, convence al millonario y a su conocidísima hija, Gemma, para que se unan a él en la búsqueda de las riquezas españolas. Incluso Tess no puede resistirse al reclamo de descubrir finalmente el tesoro que les ha eludido durante tanto tiempo. Pero ellos no son los únicos que van tras el premio. El que fuera una vez mentor de Finn, Moe Fitch, y un brutal gangster local llamado Bigg Bunny tienen la intención de ganar a Finn el valioso tesoro. Dejemos que empiece la búsqueda del tesoro …

Sobre la producción

Andy Tennant había estado buscando explorar un nuevo terreno en la pantalla grande cuando recibió un primer borrador del guión "Fool's Gold", de John Claflin & Daniel Zelman. "Leí el material y pensé que realmente tenía una buena base, sin juego de palabras, y que era una oportunidad de oro para hacer una película verdaderamente importante y divertida con todos los elementos que a mí me gustaría ver en una comedia de aventuras", recuerda Tennant. "Supe que podía aportar mucho, así que me embarqué en una nueva versión de siete meses durante el cual, admito, me volví un poco obsesivo. Realicé bastante investigación sobre la leyenda de la Dote de la Reina, cosas que habían ocurrido con auténticos buscadores de tesoros y lo que habían encontrado".

El productor Bernie Goldmann comenta: "Cuando leí el guión, pensé que era un gran concepto para una película romántica de aventuras. Siempre había encontrado las películas de Andy sumamente entretenidas, así que le envié el guión. Sabía que sería un gran regalo"

El productor Donald De Line añade: "Si te fijas en el conjunto de su trabajo verás que Andy, sin duda, es estupendo con la comedia. Posee un instinto increíble para saber dónde está el humor y el corazón y siente un gran cariño por sus personajes. Sabía que lo que hace tan brillantemente con las relaciones, al combinarlas con una gran historia de aventuras, la convertiría en una popular comedia romántica de acción ". Tennant señala: "Creo que parte del motivo por lo que me atrajo esta historia en particular es porque la búsqueda del tesoro no es solo por el dinero. Tiene que ver con esa pareja que se enamora mientras comparten la pasión por esa búsqueda y su descubrimiento. Pero en el mundo real quizá eso no fuera suficiente, así que, cuando les conocemos, están a punto de divorciarse. Para ellos, el tesoro pueda que sea un medio para volver a unirse. Y eso, para mí, era divertido".

Para interpretar los papeles principales de Ben "Finn" Finnegan y su ahora ex esposa, Tess, los cineastas volvieron a reunir a Matthew McConaughey y Kate Hudson, cuya probada química ya ganó los corazones de los espectadores en el éxito de 2003, "Cómo Perder a un Chico en 10 Días".

"Fue estupendo participar en esto y además pisar terreno conocido en cuanto a Matthew," afirma Hudson. "Siento una total debilidad por él. Es muy atractivo; no hay nada fuera de sitio en su cuerpo. Podemos hacer el tonto y pasárnoslo en grande, pero también sabemos cómo sacarnos partido a la perfección. Ambos tenemos una naturaleza un poco competitiva y nos picamos uno al otro, lo que se ajusta a nuestros caracteres y a la dinámica de nuestra relación".

"Kate y yo pelemos y flirteamos la mar de bien", dice McConaughey sonriendo. "La química tiene que ver más con lo qué ocurre entre líneas que lo qué pasa realmente en ellas y, por alguna razón, parece que funciona entre nosotros. Kate tiene una chispa especial por lo que es muy fácil sentirte atraído. También es muy aguda y con un sentido del humor muy oportuno, lo que hace que se mantenga radiante, pero un tanto incisiva".

"Necesitábamos a una pareja que pudiera reñir; y debían de estar bastante equilibrados para que se supiera que cada uno de ellos podía hacerlo tan bien como el otro", comenta Tennant. "Matthew y Kate tienen los dos tanto talento y se fusionan con sus personajes tan profundamente, que hubo chispa inmediatamente. Y debido a su anterior colaboración, el público ya sabe cómo son cuando se enamoran, así que podíamos saltarnos el matrimonio y pasar directo al divorcio", dice riendo.

Reparto:

Matthew McConaughey		Ben "Finn" Finnegan
Kate Hudson		Tess Finnegan
Donald Sutherland		Nigel Honeycutt
Ewen Bremmer		Alfonz
Alexis Dziena		Gemma Honeycutt
Kevin Hart		Bigg Bunny
Ray Winstone		Moe Fitch
Malcolm-Jamal Warner		Cordell
Brian Hooks		Curtis
David Roberts		Cyrus

Montaje:

Troy Takaki
Tracey Wadmore-Smith

Dirección:

Andy Tennant

Fotografía:

Don Burgess

Guión:

John Claflin
Daniel Zelman
Andy Tennant

Música:

George Fenton

Producción:

Donald De Line
Bernie Goldmann
Jon Klane

Vestuario:

Ngila Dickson

PROYECTO DOS

luisalbertocarrionjimeno — Mon, 28 Apr 2008 10:56:15 +0000

PROYECTO DOS

Título original:	Proyecto dos
Año:	2008
Duración:	93 min.
Nacionalidad:	España
Género:	Intriga
	COLOR

Sinópsis:

Madrid. Primavera de 2006. Diego Durand, 40 años, casado con Susan, de quien está profundamente enamorado y con quien tiene a su hijo Mateo, es un bioquímico que trabaja como investigador en el CSIC (Consejo Superior de Investigaciones Científicas). Su mayor pasión es la investigación, el conocimiento: él quiere saber, saber, saber... Diego lleva una vida rutinaria, tranquila: colegio niño ? laboratorio ? casa ? laboratorio ? familia... si no fuera porque los déjà-vus -esa sensación de "esto ya lo he vivido antes" que siempre ha tenido- se han intensificado muchísimo en los últimos días y tienen una fuerza y profundidad inusitadas.

Su mejor amigo es Martín, un científico burlón y descreído, que iría al infierno a recoger muestras si Diego se lo pidiese. Una noche, en compañía de Martín y por azar, Diego ve en el programa de TV, "Noche de impacto", cómo un hombre totalmente idéntico a él muere atropellado de un modo muy espectacular en un accidente de tráfico que sucede en Buenos Aires. Diego pregunta a sus padres si ellos saben quién era ese hombre. Estos, apesadumbrados, le confiesan ¡entonces! algo que ni remotamente sospechaba: él fue adoptado. Lo que los "padres " ignoraban por completo es que Diego tuviera un gemelo.

Confundido, desorientado, Diego decide intentar averiguar qué pasa. Pero entonces empieza a descubrir que toda su vida es un completo enigma: ¿Quiénes son sus padres biológicos? ¿Viven aún? ¿Por qué les dieron a él y a su hermano gemelo en adopción? ¿Quién es su mujer, quien -tras varios años de "feliz" matrimonio- parece ser que le miente y le oculta algo aparentemente trascendental para su vida? El mundo entero se le cae encima: Diego -un científico cuya principal pasión es el conocimiento- necesita imperiosamente averiguar qué está pasando. O...¿O es mejor no saber?

Notas del director

... y, de repente, un día me topé con Diego Durand

Por suerte pertenezco a la última generación que disfrutó del programa doble y de algo, aún, mucho más interesante: Los cine-estudios, que ponían hasta cuatro películas distintas seguidas por el precio de una entrada. Por desgracia ya no tengo tanto tiempo para ir al cine y el panorama, para mí, no parece tan interesante como entonces. De nuevo por suerte, pero sobre todo por vocación, hace muchos años que pude dejar de lado mi carrera profesional como ingeniero y cambiarla por el "maravilloso mundo de contar historias". Hubo que elegir entre una multinacional americana o ser segundo ayudante de dirección en "El crimen de don Benito" 1 y elegí, por supuesto, lo segundo. Desde entonces inventar historias, contar historias, tratar de hacer vibrar al espectador en la línea que a mí me hicieron y me hacen vibrar las historias, se ha convertido en mi profesión pero a la vez en mi vida, en mi preocupación diaria y en mi relax diario. He participado como director, co-guionista y/o productor ejecutivo en más de 150 episodios de series para televisión, y estoy especialmente orgulloso de mi aportación en "Policías en el corazón de la calle" donde tuve la oportunidad de expresarme con un nivel de libertad creativa que difícilmente la televisión en España volverá a tener, al menos en los próximos años.

Diego Durand es una de esas ideas que nace como un trallazo en la mente durante un típico descanso que un plató de televisión te obliga de vez en cuando. Miguel Rellán me acababa de contar un secreto personal, que estoy seguro no tendrá inconveniente en difundir: le gustaba ir al Prado y plantarse delante de "Las Meninas" y esperar a que no hubiera nadie en la sala, ni siquiera celadores. Esos momentos le convertían en la única persona entre los 6.000 millones del planeta que estaba contemplando "LAS MENINAS". Recuerdo dirigirme hacia el "set de dirección" y de pronto quedarme parado ausente de la situación. -¿Guillermo? - pregunto César, el primero de dirección. - ¿Te pasa algo?.

Sí me pasaba, estaba pensando en la historia de un hombre de unos 40 años, casado, con un hijo pequeño, Diego Durand, un hombre corriente. Bueno, quizás no tanto, porque era un científico cuya principal pasión consistía en ser la única persona del mundo que sabía algo en concreto durante un tiempo. Luego lo compartía con el mundo y con la comunidad científica, pero esos días en los que sabía "algo", por pequeño que fuera, que nadie más en el mundo sabía, eran los días en los que podía desayunar con una sonrisa.

Una noche, por casualidad, descubre que tiene un hermano gemelo. Cuando pregunta a sus padres que por qué nunca le contaron que dieron a su hermano en adopción, los padres responderán, entre sollozos: "Tú eres adoptado". Su mundo empieza a desmoronarse y en la búsqueda de sus verdaderos padres aparece un nuevo dato: Su mujer, de quien está profundamente enamorado, tampoco es quien dice ser. En realidad era una... -¡Que si te pasa algo! - insistió César. De Antonio Drove : El túnel, La verdad sobre el caso Savolta.

- Ya voy, ya voy - respondí al instante, y corrí hacia los actores a explicarles la siguiente secuencia, no fueran a creer que es que no me gustaba cómo había quedado la anterior. Durante los siguientes días me sentí como Diego Durand: con la ingente alegría de haber descubierto algo único y especial, que sólo yo en el mundo sabía. Pero al igual que Diego Durand tuve que vivir el tortuoso camino de la construcción de la verdad, y fueron meses de desarrollo de escaleta y más de un año en versiones de guión.

Ahora la historia está totalmente lista para ser compartida. Creo que ha llegado el momento de trasmitir el suspense, la pasión, y el entusiasmo que sentí al crearla y el entretenimiento, la diversión y el regocijo que sentimos al desarrollarla. Estoy seguro de que "Proyecto Dos" no te dejará indiferente .Porque su estilo visual, moderno y dinámico, su ritmo ora rápido ora pausado, sirven de apoyo a una historia contemporánea, con personajes que evolucionan y deciden cosas importantes a lo largo de la película. Porque el suspense y la acción no empañan la profundidad de los personajes y ayudarán a que el espectador se pregunte: ¿qué pensaría yo si me pasase algo parecido? ¿qué sentiría?. Nos vemos en el pasillo. - Guillermo ¿ Te pasa algo? - preguntaron los actores al ver que no les decía nada durante más de cinco minutos. - Sí, pero os lo contaré dentro de un par de años -respondí con la enigmática sonrisa de la cortesía.

Reparto:

Adria Collado		Diego
Lucia Jimenez
Andrew Bicknell		John
Alfonso Lara		Martín
Nuria Gago		Emilia
Cynthia Bachilieri		Sara
Carlos Olalla		Eldrich
Oscar Casas Sierra		Mateo
Bruno Squarcia		Djanov
Manuel Tomas del Estal Castaño		Cherkasov
Eduardo Marciolli		Zacarías
Patricia Clark		Alida
Helena Carrion		Gema
Jesus Granda		Camarero Bar aeropuerto
Yaiza Esteve		Olga
Erika Sanz		Agente Collete
Barry Anderson		Agente informática
Xavier Anderson		Agente Michael

Montaje:

Jose Ramon
Lorenzo Picardo

Dirección:

Guillermo Groizard

Fotografía:

Rafael Bolaños

Guión:

Guillermo Groizard
Marga Varea
Manuel Valdivia
Chus Vallejo
Nacho Cabana

Música:

Daniel Sanchez

Producción:

Jose Antonio Romero
Jose Miguel Juarez
Álvaro Zapata
Antón Reixa
Ibon Fernandez de Cormenzana
Rafael Portela