Man Ray und der französische Staastpräsident Nicolas Sarkozy sehen sich frappierend ähnlich.

Und Picasso hat bei allem Selbstbewusstsein versucht, seine Halbglatze mit langen Haarsträhnen zu überkämmen.

Alugamos um carro, um Chrysler 300, um GPS e pegamos a estrada em direção a Boston. Bom, na verdade não foi bem assim...o carro era automático e eu nunca tinha dirigido um desses, fazer o que? O KA é 1998, nem existia isso naquele tempo. Mas me acostumei rápido e depois que descobri que em um carro automático a perna esquerda não faz nada, foi moleza. A estrada é uma free way de velocidade moderada, 55 milhas por hora (cerca de 90 km/h) e para um carro que atinge 260, foi moleza. O GPS nos salvou e concluímos que é impossível viajar de carro nos Estados Unidos sem ter um.

Chrysler 300 -Praça de I.M.Pei em frente à Christian Science Church

Porta de Entrada de Harvard - Fenway Park, a casa do Boston Red Sox
Chegamos por um subúrbio e nos impressionamos com a quantidade de casas com a bandeira norte-americana hasteada, significando que ali tem alguém servindo nas forças armadas, e pela primeira vez nos demos conta de que o país em que estamos vivendo estes meses está em guerra. New York nem percebe, mas os subúrbios e as cidades pequenas sabem bem.

No sábado à noite na loja do hotel (Sheraton) ficamos vadiando na internet e resolvemos pesquisar para ver que obras famosas estavam lá além de uma praça belíssima do I.M.Pei, do dormitório Baker House do Alvar Aalto além do anexo da biblioteca pública do Philip Johnson. A biblioteca pública de Boston é a segunda no mundo que abriu para o público e está na tese do meu doutorado. Surprise! Le Corbusier, Saarinen e Gropius! Marcamos um super roteiro no GPS (!) e acordamos bem cedo domingo depois de jantar numa taverna chamada Whiskey´s e de fazer umas fotos pela noite.

Prédio comercial e Anexo da Biblioteca Pública - Philip Johnson
Os prédios do Saarinen, uma capela e um centro de eventos no MIT são bem interessantes. O Baker House do Aalto fica prejudicado nesta época porque as árvores estão com folhas, mas fizemos fotos inusitadas da parte dos fundos, da casa do gerente do dormitório e das visuais que nunca vimos em livros para mostrar para nossos alunos. O espaço de convivência é extraordinário e quase nunca explorado na literatura. Visitamos o MIT Architecture, um prédio eclético, com um grande átrio, e não resistimos a caminhar pelas salas de aula. Fomos invadidos de uma imensa melancolia das oportunidades perdidas nas más administrações das escolas por onde passamos.

O prédio é perfeito. Está encaixado no entorno, tem escala e todos os pontos cruciais do que ele pensava...terraço jardim, pilotis, brises, e o passeio arquitetural...ah...o passeio arquitetural. desculpe se você não é arquiteto, mas temos que falar disso. O Corbu (como aquele "mala" da Ulbra chama ele...) fez um percurso perfeito. Passando de uma rua para outra pelo meio do prédio através de uma rampa é possível perceber os melhores ângulos, as decisões mais trabalhadas, as convicções mais expressas. Cada passo é uma surpresa, cada surpresa uma nova história, bem como o Bregatto costuma dizer na aula 03 de PA-1. O Carpenter Center (isso mesmo, um centro de carpintaria de Harvard feito pelo arquiteto mais famoso do mundo) é uma aula de arquitetura, um acerto concreto. Não resistimos à foto de Modulor com a câmera equilibrada em cima de um muro.

Boston foi genial, uma lição de arquitetura em diversas visões: I.M. Pei e um espaço público lúdico; Saarinen e suas coberturas curvas; Aalto e os materiais telúricos; Philip Johnson e a releitura do passado; Gropius e seus planos que criam espaços, e Le Corbusier, que nos deu de presente o passeio arquitetural pelo Carpenter Center para arrematar um final de semana memorável. Boston é aqui!

com a intervenção de muthesius divulgam-se as propostas elaboradas pelo movimento arts & crafts, oriundo de inglaterra, assim com dos arquitectos que impulsionaram a arquitectura doméstica em inglesa.

 ainda que com muitas dúvidas foi aceite maioritariamente a mecanização dos processos de construção e dos objectos em uso, como demonstra a constituição em 1907 da deutcher werbund, associação de industriais, arquitectos e artistas criada com o objectivo de realizar um trabalho de qualidade superior.

 surge, então, uma nova concepção de desenho industrial que coloca a alemanha no topo dos países europeus, devidos aos seus avanços e realizações. a werkbund alemã desaparece com o advento da 1ª grande guerra mundial em 1914, mas o seu modelo ramificou-se pela suíça e pela áustria. o uso de materiais inovadores em especial do betão e do vidro dá-se simultaneamente, em termos temporais, com o uso dos inovadores métodos industriais do desenho arquitectónico.

 no período pós-guerra surge peter berhens, mentor e patrono de gropius, mies van der rohe e le corbusier. os trabalhos desenvolvidos eram essencialmente de cariz industrial.

a fábrica de turbinas, construída em 1909, de estrutura metálica e com painéis em vidro constituiu um ponto alto da arquitectura alemã. gropius e adolf meyer constroem, um ano mais tarde, da fábrica fagus, outro exemplo de ponta do racionalismo aplicado aos novos materiais. a estrutura metálica permite despir as paredes externas e cobri-las de enormes painéis de vidro, elevando este conceito e denominando-o de parede cortina.

a extensiva utilização do vidro desencadeia a corrente expressionista que atinge o seu expoente máximo no momento pós-guerra imediato.

quase em simultâneo surge o movimento impulsionador do modernismo, o de stijl de 1917, com a 1ª grande guerra mundial em curso é lançado o primeiro número desta revista “o estilo”, fundada pelo pintor holandês van doesburg. em torno desta desenvolve-se um grupo de artistas: arquitectos, escultores e pintores.

fazem parte integrante deste movimento figuras de reconhecido mérito como os pintores holandeses piet mondrian e bart van der leck, os arquitectos j. oud, robert van hoff e rietveld. o movimento era um convite a todos os artistas europeus que pretendessem colaborar na elaboração de uma proposta plástica válida universalmente.

o objectivo era a criação de uma nova arte com uma nova plasticidade que ultrapassasse as antigas receitas que provinham em grande medida do naturalismo e das academias da antiguidade e eis que surge o neoplasticismo.

o racionalismo vem na senda dos desenvolvimentos da data e surge um pouco por toda a europa, mas em especial na alemanha, bem como o nascimento da arquitectura moderna predominantemente funcionalista, encontra as suas raízes mais profundas na arquitectura das estruturas e dos engenheiros. do século anterior as mais próximas na deutsher werbund e na bauhaus.

o expoente máximo do racionalismo europeu é le corbusier, havendo ainda que destacar walter gropius, pela importância que teve na definição de novos conceitos de arquitectos e mies van der rohe pela particularidade da sua arquitectura.

O denominador comum da arquitectura racionalista nos dois continentes é sem dúvida a unidade tecnológica permitida pela divulgação do betão armado e a ultrapassagem definitiva de dualidade estrutura/decoração. esta estética estava ligada à noção do espaço, a arquitectura deveria exigir a simplicidade de modo a demonstrar uma preocupação com a cidade e o seu tecido social.

a bauhaus foi uma escola de artes e ofícios, fundada por walter gropius em weimar, na alemanha, em 1919.

a bauhaus manteve-se em weimar até 1924. posteriormente, por dificuldades económicas e fortes pressões de alguns sectores sociais, a escola fecha. em seguida muda-se para dessau, em 1925, cabendo a gropius o projecto da nova sede e em seguida para berlim, em 1928, onde foi dirigida por mies van der rohe; finalmente, com a crescente subida do advento do nacional socialismo, partido nazi, em 1932, veio a ser definitivamente encerrada.

foi no período dessau que se registou a maior projecção e esplendor daquela que foi uma escola de artes e ofícios e que nunca formou um arquitecto reconhecido como tal, mas que simultaneamente foi das maiores referências do séc. XX nas artes de forma geral e na arquitectura em particular.

o programa inicial estabelecia a unidade e a harmonia entre as diversas disciplinas artesanais e artísticas, para as transformar em algo completamente diferente, de acordo com uma nova concepção da arquitectura.

a escola pela qual passaram j.itten, v.kandishy, p.klee, p.feininger, entre outros, desempenhou um papel muito importante na pedagogia da arquitectura moderna, bem como das restantes artes e ofícios.

gropius, o fundador, considerava que o arquitecto deveria ser também um artesão, desvanecendo as distinções entre as especialidades; pensava também que cada criador individual interveniente num projecto deveria contribuir com o seu trabalho em plena consciência do fim pretendido, advogando assim o espírito de equipa adequado a um modo de produção industrial.

como facilmente se verifica a deutch werkbund, a bauhaus e o movimento arts & crafts tem pontos em comum.

a aauhaus herda os princípios da werbund, que marcou a arquitectura enquanto arte, mas dispõe de inúmeras contribuições de professores conceituados, mas curiosamente não existe uma disciplina de história. este facto corta radicalmente com o passado, principalmente numa das questões fundamentais: a urbana – o inventar da cidade, com condições propícias a alterações, provocadas pela 1ª e 2ª grande guerra mundiais.

a bauhaus alcança o prestígio máximo devido às suas inovadoras propostas pedagógicas e pela qualidade dos seus desenhos, surge da fusão de duas instituições pré-existentes dedicadas ao ensino artístico. No fundo a bauhaus deu à arquitectura um papel integrador de todas as artes, como, põr exemplo, o objectivo de conseguir ambientes coerentes e adequados às necessidades de uma sociedade tecnologicamente avançada.

charles-édouard jeanneret - le corbusier, pintor, escultor, arquitecto, pensador, provocador, planeador urbano, artesão, poético e inventivo iniciou o seu trabalho ao bom estilo do movimento das artes e ofícios, veio a tornar-se um dos primeiros mestres do movimento moderno. descreve a casa como máquina de viver e reforça com a ideia que a arquitectura ultrapassa as necessidades utilitárias.

Y que ya estoy de vuelta del puente, y que mañana hay cole... :(

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Gropius Walter (1883-1969)

Fue arquitecto y profesor alemán, fundador de la Bauhaus y uno de los miembros más jóvenes del Werkbund.

Nacido en Berlín. Gropius estudió arquitectura en las universidades de Munich y Berlín-Carlottenburg. Trabajó de 1908 a 1910 en el estudio del arquitecto Peter Behrens, uno de los pioneros del diseño moderno. Después montó su propio estudio de arquitectura en Berlín. En 1912 es nombrado miembro del Werkbund.

Fundó la Bauhaus en 1919. Su ideología se reflejaba en los principios de la escuela. Consideraba indispensable la formación artesanal básica para los estudiantes en los estudios y talleres. Fue director hasta 1928, luego continuó su carrera como arquitecto.

De 1921 a 1925 fue profesor en el curso de carpintería. Hasta 1925 trabajó en casi todos proyectos junto a Hannes Meyer. Por su oposición al partido nazi se vio obligado a abandonar Alemania en 1934.

En Estados Unidos dio clases en la Universidad de Harvard. De 198 a 1949 estudió arquitectura junto a Marcel Breuer. Creó un grupo llamado Architects' Collaborative, que se hizo cargo de algunos proyectos: el Harvard Graduate Center, la embajada de Estados Unidos en Atenas o la Universidad de Bagdad. También construyó el edificio de la Panam en Nueva York, junto con el arquitecto Pietro Beluschi.

Gropius murió el 5 de julio de 1969 en Boston.

Temas relacionados: La Bauhaus - Werkbund - La Escuela de Chicago

¿Qué opinas de Walter Gropius?

Bibliografía:
"El diseño gráfico. Desde sus orígenes hasta nuestros días." Enric Satué.
"Las claves de la Bauhaus". Antonia Perelló.
"Historia del diseño industrial". Salina Flores.
"Bauhaus. Bauhaus archive". 1919-1933. Magdalena Droste.
Enciclopedia encarta 99.

http://historialdedisenio.wordpress.com/

Alguno se preguntará ¿para qué estas fotos? El lector atento se fijará en que reflejan el mismo espacio: un interior de las casas para los profesores de la Bauhaus que Walter Gropius diseño en Dessau.

Un momento ¿y esos muebles de la segunda foto? ¿Quién sacó el mobiliario de Marcel Breuer de la primera?  ¿Quien osó profanar el espacio dedicado a Kandinsky, Klee,Schlemmer o Muche entre otros? Algunos se sorprenderán, fueron ellos mismos.

Tal fue el impacto intelectual que sufrió el Director de la Bauhaus, Gropius,  que prohibió la publicación en vida de ninguna foto de los interiores de las viviendas. Y no es de extrañar, una imagen así era un desastre  sin paliativos para una institución que buscaba la renovación   ética y social por medio de la modernidad estética. ¿Si no eran capaces ellos mismos romper con el pasado por qué tendría que hacerlo el resto?

Los amantes de la modernidad y la contemporaneidad tendremos que contar con los imponderables sociales.

Pasear por Dessau una mañana lluviosa, observando los blancos volúmenes entre árboles frondosos, no puede hacernos olvidar  aquella cómoda con su ajuar -quién sabe si proveniente  de una boda o una herencia- que son el bagaje real del hombre que habita el espacio y que se mudará donde él se mude...

Walter Gropius (1883-1969)

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Solo el trabajo que es producto de una compulsión interna puede tener significados espirituales.

Walter Gropius (1883-1969)

IN CASA LA RIPRODUZIONE, FUORI DI CASA LA PRODUZIONE

BarLETTO : “Le nostre città sono allevamenti di bestiame.Le famiglie, le scuole, le chiese sono i mattatoi dei nostri bambini : i collegi e le università sono le cucine. Da adulti, nel matrimonio e negli affari, mangiamo il prodotto finito.” (R.D.Laing)

BarBA . (da Sullivan a Gropius ).Se la forma deve seguire la funzione, se la forma è dettata dalla funzione, perché non parliamo un po’ di funzioni ? E di finzioni?
La finzione di /dada/per/centuale/contro/ cosa/chi ? Moore o Gehry?

BarCOLLO .Dai bisogni ai desideri. Il bisogno di piacere.Il piacere del desiderio.L’uto-pia del piacere.Ma cos’è il piacere ? BarOLO?

BarLACCIO. L’educazione

BarRITO. La desublimazione repressiva / la partita

BarACCA. La sublimazione / il partito

BarUFFA. L’occidentalizzazione del mondo.Lo stile (di vita) internazionale.

BarAtto. Mercato /supermercato e STANDArds (fuori di sé)

BarA. Eros /cimiteros

BarBITURICI. Ospedale /osPitale

BarDOT. Cinecittà

BarAccone. Disneyland /zona industriale /zona artigianale /verde attrezzato /zona commerciale/zona.

BarAONDA. Città RADIOSA/radioCENTRICA/radioattiva /Città giardino/lineare.

BarDATO . Città del vaticano

BarCHINO. Veterourbanisti e neodisurbanisti

BarLUME. La città futura (l’ombra di Stakanov : fuori di me)

BarBARIE. La città inaccessibile. Gated community: la non città con codice d’ingresso.

BarONE. Campos - (… BarTWO. Gabetti e Isola - Bar THREE. BPR )

BarMAN. Purini

BarWOMEN. Di notte e di giorno (bella).

BarELLA. Aulenti

BarICENTRO. O periferia ?

BarZELLETTA. Città / campagna

BarCA . Mari/morti

BarBAPAPA’. barbablu

BarIO. BarALDI

BeersheBAR