Warner Brothers has announced a forthcoming edition of Casablanca on Blu-Ray to be released on 2nd December 2008. The ‘Ultimate Collector’s Edition’ will feature a host of extra features but what is most exciting about this release is of course the High Definition print itself. This will not actually be the first time that the film has been released in High Definition. It received spectacular reviews when it was released on the now (suddenly) obsolete HD-DVD format. Let’s hope the Blu-Ray edition at least matches this previous print and if we’re lucky it could possibly surpass it.

It is interesting how legacy title such as Casablanca continue to make money for studios such as Warner Bros. When films were released during the 20s and 30s it was not conceivable that these films could have a life beyond their initial release. At which point did studios suddenly understand that their giant back catalogues could actually continue to work for them? Did this occur during the late 1970s with the dawn of video or was it earlier?

It wouldn’t surprise me if many of you not only have video and DVD copies of the same film, but have even paid to see them in the cinema several times.

The following are the extras slated for the Blu-Ray release:

Disc 1

• Behind the Story

◦ Introduction by Lauren Bacall

◦ Commentary by film critic Roger Ebert

◦ Commentary by film historian/author Rudy Behlmer

◦ 1988 TCM special: Bacall on Bogart [Laurel Bacall's candid and moving reminiscences about her husband's life and career]

◦ You Must Remember This: A Tribute to Casablanca [Bacall hosts this spellbinding backstage tour]

◦ As Time Goes By: The Children Remember [Stephen Bogart and Pia Lindstrom remember their parents, Humphrey Bogart and Ingrid Bergman]

◦ Production history gallery

• Additional Footage

◦ Deleted scenes

◦ Outtakes

◦ Who Holds Tomorrow? Premiere episode from the 1955 Warner Bros. Presents series, starring Charles McGraw

◦ 1995 WB Cartoon: Carrotblanca

• Audio

◦ Scoring Stage Sessions

◦ Knock on Wood Alternate Version, Wilson with Piano

◦ As Time Goes By Part One Alternate Take, Wilson with Piano

◦ As Time Goes By Part One Film Version, Wilson with Piano

◦ Rick Sees Ilsa Instrumental Medley

◦ As Time Goes By Part Two Alternate Take, Wilson with Piano

◦ As Time Goes By Part Two Film Version, Wilson with Piano

◦ At La Belle Aurore Instrumental Medley

◦ Dat's What Noah Done Outtake, Wilson with Piano

◦ April 26,1943 Screen Guild Players Radio Broadcast

• Trailers

◦ Theatrical trailer

◦ 1992 re-release trailer


Disc 2

◦ 1993 documentary: Jack L. Warner: The Last Mogul

 Audrey Hepburn, Bélgica

Catherine Deneuve, França

Grace Kelly, Estados Unidos

Ingrid Bergman, Suécia

Marilyn Monroe, Estados Unidos

Monix

(publicado originalmente em 6 de janeiro de 2007, no blogue antigo)

Cunard Line announced its Cunard Insights lineup for this summer and autumn aboard Queen Mary 2's transatlantic voyages and the QE2's final crossings. A special highlight will be the ships' October tandem crossings and the inclusion of maritime historians and experts lecturing aboard QE2 during these historic voyages. On the QE2's Oct. 10 crossing from Southampton to New York will be author and maritime historian Bill Miller, the adjunct curator of the Ocean Liner Council at New York's South Street Seaport Museum. He will provide a series of lectures on the great liners of the 20th Century. Also on that crossing will be Ted Scull, an author, travel writer and lecturer specializing in maritime subjects, and Sir Michael Parker, a longtime organizer for Royal and National events including the Queen's Silver and Golden Jubilees and the anniversaries of VE and VJ Day.

The QE2's Oct. 16 crossing will feature BBC broadcaster Jennie Bond; Stephen Payne, the newbuild project manager and lead architect for Queen Mary 2. Among his lectures on ocean liner history, he will present an illustrated history of famous Cunarders. The QM2 Oct. 10 crossing will feature Barry Brown, a film historian and former BBC TV producer who will lecture about some film luminaries including Bette Davis, Errol Flynn, Gene Kelly, Clint Eastwood, David Niven, Ingrid Bergman and Alfred Hitchcock. (Brown is also sailing on the ship's Oct. 16 transatlantic crossing.) Derek Fraser, a modern British historian, will speak about key Prime Ministers in recent history. Fraser is also lecturing aboard QM2's July 16 and July 22 crossings. QM2's Oct. 16 crossing will feature Lynn Truss, the best-selling author of "Eats, Shoots, Leaves: The Zero Tolerance Approach to Punctuation" and "Talk to the Hand: The Utter Bloody Rudeness of the World Today." Also scheduled are Eric Dolin, who will lecture on the history of whaling in America, and David Whitehouse, an astronomer and Royal Astronomical Society Fellow.

Highlights of upcoming Cunard Insights programs and speakers on Queen Mary 2's transatlantic crossings include July 15, Steve Rivellino, a theater producer and former vice president and general manager of New York's Radio City Music Hall; Aug. 13, maritime historian John Maxtone-Graham; Aug. 13 and Nov. 15, Royal Astronomical Society for on-deck "star parties" and lectures; Aug. 27, Margaret Atwood, author of 40 books in genres ranging from fiction and poetry to literary criticism; Sept. 4, a Tribute to Bob Hope featuring his daughter Linda Hope; Sept. 4, Boston Symphony Chamber Players; Sept. 21, Joanne Harris, author of "Chocolat"; and Oct. 4, Giancarlo Impiglia, an Italian painter, sculptor, art historian and lecturer, whose work can be found onboard Queen Mary 2.

If you would like to try our services visit www.zanza.com  or email Travel@zanza.com. 

Started by ex Cruise Ship Crew Members for Cruise Travelers, we’re changing the way you cruise! Come and see what the Blue can do for You.  

i have been thinking about identity a lot, lately. several times in the last couple of weeks i have had people greatly misunderstand things i've said. whenever this happens my first instinct is usually to defend myself or to try and explain what i meant. it's too tiring having to stay on the defensive or spend vast amounts of time choosing my words and then rephrasing or justifying whatever is was i just said/did. that is why i've decided upon a new approach, a la ingrid.

as the old maxim states, actions speak louder than words. those individuals who are constantly telling everyone about who/how they are used to annoy me. then i realized that's how i sound. "i'm just...", "i'm really not...", or "don't you see that i'm..." are pointless if people are just going to think what they want anyway

the book explained that during her era, "the hollywood gag current at that period ran: 'do you know, last night i actually saw a film without ingrid bergman in it.'" all this fame without having to prove herself. she didn't hide the fact that she was foreign, refused to change her name, wouldn't wear makeup and tried hard not to be typecast. that was the great thing about ingrid: she was content with who she was, uninterested in publicity and popularity. she knew she had natural talent- an instinct, in fact- and let her ability speak for itself. she was also confident in her abilities but not above accepting criticism and learning from others. her favorite director and friend, gustov molander, could have taken credit for discovering her. however, as he pointed out, "the truth is, nobody discovered her. nobody launched her. she discovered herself."

to all you self-appointed critics: who are you to judge me? don't you have anything better to do? to anyone who wishes to know who i am: set aside your assumptions and biases, spend time with me and find out.

Regie
Michael Curtiz

Hauptdarsteller
Humphrey Bogart als Richard (Rick) Blaine
Ingrid Bergman als Ilsa Lund
Paul Henreid als Victor László
Dooley Wilson als Sam
Peter Lorre als Ugarte

Casablanca. Was soll man ueber diesen Film noch sagen? Fuer mich ist Casablanca einer der besten Filme aller Zeiten, wenn nicht sogar DER beste Film aller Zeiten. Nach dem ich diesen schwarz/weiss-Klassiker nun an die 40 oder 50 mal geschaut habe, denke ich, dass es allerhoechste Zeit ist, eine ihm wuerdige Review zu schreiben.
Doch wo soll man anfangen? Bei Dooley Wilsons Schauspiel als Klavierspieler, der es schafft, "As Time Goes By" fuer immer und ewig an Casablanca und RIck's Café American zu binden? Oder bei den vielen Zitaten, die diesen Film praegen, als da waeren "Ich seh dir in die Augen, kleines", "Das ist der Beginn einer wunderbaren Freundschaft", "Verhaften Sie die ueblichen Verdaechtigen" oder "Spiel es Sam! Spiel 'As Time Goes By'", um nur ein paar aufzuzaehlen.

Noch viel beeindruckender als die zwei bereits genannten Aspekte ist wohl die Story, die so fesselnd wie simpel ist: Eine Frau verlaesst einen Mann fuer einen anderen und am Ende steht sie im Zwiespalt zwischen den beiden (vereinfacht ;)). Doch durch die absolut makellose Leistung der drei Hauptdarsteller Bogart, Henried und Bergmann wird die Geschichte derart authentisch und emotional vermittelt, dass man als Zuschauer jedem der dreien das "gewisse Etwas" abgewinnen und im Laufe des Films auch mehr und mehr deren Einzelschicksale nachvollziehen kann. Aber nicht nur die Hauptdarsteller leisten eine 1a Arbeit, auch die saemtlichen mehr oder weniger geheimnisvollen Nebenrollen wie zB Ugarte, Senor Ferrari und nicht zuletzt Sam, der Pianist. Durch diese Personenvielfalt entstehen neben dem Hauptstrang noch mehrere kleine, die sich aber meist mehr oder weniger ins Leere verlaufen bzw abrupt beendet werden (Ugartes Verhaftung, Sams Ueberweisung an Ferrari, usw.).

Ich gebe dem Film 10/10 moeglichen Punkten, da er mich immer und immer wieder zu hundert Prozent ueberzeugt und auch nach dem 20. Mal die gleiche Dramatik, Euphorie und Leidenschaft rueberbringen zu weiss, wie beim ersten Schauen.

Wertung: 10/10

This turned out better compared to the last one, though. I liked her dazed expression... maybe that's why.

1. Schindler's List II: The Revenge of Rabbi Shlomo (or alternatively Schindler's List Jew. Get it? Jew. Two. Woody Allen would love that joke.) Just so I can't be accused of being anti-Semitic, I'll get serious for a second and declare, so there's no confusion, this is a joke.

2. Casablanca II -- Originally released in 1942, Bogart's and Bergman's characters now find themselves in the same nursing home gumming apple sauce with Bogart's character constantly jabbering, "Of all the nursing homes in all the towns, in all the world..."

3. Police Academy 24 -- I don't want the integrity and never-ending creativity of the first 23 Police Academy movies being cheapened by a 24th. The black guy who makes computer game noises with his mouth, the white dude who loves guns, Bubba Smith turns over a car with his bare hands, oh, I'm busting a gut just thinking about it.

4. Legally Blind -- Stevie Wonder makes his lead role debut in this spin off of Legally Blonde. Among the many hijinks, Stevie drives a car down San Francisco's famed Lombard Street.

5. Roots in Reverse -- In this adaptation of Alex Haley's classic novel, the epic mini-series Roots is portrayed in reverse order and Chicken George, Toby, and all the cast members lose their freedom and are returned to slavery. I'd have to veto this script for no other reason than it would be a big hit in the redneck state in which I live and I don't want that ugliness coming out.

6. The Color Purple: Vegas Style -- In this rip-roaring rags to riches story, Harpo's bar on the water gets bought by MGM and turned into a 1200 room resort and casino. Within 4 months, Celie loses all of her money on nickel slots and has to move back in with Danny Glover.

7. Weekend at Bernie's: What That's Smell? -- Andrew McCarthy is back in this hilarious, laugh out loud funny adventure in which he must evade space aliens while dragging around a decayed corpse.

8. Anything with Keanu Reeves in it. As I said in an earlier post, Keanu Reeves needs to just quit, enjoy his crappy band, and stay off the big screen, especially if the role calls for a southern accent.

9. Friday the 13th Part....We Lost Count: This Time Jason Dies For Good, No We Really Mean It -- In this 5-minute long mini-movie, a sheriff shoots Jason in the stomach. He develops a severe infection and dies 2 days later at the Sisters of Mercy Charitable Hospital. No one gets axed, ice-picked, spear-gunned, nothing.

10. Look Who's Really Talking Right Now -- Bruce Willis is back as mimes and mutes are given voices in addition to babies, dogs, and toddlers.

" Tocala otra vez, Sam... "Hablaremos de cine, y concretamente de una película que personalmente considero emblemática, y lo que los cinéfilos denominamos “obra maestra”, esta película se rodó en el año 1942, y no es ni más ni menos que “Casablanca”

En “Casablanca” se da la paradoja que en sus inicios no logro el éxito que todos esperaban de ella, quedando como una obra más bien discreta cara a la critica y a los resultados económicos obtenidos. Pero con el paso del tiempo todo cambio y como le ocurre a los buenos vinos, ganó todo su esplendor, siendo considerada mundialmente una de las mejores películas de la historia del cine, y reportándole muchos millones de dólares a su productora Warner Bros, que la considera uno de sus Films mas rentables producidos por dicha empresa.

Tambien se reúne un reparto maravilloso y excepcional, que junto a su argumento, soberbia ambientación y una excelente dirección, son los culpables del éxito obtenido. Esta película con otros artistas de esta época, tanto los protagonistas como los secundarios, nunca habría llegado a ser lo que es.

Su director Michael Curtiz, logró aglutinar todo lo necesario para hacer una película perfecta, que estará presente en todas las generaciones, supo tener los protagonistas ideales, la historia perfecta, unos artistas secundarios impresionantes, una ambientación en blanco y negro deslumbradora, tema musical y además unos toques de humor geniales, siempre dentro de un guión totalmente dramático que le dan ese punto de obra maestra, que merecio y obtuvo el premio Oscar "a la mejor pelicula" en el año 1953.

Los protagonistas son dos artistazos como la copa de un pino, tanto Humphrey Bogart como la maravillosa Ingrid Bergman, bordan sus papeles, el primero con ese aire amargo y escéptico, de una persona que la vida le llenó de golpes y desengaños, no creyendo ya en nada y pasando prácticamente de todo lo que le rodea. Y una Ingrid Bergman bellísima, llena de ideales, sentimientos y bonitos recuerdos del pasado.
Tampoco tenemos que olvidara a los magníficos artistas secundarios, indispensables para el éxito de la película, es soberbio el papel del oficial francés, Claude Rains con su mezcla de dignidad, humor y corrupción propia de esta época de guerra, así como del idealista Paúl Henreid

Uno de los datos a destacar es que “Casablanca” a pesar de los ya muchos años pasados desde su grabación en 1942, cuando la volvemos a visualizar, nos da la impresión de ser una película relativamente actual, al contrario que otras películas de esos años, es decir Casablanca no envejece y continua siendo esplendida a día de hoy, y creo que tambien a dia de mañana.

Yo, ya no recuerdo el numero de veces que he podido ver esta película, pienso que “Casablanca” es la película que mas veces he visto en mi vida, y cada vez que la vuelvo a ver, siempre encuentro por detrás de los primeros planos tan conocidos, esos pequeños detalles que nos pasan desapercibidos en la primeras visiones, y que en “Casablanca” son simplemente geniales.

Bueno se podrían escribir miles de paginas hablando de esta película, pero esto es un simple post de un blog, y los buenos post tienen que ser breves.

Adiós me marcho a ver otra vez “Casablanca”

joseblog-2puntocero.

Casablanca – Ficha Tecnica:

Dirección
Michael Curtiz

Dirección artística Carl Jules Weyl
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Producción
Hal B. Wallis
________________________________________
Guión
Julius J. Epstein
Philip G. Epstein
Howard Koch
Casey Robinson (sin créditos)
________________________________________
Música
Max Steiner
________________________________________
Sonido
Francis J. Scheid

Editor
Owen Marks
________________________________________
Fotografía
Arthur Edeson
________________________________________
Vestuario
Orry-Kelly
_______________________________________
Efectos especiales
Lawrence Butler
________________________________________
Reparto
Humphrey Bogart
Ingrid Bergman
Paul Henreid
Claude Rains
Conrad Veidt
Sydney Greenstreet
Peter Lorre
S.K. Sakall
Madeleine LeBeau
Dooley Wilson
Joy Page
John Qualen
Leonid Kinskey
Curt Bois

Datos y cifras
________________________________________
País(es)
Estados Unidos

Año... 1942
Premio Oscar en 1943

Género... Drama, Romance, Guerra

Duración 102 minutos
Idioma inglés

Compañías
________________________________________
Productora Warner Bros.

Distribución Warner Bros. (1942)
AAP (1956–1958)
United Artists (1958–1981)
MGM (1981-1998) (re-edición de 1992, edición DVD de 1998)
Turner (1986–presente)
Warner Home Video (actual distribuidor a hogares via Turner, 1998–presente)
Presupuesto $1,039,000

Murder on the Orient Express, Sidney Lumet, 1974

HOOK:  A year after Serpico the director takes a paid vacation with this one?

STORY: Classic English parlor mystery, but this time on the exotic Orient Express.

GOSSIP: Agatha Christie said she wrote most of her novels while washing the dishes. This is one of her most famous.

JOHN: This movie is like a pair of old brown and white saddle shoes at the back of your closet. Out of style but how can you ever feel anything but affection for them. If nothing else, the presence of Albert Finney, Richard Widmark, Anthony Perkins, Sean Connery, John Gielgold, Lauren Bacall and Ingrid Bergman (who received an Oscar for this, one of the worst performances of her career) makes this a movie “event.” Sure, about half way through you remember what is going to happen—but this was before the days of Mystery from BBC. And Finney wakes in the last half enough to give the drama some necessary life. (Note the symbolism of the train being snowed to a stop when the plot is the most befuddliong.)

GO (2 GO’s out of four)

SPANKY: Hey, I like to chew on old shoes as much as the next dog, but movie smells distinctly of mold. Agatha Christie decides, what the hell, why not make everyone the murder just as Lumet pretty much lets the actors direct themselves (not a good idea). Albert Finney decides Poirot is a tall man pretending to be short who has no chin. Sean Connery is double oh, oh,  zero. Ingrid Bergman missed make up call. Only Richard Widmark has any sense of his character—and he’s murdered toward the beginning of the film. This is like looking at a high school yearbook 35 years later and realizing all those classmates we thought so cool were really dweebs. The scary thing is we were even worse.

“TWO PAWS DOWN” (ONE BARK out of four)

KEEPER: “In my opinion the murder is among us.”

 

“We walk in circles, so limited by our own anxieties that we can no longer distinguish between true and false, between the gangster's whim and the purest ideal”

(Ingrid Bergman)

Ma regasesc un pic prea mult in aceste cuvinte.

Mi-a placut monologul cu nuante puternic dramatice al lui Ingrid in The Human Voice (Jean Cocteau)...

Mi-a amintit de faptul ca a simti e poate cea mai dureroasa pedeapsa, atunci cand devenim prizonieri ai propriilor emotii, precum si prizonierii altcuiva pierdut cumva intr-un moment trecut.

Mi-a amintit de alte laturi ale iubirii, de alte laturi ale simtirii.

Mi-a adus aproape parfumul dulce si senzatia de stransoare a unui sirag de perle.

Por las tardes continúa la exposición de películas italianas actuales.

Aquí pueden ver los horarios de proyección:

Estimados amigos

Les enviamos la programación para la próxima semana:

Ciclo: Cine y Psicoanálisis: Los sueños

Y

CICLO: ÚLTIMA TENDENCIA DEL CINE ITALIANO Parte II

Agradecemos su preferencia

Atentamente

Ventana Indiscreta Cine Arte ULima
T. 437-6767 anexo 35581, 35580, 35535, 35530
Javier Prado Este Cuadra 46 s/n Monterrico –Surco
Pabellón E-1 tercer piso (Facultad de Comunicación).

Cine y psicoanálisis: Los sueños

El unicornio
(Black Moon)
Director: Louis Malle.
País /año: Francia, 1975.
Protagonistas: Cathryn Harrison, Therese Giehse, Alexandra Stewart.
Duración:1h. 40 min.
Formato: DVD

SINOPSIS: Huyendo de una guerra mundial entre hombres y mujeres, la joven Lily persigue a un unicornio que la lleva a una casa donde viven una anciana que habla con las ratas, una joven que da de mamar a la anciana y el hermano mellizo y mudo de la joven, que tala árboles que sangran.

Fresas salvajes
(Smultronstället)
Director: Ingmar Bergman.
País /año: Suecia, 1957.
Protagonistas: Victor Sjöstrom, Ingrid Thulin, Bibi Andersson.
Duración : 1h. 31 min.
Formato: DVD

SINOPSIS: Un médico va a recibir un homenaje de su universidad. Repentinamente, tras un sueño en el que contempla su propio cadáver, decide emprender el viaje en coche con su nuera, que se ha ido de casa de su hijo tras una discusión por su embarazo. Durante el viaje parará en la casa donde pasaba sus vacaciones de niño, donde crecen fresas salvajes y donde tuvo su primer amor

My own private Idaho
(My own prívate Idaho)
Director: Gus van Sant.
País /año: Estados Unidos, 1991
Protagonistas: River Phoenix, Keanu Reeves, James Russo.
Duración 1h. 44 min.
Formato: DVD

SINOPSIS: Mike Waters (River Phoenix) y Scott Favor (Keanu Reeves) son dos jóvenes chaperos que se ganan la vida vendiendo su cuerpo a hombres en las calles de Portland. Mike tiene una extraña enfermedad llamada narcolepsia, por culpa de la cual le entra un sueño repentino y profundo en cualquier parte, desplomándose inconsciente en cuestión de segundos.

Donnie darko
Director: de Richard Kelly.
País /año: Estados Unidos, 2002.
Protagonistas: Jake Gyllenhaal, Holmes Osborne, Maggie Gyllenhaal, Mry McDonnell, Daveigh Chase. Duración 1h. 53 min.
Formato: DVD

SINOPSIS: Donnie es el perfecto chaval americano, dotado de gran inteligencia e imaginación. Tras escapar milagrosamente de una muerte casi segura, comienza a experimentar alucinaciones que le llevarán a actuar como no lo había hecho jamás, y a descubrir un mundo insólito a su alrededor.

Cuéntame tu vida/ Recuerda
(Spellbound)
Director: Alfred Hitchcock.
País /año: Estados Unidos, 1945
Protagonistas: Ingrid Bergman, Gregory Peck, Michael Chekhov.
Duración 1h. 51 min.
Formato: DVD

SINOPSIS: A un sanatorio psiquiátrico llega un joven aspirante a director -Gregory Peck-, pero con el paso de los días una doctora -Ingrid Bergman- le observa un extraño comportamiento relacionado con un misterioso pasado que no recuerda.

Últimas tendencias en el cine italiano

Las hadas ignorantes
(Le fate ignoranti)
Director: Fernan Ozpetek
Año: 2001.
Protagonistas: Margherita Buy, Stefano Accorsi, Serra Yilmaz.
Duración: 1 hora 50 minutos
País: Italia.
Idioma: Italiano con subtítulos en Español.
Formato: DVD.

SINOPSIS: Un matrimonio felizmente casado se ve truncado por la trágica muerte del marido. La viuda, desconsolada, pronto hará un sorprendente descubrimiento..

La hora de la religión / La sonrisa de mi madre
(L’Ora di religione )

Director: Marco Bellocchio.
Año: 2002
Protagonistas: Sergio Castellitto, Jacqueline Lustig, Chiara Conti.
Duración: 1 hora 42 minutos.
País: Italia.
Idioma: Italiano con subtítulos en Español.
Formato: DVD.

SINOPSIS: Ernesto es un afamado pintor e ilustrador de cuentos para niños. Separado de su esposa Irene, es padre de un pequeño, Leonardo, al cual está profundamente ligado. Un día se entera por el misterioso Don Pugni, secretario del no menos enigmático Cardenal Piumini, que a su madre la querían hacer Santa. Al recibir la noticia se queda asombrado, por una parte porque su familia le ha ocultado siempre la verdad, y por otra porque nada de ello contrasta con su forma de vivir, con su mundo de artista libre y ateo. En pocas horas, sus familiares que deseaban contar con él en todo lo referente al proceso de beatificación, multiplican las presiones, y los conflictos no tardan en aparecer. El recuerdo de su madre y de su sonrisa hará que Ernesto reviva su pasado, y cambie radicalmente su forma de vida actual.

No tengo miedo
(Io non ho paura)
Director: Gabriele Salvatore.
Año: 2003.
Protagonistas: Giuseppe Cristiano, Mattia di Pierro, Adriana Conserva.
Duración: 1 hora 49 minutos.
País: Italia.
Idioma: Italiano con subtítulos en Español.
Formato: DVD.

SINOPSIS: En 1978, durante el verano más caluroso del siglo, en la aldea de Acque Traverse todo parece inmóvil, inactivo; el colegio ha terminado, los adultos se resguardan dentro de sus casas para escapar del calor que a todos sofoca. Solamente un pequeño grupo de niños se mueve libremente alrededor de la ciudad y del campo que la rodea, jugando y corriendo aventuras. Durante una de ellas, el pequeño Michelle, un chico de nueve años, descubre un secreto increíble: la ciudad en la que está creciendo está ocultando a un niño -apenas de su misma edad- cautivo en un hoyo dentro de una casa abandonada.

Respiro
(Respiro)
Director: Emanuele Crialese.
Año: 2002.
Protagonistas: Valeria Golino, Vincenzo Amato, Francesco Casisa.
Duración: 1 hora 30 minutos.
País: Italia.
Idioma: Italiano con subtítulos en Español.
Formato: DVD.

SINOPSIS: Lampedusa, una isla perdida al sur de Sicilia, bella y arida, con un mar de un azul perfecto. Poblada por una comunidad de esforzados pescadores, solo los gritos de los niños despiertan al pueblo de su letargo. La vida es inmutable: a veces rutinaria y a veces imprevisible, tan encantadora como cruel. En Lampedusa vive Grazia, la desequilibrada y bella esposa de un pescador, que altera la tranquila vida de su familia y del pequeño pueblo de pescadores donde viven. Grazia sufre continuos cambios de personalidad, y su marido no sabe qué hacer con ella. Es madre de dos adolescentes y un niño. Soñadora, afectuosa y ansiosa de libertad, su personalidad se acomoda mal a las convenciones del resto de los vecinos.

Nuevo mundo / La puerta Dorada
(Nuovomondo)
Director: Emanuele Crialese.
Año: 2006.
Protagonistas: Charlotte Gainsbourg, Vincenzo Amato, Aurora Quattrocchi.
Duración: 2 horas.
País: Italia.
Idioma: Italiano con subtítulos en Español.
Formato: DVD.

SINOPSIS: Narra la historia de la emigración italiana durante el siglo XX a través de las vivencias de una familia siciliana, los Mancuso, que a principios de 1900 parten de Agrigento para llegar a los Estados Unidos. Salvatore (Vincenzo Amato), sus hijos y su madre, Donna Fortunata (Aurora Quattrocchi), deberán enfrentarse a un mundo nuevo muy diferente al que habían imaginado.

"Ingrid Bergman, mi artista favorita del cine mundial."

Es domingo por la tarde, y para pasar mejor la comilona que hoy me regalé al estomago, me puse esta tarde a ver una vez mas la película que considero mi favorita por antonomasia, la cual no puede ser otra que la genial “Casablanca”, una película que puedo haber viso mas de cien veces y nunca me canso de volver a ver.

"Casablanca" es una autentica obra maestra, y en ella para mi destacan sus protagonistas, pero sobre todo su protagonista femenina, Ingrid Bergman una mujer fantástica y maravillosa que se adelanto a su época, tanto a nivel artístico como a nivel personal. Ingrid Bergman en la película “Casablanca” borda el papel, pero también ocurre lo mismo cuando visionamos sus otras y múltiples películas, tanto en su época europea, como americana.

Asi que dedicaré este post a la maravillosa Ingrid Bergman, mi artista favorita de todas las epocas.

Ingrid Bergman (29 de agosto de 1915 - 29 de agosto de 1982) fue una actriz sueca ganadora de los premios Oscar y Globo de Oro. Según la lista realizada por el American Film Institute, es la cuarta estrella más importante en la historia del cine.
Falleció mientras celebraba su 67º cumpleaños.

Biografía
Quedó huérfana de madre cuando tenía dos años y su padre murió 10 años después, por lo que fue criada por unos familiares. Decidió hacerse actriz para combatir su extrema timidez y dio sus primeros pasos en el teatro. A los dieciocho años fue elegida entre cientos de aspirantes para estudiar en la Real Escuela de Teatro dramático (donde también estudió Greta Garbo).
En 1937 se casa con el dentista Petter Lindström, relación de la que nace su hija Pia Lindström. En 1939, y después de protagonizar una docena de películas en Suecia, se traslada a los Estados Unidos para protagonizar la película de David O. Selznick "Intermezzo".
En 1942 se convierte en una de las estrellas de la época al protagonizar junto a Humphrey Bogart la película de Michael Curtiz "Casablanca". 1943 supone el año en el que recibe su primera candidatura a los Oscar, en este caso por su papel en la película "Por quién doblan las campanas", aunque no consigue finalmente el premio. Al año siguiente se puede resarcir de esa desilusión, pues gana el Oscar a la mejor actriz, esta vez por su papel en "Luz que agoniza". En 1945 recibe su tercera candidatura consecutiva a los Oscar, esta vez por la película "Las campanas de Santa María". La actriz recibiría su cuarta candidatura a los Oscar en la categoría de mejor actriz en 1948, por su papel en "Juana de Arco".
En 1949 se traslada a Italia para rodar a las órdenes de Roberto Rossellini la película "Stromboli". Durante el rodaje comienza una relación con el director italiano. Fruto de esta relación, Bergman queda embarazada de su hijo Roberto, (nacido el 7 de febrero de 1950), lo que provoca un gran escándalo en los Estados Unidos. El escándalo fue tal que incluso provocó que la actriz fuera declarada persona non grata en territorio americano, lo que hizo que se exiliara en Italia, dejando a su marido y a su hija en los Estados Unidos. Después de separarse de Lindström y tras el nacimiento de su hijo, la actriz y el director se casan el 24 de mayo de 1950. Con el director italiano tiene además otras dos hijas, las gemelas Isabella e Isotta. Finalmente, se separara de Rossellini en 1957. De su época en Italia destaca su trabajo en seis películas dirigidas por su entonces marido, entre ellas "Giovanna d'Arco al rogo" (1954).
En 1956 vuelve a ganar el Oscar a la mejor actriz por su interpretación en la película "Anastasia", siendo su amigo Cary Grant quien recoge el premio en su nombre. En 1958 vuelve por primera vez a Hollywood después del escándalo de su matrimonio para presentar el Oscar a la mejor película en la 31ª Edición de la ceremonia de entrega de los Premios de la Academia. La sala la recibe con una cerrada ovación. Ese mismo año se casa con el productor sueco Lars Schmidt, del que se separará en 1975.
A partir de entonces comienza a alternar películas en Estados Unidos y en Europa, así como apariciones ocasionales en dramas televisivos y en obras de teatro.
En 1974, Bergman recibe su tercer Oscar, esta vez en la categoría de mejor actriz de reparto, por su participación en la película "Asesinato en el Orient Express".
Su última candidatura a los Oscar la recibió en 1978 por su papel en "Sonata de otoño", del director sueco Ingmar Bergman.
A lo largo de su vida, tres directores marcaron su carrera cinematográfica: Gustaf Molander, quien la dirigió en siete películas y con el que fue proclamada mejor promesa del cine sueco en 1935; Rosellini, quien la dirigió en seis películas y fue su marido; y Alfred Hitchcock, que la dirigió en tres ocasiones siendo ya una consolidada actriz.
Recibió el galardón italiano Ruban d'Argento a la mejor actriz extranjera en dos ocasiones, por las películas "Stromboli", de 1951, y "Europa 51", de 1953.
También ganó el Premio Emmy (Oscar televisivo) por sus trabajos en "Turn of the screw" (1959) y "Una mujer llamada Golda" (1982). Por esta miniserie (su último papel) obtuvo además el Globo de Oro a la mejor actriz - Miniserie o telefilme|Globo de Oro a la mejor actriz en miniserie o telefilme.
Murió de cáncer en Londres el día de su 67º cumpleaños.

Filmografía
Sonata de otoño (1978)
A Matter of Time (1976)
Asesinato en el Orient Express (1974)
The Hideaways (1973)
Walk in the Spring Rain (1970)
Flor de cactus (1969)
Stimulantia (1967)
El Rolls-Royce amarillo (1964)
Visit, The (1964)
Aimez-vous Brahms? (1961)
El Albergue de la Sexta Felicidad (1958)
Indiscreet (1958)
Anastasia (1956)
Elena et les hommes (1956)
Juana de Arco (1954)
La paura (1954)
Viaggio in Italia (1953)
The Greatest Love (1954)
Stromboli (1950)
Under Capricorn (1949)
Juana de Arco (1948)
Arch of Triumph (1948)
Encadenados (1946)
Saratoga Trunk (1946)
Las campanas de Santa María (1945)
Recuerda (1945)
Luz que agoniza (1944)
Por quién doblan las campanas (1943)
Casablanca (1942)
Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1941)
Adam Had Four Sons (1941)
Rage in Heaven (1941)
Juninatten (1940)
Intermezzo: A Love Story (1939)
En enda natt (1939)
En kvinnas ansikte (1938)
Die vier Gesellen (1938)
Dollar (1938)
Intemezzo (1936)
På solsidan (1936)
Valborgsmässoafton (1935)
Swedenhielms (1935)
Bränningar (1935)
Munkbrogreven (1935)

Ingrid gracias por existir.

joseblog-2puntocero. ... "un Navegante Perdido en la red."

I is for ice cream! I is also for Ingrid. Whee.

A very mellow/happy/somewhat amused-looking Gene Kelly.

Thank you for your time. ^_^

Recuerdo que George Sanders se suicidó.

Per il momento però, almeno dopo aver dato una breve spulciata, mi è sembrato che di film italiani ce ne sia solo uno, Farfale, film muto del 1909 colorato a mano, uno dei film più vecchi in repertorio a detta di Repubblica.it.

Ma di chicce ce ne sono parecchie: da un western di John Ford del 1917 a una vechia ripresa di una serata di gala in onore di Ingrid Bergman e Roberto Rossellini.