Un pequeño homenaje a:

David Gilmour,  vocalista, guitarrista, compositor y líder de Pink Floyd en su segunda etapa.

A pesar de yo tocar el bajo no puedo dejar a un lado un buen solo, creo que una canción sin solo es como un whisky sin hielos, como ponerte una briaga y no ir por un buen taco al pastor, como tener sexo sin clímax.

De ahí la expresión “hazle el amor a la guitarra” y David es un maestro en eso, un guru en el kamasutra musical y eso lo puede comprobar uno en cada una de sus composiciones tanto en los discos de Pink Floyd como los de solista. Este hombre no necesita tocar un trillón de notas por segundo para hacer un excelente solo, 1000% feeling.

Junto con Roger Watters formaron una dupla que hizo que Pink Floyd formara a ser una leyenda en estos tiempos hicieron, deshicieron, experimentaron con la música aun punto inexplicable que la gente no llegaba o ni llega a entender su música, portadas y concepto visual en vivo.

Después de años de una buena amistad entre David y Roger llega lo que menos quiere uno, la separación y rompimiento de una de las bandas mas importantes de todos los tiempos que ha trascendido y seguirá por décadas y décadas hasta que llegue una banda a quitarles esa bandera que tiene Pink Floyd.

Y un claro ejemplo de David esta grabado en un himno para mi HIGH HOPES , que al final de esta reseña les dejare. Esta canción tiene todo letra música feeling y un gran solo ejecutado magistralmente por Gilmour y etiquetado por Pink Floyd es de esas canciones típicas de Floyd que agarran el cuchillo te cortan todo el cuerpo te lo abren te sacan tripas entrañas pero te dejan un rayito de luz ,y que puedo decir del solo, me paro y me quito el sombrero ante tal obra maestra, cada vesque escucho esta canción y llega el solo se me pone chinita la piel se acelera el ritmo cardiaco y un hormigueo por todo el cuerpo.

Quien sabe donde habrá aprendió música David, pero lo que si no se aprende en ninguna escuela es el sentimiento que le mete a esos solos que ya pocas veces vemos en estos tiempo.

Esperar si se da otro guitarrista como el, darle tiempo al tiempo y solo hay que guardar esas grandes esperanzas.

FOREVER AND EVER....

LONG LIVE ROCK N ROLL

LONG LIVE DAVID GILMOUR

Keep it Alive… Keep it Metal

Cheers, Rokko Rockman 

Para mas información detallada de David pulse aquí

-IRONFIST UP YOUR ASS-

Un pequeño Homenaje a:

Lemmy Kilmister o de nacimiento llamado Ian Fraiser Kilmister, es el líder, cantante, bajista de la ahora ya banda Consagrada y Leyenda, MOTORHEAD.

Este hombre nacido en Inglaterra le inyecto fuerza, actitud y presencia al rock n roll, pieza importante e influencia de muchos músicos de rock, metal y variables. El si tenia  definido que es el rock n roll no le importaba mas a el que estar bebiendo whisky, tocar rock y estar con mujeres como una ocasión dijo:

"...Es el único negocio que me ha gustado por lo de las mujeres lindas, todos los rockeros metidos en esto las tienen a gritos, y a mí siempre me han gustado las mujeres lindas, por lo que lo consideré que sería una buena idea, pero ¿por qué carajos no se me ocurrió a mi primero?"

Aprendió a tocar en las calles que eso lo llevo a experimentar muchos estilos que hicieron que sacara su propia identidad para tocar, toco en pequeñas bandas de Inglaterra hasta correrlo en la ultima y así fundar la leyenda Motorhead.

Sabiduría Kilmister:

• Yo vengo del rock and roll ,esta gente con monos de trabajo y caretas vienen del circo (refiriéndose al grupo de nu-metal Slipknot)
• Si Motorhead se muda a tu vecindario, no crecería mas hierba en tu jardín
• El verano de 1973 fue fantástico. No me acuerdo de nada, pero nunca lo olvidaré
• En ese tiempo estábamos todos colgados en ácido. Acabábamos discutiendo con los árboles, pero lo peor es que a menudo ganaban ellos la discusión.
• ¡Nacer para perder, vivir para ganar! (Born to lose, live to win)
• No soy rockero todo el día: paro para dormir
• Si a la gente el ver a una persona mayor tocando rock'n'roll no le encaja, simplemente pueden no mirar. Hay gente que mejora con la edad si les importa lo que hacen, y ése es mi caso. Realmente nunca he hecho esto por dinero, ya que nunca hemos vendido demasiados discos. Muchos grupos de mierda son millonarios, pero no es nuestro caso.
• Un grupo bueno no es el que te hace mover un rato el pie, sino el que desata tu imaginación.

Lo que la gente opina de Lemmy:

• En una Pelea entre Dios y Lemmy ¿Quién ganaría? Ninguno, porque ¡Lemmy es Dios!
• No habría Metallica sin este hombre (James Hetfield)

En el 2002 saca su autobiografía titulada White Line Fever

–Que es un libro de cabecera de todo buen rockero-

Un hombre realmente único, que ha aguantado el paso de modas, crisis internas, bajones de popularidad y mil obstáculos más a base de puro y duro rock n roll.

Como Lemmy mismo se encargó de tatuar en su piel:

BORN TO LOSE, LIVE TO WIN.

LONG LIVE ROCK N ROLL

LONG LIVE LEMMY KILMISTER

Keep it Alive… Keep it Metal

Cheers, Rokko Rockman 

Para mas información detallada de Lemmy pulse aquí

-IRONFIST UP YOUR ASS-

Víctimas del spleen, los altos lores,
en sus noches más negras y pesadas,
iban a ver al rey de los actores
y cambiaban su spleen en carcajadas.

Una vez, ante un médico famoso,
llegóse un hombre de mirar sombrío:
«Sufro —le dijo—, un mal tan espantoso
como esta palidez del rostro mío.

»Nada me causa encanto ni atractivo;
no me importan mi nombre ni mi suerte
en un eterno spleen muriendo vivo,
y es mi única ilusión, la de la muerte».

—Viajad y os distraeréis.
— ¡Tanto he viajado!
—Las lecturas buscad.
—¡Tanto he leído!
—Que os ame una mujer.
—¡Si soy amado!
—¡Un título adquirid!
—¡Noble he nacido!

—¿Pobre seréis quizá?
—Tengo riquezas
—¿De lisonjas gustáis?
—¡Tantas escucho!
—¿Que tenéis de familia?
—Mis tristezas
—¿Vais a los cementerios?
—Mucho... mucho...

—¿De vuestra vida actual, tenéis testigos?
—Sí, mas no dejo que me impongan yugos;
yo les llamo a los muertos mis amigos;
y les llamo a los vivos mis verdugos.

—Me deja —agrega el médico— perplejo
vuestro mal y no debo acobardaros;
Tomad hoy por receta este consejo:
sólo viendo a Garrik, podréis curaros.

—¿A Garrik?
—Sí, a Garrik... La más remisa
y austera sociedad le busca ansiosa;
todo aquél que lo ve, muere de risa:
tiene una gracia artística asombrosa.

—¿Y a mí, me hará reír?
—¡Ah!, sí, os lo juro,
él sí y nadie más que él; mas... ¿qué os inquieta?
—Así —dijo el enfermo— no me curo;
¡Yo soy Garrik!... Cambiadme la receta.

¡Cuántos hay que, cansados de la vida,
enfermos de pesar, muertos de tedio,
hacen reír como el actor suicida,
sin encontrar para su mal remedio!

¡Ay! ¡Cuántas veces al reír se llora!
¡Nadie en lo alegre de la risa fíe,
porque en los seres que el dolor devora,
el alma gime cuando el rostro ríe!

Si se muere la fe, si huye la calma,
si sólo abrojos nuestra planta pisa,
lanza a la faz la tempestad del alma,
un relámpago triste: la sonrisa.

El carnaval del mundo engaña tanto,
que las vidas son breves mascaradas;
aquí aprendemos a reír con llanto
y también a llorar con carcajadas.

Juan de Dios Peza

Poeta mexicano nacido en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas; el 25 de marzo de 1926. Hijo de un libanés emigrado. Vivió alternativamente ahí y en la ciudad de México. Estudió medicina, pero abandonó estos estudios, posteriormente estudió letras en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se licenció en Lengua y Literatura Española. En su juventud participó en programas de radio. Fue diputado federal por el estado de Chiapas de 1976 a 1979 y diputado en el Congreso de la Unión en 1988 por el Distrito Federal. Fue poeta calificado por el presidente de México, Ernesto Zedillo, como uno de los más importantes del país en el siglo XX, falleció el 19 de marzo de 1999 en México, Distrito Federal, víctima de un cáncer a la edad de 72 años. Sus poemas son viajes al fondo oscuro de las emociones, siempre con fuerza y siempre desgarradores. De su interior sacó poemas toscos y abruptos. A veces acertó y a veces no, pero cuando lo logró, sus poemas, hablan del amor o de la muerte del padre, tienen una fuerza y una tenacidad en donde el ritmo del lenguaje y la potencia de las expresiones dejan sin aliento al lector, seguro de haber tocado una verdad. Fue Premio Villaurrutia en 1973 y Premio Nacional de Literatura en 1983. Sus libros son Horal (1950), La señal (1951), Adán y Eva (1952), Tarumba
(1956), Yuria (1967), Maltiempo (1972), Algo sobre la muerte del Mayor Sabines (1973) y Uno es el hombre (1990). Su obra está recopilada en Nuevo recuento de poemas (1977).

En 1953 se casó con Josefa Rodríguez Zebadúa con quien tuvo cuatro hijos: Julio, Julieta, Judith y Jazmín.

Falleció el 19 de marzo de 1999 en México, Distrito Federal, víctima de cáncer, a la edad de 72 años.

LOS AMOROSOS

Los amorosos callan.
El amor es el silencio más fino,
el más tembloroso, el más insoportable.
Los amorosos buscan,
los amorosos son los que abandonan,
son los que cambian, los que olvidan.
su corazón les dice que nunca han de encontrar,
no encuentran, buscan.

Los amorosos andan como locos
porque están solos, solos, solos,
entregándose, dándose a cada rato,
llorando porque no salvan al amor.
Les preocupa el amor. Los amorosos
viven al día, no pueden hacer más, no saben.
Siempre se están yendo,
siempre, hacia alguna parte.
Esperan,
no esperan nada, pero esperan.
Saben que nunca han de encontrar.
El amor es la prórroga perpetua,
siempre el paso siguiente, el otro, el otro.
Los amorosos son los insaciables,
los que siempre -¡que bueno!- han de estar solos.

Los amorosos son la hidra del cuento.
Tienen serpientes en lugar de brazos.
las venas del cuello se les hinchan
también como serpientes para asfixiarlos.
Los amorosos no pueden dormir
porque si se duermen se los comen los gusanos.

En la obscuridad abren los ojos
y les cae en ellos el espanto.

Encuentran alacranes bajo la sábana
y su cama flota como sobre un lago.

Los amorosos son locos, sólo locos,
sin Dios y sin diablo.

Los amorosos salen de sus cuevas
temblorosos, hambrientos,
a cazar fantasmas.
Se ríen de las gentes que lo saben todo,
de las que aman a perpetuidad, verídicamente,
de las que creen en el amor como en una lámpara de
inagotable aceite.

Los amorosos juegan a coger el agua,
a tatuar el humo, a no irse.
Juegan el largo, el triste juego del amor.
Nadie ha de resignarse.
Dicen que nadie ha de resignarse.
Los amorosos se avergüenzan de toda conformación.

Vacíos, pero vacíos de una a otra costilla,
la muerte les fermenta detrás de los ojos,
y ellos caminan, lloran hasta la madrugada
en que trenes y gallos se despiden dolorosamente.

Les llega a veces un olor a tierra recién nacida,
a mujeres que duermen con la mano en el sexo,
complacidas,
a arroyos de agua tierna y a cocinas.
Los amorosos se ponen a cantar entre labios
una canción no aprendida.
Y se van llorando, llorando
la hermosa vida.

TU CUERPO ESTÁ A MI LADO

Tu cuerpo está a mi lado
fácil, dulce, callado.
Tu cabeza en mi pecho se arrepiente
con los ojos cerrados
y yo te miro y fumo
y acaricio tu pelo enamorado.
Esta mortal ternura con que callo
te está abrazando a ti mientras yo tengo
inmóviles mis brazos.
Miro mi cuerpo, el muslo
en que descansa tu cansancio,
tu blando seno oculto y apretado
y el bajo y suave respirar de tu vientre
sin mis labios.
Te digo a media voz
cosas que invento a cada rato
y me pongo de veras triste y solo
y te beso como si fueras tu retrato.
Tú, sin hablar, me miras
y te aprietas a mí y haces tu llanto
sin lágrimas, sin ojos, sin espanto.
Y yo vuelvo a fumar, mientras las cosas
se ponen a escuchar lo que no hablamos.

NO ES NADA DE TU CUERPO

No es nada de tu cuerpo,
ni tu piel, ni tus ojos, ni tu vientre,
ni ese lugar secreto que los dos conocemos,
fosa de nuestra muerte, final de nuestro entierro.
No es tu boca -tu boca
que es igual que tu sexo-,
ni la reunión exacta de tus pechos,
ni tu espalda dulcísima y suave,
ni tu ombligo, en que bebo.
No son tus muslos duros como el día,
ni tus rodillas de marfil al fuego,
ni tus pies diminutos y sangrantes,
ni tu olor, ni tu pelo.
No es tu mirada -¿qué es una mirada?-
triste luz descarriada, paz sin dueño,
ni el álbum de tu oído, ni tus voces,
ni las ojeras que te deja el sueño.
Ni es tu lengua de víbora tampoco,
flecha de avispas en el aire ciego,
ni la humedad caliente de tu asfixia
que sostiene tu beso.
No es nada de tu cuerpo,
ni una brizna, ni un pétalo,
ni una gota, ni un gramo, ni un momento:

Es sólo este lugar donde estuviste,
estos mis brazos tercos.

Aunque en la temática de sus canciones predomina sobre todo el amor y el desamor, también hay un fuerte componente de compromiso social y político.

Nació en Madrid el 10 de mayo de 1981. Hija mayor de Rosa García y Agustín Arjona, tiene un hermano menor, Javier. Comenzó a cantar desde que tenía uso de razón, según sus propias palabras, y comenzó a tocar la guitarra y componer canciones a los 13 años. Estudiante de historia, compaginó los estudios coqueteando con la música formando por entonces su primera banda. Desde ese momento en adelante, Belén recorrió los bares de Madrid tocando sus canciones en acústico, hasta que a principios de 2002 fue contratada por warner Music España, tras una actuación de ella en un bar en la que quedaron muy impresionados con ella.

Belén Arjona - Y lloré ( crying, aerosmith cover)

Belén Arjona - Vivir sin aire (duo con Fher Olvera de Maná)

Belén Arjona -No habrá más perdón

Belén Arjona - Sangre en la nevera

Blog BELÉN ARJONA

SPACE BELÉN ARJONA

Después de Krysálida, Leo formó junto a Patricio Babasasa (batería) y Edu Fernández (bajista) Azabel, una banda con un estilo algo más agresivo cercano al death, y fue ya en esta época cuando surgió la idea de hacer una versión del tema Hijo de la luna de Mecano, propuesta que Stravaganzza retomaría 10 años después. Azabel se disolvió tras la marcha de Leo a la conocida banda de heavy metal Saratoga, con la que por fin conseguiría reconocimiento, fama y prestigio, y donde permanecería 8 años. Paralelamente Pepe Herrero, después de abandonar Krysálida, no volvería a participar en ninguna agrupación musical hasta el año 2000, en el que fundó Eklectika, proyecto personal en el que, entre otros, compondría alguno de los temas que después aparecerían en el primer disco de Stravaganzza.

A finales del año 2002 Alejandro Briceño (batería), Edu Fernández, Pepe Herrero y Leo Jiménez deciden unirse para hacer música juntos; para ello contarían también con el guitarrista Paco Cinta. Estos cinco amigos se unen bajo el nombre provisional de Dyosh, tocando temas inicialmente de Eklectika. Unos meses más tarde, se plantean el hacer de esta banda algo más serio, animados por la idea de poder ofrecer una alternativa fresca al poco variado panorama de bandas nacionales. Tras la salida de Alejandro Briceño y Paco Cinta de la banda, entra Dani Pérez, batería en aquel entonces de Saratoga; es en ese momento, cuando nace Stravaganzza.

La formación quedó consolidada de tal forma:

STRAVAGANZZA 2003-2006

• Edu Fernández: Bajo.
• Leo Jiménez: Voz.
• Dani Pérez: Batería.
• Pepe Herrero: Guitarra y orquestaciones.

Un año después, en el 2004, aparece el primer disco del grupo, Primer Acto, bajo el sello discográfico Avispa. Ese primer disco fue muy bien acogido por los medios, otorgando las más altas puntuaciones en sus análisis y asignándole el premio de grupo revelación del año. El público en general lo acogió con asombro y respeto; incluso al que no le gustaba reconocía que era un producto notable con una calidad excelente.

Para llevar la banda al directo necesitaron acompañarse de músicos que recrearan las orquestaciones y teclados que aparecían en el disco. Para ello contaron con el teclista Fernando Martín, y con el violinista Roberto Jabonero, que un año después sería sustituido por Rodrigo Calderón. La primera actuación en directo se realizó en el escenario del Viñarock 2004, con una gran acogida por parte de los miles de espectadores allí congregados.

En el año 2005 Stravaganzza presentó su segundo acto: Sentimientos, trabajo mucho más maduro y elaborado que contó con la espectacular producción del desaparecido BIGSIMON y en el que cada tema habla acerca de un sentimiento distinto. Es ya con este trabajo con el que consiguen un reconocimiento mucho mayor y son invitados a tocar en Berlín en el festival de nuevas tendencias Popkomm. En este año vuelven a tocar en el festival Viñarock, donde presentan por primera vez su versión de Hijo de la luna, de Mecano, con gran acogida general del público. También graban su primer video clip, del tema Miedo.

Ya en el año 2006, presentan su Ep Hijo del miedo, producido también por BIGSIMON, trabajo en el que recogen entre otros la versión del Hijo de la luna, con el que llegan a los primeros puestos de ventas en la lista Afive. Justo en ese momento, la banda sufre un gran cambio, por motivos discográficos Edu Fernández y Dani Pérez abandonan la banda. Tras este duro golpe, Leo Jiménez y Pepe Herrero reúnen fuerzas para no hundirse y se encaminan en la dura y aparentemente imposible tarea de encontrar dos sustitutos para Edu y Dani. No obstante, en unas semanas encuentran a dos grandísimos músicos y personas que encarnan perfectamente el espíritu de la banda: Patricio Babasasa al bajo, y Carlos Expósito a la batería.

La formación queda consolidada de esta forma:

STRAVAGANZZA 2006

• Patricio Babasasa: Bajo.
• Leo Jiménez: Voz.
• Carlos Expósito: Batería.
• Pepe Herrero: Guitarra y orquestaciones.

Tambien colaboran los siguientes músicos en directo:

• Fernando Martín: Teclados.
• Rodrigo Calderón: Violín.
• Aroa Martín: Coros.

Y las bailarinas:

• Noemí Pasca
• Merche Guerra
• Soraya Martín

Esta es la formación que presentó Stravaganzza en la sala Caracol de Madrid el 21 de Mayo de 2006, la misma que dos meses después grabara el video clip de Hijo de la luna.

Hijo de la luna Stravaganzza

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LOS COMPONENTES DE HELLOWEEN

ANDI DERIS: Es el actual cantante.Entró el el grupo después del álbum Chameleon,es decir,debutó en la grabación del "Master of the Rings". Es un cantante fabuloso, pero disitinto Michael Kiske.De todas maneras, los buenos aficionados del grupo prefieren a Kiske. Compone muchos de los temas del último álbum,ya sea la música o la letra. Es el responsable de temas como "We Burn", "Time" y de, una de las mejores canciones de la historia del grupo: "Before the War"

MICHAEL WEIKATH: Es el único junto a Markus que se mantiene desde el comienzo del grupo.El auténtico lider de la banda.Es una pasada de guitarrista,dando un sonido muy particular al grupo. En el último álbum ha compuesto una muy buena canción en latín, " lavdate dominvm". También es el autor de fantásticas canciones como "Eagle fly free","Power", "Kings will be kings" la fabulosa "First time"...

MARKUS GROSSKOPF:Como la mayoria de bajistas,pasa un tanto inadvertido,aunque hay que reconocer que la mayoria de líneas de bajo de los actuales bajistas de grupos que siguen el modelo "keeper" están muy influenciadas en las que marcó y marca hoy en dia Markus. Lleva en el grupo desde que este se fundó.Muy bien considerado entre la gente de la música, pidiendo su colaboración en numerosos proyectos,como en Avantasia por ejemplo. MARK CROSS: Tras la salida de Uli Kusch,el mando de las baquetas lo ha tomado el ex-bateria de Metalium Mark Cross.

ANTIGUOS COMPONENTES DE HELLOWEEN

KAI HANSEN:Se le puede considerar uno de los creadores del grupo junto al antiguo batería Ingo Schwichtenberg.Está considerado como el "padre" del metal alemán. Al principio era el cantante y el guitarrista,pero vio que no podía hacer ambas cosas y contrataron a Michael Kiske ya para el Keeper I como cantante. Dejó el grupo tras el Keeper II.Pasó a formar parte de Gamma Ray. Ha compuesto temas importantes de la banda como "I want out","Ride The sky","Twilight of the gods" "Future World" o "Halloween".Entró por él Roland Grapow.

MICHAEL KISKE:Entró en el grupo para cantar en el Keeper I,y se mantuvo hasta el Chameleon,tras el cual dejó la banda. Influencia directa para la mayoria de cantantes de metal alemán de la actualidad. Es un muy buen cantante,se puede decir que el mejor que ha tenido el metal alemán. Como compositor dejó en el grupo temas como "Your Turn","A little time", o "When the sinner".Entró por él Andi Deris. Si quieres ver una foto del actual Kiske,pulsa Aquí
.

INGO SCHWICHTENBERG:Fundador del grupo y batería de éste hasta que dejara el grupo tras la grabación del Chameleon. Muy buen batería, no destacaba tanto como compositor.

El grupo lo dejó en 1993,y dos años después,en el 95,se suicidó.

ROLAND GRAPOW: Sustituto de nada mas y nada menos que Kai Hansen,ha abandonado el grupo tras el ·The Dark ride".. Entró a formar parte del mismo después de la marcha de Kai Hansen, en la grabación del álbum "Pink bubbles go ape". No se prodiga mucho en la composición,pero temas tan famosos del grupo como "I don´t wanna cry no more", "Crazy cat" y "Step out of hell" todos ellos del Chameleon, y "The chance" son suyos.

ULI KUSCH: Tras grabar el "The Dark ride" y su correspondiente gira,ha salido del grupo junto al mencionado Grapow.Pronto montarán un proyecto aún sin nombre.Eentró junto con Andi Deris con el Master of the rings.Ha tocado también en Gamma Ray, Sinner... Es un magnífico bateria, pero compone también canciones muy buenas,de las más fuertes de Helloween. Lo vemos en temas como la fantástica introducción del Better than Raw,y en la música de "Push" y "Wake up the Mountain".

Helloween - I Want Out

Helloween - If I could Fly

Skid Row estaba conformado por cinco jóvenes con ganas de dejar su huella en la historia del rock, el vocalista Sebastián Bach, los guitarristas Scotti Hill y Dave "Snake" Sabo, el bajista Rachel Bolan y en la batería Rob Afusso eran sus componentes.

Durante todos estos años Mägo de Oz se convirtió en uno de los más importantes grupos de Madrid, gracias a su original manera de componer y a su directo demoledor. Su música estaba abierta a gran cantidad de estilos e influencias, pero basando todo su potencial musical en el Heavy Metal y la música celta, consiguiendo un estilo original como demuestran las críticas recibidas en prensa y medios especializados. En 1992 el grupo queda finalista del concurso Rock "Villa de Madrid". En 1994, bajo la producción de Txus y Alberto Plaza, ve la luz el primer CD que llevaría por título "Mägo de Oz". Este primer trabajo autofinanciado les permite salir a tocar por todo el país obteniendo un gran éxito, a consecuencia del cual, fueron elegidos como grupo revelación de Rock en 1995, en distintos medios. En 1996 se establece la actual formación del grupo:

Txus: batería
Mohamed: violín
Carlitos: guitarra solista
Frank: guitarra
Sergio: bajista(*)
José: voz y teclados

mago de oz - hoy te toca ser feliz

El debut fue en agosto de 1987, en el teatro Luz y Fuerza, de Capital, después de dos años de ensayos, donde la mayor referencia sobre la banda era el pasado de Giardino en V-8. Al año siguiente consiguen un contrato y graban un álbum debut que los establece como una importante referencia del rock local, llenando lugares como el teatro Fénix, Halley y el teatro Alfil.

La consagración real llega con la partida del cantante inicial, Saúl Blanch, y el ingreso de Barilari.

Def Leppard - Two Steps Behind

Gabriel José García Márquez nació en Aracataca (Colombia) en 1928. Cursó estudios secundarios en San José a partir de 1940 y finalizó su bachillerato en el Colegio Liceo de Zipaquirá, el 12 de diciembre de 1946. Se matriculó en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Cartagena el 25 de febrero de 1947, aunque sin mostrar excesivo interés por los estudios. Su amistad con el médico y escritor Manuel Zapata Olivella le permitió acceder al periodismo. Inmediatamente después del "Bogotazo" (el asesinato del dirigente liberal Jorge Eliécer Gaitán en Bogotá, las posteriores manifestaciones y la brutal represión de las mismas), comenzaron sus colaboraciones en el periódico liberal El Universal, que había sido fundado el mes de marzo de ese mismo año por Domingo López Escauriaza.

Había comenzado su carrera profesional trabajando desde joven para periódicos locales; más tarde residiría en Francia, México y España. En Italia fue alumno del Centro experimental de cinematografía. Durante su estancia en Sucre (donde había acudido por motivos de salud), entró en contacto con el grupo de intelectuales de Barranquilla, entre los que se contaba Ramón Vinyes, ex propietario de una librería que habría de tener una notable influencia en la vida intelectual de los años 1910-20, y a quien se le conocía con el apodo de "el Catalán" -el mismo que aparecerá en las últimas páginas de la obra más célebre del escritor, Cien años de soledad (1967). Desde 1953 colabora en el periódico de Barranquilla El nacional: sus columnas revelan una constante preocupación expresiva y una acendrada vocación de estilo que refleja, como él mismo confesará, la influencia de las greguerías de Ramón Gómez de la Serna. Su carrera de escritor comenzará con una novela breve, que evidencia la fuerte influencia del escritor norteamericano William Faulkner: La hojarasca (1955). La acción transcurre entre 1903 y 1928 (fecha del nacimiento del autor) en Macondo, mítico y legendario pueblo creado por García Márquez. Tres personajes, representantes de tres generaciones distintas, desatan -cada uno por su cuenta- un monólogo interior centrado en la muerte de un médico que acaba de suicidarse. En el relato aparece la premonitoria figura de un viejo coronel, y "la hojarasca" es el símbolo de la compañía bananera, elementos ambos que serían retomados por el autor en obras sucesivas.
En 1961 publicó El coronel no tiene quien le escriba, relato en que aparecen ya los temas recurrentes de la lluvia incesante, el coronel abandonado a una soledad devastadora, a penas si compartida por su mujer, un gallo, el recuerdo de un hijo muerto, la añoranza de batallas pasadas y... la miseria. El estilo lacónico, áspero y breve, produce unos resultados sumamente eficaces. En 1962 reúne algunos de sus cuentos -ocho en total- bajo el título de Los funerales de Mamá Grande, y publica su novela La mala hora.
Pero toda la obra anterior a Cien años de soledad es sólo un acercamiento al proyecto global y mucho más ambicioso que constituirá justamente esa gran novela. En efecto, muchos de los elementos de sus relatos cobran un interés inusitado al ser integrados en Cien años de soledad. En ella, Márquez edifica y da vida al pueblo mítico de Macondo (y la legendaria estirpe de los Buendía): un territorio imaginario donde lo inverosímil y mágico no es menos real que lo cotidiano y lógico; este es el postulado básico de lo que después sería conocido como realismo mágico. Se ha dicho muchas veces que, en el fondo, se trata de una gran saga americana. Macondo podría representar cualquier pueblo, o mejor, toda Hispanoamérica: a través de la narración, asistimos a su fundación, a su desarrollo, a la explotación bananera norteamericana, a las revoluciones, a las contrarrevoluciones... En suma, una síntesis novelada de la historia de las tierras latinoamericanas. En un plano aún más amplio puede verse como una parábola de cualquier civilización, de su nacimiento a su ocaso.
Tras este libro, el autor publicó la que, en sus propias palabras, constituiría su novela preferida: El otoño del patriarca (1975), una historia turbia y cargada de tintes visionarios acerca del absurdo periplo de un dictador solitario y grotesco. Albo más tarde, publicaría los cuentos La increíble historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada (1977), y Crónica de una muerte anunciada (1981), novela breve basada en un suceso real de amor y venganza que adquiere dimensiones de leyenda, gracias a un desarrollo narrativo de una precisión y una intensidad insuperables. Su siguiente gran obra, El amor en los tiempos del cólera, se publicó en 1987: se trata de una historia de amor que atraviesa los tiempos y las edades, retomando el estilo mítico y maravilloso. Una originalísima y gran novela de amor, que revela un profundo conocimiento del corazón humano. Pero es mucho más que eso, debido a la multitud de episodios que se entretejen con la historia central, y en los que brilla hasta lo increíble la imaginación del autor.
En 1982 le había sido concedido, no menos que merecidamente, el Premio Nobel de Literatura. Una vez concluida su anterior novela vuelve al reportaje con Miguel Littin, clandestino en Chile (1986), escribe un texto teatral, Diatriba de amor para un hombre sentado (1987), y recupera el tema del dictador latinoamericano en El general en su laberinto (1989), e incluso agrupa algunos relatos desperdigados bajo el título Doce cuentos peregrinos (1992). Nuevamente, en sus últimas obras, podemos apreciar la conjunción de la novela amorosa y sentimental con el reportaje: así en Del amor y otros demonios (1994) y Noticia de un secuestro (1997). Ha publicado también libros de crónicas, guiones cinematográficos y varios volúmenes de recopilación de sus artículos periodísticos: Textos costeños, Entre cachacos, Europa y América y Notas de prensa.
Recientemente, la editorial Alfaguara ha publicado una completa biografía de Gabriel García Márquez, Viaje a la semilla, de Dasso Saldívar. Finalmente, a quien le interese la voz directa de García Márquez, podrá consultar el libro de entrevistas El olor de la papaya (1982). O, mejor aún, los sucesivos tomos que constituirían la extensa autobiografía del autor, Vivir para contarlo, cuyo ejercicio, según el propio García Márquez constituye, básicamente, una garantía para mantener "el brazo caliente" entre dos novelas.

Yo recomiendo Memoria de mis putas tristes que trata de un viejo periodista decide festejar sus noventa años a lo grande, dándose un regalo que le hará sentir que todavía está vivo: una jovencita. En el prostíbulo de un pintoresco pueblo, llega el momento en que ve a la mujer de espaldas, completamente desnuda, y su vida cambia radicalmente. Ahora que conoce a esta jovencita se encuentra a punto de morir, pero no por viejo, sino de amor.

Así, Memoria de mis putas tristes cuenta la vida de este anciano solitario, un apasionado de la música clásica, nada aficionado a las mascotas y lleno de manías. Por él sabremos cómo en todas sus aventuras sexuales (que no fueron pocas) siempre dio a cambio algo de dinero, pero nunca imaginó que de ese modo encontraría el verdadero amor.

Comenzó en la música desde muy pequeño, pues fue educado para apreciar todo estilo musical, lo que lo inspiró a tener el gran sueño de ser músico y también de ser futbolista. Txus cursó tres años de masajista deportivo y dedicó ocho años al futbol de sala, para luego pasar a la selección española en el puesto de portero. Al ser operado de ambos codos, di Fellatio decidió dejar el futbol y dedicarse a su otro sueño, la música. De esta forma, junto a Juanma (amigo de barrio y primer vocalista del grupo), fundan un grupo en 1988, el cual tendría el nombre de "Transilvania", asumiendo Txus el puesto de batería.

Txus nunca estudió percusión, lo que provocó un estudio autodidacta y lento, pero dedicaba todo el tiempo que tenía en ese momento, pues su retiro del mundo deportivo era inminente. Al ser siempre un luchador, consigue salir adelante como percusionista y letrista de la banda de rock celta que ahora recibiría definitavemnte el nombre de Mago de oz.

Di Fellatio es un pensador ("El tiempo es el mejor aliado, sólo tiene un defecto, te mata: aprovecha tu tiempo", es una de sus frases) , con valores que hablan de tolerancia, pensamientos humanistas y de ser perseverante en "el camino de baldosas amarillas" (el nombre del grupo, "Mägo de Oz", se debe a la película El Mago de oz porque la vida es un camino de baldosas amarillas en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños) demostrando estos pensamientos en las letras de sus temas. No sigue ninguna religión, pues asegura que son sectarias y discriminadoras.

Txus escribió su primer libro y lo publicó el 23 de octubre de 2006 llamado "El Cementerio De Los Versos Perdidos" es un disco-libro con 52 poemas que incluye en un CD 20 poemas narrados por él mismo y tres canciones: Mägo De Oz: Adiós Dulcinea, Savia, Y Serás Canción (dedicada a Big Simon) y No Me Digas Adiós con la colaboracion de Juanmi de Cuatro Gatos. Éste libro se lo dedica exclusivamente a Big Simon al que le dedica las siguientes palabras: "A la memoria de Simón Echevarría (Big Simón), un alma bella que se convirtió en canción".

su nombre completo es Jesus María Hernández Gil nacio en bilbao un 21 de enero de 1970 una persona en constnte lucha interna, con sus propios demonios, supersensible, pero solo podiendo demostrar esta solo por escrito, en forma de cancion o poema.

"Si Yo, Tu"

Si yo, tu
si caes, yo contigo,
y nos levantaremos juntos
en esto unidos.
si me pierdo, encuentrame,
si te pierdes, yo contigo,
y juntos leeremos en las estrellas
cual es nuestro camino,
y si no existe , lo inventaremos.
si la distancia es el olvido,
harè puentes con tus abrazos,
pues lo que tu y yo hemos vivido
no son cadenas......
ni siquiera lazos:
es el sueño de cualquier amigo,
es pintar un -te quiero- a trazos,
y secarlo en nuestro regazo.
si yo, tu.
si dudo , me empujas.
si dudas, te entiendo.
si callo, escucha mi mirada.
si callas, leerè tus gestos.
si me necesitas, silbà
y construire una escalera
hecha de tus ùltimos besos,
para robar a la luna una estrella
y ponerla en tu mesilla
para que te dè luz.
si yo, tu.
si tu, yo tambien.
si lloro, rìeme.
si rìes, llorarè,
pues somos el equilibrio,
dos mitades que forman un sueño.
si yo, tu.
si tu, conmigo.
y si te arrodillas
harè que el mundo sea, màs bajo,
a tu medida,
pues a veces para seguir creciendo
hay que agacharse.
si me dejas, mantendrè viva la llama
hasta que regreses,
y sin preguntas, seguiremos caminando
y sin condiciones, te seguire perdonando,
si te duermes, seguiremos soñando
que el tiempo no ha pasado,
que el reloj se ha parado.
y si alguna vez la risa
se te vuelve dura,
se te secan las lagrimas
y la ternura,
estarè a tu lado,
pues siempre te he querido,
pues siempre te he cuidado.
pero jamas te cures de quererme ,
pues el amor es como Don Quijote:
solo recobra la cordura
para morir.
quiereme en mi locura,
pues mi camisa de fuerza eres tù,
y eso me calma
y eso me cura......
si yo, tu. si tu, yo
sin ti, nada.
sin mi, si quieres, prueba.
fin.

"A contrario sensu de la alegria"

Como estrellas en el firmamento

mueren en mí las tantas esperanzas

guardadas por mi mente en sus andanzas.

La verdad amanece con lamento.

Enterrado bajo este gran cimiento

construido con cóleras poco mansas

por la soberbia, que con dos mil lanzas

mató a mi voluntad, sin fundamento.

Encerrado en mí sólo observo todo.

Como se destruye, como se crea.

En otro mundo ya perdido estoy.

Si nada cambiará de cualquier modo.

Mejor cerrar los ojos como sea,

para poder sobrevivir por hoy.

Nació en Andernach, en Alemania, en 1920. Lo trasladaron a los dos años a Los Angeles, donde residió siempre. Su infancia estuvo marcada por constantes enfrentamientos con su padre y desaveniencias con su madre, en un entorno familiar acosado por la violencia, el paro y el enrarecido ambiente patriótico norteamericano durante la Segunda Guerra Mundial. También estuvo marcada por una terrible infección de acné en la piel, que le dejó marcas en la cara para el resto de su vida, y por su afición al boxeo y a las bibliotecas. Durante muchos años sobrevivió en la jungla urbana, entre empleos episódicos, peleas y borracheras sin destino.
Durante muchos años, y tras un breve paso por la universidad, se ganó la vida con trabajos manuales temporales, espaciados por los periodos de vacaciones que se tomaba cuando tenía suerte en las apuestas del hipódromo, afición que reflejó continuamente en su obra. Empezó a escribir cuentos muy joven pero, tras un primer relato publicado por una revista en 1944, abandonó la literatura por un espacio de diez años, en los que sentó los cimientos de su leyenda alcohólica.
Empezó a publicar poesías y relatos cortos en revistas underground, hasta que a los 49 años, después de haber trabajado los últimos 20 en el servicio de correos (como repartidor), dejó el trabajo y se dedicó sólo a escribir, su fruto fue Cartero (1970), su primera novela. A ésta seguirían otras cinco, todas protagonizadas por Henry «Hank» Chinaski, alter ego del propio Bukowski. El éxito lo convirtió en escritor de culto y poco a poco su popularidad se extendió más allá del nuevo continente. Las lecturas de poesía y esporádicos viajes (uno de ellos a Europa, visitando su pueblo natal y reencontrándose con familiares lejanos) convirtieron sus últimos años de vida en una constante lucha contra la comodidad y el aburguesamiento, y fruto de ello publicó Peleando a la Contra, un auténtico testamento oficial y la auténtica biografía de Charles Bukowski.

Charles Bukowski (1920-1994) fue el último escritor "maldito" de la literatura norteamericana. Ha sido comparado con Henry Miller, Céline y Hemingway, entre otros autores, y ha inspirado numerosas películas como Barfly de Barbet Schroeder y Ordinaria Locura de Marco Ferreri. Durante cinco décadas, sus libros fueron mordientes crónicas del lado salvaje de la vida, y le ganaron millones de devotos lectores en todo el mundo. Pero como él mismo indica en alguno de sus libros autobiográficos (como en su diario o en el relato de su gira europea) fue en Europa donde lo descubrieron. Los lectores americanos siempre tuvieron miedo. En un artículo publicado en el periódico californiano San Francisco Chronicle se puede leer la siguiente reseña: "Ningún escritor norteamericano contemporáneo ha descalificado el sueño americano con tanta perseverancia como Charles Bukowski." Seguramente fue por la osadía de Buk que surgieron sus lectores en América: murió en una gran casa de Hollywood a los 73 años. Vivía con una hermosa mujer y estaba rodeado de gatos.

“Pegó su boca a la mía. Fue como una ventosa de goma húmeda. Apareció la lengua gorda. La chupé. Luego le alcé el vestido. Tenía un culo grande y lindo. Mucho culo. Bragas azules anchas con un agujerito en el lado izquierdo. Estábamos enfrente de un espejo de cuerpo entero. Agarré aquel gran culo y luego metí la lengua en aquella boca-ventosa. Nuestras lenguas se enredaron como serpientes locas...”

Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones.
(Charles Bukowski)