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"Finalmente svelati tutti i segreti sull’archeologo e avventuriero più famoso del cinema! Un incredibile volume che riproduce il taccuino
del dottor Henry “Indiana” Jones Junior, figura dal doppio ruolo: preciso e impeccabile professore universitario e uomo d’azione vestito
di giacca di pelle e cappellaccio in testa, con la barba incolta e una frusta come arma, sempre pronto a vagare per il mondo alla ricerca
di antichi reperti e civiltà perdute. Giocando con la verità e la finzione, nel libro viene affermato che il Servizio di Sicurezza della
Federazione Russa è finalmente in grado di divulgare uno dei suoi più preziosi documenti riservati: il diario di “Indiana”, che si riteneva
“perduto”, ma che è stato conservato per anni negli archivi del KGB. In base alle annotazioni del giovane Jones sui suoi incontri con
personaggi famosi quali Lawrence d’Arabia e Theodore Roosevelt, fino alle sue imprese in età adulta con i membri del culto Thuggee, i
nazisti e il Regno del Teschio di Cristallo, questo diario copre quasi 50 anni di vita, dal 1908 al 1957. Arricchiscono questo volume:
istantanee, disegni, ritagli di giornale e appunti che registrano i pensieri più intimi di Indiana Jones, permettendoci di ripercorrere le
avventure dell’affascinante eroe inventato da George Lucas."

Finalmente dopo una lunga attesa mi hanno spedito questo fantastico libro. E' stampato molto bene e sembra quasi autentico, neanche fosse un vero diario degli anni '30.

Voglio provare l'esperienza di guardare i film "aiutandomi" con i contenuti del diario, i suggerimenti e gli appunti.

Consigliato l'acquisto da Edizioni Whitestar su http://www.whitestar.it/

Per i più appassionati riporto anche questo Fan Site: http://www.indyjones.it/ dove è anche presente la guida per schioccare una frusta.

Und persönlich muss ich sagen, dass der Film sehr gut war. Auch wenn 20 Jahre zwischen dem letzten und dem jetzigem Teil liegen, so macht Harrison Ford aka Prof. Henry "Indiana" Jones Jr. dennoch eine gute Figur in dem Film. Sehr amüsant sind hierbei die tollpatschigen Aktionen von dem gealterten aber doch recht agilen Indiana Jones. Zur Story möchte ich eigentlich nichts großartiges erzählen ... nur dass das neuste Abenteuer im Jahre 1957 stattfindet (für die etwas Jüngeren da draußen: Es ist ein sehr interessantes Jahr in der amerikanischen Geschichte ... Stichwort "Atombombe" oder "Area 51" 8) ) und statt gegen böse Deutsche zu kämpfen, hat Indy es jetzt mit der kommunistischen roten Macht, den Russen, zu tun.

Ich kann den Film sehr empfehlen, vor allem denen, die schon Indiana Jones Teil 1-3 ins Herz geschlossen haben. Der graumelierte Harrison Ford spielt den Indy wie eh und je, Cate Blanchett passt hervorragend in die Rolle der bösen russischen Wissenschaftlerin und Shia LaBeouf (ungewöhnlicher Name für einen Knaben) verkörpert den temperamentvollen und rebellischen Mutt.

Was mir sehr an dem Film gefallen hat bzw. mir aufgefallen ist, das George Lucas und Steven Spielberg dem Stil, Look und Story selbst treu geblieben sind. Beide haben wirklich eine handwerkliche Leistung vollbracht.

Wer den Film noch nicht gesehen hat, sollte ihn unbedingt anschauen. Neben guter Action gibt es auch noch ausreichend Humor, gepaart mit einer sonderbaren Story (reine Geschmacksache). Mein Tipp für diesen Sommer: Indiana Jones 4 und das Königreich des Kristallschädels

ATTENZIONE:
DI SEGUITO VENGONO SVELATI I PARTICOLARI DELLA TRAMA

Allora, questa è la mia opinione su INDIANA JONES E IL REGNO DEL TESCHIO DI CRISTALLO: a distanza di tutti questi anni essere riusciti a fare un film conservando ritmi e atmosfere dei film originali è un MIRACOLO. Spielberg è riuscito dove molti hanno fallito (vedi Lucas con Star Wars). Dobbiamo poi aggiungere che si tratta di un QUARTO episodio! Molte trilogie degli anni Ottanta a cui eravamo abituati, solitamente erano riuscite fino al secondo episodio, mentre già il terzo faceva cagare, nonostante era girato non più di due-tre anni dopo il precedente. Qui invece sono passati vent’anni dall’ultimo Indy! E nonostante ciò abbiamo un film che ha tutte le carte in regola per essere magari non all’altezza de I predatori dell’arca perduta, ma sicuramente per essere un OTTIMO quarto episodio, non so se mi spiego. I personaggi funzionano, il ritmo c’è, non ti annoi mai, godi a vedere un 90% di scene girate senza effetti digitali (dimostrando che si possono fare ancora film così; le uniche scene in CGI sono quelle finale con gli alieni e l’ufo), le battute sono simpatiche etc. etc.
Ovviamente il film ha i suoi difetti. I personaggi non tutti sono all’altezza dei precedenti: di MARCUS, SALLAH, e soprattutto di HENRY JONES SR. si sente decisamente la mancanza. Ma ripeto, è un quarto episodio, e quindi va più che bene. Indy è attorniato comunque da personaggi che riescono ad interagire con lui alla grande, se la cavano, sono simpatici, degni di condividere le sue avventure… insomma vorresti essere lì con loro, e sicuramente questo è un tipo di sensazione che Spielberg ci tiene a comunicare, uno dei motivi per cui un film d’avventura riesce o meno. A differenza di molti, mi è piaciuto il personaggio di MUTT WILLIAMS, secondo me è riuscito. Molti hanno detestato la scena alla Tarzan, ma secondo me è che i tempi sono diversi e quindi siamo tutti più critici. Il film è infatti costellato di trovate che oggi giudichiamo ingenue ma che quindici-vent’anni fa non avremmo avuto problemi ad accettare. Ad esempio la scena della bomba atomica… Ma la verosimiglianza qui DEVE essere sacrificata a favore dell’avventura e del divertimento… E’ un film di Indiana Jones, e Indy se la cava sempre. Spielberg è stato bravo a capire questo e a fare un film in linea coi precedenti. Non convince del tutto il McGuffin della storia; l’arca dell’alleanza e il Graal erano più affascinanti, c’era un che di mistico, vedi le prove che Indy deve affrontare nell’Ultima crociata per salvare il padre… Ma d’altronde ci siamo spostati dagli anni Trenta ai Cinquanta, e Spielberg e Lucas con questo soggetto hanno comunque fatto un furbata (parentesi: Indiana Jones e l’ultima crociata per me è il migliore della serie, con quell’incipit eccezionale in cui il compianto River Phoenix interpretava il giovane Indy). GIUDIZIO: Un ottimo film, Spielberg è sempre Spielberg e sa come fare il suo lavoro. Ma poi, mettetevi nei suoi panni: fai conto di essere uno scrittore, e ti dicono: devi fare un libro in base al tuo stile di vent’anni fa! Ma nel frattempo tu sei cambiato, scrivi in maniera diversa. Spielberg va ammirato solo per questo. E lo stesso vale per Harrison Ford che ha saputo cavarsela alla grande. Insomma, esperimento riuscito.

NOTE: Spielberg, Lucas e Ford al festival di Cannes hanno annunciato che se il film andrà bene non avranno problemi ad andare ancora oltre con la saga… C’è in giro il rumor secondo cui il sequel sarebbe incentrato più su Mutt Williams che su Indy, un po’ come avveniva nell’Ultima crociata dove c’era Sean Connery che faceva il padre. Effettivamente a me questo nome così immediato e incisivo - Mutt Williams - mi ha fatto subito pensare a possibili titoli di futuri film i cui “Indiana Jones e…” potrebbe essere sostituito da “Mutt Williams e…”. Staremo a vedere.

19 years after his last crusade/adventure hit the screen, Professor Henry Jones a.k.a Indiana Jones (Harrison Ford) is back in a brand new adventure. Presented by George Lucas' Lucasfilm and helmed by Steven Speilberg (who were also involved in the earlier 3 Indiana Jones movies) the movie is set in 1957 at the height of the US-Soviet Cold War. It starts off with Jones being dragged out of Mexico by a bunch of Soviet comrades and hustled into a huge warehouse in Nevada (yes, Russians in the heart of US) and ordered to seek out a rare artifact. Led by iron-fisted and heavily-accented Irina Spalko (Cate Blanchett), the Soviets are searching for a Mayan artifact - a Crystal Skull - which will give whomsoever returns it to its rightful place its control, and of course, supreme power! Indi is betrayed by his old sparring partner but nevertheless escapes from the warehouse amidst a hail of bullets a la Hindi/Telugu movie heroes and even survives an Nuclear explosion later on! Back at Marshall College, he's approached by Mutt Williams (Shia LeBouf) whose Mum and Uncle Oxley were on the trail of the Skull but are now lost and need Indi's help. They've mailed a crypt-o-gram which Indi must solve to get to the Skull's location. Their quest leads them to the remote jungles of Peru and across the vast waterfalls of the Amazon, right into Inca/Mayan heartland where the Skull will finally unlock a long-hidden secret.

Fantastic and far-fetched it may sound, but hey, it's an Indiana Jones adventure! It is amazing how even at the age of 65, Harrison Ford can pull of this action-hero image of Indiana Jones. Not only does he solve the puzzles and the cryptic clues with a professorial finesse but he also leads the chase with an adventurous zest and glee. Shia's role is initially that of the scared n' confused sidekick but it develops into something serious later. Their banter and quirky chatter are laden with plenty of humour and do have a few memorable one-liners. Indi's old love makes a comeback - along with a startling revelation - and her fleck of a banter with Jones adds some more humour into proceedings. There are few cryptic clues and tough-to-crack puzzles along the way - including latch-driven-concrete walls, retracting-staircases, pattern-sliding giant doorways - which I dare say remind me of the National Treasure series! In fact, the climax can be said to a blend of National Treasure and The Mummy :mrgreen: . The best thing that I liked about the principal villain - Cate Blanchett - was her accent. Apart from that, the role was almost identical to late Amrish Puri's in Temple of Doom. Whilst he resorted to human sacrifice and heart-removals for power & dominance, Blanchett resorts to skull-placing and whatnot to realize her ambition of psychic warfare!!! Brr!!!

To conclude, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull will remain as an enjoyable and time-pass action n' adventure flick. But whether it can match upto (or even surpass) its' predecessors & be considered as a worthy enough fourth-part, is debatable. I'd leave that for the die-hard Indi-fans to decide. For me, Harrison Ford's screen presence, the action n' adventure, the racy chases, the cryptic clues n' puzzles, et al are good enough for a movie that was as eagerly awaited-for as this. Of course, I was disappointed by the whole who-does-the-skull-belong-to rigmarole :evil:

My rating:

Look, it's not as if I expected the classic brilliance of 'Raiders of the Lost Ark', or the gory humour of 'Temple of Doom'. It's virtually impossible to eclipse chilled monkey brain dessert, but I expected more, I did. After all, Steven's had 19 years to polish the wry jokes and construct a compelling storyline. What's the man been doing?

Just after the opening credits, Harrison Ford pilots a fridge out of a nuclear blast, but the stunt evidently wore him out for the remainder of the movie. He may be 65 years of age, but that's no excuse for strolling into a burial chamber to pick up his artefact and ambling out again. There was a tragic lack of ingenious booby traps. Where were the poison darts, boiling lava and lethal giant trundling boulders? As far as I'm concerned, if Harrison can't roll, charge, swing or leap out of airplanes in inflatable dinghies, it's time he retired the whip. Even swarms of killer ants failed to add menace to the picture. It simply felt like the movie suffered from an ant infestation.

On one occasion, Indy escapes a pit of dry quicksand when it's BARELY UP TO HIS CHEST. His chest! And if he'd been left there, it might have been up to his chin by the end of the movie. The only thing in any mortal danger was the sense of drama.

I'm still not sure what the story was about. Something about a crystal skull which has to be brought somewhere or other for some reason or other. Even the skull was a disappointment; far from being a special effects triumph of glass with fully functional hinged jaw, it looked more like a gob of fluorescent chewing gum.

The arch villain, Irina Spalko, stumbled into the film after taking a wrong turn on her way to a Bond movie. In a brave career move, Cate Blanchett brings an evil pantsuit to the role which makes her arse look about three times bigger than it is. Spalko spends a lot of time and energy running around after a big gob of fluroescent chewing gum, when she could have fulfilled her vocation as a dominatrix by simply stealing Indy's whip. I spent most of the movie fantasising about being spanked by Cate Blanchett.

Unfortunately, the fantasy was better than the film

Ich habe den Film am Mittwoch in der Vorpremiere gesehen und heute komme ich nun dazu, meine Kritik dazu zu verfassen... :) Bitteschön:

Indiana Jones ist 19 Jahre älter geworden - ein Jahr für jedes Jahr des Wartens der Fans, was bedeutet dass der Film 1957 spielt. Indy (Harrison Ford) wird auf amerikanischem Boden von Russen entführt, deren Anführerin Irina Spalko (Cate Blanchett) ihn zwingt, eine mysteriöse Kiste für sie ausfindig zu machen. Als er dem Folge leistet, wird er von der CIA festgenagelt und an seiner Universität kurzerhand "beurlaubt". Als er sich gerade auf den Weg nach Leipzig machen will, um dort zu lehren, hält Mutt Williams (Shia LaBeouf) ihn auf, weil er bei ihm Hilfe suchen sollte.

Bei dieser Hilfe geht es um die Übersetzung eines Briefes, der sich um einen Kristallschädel dreht, der - der Legende nach - in eine Stadt aus purem Gold zurückgebracht werden muss, um demjenigen, der dies tut, die Macht über diese Stadt zu sichern. Auf ihrem Weg in die besagte Stadt, sitzen den beiden nur nicht nur die CIA, sondern auch die Russen im Nacken...
...

Harrison Ford schafft es, alle Skeptiker, die ihm den vierten Indy-Streifen aufgrund von Alter, Pause und körperlichen Fähigkeiten nicht mehr zugetraut haben, eines besseren zu belehren: und das sehr beachtlich. Trotz seiner 65 Jahre, beanspruchte er nur fpr 10 % der Action-Scenen einen Stuntman und trainierte sich für den Film 15 Kilo Muskelmasse an. Die fallen zwar nicht so auf wie z.B. bei Daniel Craig, aber trotzdem: Respekt vor dieser Leistung! Da seine Rolle quasi mit den Filmen zusammen gealter ist, passt Ford immernoch hinein und sie bleibt ihm auf den Leib geschneidert. Auch mit grauem Haar und ein paar Jahren mehr auf dem Buckel passt er perfekt in seine speckige Jacke und schwingt die Peitsche wie vor 27 Jahren. Es bleibt zu hoffen, dass die Jacke und der Rest nicht weitergegeben werden, nachdem Harrison "Indy" Ford dieses jahr unter Beweis stellen konnte, dass er die einzige wahre Besetzung für die Rolle des Abenteurer-Archäologen ist.

Cate Blanchett finde ich eigentlich immer super und hatte mich auch auf ihre Performance gefreut, warum sie allerdings in Indiana Jones 4 nicht so ganz überzeugen konnte weiß ich auch nicht so genau, weil ich keine Ahnung habe, ob ich das nun auf ihre Rolle schieben soll oder auf sie selbst. Die letzte Möglichkeit ist die, dass es an der deutschen Synchro lag, die halt auf klischeehaft russischen Akzent getrimmt ist, was ich meistens etwas deplatziert und aufgesetzt finde. Die TV Movie schreibt im Indy-Special der Ausgabe Nr. 11 | 2008

FEURIG Indys Gegnerin Irina Spalko liebt coole Outfits und heiße Action

Also ich weiß ja nicht, ob "coole Outfits" nur da steht, weil noch kein Schreiber der Zeitschrift den Film gesehen hatte, aber im Trailer war es (ihr einziges Outfit!) ja auch schon deutlich sichtbar. Mit "cool" würde ich eine sowjetische Uniform nicht unbedingt beschreiben. Männers, was sagt ihr dazu? Äußert euch mal in Kommentaren dazu... :)

Shia LaBeouf hat mich positiv überrascht: und zwar weil seine Rolle tendenziell eher kleiner, manchmal sogar leicht trottelig war und nicht zu sehr im Vordergrund stand. Zum Glück hatte er die Mütze, mit der er nun wirklich sch**** aussah, nur bei der ersten Begegnung mit seinem leiblichen Vater auf. So megamäßig toll wie sie vorher gehypt wurden, fand ich Mutts Spielereien mit seinem Messer eher nicht, zumal Harrison Ford ihn zwischenzeitlich mit "besserer Ausstattung" aussticht und blass aussehen lässt. Etwas "affig" :D war seine Tarzan-Einlage...
Falls auch Leute diesen Blog lesen, die dem Nachwuchsschauspieler positiver gegenüberstehen, gibt es hier den Trailer zu seinem bald erscheinenden Film Eagle Eye.

Das Duo Karen Allen (als Marion Ravenwood)/Harrison Ford harmoniert genau so gut wie im ersten Film und sorgt für so einige Lacher. Auch Anspielungen auf Jäger des verlorenen Schatzes finden sich in Szenen zwischen den beiden wieder und die schnippischen und vorwurfsvollen Dialoge zwischen Indy und der Liebe seines Lebens sind einfach super geschrieben und urkomisch. Ebenfalls sehr gut sind auch die Szenen zwischen Marion Ravenwood und Irina Spalko sind sehr cool :D .

Neben den gelungenen Anspielungen auf die ersten drei Teile der Reihe, parodiert Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels auch andere Filme unterschiedlicher Genres oder lehnt sich daran an: hier wären z.B. Star Wars, Die Mumie kehrt zurück, Der Exorzist 2, Fluch der Karibik 2, Tarzan, West Side Story, ...

Das Indy-Flair der 80er-Filme kam super rüber, unter anderem weil der Film fast ausschließlich mit "den guten alten Methoden" gedreht (35mm-Film), ausgestattet ("echte" Kulissen statt CGI) und bearbeitet wurde. Ebenfalls dazu beigetragen hat Harrison Ford mit seiner Super-Performance und durch Karen Allen kommt dann noch ein Stück vom 1981er-Film mit ins Jahr 2008. Die 50er Jahre sind gut getroffen und werfen den Zuschauer auf Anhieb in die entsprechende Zeit. Hier wurde auch bezüglich der Misikauswahl gute Arbeit geleistet.

John Williams lieferte im vierten Teil der Reihe eine tolle Leistung ab und enttäuschte damit die Erwartungen gegenüber des Scores keinesfalls - im Gegenteil!

Die Old School-Fights sind ebenfalls nicht zu verachten, bei denen Harrison Ford (wie oben erwähnt) zu 90 % selbst einsteckt und austeilt. Hand- und peitschenfest :D geht es im vierten Indiana Jones zur Sache und sorgt damit ebenfalls für Indy-Feeling, was Fans der ehemals-Trilogie sicher zu schätzen wissen.

Was die viele negative Kritik - unter anderem aus Cannes - angeht, die seit Anfang der Woche kursiert und Spoilert was das Zeug hält: die ist völlig unnachvollziehbar und nicht zu untermauern. Als größter Kritikpunkt werden hier die "altmodisch wirkenden Effekte" angesprochen. Hallo?! Gerade Kritiker, die auch noch dafür bezahlt werden ihren Senf zu einem Film abzugeben, sollten es ja wohl besser wissen und sich von Anfang an darüber im klaren sein, dass genau dieser Punkt den Film so gut macht. Wenn Spielberg und Co. sich nicht getraut hätten, an den Stil der alten Filme anzuknöpfen, hätte der Film vielleicht CGI-geilen Teenies besser gefallen, dafür aber die vielen Indy-Fans dieser Welt enttäuscht. Das Der Spiegel nichts für Indy übrig hat ist außerdem sowieso nichts neues: zum 1981 erschienenen Jäger des verlorenen Schatzes schrieb Der Spiegel damals in der Ausgabe 45/1981:

Die Versuppung und Versaftung der störenden Erdbevölkerung unter Schonung archäologischer wertvoller Truhen hat im Kino begonnen. Zum Schutz vor dem Strahlentod braucht man nicht einmal mehr eine Aktentasche oder Alu-Folie, wie es uns Regierungsbroschüren von einst und jetzt empfehlen. Augenschließen genügt. ‚Augen zu und durch‘ – wer diesen Rat im Kino befolgt, versäumt nicht einmal viel.

Im Film kommt zu keinem einzigen Zeitpunkt Langeweile auf und am Ende der 122 Minuten fragt man sich, wies der Film denn nur höchstens 90 Minuten gedauert hat... ;)

Ich hätte nie gedacht, dass übernatürliche Wesen dieser Art in einen Indiana Jones-Film passen, aber da sie nicht sinnfreier als die Bundeslade waren und es hier nun einmal um mysteriöse Archäologie und Abenteuer geht, waren sie nicht deplatziert. So ist es nicht deren Präsenz, die das Ende zum einzigen Kritikpunkt macht, sondern dessen Auflösung an sich. Wie üblich muss der Fund Indys zerstört werden, das steht auch völlig außer Frage, aber ein bisschen merkwürdig fand ich es dann irgendwie doch.

[SPOILER]
Das allerletzte (Friede, Freude, Eierkuchen-)Ende fan ich insofern gut, dass es darauf hoffen lässt, dass Indys Tage als aktiver Abenteurer nach diesem würdigen Abschluss gezählt sind und Shia LaBeouf NICHT in seine Fußstapfen tritt (Mensch, war ich froh, als Indiana Jones seinem Sohn den Filzhut nach ein paar Schrecksekunden wieder aus der Hand gerissen hat!!). Wie sähe das auch aus, wenn Henry Jones III. mit einem Messer rumliefe statt mit einer Peitsche... ;)
[/SPOILER]

Der eine Punkt Abzug für das Ende des Films ergibt damit eine Gesamtwertung von
9/10 Punkten für den vierten Teil der Indy-Reihe.

Andere Meinungen:

KiNGU (7/10)
bullion 7/10)
Kaltduscher (3,5/10)
Konna (7/10)
Dominik (10/10)

Ø 7,25/10

Wer sich noch gut daran erinnern kann, wann er das letzte Mal mit kindlicher Begeisterung dem Kinostart eines Films entgegengefiebert, alle Vorberichte gierig verschlungen, dann mit zitternden Händen endlich die Eintrittskarte zum Abriss bereitgehalten hat und schließlich die letzten Meter zum Vorführsaal mit einem wilden Rudel Schmetterlingen im Bauch entlanggeeilt ist, um schnell noch den bestmöglichen Sitzplatz zu ergattern, bevor die Lichter ausgingen und der Projektor endlich, endlich zu rattern begann, der hat entweder ein lebhaftes Erinnerungsvermögen, das problemlos Erfahrungen wiederbeleben kann, die schon mehrere Jahrzehnte zurückliegen, oder aber er gehört zu jener fragwürdigen Spezies, der die Leinwand ein echtes Ersatzleben bietet. Mit dem großen Ereignischarakter ist es im Gegenwartskino nämlich leider nicht weit her. Der mediale Overkill von Werbekampagnen, die gerne mal die 200 Millionen-Dollar-Marke knacken, gibt sich zwar alle Mühe, selbst mittelmäßige Produktionen zu vermeintlichen Sensationen aufzublasen, den Adrenalinanteil beim Publikum können sie jedoch nur geringfügig ankurbeln, und das Zeitfenster zur DVD-Auswertung ist in den meisten Fällen ohnehin allerhöchstens nur noch ein Bullauge. Wer allerdings daraus schließen will, dass sich das Publikum und seine Bedürfnisse eben verändert hätten (und nicht etwa in erster Linie eine pappsatte Industrie schuld ist), der muss sich gehörig darüber wundern, wie groß die Sehnsucht nach Anachronismen werden kann, wenn nur das richtige Angebot da ist. Dass dazu eine altbewährte Formel und ein Filzhut schon ausreichen können, wer hätte das ernsthaft bezweifeln können? Welcome back, Dr. Jones, good to have you around again.

Nicht, dass die Rückkehr des Mannes, der sich selbst unter heißester Wüstensonne nicht von seiner Lederjacke trennt, ohne omnipräsenten Werbeaufwand vonstatten gegangen wäre – im Gegenteil natürlich (und zwar mit einem Budget von mindestens 150 Millionen US-Dollar). Den Sensationscharakter allerdings bringt die bloße Existenz des Films bereits ganz von selbst mit sich und reicht zurück bis in den peruanischen Dschungel von 1936 oder einen Nachtclub in Shanghai im Jahr zuvor. Wie auch immer man sich da entscheiden mag, spätestens beim Öffnen der Bundeslade jedenfalls war das Schicksal des unkonventionellen Archäologieprofessors mit krankhafter Schlangenphobie und ausgeprägtem Vaterkomplex (von dem damals allerdings noch niemand wusste) bereits besiegelt. So wie seine kreativen Wegbegleiter sich in der vielleicht berühmtesten Überblendung der Filmgeschichte das Paramount-Logo einfach mal schnell zueigen gemacht hatten, war Indiana Jones 1981 unumkehrbar in das kollektive Bewusstsein westlicher Popkultur eingetaucht.

Doch dabei ging es nicht um die bloße Figur alleine, sondern vielmehr um ein ganzes Stil- und Erzählkonzept mit klaren und unumstößlichen Koordinaten, von denen her sich der Wiedererkennungswert eines Phänomens definierte, das auch nach 27 Jahren ganz offensichtlich immer noch keinen einzigen Funken seiner Faszination eingebüßt hat. 1989 hatte Henry Jones jr. zwar bereits sein (vermeintlich) letztes Leinwandabenteuer bestanden, doch weder in den Köpfen und Träumen seiner Fans noch den Bilanzbüchern seiner Lizenznehmer war er tatsächlich für immer in den Sonnenuntergang geritten. In einer Flut aus Comics, Romanen, Videospielen, Themenparks und der endlosen Palette von Merchandising lebte das Prinzip Indy weiter und sorgte beständig dafür, auf keinen Fall in Vergessenheit zu geraten. Selbst das eher verhalten entgegengenommene TV-Spinoff „The Young Indiana Jones Chronicles“ mit ganzen drei Indy-Versionen in verschiedenen Altersstufen (und sogar einem winzigen Gastauftritt von Harrison Ford selber) konnte die Figur nicht entzaubern. Warum also sollte eine Rückkehr auf die große Leinwand fast zwei Jahrzehnte später etwas anderes sein als die logische Konsequenz aus echter Unkaputtbarkeit?

Für Lucasfilms und Paramount war dabei sicherlich vor allem die eine große Zahl ein ganz entscheidendes Argument: 1,2 Milliarden. So viele US-Dollar nämlich sollen „Raiders of the lost ark“, „Temple of doom“ und „Last Crusade“ angeblich bislang eingespielt haben, Lizenzrechte vermutlich nicht eingerechnet. Das ist eine Menge Holz (oder Papier), und so lag es eigentlich nur am Duett Lucas / Spielberg, das Prinzip Indiana Jones noch einmal dort auszuspielen, wo es ursprünglich hingehört – auf der großen Leinwand eben. Wie viele Storylines und Drehbuchversionen dabei entstanden sind, und wie viele Autoren verschlissen wurden, wissen wahrscheinlich nur die Buchhalter von der Skywalker Ranch. Der MacGuffin sei es gewesen, der Lucas über all die Jahre Kopfzerbrechen bereitet hätte, derjenige archäologische Plunder also (Bundeslade, Sankara Steine, heiliger Gral), der den Film zumindest auf der Oberfläche in Gang setzt. Nichts sei gut und groß genug gewesen, bis, tja, bis für Lucas die Erleuchtung in Gestalt eben jenes sagenumwobenen Kristallschädels kam, um den sich dann endlich eine echte Indy-Geschichte stricken ließ. Das mag man glauben oder auch nicht, die Erwartungshaltung schürt es aber allemal.

Mit dem unglaublichen Druck von 19 Jahren auf den Schultern also und einem Millionenpublikum, das die originalen drei Filme in- und auswendig kennt, genau weiß, wer, wie und was Indiana Jones ist, hat, darf und will, und das eine ebenso abstrakt-klare wie konkret-diffuse Vorstellung davon hat, wie die Rückkehr ihres Lieblingshelden auszusehen hat, und wie eben nicht, flimmerte schließlich am 18. Mai 2008 auf der ungemein werbewirksamen Plattform des 61. Filmfestivals von Cannes und begleitet von echter Vorabhysterie dasjenige zum ersten Mal über die Leinwand, worauf so viele so lange gewartet, und vor dem nicht wenige auch gehörige Angst hatten. Beunruhigendes gab es kurz zuvor bereits mit fragwürdiger Quellenlage im Netz zu lesen, und so war die Premierenpresse schon mal vorgewarnt. Ziemlich gemischt fielen demgemäss auch die ersten Reaktionen aus, und es war eingetreten, wofür Lucas bereits im Vorfeld aktive Schadensbegrenzung betrieben hatte: der Kritik gefiel sein Film nicht besonders. Zu bemüht, zu unoriginell, zu unzeitgemäß – so oder ähnlich war man sich weitestgehend einig, erst recht an der Croisette, wo Indy als alles überschattender Platzhirsch aufgetreten war, ohne überhaupt irgendetwas mit dem Wettbewerb selber zu tun zu haben. Das nahm man ihm selbstredend gerne übel.

Mit dem Film selber jedoch hat das alles herzlich wenig zu tun, und man würde einen entscheidenden Fehler begehen, ginge man davon aus, dass Indy 1981 von der professionellen Kritik merklich wärmer empfangen oder auch nur eines der vorherigen Sequels nicht gegen seine Vorgänger ausgespielt worden wäre (selten etwa wurde zum originalen „Raiders“ Unqualifizierteres gesagt als in jener legendären Kritik des damaligen Spiegel-Kulturchefs, die heute nur noch verständnisloses Kopfschütteln hervorrufen kann). Von einer Verbesserung der Bedingungen war also kaum auszugehen, und wie um alte Traditionen noch einmal aufleben zu lassen, war sich selbst der Archäologenverband nicht zu schade, dem Treiben des Mannes mit dem Faible für mythologisch vorbelastete Fundstücke allen Ernstes wieder einmal Rufschädigung vorzuwerfen – man kann es eben nicht allen recht machen. Und so waren es vor allem die Fans des Franchise, deren Zustimmung im Fokus der Macher lag. Die große Aufgabe des neuen Films müsste es schließlich sein, Tradition und Erneuerung unter einen (Fedora-) Hut zu bringen, und dabei dennoch nicht so zu tun, als sei die Filmgeschichte zwischenzeitlich stehen geblieben.

Vielleicht war es die klügste Entscheidung von allen, Indy etwas zu erlauben, was anderen Filmhelden im Normalfall eher den Hals brechen würde und deshalb meistens mehr oder weniger trickreich ausbleibt. Während der bekannteste Geheimagent seiner Majestät etwa alle paar Jahre einer Verjüngungskur unterzogen werden muss, um überleben zu können, ist Dr. Jones tatsächlich mit seinem Publikum gealtert – freilich ohne merkliche Anteile an Kondition und Schlagkraft einzubüßen (und das ganz ohne Martial Arts). Exakt 19 Jahre zeitliche Deckung erlaubt sich der Film, und so darf Harrison Ford zwar immer noch in derselben Montur, zugleich aber auch mit ehrenhaft ergrauter Mähne auftreten (wobei die Legende natürlich den Vortritt bekommt, und wohl deshalb die berühmte Silhouette das erste ist, was Indy als Indy identifiziert). Und weil Spielberg seit „Hook“ die ewige Kindheit gegen die Vaterschaft ausgetauscht und Lucas mittlerweile (für manchen Anhänger schmerzhaft) bewiesen hat, dass er den fiktionalen Generationswechsel für ein probates Mittel hält, um Altbewährtes fortzuführen, bekommt der (vermeintlich?) lebenslange Junggeselle Indy im Verlauf des Films tatsächlich einen unehelichen Sohn an die Seite gestellt. Die Funktion von Shia LaBeouf war zwar trotz akribischer Geheimniskrämerei frühzeitig, vielleicht aber auch ganz absichtlich durchgesickert, doch selbst der unbedarfte Zuschauer kann schon nach den ersten Minuten ohnehin ahnen, was da für ein Verhältnis vorliegt, wenn er Zeuge wird, wie Indy mit dem etwas ungestümen Mutt Williams (ein weiterer Beleg dafür, dass Lucas seine große Begabung für griffige Namen wirklich eingebüßt hat) mal im Wortgefecht liegt, mal eine gemeinsame Flucht auf dem Motorrad besteht (eine schöne Variante der umgekehrten Vater/Sohn-Konstellation aus „Last Crusade“). Und daran ändert sich auch solange nichts, bis es Gewissheit gibt und beide schließlich der Frau gegenüberstehen, die als einzige jemals ein ebenbürtiger Partner für den doch eher anti-emanzipatorischen Professor war: Marion Ravenwood (Karen Allen, die wie die meisten Spielberg-Frauendarstellerinnen keine nennenswerte Karriere aufbauen konnte), Indys weibliches Gegenstück aus „Raiders“ und der Zeit davor. Dass Mutt als wilde Mischung aus Brando und Errol Flynn das ungewollte Ergebnis einer gemeinsamen Liebesnacht ist (vermutlich jener einzigen, die es jemals in einem Indy-Film gegeben hat), muss man erst mal verdauen – aber warum eigentlich nicht? Marion jedenfalls ist damit endlich auch im Spielberg-Universum angekommen, in dem Frauen bekanntlich und ausnahmslos nur dann akzeptabel sind, wenn sie als Mütter fungieren – vermutlich also auch ein rückwirkendes Zugeständnis von George Lucas an die in Genderfragen geordnete Weltsicht seines Partners.

Unabhängig von dieser zentralen Figurenkonstellation, die „Crystal Skull“ zum echten Familienfilm macht und dem Sohn über weite Strecken diejenigen Actionsequenzen zumutet, die früher der Vater selber abgeliefert hätte, ist der neue Film vor allem eine gutgelaunte Variationssammlung aller bewährten Indy-Ingredienzien rund um Skorpione und Schlangen, Treibsand und Tempelbauten, versteckte Geheimgänge und verdeckte Falltüren, wenn auch ohne die obligatorischen Nazis, dafür aber mit einer Abordnung nicht weniger allmachtbesessener Russen (an deren Spitze eine akzentsichere Cate Blanchett sichtliches Vergnügen am bösen Spiel zeigt), vor allem aber mit einem gehörigen Augenzwinkern angesichts auch der absurdesten Plotwendungen und der unübertrefflichen (oder ganz einfach: saugeilen) Coolness Harrison Fords, der endlich wieder dort ist, wo er hingehört (und so selbst das filmische Entsetzen von „Firewall“ vergessen lässt). Das ist alles nicht neu, aber das soll und darf es auch nicht. Indiana Jones ist Indiana Jones ist Indiana Jones, und damit die unendliche Variation eines fest abgesteckten Regelkanons, in dem man sich selbst nach zwei Jahrzehnten Funkstille jederzeit willkommen, geborgen und zuhause fühlen kann – und für 124 Minuten ein bisschen das Gefühl haben darf, dass die Indy-Filme vielleicht selber magische Artefakte sind, die es auf ganz unerklärliche Weise möglich machen, die Zeit doch tatsächlich für einen Augenblick zurückzudrehen.

Artikel © 2008 Thomas Lenz. Alle Rechte vorbehalten.
Filmplakat: Universal Pictures International Germany GmbH

Quick review before I try to catch a wink.  It's a goddamn work night, people.

REVIEW FOR THOSE WHO HAVEN'T SEEN IT YET:

You should see it.  I mean, who goes to see only 2 movies out of a trilogy or only 3 movies out of a quadwhatever.  Brace yourself for a gray Indy with very loose face skin, and brace yourself for "modern" special effects and some pointless CGI, which makes for some scenes where you go "ain't no way they survived that" or "yeah right, they're still conscious after that kind of impact."

Thankfully, though, it's kept sufficiently on a leash to be able to suspend your disbelief one more time.  For old times' sake.  And for a good time.  Call on Indy.

REVIEW FOR THOSE WHO HAVE SEEN IT (spoilers!):

It wasn't as bad as I braced myself for, but could have been better.  I mean, aliens?  Roswell?  51?  Shit that's "kinda" magnetic, but only sorta?  The Nazca lines were a nice touch, but their mention merely superficial.  The gophers/prairie dogs/rodents were totally pointless and should have been left on the cutting room floor.

Indy is DEFINITELY too old to be doing this, and the special effects just made things worse.  I guess you could say I like things a little more low-tech.  Some of those falls appeared buttery soft, like a splish-splash in a bird bath.  Seriously now.  You don't just tumble down a Niagara-sized waterfall as if it were a waterslide at some freeway motel.  This movie should have been made a decade ago at the latest so that Harrison Ford would be sprightlier and less saggy, and special effects wouldn't have to be used so extensively.  Nor would we need a Henry Jones, Jr. IV to divert our attention from Grampa Simpson's Ravages of Old Age (tm).

Still, for all this whining, it's worth seeing if you're in any way an Indiana Jones fan.  And who isn't?  No, I don't want to know those of you who aren't.  It's got some feverish chase scenes, is good-humoured without too many cheesy lines (though there are some, pointlessly stuck in there as if a Shrek writer walked into a room), and has visual appeal to the Machu Picchu set.

It has some overt references to pop culture and itself, like the giant 51 on the warehouse door, or the Ark itself peeking out of a crate freshly busted open during a pursuit of some other relic.  However, more subtle ones are in place also, like the Atomic Café.  Or McCarthyist witch hunts.  Or a drag race on an arid road out in the desert somewhere, while we wait for the first appearance of the actor known as Bob Falfa in one of his prior incarnations.  And that bomb detonation scene kicked ass—which also means that if Indy doesn't get killed by bullets first, then he'll most definitely eventually succumb to some kind of radiation exposure-related illness, ridiculous lead-lined fridge ride or no ridiculous lead-lined fridge ride.

All in all, it's not the best one in the series.  In fact, it might be the worst one.  But, like Isaac Davis' orgasms, even the worst one is still right on the money.  And to riff off those posters in the office of Murray Hewitt, Deputy Cultural Attaché to NZ, I'd have to sum this one up with: "Don't expect too much... you won't be disappointed!"

In Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull draait het om een geheimzinnige Azteekse / Maya kristallen schedel Volgens de legende geeft die bijzondere krachten aan diegene die hem terugbrengt naar de mysterieuze stad Akator. Archeoloog Henry Jones, Jr. (Harrison Ford), onze Indiana Jones, gaat op zoek naar dit artefact nadat zijn collega Harold Oxley (John Hurt) is verdwenen. Indy krijgt de hulp van stoere jongen Mutt Williams (Shia LaBeouf).

Maar Dr. Jones is niet de enige die de Crystall Skull zoekt. Ook de Sovjets (we spreken anno 1957) zijn geïnteresseerd. Onder leiding van de paranormaal begaafde Dr. Irina Spalko (Cate Blanchett) proberen de Russen Jones voor zich te winnen. De Sovjets denken dat de schedel gedachten van de vijand lezen.

In volle Koude Oorlog lijkt dat wel handig. Maar in die tijd mocht je niemand wantrouwen, want iedereen kon wel KGB, CIA of allebei zijn. Indy 4 toont de aspecten van communistenjacht, van spionage, wantrouwen de mentaliteit uit die tijd.

Enfin, deze queeste is weer typisch Indiana Jones. Hoe het eindigt, gaan we toch niet helemaal verklappen.

Niet opperbest, maar zeker de moeite

Het probleem met nostalgie naar de kindertijd is dat je geen kind meer bent. De herinnering aan de avonturenkick die de eerste afleveringen gaf, is sterker dan de kick die het gaf. Hiermee moet je rekening houden. Doe je dat, dan ga je genieten van Indiana Jones 4.

Zoals aangekondigd zijn de stunts voornamelijk reëel, en is de manier van filmen bewust ouderwets. Dat stoort niet, als is het ritme naar ons 21ste eeuws gevoel wat laag. Maar de actiescènes zitten nog meer dan goed ineen en blijven spectaculair. Jammer dat het verhaal - zelfs naar Indy-normen - ongeloofwaardige wendingen neemt.

Dus?

Ook de acteurs doen hun best. Geen automatische piloot voor Ford. Over Shia LaBeouf ben ik niet overtuigd, maar hij doet het niet slecht. De dialogen zijn spits, er is voldoende lekkere humor, er is nagedacht over een eigen mythologie. De muziek is wederom bedacht door John Williams, en dat zit dus ook snor.

Dus, we waren tevreden. Steven Spielberg, George Lucas en Harrison Ford kunnen het nog. Op naar Indiana Jones 5? Ford kan best nog een hele tijd mee, en LaBeouf wordt klaargestoomd om de fakkel over te nemen. Het is weinig subtiel, en je kan je afvragen of het slim is. Misschien hadden Spielburg en Lucas de 007-formule moeten gebruiken: zelfde personage, andere acteur. Nu is die weg moeilijk.

Een 8/10.

Benjamin

De plot is een vrij goed bewaard geheim. Alleen weten we dat het verhaal zich afspeelt in 1957, 19 jaar na Indiana Jones and The Last Crusade (1938). De slechteriken zijn dan ook geen nazi's, maar Sovjets.

Wat is wel bekend van het verhaal? Dr. Henry Walton Jones, Jr., beter bekend als Indiana Jones, gaat op zoek naar een - buitenaards? - kristallen doodskop. Die bevindt zich ergens in de jungle van Latijns-Amerika. Volgens De Standaard is er een hoog Kuifje-gehalte.

Harrison Ford (4) kruipt weeral in de huid van Indy, Karen Allen komt terug als Marion Ravenwood (Indiana Jones and The Raiders of the Lost Ark). Zij speelt de moeder van Henry "Mutt" Williams (gespeeld door tieneridool Shia LaBeouf). Sommige bronnen insinueren dat Mutt de zoon is van Indy, en dat hij de reeks zou verder kunnen zetten. Cate Blanchett speelt dan weer de Russische Irina Spalko.

Verwachtingen

Wat zijn mijn verwachtingen? Het verhaal moet niet beresterk zijn, ik wil hoog Spielbergiaans avonturenkitsch. Ik lust wel foute avonturenfilms zoals Indiana Jones, National Treasure, The Librarian, Romancing The Stone, Jewel of the Nile, Young Indiana Jones Chronicles.

Indiana Jones and The Kingdom of the Crystal Skull
Van: Steven Spielberg, George Lucas, Frank Marshall.
Met: Harrison Ford, Cate Blanchett, Karen Allen, Shia LaBeouf, John Hurt, Jim Broadbent, Ray Winstone, Igor Jijikine.

Indiana Jones (Harrison Ford) bekommt im dritten Teil der Abenteuer-Reihe einen sehr persönlcihen Auftrag von Walter Donovan (Julian Glover), einem Gralsucher. Indy soll nach Venedig fliegen und sich dort mit der Hilfe von Dr. Elsa Schneider (Alison Doody) auf die Suche nach dem Projektleiter der Gralsuche begeben. Dieser Projektleiter ist der seit eh und je in die Geschichte des Grals vertiefte Vater von Indiana, Dr. Henry Jones Sr. (Sir Sean Connery).

Museumsleiter Dr. Marcus Brody (Denholm Elliott), für den Indy auf seinen Abenteuern die Ausstellungsstücke beschafft, kommt ebenfalls mit nach Venedig. Dort bringt Dr. Schneider die beiden in die Bibliothek, in der Dr. Jones Sr. zuletzt gesehen wurde. Sie finden den nächsten Hinweis auf der Suche nach dem heiligen Kelch und sofort versucht man, sie umzubringen. Die Attentäter gehören einer Bruderschaft an, die den Gral seit Jahrhunderten schützen, und verrät Indy und Elsa wo Dr. Jones Sr. gefangen gehalten wird.

Indy muss nun alle Register ziehen, um seinen Vater zu retten und den Gral zu finden, woran ihn alle möglichen Gegenspieler hindern wollen...
...

Dieser Film ist der lebendigste von den ersten drei Teilen und deshalb gefällt er mir persönlich auch am besten.

In Indiana Jones und des letzte Kreuzzug wird der Schatz nach dem heute üblichen Schema F gesucht: es wird Hinweisen gefolgt und Rätsel müssen gelöst werden, auch wenn Indy seinen Studenten sagt, dass ein X noch nie die Stelle eines Fundortes markiert habe. Diese Schnitzeljagd verleiht dem Film eine tolle und zügige Dynamik.

Sie ist es aber nicht allein, die den Film frischer macht als seine zwei Vorgänger. Indiana Jones und der letzte Kreuzzug hat viel mehr Witz als seine beiden Vorgänger. Der beschränkt sich nicht nur auf die göttlichen Konversationen zwischen Indy und seinem Vater oder die Dialoge zwischen Indy und Elsa,

Indiana Jones: Sind sie verrückt? Nicht zwischen den Schiffen durchfahren!
Dr. Schneider: Ich soll da durchfahren, sind sie verrückt?

sondern weitet sich über den ganzen Film aus und findet sich so sowohl in der Sprache, als auch in Mimik, Gestik und Handlungen wieder. Auch wird die Komik hier nicht nur vom Protagonisten gepachtet, sondern jeder in seinem Team bekommt die Gelegenheit, die Zuschauer durch Witz für sich zu gewinnen.

Dr. Brody zu einem Händler: Kein Wasser, nein, danke, Sir: Fische lieben sich darin.

Im driten Teil der - inzwischen vierteiligen - Filmreihe, wird auf deren Vorgänger angespielt. Die Anspielungen sind nicht immer komisch,

Dr. Schneider: Was ist das?
Indiana Jones: Das ist die Bundeslade.
Dr. Schneider: Sicher?
Indiana Jones: Ganz sicher.

sondern auch erklärend: hier erfährt man, wie Indiana zu seiner Peitsche, zu seinem Schlapphut und auch zu seinem Namen kam. Außerdem sind im Cast mit Dr. Brody und Sallah Charaktere aus dem ersten Teil wieder mit von der Partie. Durch die Präsenz der Nazis wird auch an die erste Thematik wieder angeknüpft.

Sean Connery trägt hier nicht nur enorm zur angesprochenen Komik bei, spielt aber auch - wer htte das gedacht ;) - exzellent. Er glänzt und brilliert in der Rolle des schrullig-skurrilen geschichtsvernarrten, gebildeten und praxisfernen Archäologen. Seine grandiose Leistung färbte außerdem auf Harrison Ford ab, der es hier schafft, seine zweimalige Leistung als Indiana Jones zu übertreffen und noch mehr zu begeistern. Auch der Rest der Rollen ist toll besetzt. Denholm Elliott zum Beispiel ist als leicht vertrottelter und angestaubter Anzugträger, der sich schon einmal in seinem eigenen Museum verlaufen hat, einfach grandios.

Acht Jahre nach dem ersten Teil, ist die Action natürlich immernoch vom Feinsten und dazu noch weiterentwickelt und Indy-like innovativ. Hier gibt es mehr Explosionen als vorher, die verschiedensten Fortbewegungsmittel werden pulverisiert und es gibt mehr Böse, die der peitschenschwingende Schlapphut-Träger verwursten kann.

Mit Geheimwaffe Sir Sean Connery in der Tasche und dem besten Drehbuch seit beginn der Indy-Ära verdient sich dieses Meisterwerk
10/10 Punkten.

Andere Meinungen:

bullion (10/10)

Ø 10/10

Digam o que quiser, mas nos dias de hoje não há mais filmes de aventura como os de Indiana Jones. O professor Henry Jones Junior é o verdadeiro herói que não está mais presente nos cinemas. Por quê? Oras porque ele paupável(apesar de suas aventuras serem fantásticas).

UM Verdadeiro Herói

Indiana comove como personagem. Veja bem, ele é um professor universitário normalzão que é também um arqueólogo. Ele parece ter criado para si mesmo um Alter Ego o Indiana( que é um nome que ele adota, como seu pai revela no terceiro filme).  Algo que sinceramente todos nós gostaríamos de fazer é criar algo assim, um personagem de nós mesmos, prontos a mergulhar em aventuras. Mas o que é mais legal que apesar de pose, o chapéu e o chicote ele erra e se dá mal durante boa parte do filme. As vezes em que realmente se sai bem são as que usa sua mente de professor. Vide os últimos momento da Última Cruzada.

Por que deu certo?

Lógico que apenas ter um personagem legal na mão não  é o suficiente. A equipe por trás de toda a produção do filme foi capaz de tornar real toda aquela fantasia. Steven Spielberg, George Lucas e John Willians e é claro Harrison Ford. Se não fosse pelo carisma do ator talvez não tivéssemos saído do primeiro filme.

A fórmula de ação, comédia, romance e mistério é dosada, baseado em clássicos dos anos 1930, 1940 e 1950. E por incrivel que pareça, em plena década de 1980 isso foi mais do que suficiente.

Por que pode dar certo?

Justamente porque, segundo indícios, os produtores mantiveram a fórmula antiga não se rendendo ao modelo de  hoje, com heróis brucutus que não precisam de carisma, apenas da 9mm. No caso de INdie, ele precisa apenas do Chicote!!

Sinceramente, não vemos nada do tipo há anos. O que mais se aproximou da fórmula foi A Múmia, que ainda soube casar com efeitos especiais da sua geração. No entanto, A Múmia perde terreno no segundo filme, onde a história é mal amarrada e tudo se torna um Show de efeitos e de lutas de ninjas egipcias [WTF?]. O que aconteceu foi que os produtores não quiseram apostar na fórmula do primeiro filme, temendo baixa bilheteria. E essa é a razão que pode fazer com que Indiana Jones dê errado.

Por que pode dar errado?

Talvez para a nova geração, que não assistiu e se divertiu com as aventuras de "Junior", o filme não consiga impressionar. Vivemos na era do Pós-Matrix. Um herói no estilo clássico como Jones talvez não agrade a eles.

Para a geração mais velha depois de passar por aventuras de mistérios mirabolantes como O Código DaVinci onde ficção e realidade se misturam, os mistérios do arqueólogo, um tanto ingênuos do ponto de vista das mais novas teorias da conspiração, possam nos fazer bucejar. Mas quem sabe, ao contrário, ele nos mostrara que justamente essa falta de pretensão é o convite a um mundo fantástico é o que precisamos.  =]

Os Mistérios de Indie

Indiana Jones e Os caçadores da arca perdida,1981: Indiana Jones parte em procura da Arca da Aliança, arca que supostamente guarda as tábuas dos Dez Mandamentos. 

Indiana Jones e O Templo da Perdição,1984: O herói vai parar por acidente numa vila na Índia onde crianças estão desaparecendo.

Indiana Jones e A Última Cruzada,1989: Dessa vez junto com seu pai, o Dr. Henry Jones vai em busca do Santo Graal, lendário cálice em que Cristo bebeu na última ceia (não segundo o Dan Brown =P ).

Indiana Jones e O Reino da Caveira de Cristal: Poucas informações foram liberadas a respeito. O filme estréiou em Cannes esse final de semana e estréia no Brasil dia 22.

E para quem curte a musiqunha:

Site oficial

Sólo quedan unos poquitos días para el estreno mundial de Indiana Jones IV, y aquí me teneis viéndome toda la saga de una atacada para hacer este especial sobre el arqueólogo más famoso del mundo entero.

Mucho se ha hablado de Indy Jones, de su regreso (llevamos unos 20 años esperándole), y ahora, en 2008, el Dr. Jones vuelve con fuerza, o eso es lo que nos han hecho pensar, con tanto goteo de información, carteles promocionales, traileres y merchandising.

Pero a nosotros nos interesa ahora mismo sus predecesoras, la leyenda de por qué la asociación Spielberg/Lucas/Ford es tan rentable en el mundo cinematográfico.

Se ha hablado mucho acerca de que Lucas hizo un “batiburrillo” de las películas de aventuras de su época, con los típicos clichés de héroe que es capaz de todo, chica en apuros pero con una fuerte personalidad, problemas inesperados, ética humana al fin y al cabo, etc, etc, etc…. Y es cierto, ya que si nos fijamos en esas antiguas películas, tienen lo mismo que tiene Indiana Jones, pero ahora no recordamos la mayoría de esos films, y sin embargo, tenemos grabado en la memoria a ese tipo con chupa de cuero, látigo al cinto y fedora. El talento unido de Spielberg en la dirección con Lucas detrás del guión crearon una franquicia, que a día de hoy (27 años después) sigue generando beneficios, porque sino, ¿para qué una cuarta parte?

Muchos son los que lo han imitado, pero nadie lo ha conseguido. Ejemplos hay bastantes en la actualidad, y sino queridos lectores/espectadores, remítanse por ejemplo a La búsqueda (había una escena en la primera parte que era clavadita a La última cruzada) o La momia (el atuendo de O’Connell, es el mismo que el de Jones y tiene que rescatar a la dama en apuros, como ocurre en toda peli de acción que se precie), pero ninguna de esas pelis se han acercado lo suficiente a la gloria que destila el inimitable y único Indiana Jones.

Comencemos desde el principio. En busca del Arca perdida. El arca de la alianza que en su interior guardaba las tablas donde Dios había escrito los diez mandamientos (si son ustedes creyentes, claro). Los nazis, con ayuda de otro arqueólogo, han encontrado la ciudad donde se supone que esta escondida (Tanis) , y los “buenos” (porque aquí esta bien diferenciado el mal del bien) piden la ayuda del Dr. Jones para que se haga con ella antes que los enviados de Hitler (se decía que El Fuhrer era un experto en Ocultismo).

Pero no todo será tan fácil. Se tendrá que asociar a Marion Ravenwood (que volveremos a ver en la cuarta entrega) ya que es la dueña de una pieza importante en la búsqueda del arca en el pozo de almas de Tanis, pero a esto además, hay que añadir que era una antigua novia suya a la que dejó porque era la hija de uno de sus profesores, y para mas inri,  ella es una mujer de armas tomar.

Durante la peli, veremos como Indy viaja por el mundo entero (selva sudamericana al principio, Nepal, El Cairo……) y en nuestra retina esta grabada la línea roja que avanza por un mapa mientras Indy esta en el avión, con la musiquilla de John Williams sonando de fondo (aquí hay un gazapo, ya que atraviesa Iran e Irak, y en 1936 debía aparecer como Persia). También, en uno de los viajes de Jones en esta aventura, descubriremos a uno de los posibles villanos, y la verdad, es que aterroriza, sobre todo en la secuencia en que deja su abrigo en una tienda de campaña en El Cairo. 

Finalmente, encontrarán el Arca, que les será arrebatada de las manos, para volver a recuperarla y volver a perderla un poco después (la verdad es que el arca da mas vueltas durante toda la película que durante los 3000 años en los que estuvo escondida), y entre las idas y venidas del arca, veremos el “savoir faire” de Harrison Ford en la pantalla.

Al final el arca se abrirá, y os aseguro que ha sido una de las escenas que jamás olvidaré. A pesar de que hayan pasado 27 años desde entonces, aún me entran escalofríos cuando los fantasmas salen del arca, en principio como seres buenos, y poco a poco se van transformando en malos para masacrar a todos los presentes en el acto judio realizado por Belloq (el arqueólogo al servicio de los nazis).

  Ya se que los fx han avanzado muchísimo desde entonces, y si es la primera vez que ves la peli, se te puede escapar hasta alguna carcajada, pero creerme, en su tiempo daba demasiado miedo ver con se fundía la carne del malo frente al fuego que levantaba el arca cuando era abierta.

Anécdotas y curiosidades de la peli hay montones que pululan por la red, y que cualquier fan de Indiana debería conocer, pero os puedo dejar aquí plasmadas las más interesantes o graciosas. Por ejemplo, deberíais saber que el nombre de Indiana era el nombre del perro de Lucas (en la tercera parte se haría una broma al respecto con el perrito Indiana en cuestión). Es bien sabido todas las menciones que se hace a La guerra de las galaxias en la trilogía de Indiana Jones, como por ejemplo, la tribu indígena denominada Obitos, es una referencia a Obi-Wan. Otra algo más interesante, es cuando en el bar de El Cairo (cuando muere Marion) Belloq le dice a Indy que es un reflejo oscuro de él mismo. No es cuestión de liarse a escribir todas las referencias de Star Wars en Indiana Jones, así que si buscais por la red, podeis encontrar muchísimas mas.

Otras curiosidades son por ejemplo, que en el siguiente fotograma, Indy debería haber peleado contra el árabe/musulman que se pone en medio, pero no, él saca su pistola, le pega un tiro y se va tan contento. ¿Por qué el cambio en el guión? Pues porque casi todo el reparto estaba con problemas de estómago y además, Harrison Ford, estaba demasiado cansado con la repetición de tomas, así que decidió atajar la toma siendo mucho más rápido. Spielberg la consideró una gran toma y la dejo en la película final.

Otra curiosidad que vendría estupenda para enlazar con la segunda parte del intrépido profesor, es su similitud a Bond. Sí, tal y como leeis. Spielberg en aquellos años quería haber dirigido una peli de Bond, pero Lucas le ofrecio algo mejor según él (a Indy), y Spielberg acabó aceptando, no sin darle alguna que otra pincelada de el agente británico al servicio de su majestad. En Indiana Jones y el Templo Maldito, todo comienza en un restaurante (llamado Obi-Wan) con un Indy vestido con un traje de los que llevaba Bond en aquellos tiempos.

En esta nueva entrega tendremos los mismos ingredientes que en la primera, el héroe, la chica aunque esta vez con algo menos de personalidad y fuerza, aunque mucho más graciosa, las aventuras, la acción, los problemas y un chiquillo que ayuda a Indy y que se ve metido en el ajo, y que jugará un papel fundamental para rescatar a Indy casi al final de la película.

Esta vez, aunque tendremos misterios relacionados con la religión, no será la religión cristiana. Esta vez no buscará un tesoro perdido y codiciado por la humanidad en general, y tampoco los villanos serán esta vez los nazis. Tratará de encontrar una de las 3 piedras Sankara, que dan la vida a una pequeña aldea cerca de Pankot. El azar y el destino hará que los 3 protagonistas de esta entrega, lleguen caidos del cielo (y nunca mejor dicha la expresión) para rescatar a los niños secuestrados y devolver a la aldea una de esas tres piedras, que es el pilar sobre el que se cimenta esa pequeña civilización.

Una vez en el castillo, descubrirán como una antigua secta malvada y violenta, sigue aún viva, realizando sacrificios humanos y esclavizando a los niños perdidos para encontrar el resto de las piedras escavando en minas. El artífice del resurgimiento de la secta "thuggee" es Mola Ram, su cabecilla, el cual tiene bajo su control a todos los habitantes del palacio de Pankot.

 Hasta nuestro Indy caerá en las redes de Mola Ram, volviendose por unos momentos un ser despreciable que sacrificará sin lugar a dudas a su compañera de penurias Willie (que como curiosidad, es la mujer de Spielberg).

Después del rescate de los niños, se enfrentaran a una de las fuerzas de la naturaleza mas poderosas que existen, el agua desbocada, en una huida a través de los túneles de las minas.

Y finalmente la piedra sagrada será devuelta  a sus legítimos propietarios para acabar con esta nueva aventura, que fue realizada sólo tres años después de la primera.

Y llegamos a la que muchos pensábamos que sería la última aventura del Dr. Jones, Indiana Jones y la Última Cruzada. Con los años (casi 20, ya que esta se realizó en 1989) los rumores de una nueva entrega eran insistentes, hasta que hace unos años, se dijo que era un proyecto firme el realizar otra nueva peli para nuestro héroe de infancia (muchos eramos pequeños cuando vimos por primera vez dichas pelis), y la prueba es que se estrena este jueves 22.

Ahora Indy, volverá a verse las caras con los nazis, que vuelven a buscar una de esas antiguedades religiosas que tanto le gustaban a Hitler. El Santo Grial, una copa que fue la que recibió la sangre de cristo (y si, entonces no se había escrito aún "El código Da Vinci" que nos habla de Santo Grial como la sangre real perpetuada en la especie humana). Y esta vez, le acompañará nada mas y nada menos que su padre, el profesor Henry Jones (interpretado por Sean Connery, el primer y mejor Bond según muchos en la historia del cine, de ahí quizás su elección?).

Volvemos a tener casi más de lo mismo que en las anteriores. El héroe en cuestión, la chica, que esta vez no será graciosa, y aunque tenga fuerza y carácter, al final nos sorprendera al descubrir a quien es realmente leal, mucha acción (mucha mas que en las anteriores) y muchas aventuras, y como no, un tema que siempre ha interesado a la humanidad.

Indiana se embarcará de nuevo en un viaje peligroso buscando El Grial. Su viaje hacia lo místico hará que se encuentre con los ¿masones? (si señores, antes tambien se hablaba de ellos) y sus advertencias, aunque lo que Indy busca en realidad es a su padre, no el Grial que hizo que su padre se alejara de él y de su familia.

Pero finalmente, la sed de sabiduría es más fuerte que todo lo demás, y entre los 2 llegarán a Alejandreta, que es donde se supone que esta guardado el Grial (una magnífica ciudad de Petra, en Jordania). Allí Indy, tendrá que enfrentarse a tres temibles pruebas, cuya solución encontró su padre hace muchísimo tiempo y que escribió en su diario y que esta en poder de Indiana. Una vez superadas, el Grial no puede salir de su escondite, pero Indy solo lo quiere para ayudar a su padre, pero no todos tienen las mismas intenciones, por lo que acabará destruyéndose el templo donde estuvo guardado tantos años.

Y en ese momento, Indy culminará su viaje místico y comprenderá que el mayor tesoro que poseemos no es físico ni factible, sino que anida en nuestros corazones (que filosófica me he puesto en esta ultima frase!!!). Y así terminará la última aventura de Indiana Jones.

Como curiosidades decir, que hay varias escenas rodadas en España, particularmente en Cabo de Gata (cuando Henry Jones utiliza a "las aves y los pájaros seran mis soldados") y en Guadix (cuando Marcus se ha de esconder en un mercadillo porque le persiguen los nazis y Sallah le dice que corra). Que Harrison Ford se grapó el sombrero a la cabeza para que cuando corriera no se volara o en la escena que es arrastrado por la torreta del tanque (aunque eso me suena mas a leyenda urbana). Alison Doody (Dra. Elsa Schneider) más tarde se pasó a la competencia para hacer de chica en apuros en Las minas del rey Salomón y ser rescatada por Quatermain.

Sobre Indiana Jones se podrían escribir cantidad de post, miles de anecdotillas, gazapos a tutiplen. Pero creo que esto se ha extendido demasiado, y lo que muchos quereis es ver ya la cuarta entrega de Indiana Jones, así que para finalizar el especial de uno de los personajes que más ha calado en el mundo del celuloide, deciros que es una gran trilogía (en cuanto vea la cuarta, editaré el post para convertirlo en saga), con unos personajes que aun siendo demasiado típicos en una peli de aventuras, tienen su fondo y su estructura. Los temas que tocan, aunque no son trascendentales para mucha gente, si que causan la sensación de estar pendientes y saber un poquito más, es decir, nos mantienen entretenidos y pegados a las butacas. Que si bien hay muchas escenas de acción, tambien hay grandes diálogos y quizás alguna que otra moraleja tras muchos visionados de la misma. Una trilogía que no debe faltaros en vuestra videoteca particular, porque redefinió el género de aventuras en el séptimo arte.

Y sin más, os dejo con el trailer de la nueva aventura de nuestro querido y anhelado arqueólogo. Solo hace falta esperar 4 días para ver si después de tantos años, el "triunvirato" Spielberg-Lucas-Ford vuelven a dar la campanada como hicieron con esta genial trilogía:

Karelia

The director of ANGEL BABY is Paul Wendkos who is more famous for his television work (Fear No Evil [1969], The Legend of Lizzie Borden [1975] than his feature films but he did give us the topnotch film noir The Burglar [1957] and an intriguing tale of the occult - The Mephisto Waltz [1971). I won’t mention the three Gidget movies he directed. What we don’t know is how much of ANGEL BABY he actually directed since Hubert Cornfield is listed as an uncredited director on it in IMDB…and the film seems much closer to Cornfield’s sensibilities with his fondness for twist endings and scenes of graft, corruption and fakery. Noir fanatics, of course, know Cornfield from such key genre entries as Plunder Road [1957], The 3^rd Voice [1960] and The Night of the Following Day [1968] and it’s easy to trace a connection between ANGEL BABY and Nightmare Alley [1947] which deals with another kind of racket – phony mediums and mentalists and Joan Blondell is in both.

While the performances in ANGEL BABY are wildly uneven, Salome Jens anchors the film with her ethereal presence which makes us readily believe she’s really some backwoods saint. While not a conventional Hollywood leading lady by any stretch of the imagination (a good thing), Jens has one of those faces that can look radiantly beautiful one minute and the next appear as a homely slattern. In real life, Jens was married to Ralph Meeker – now that’s an image – and in ANGEL BABY she gets pawed by an actor who projects some of Meeker’s physical menace and animal cunning in movies like Kiss Me Deadly. Yes, we’re talking about Burt Reynolds who gets to deliver some ripe dialogue here, especially in the scene where he tries to rape Angel: “You look so nice and sweet. I swear you give me the torments.”

George Hamilton in the leading role of the devout Paul Strand who "heals" Angel is less successful in bringing any ambiguity or genuine fire to the role, which is sorely needed. At this point in his career he was still testing the waters, giving earnest performances in prestige films such as Vincente Minnelli's Home From the Hill or being served up as the latest male ingenue in youth flicks like Where the Boys Are. He's clearly out of place here but it's often intriguing to see him play highly dramatic scenes opposite Mercedes McCambridge or even Burt Reynolds who he beats up in a fight in one scene. Oh, like....sure! And then of course, there are the musical revival numbers where he is clearly dubbed. He got better at this in the Hank Williams screen bio, Your Cheatin' Heart [1964], and actually finally relaxed as an actor and started to have fun in lightweight entertainments like Love at First Bite [1979] and Doc Hollywood [1991]. 

Classic film buffs will no doubt delight at the pairing of Joan Blondell and Henry Jones in supporting roles. They provide a much needed lighter note as the weathered roadies, providing low comedy and proletarian wisdom that offsets McCambridge's frightening presence. The acting styles, in fact, are so diverse in ANGEL BABY that it makes a good primer for fledging actors who want to observe underplaying (Jens), overacting (Blondell, McCambridge, Reynolds) and reacting (Hamilton). Yet, there are wonderful moments in this strange bird (it's not on DVD and don't expect it anytime soon). Blondell's religious vision - she sees a glowing aura around Angel's head - could be the real thing or the result of rotgut gin but it's a memorably bizarre moment. The scene where McCambridge visits a poverty stricken family who have no concept of physical hygiene or what a bathtub is is truly revealing as you observe Sarah Strand's obvious repulsion and discomfort at being around the people she professes to care about and serve. Mercedes has another unforgettable scene later when she offers herself for sex to Hamilton after he's confronted her about their loveless marriage; he flees in disgust as her uninviting frame is glimpsed through her see-through nightgown, her arms outspread in a mercy plea like some fallen angel banished from heaven. McCambridge may have only one acting "shtick" but it's a good one and that's to come across like a simmering volcano that's on the verge of blowing its top. As Angel remarks at one point in the film, and rightly so: "That woman gives me the fidgets!"

All in all, the most memorable scene in ANGEL BABY is the grand finale - not the ironic "miracle" epilogue - but the ELMER GANTRY-like apocalyptic ending, though on a much smaller scale. Instead of a raging fire, ANGEL BABY ends with Jens realizing she's been duped by her promoter and it has a chain-reaction effect on her fervent followers. Angel is denounced publicly, fake "cripples" who pretend to be healed are exposed, a fight breaks out, the tent poles come down - one lands, with fatal results, on a major character (guess who?) - and the crowd flees wily-nilly in every direction. All of it is beautifully choreographed and something Angel's promoter could probably have charged extra admission for. At any rate, the days of seeing a B-movie as ambitious and as offbeat as ANGEL BABY are long gone but the funny thing is - it's so much more entertaining than ANYTHING currently playing at the multiplex. And I saw it on VHS, recorded off of TNT back in the days when their programming was devoted to the type of fare that is now showcased on TCM. Don't be so quick to toss out your old VHS tapes. You might find some amazing discoveries there.

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