Película de Guillermo del Toro con Maribel Verdú.

Sinopsis:

Situada en el año 1944, cuenta el apasionante viaje de Ofelia, una niña de 13 años que junto a su madre, Carmen (Ariadna Gil), convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo, en el que se encuentra destacado Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista, nuevo marido de Carmen y por el que Ofelia no siente ningún afecto.

La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana escondida en los montes de la zona.

También ahí se haya el molino donde Vidal tiene situado su centro de operaciones, y en él les aguardan Mercedes (Maribél Verdú), una joven que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor (Alex Angulo), quien se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen.

Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, última de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas antes de la luna llena. En el transcurso de esta misión, fantasía y realidad se abrazan para dar rienda suelta a una maravillosa historia donde la magia que rodea a Ofelia nos transporta a un universo único, lleno de aventuras y cargado de emoción.

Fuente: http://www.lahiguera.net

Pero bueno, vamos a lo que vamos, que se me va la cabeza y lo importante es la peli, el resto ya vendrá sólo. Ofelia, una niña de unos 10 años, se traslada con su madre embarazada a una casa rural donde vive el nuevo marido de ésta, un capitán del ejército franquista decidido a acabar con las milicias que se ocultan en el monte cueste lo que cueste. Ofelia es una niña con una imaginación descomunal y la supuesta reencarnación de una princesa de cuento, que pronto contactará con un hada que le dirigirá hasta el citado fauno del título, un ser que la guiará a través de tres pruebas que la llevarán a recuperar su memoria y su reino perdido.

Así transcurre la película, a mitad de camino entre el mundo real, donde Ofelia se enfrenta al duro y enfermo embarazo de su madre y a su nuevo y despiadado padrastro, y el mundo de cuento, donde un error puede suponer que jamás pueda volver a su reino de fantasía.

Del Toro consigue que ambas historias sean una, la de Ofelia, tal y como ella vive los acontecimientos, cada vez más dramáticos en ambos lados de su historia. Una versión oscura de Alicia en el País de las Maravillas donde en el mundo fantástico cada prueba es más peligrosa y complicada, y en el real, el Capitán Vidal no muestra miramientos a la hora de ejecutar y torturar a quien sea necesario para conseguir sus metas: reducir a los milicianos y tener un hijo varón.

Acojona y sólo sostiene dos ampollas de antibióticos.

Se nota que hay un trabajo de guión firme y elaborado con mucho tiempo y mimo, ya que como dice el director, muchas de las criaturas de la películas son personajes que ya imaginaba en su infancia. Pero no es el lado de la fantasía el único que destaca, porque todo lo que transcurre en la realidad más dura, es genial, empezando sobre todo por unos personajes geniales, como el Capitán Vidal, la casera Mercedes o el Doctor. Personajes vitales también en la historia y que en más de una ocasión te ponen el corazón en un puño.

Alguno podrá decir que toda la parte relativa al Capitán Vidal es muy estereotipada y simplista (y saltará incluso el que hable de revanchismo y todo eso), por eso de que el malo es muy malo (pero malo, malo) y los buenos son muy buenos, pero dejando de lado que en aquellos años Vidales como este, hubo muchos, no debemos olvidar que estamos en medio de un cuento, y en un cuento los personajes siempre funcionan así, no siempre hay una justificación para su crueldad extrema, son malos, son sus normas.

Teniendo eso en cuenta es genial el trabajo que ha hecho Guillermo del toro con los actores. Ivana Baquero, la niña que da vida a Ofelia, hace un papel estupendo, quizás no sea la nueva superniña prodigio, pero es convincente y consigue trasladar su mirada a la del espectador. Pero cuando empezamos a citar los nombres gordos del reparto, estamos ante cosa fina. Sergi Lopez es un hijo de puta con todas las letras, acojona con su sola presencia, y teniendo entre manos un malo que podría haber sido el típico “de opereta”, que tanto gusta citar a los críticos, consigue hacer un personaje con muchos matices y detalles (todos malos, claro está) y en el que aunque a penas se hable de su pasado sabemos que lleva un duro lastre interior en la figura de su difunto padre. Maribel Verdú, Mercedes, con un acento de pueblerina cojonudo, hace un papelón tremendo y su personajes será vital para Ofelia, al igual que para los acontecimientos que sucedan entre Vidal y los milicianos. Otro tanto de lo mismo para Alex Angulo, que está sobrio de narices, metido hasta el tuétano y que tiene un momento tremendo en la película, donde pone a Vidal en su sitio y te suelta la lagrimilla. Están impresionantes, y otros como Ariadna Gil, dando vida a la madre, aunque no tan genial, conseguirá gustar incluso a esos que siempre dicen que no es buena actriz.

Ofelia ante el libro que le guiará por el mundo del Fauno.

Hay muchas referencias en la película, la citada de Alicia es la más evidente porque son historias casi calcadas en cuanto a la sucesión de acontecimientos, pero con el añadido de la ambientación en la dictadura. El fauno es su conejo de la suerte y sus pruebas, una versión un tanto gore (hay un sapo que suelta una flema que sería la envidia de cualquier abuelo español) de las de Alicia.

La peli tiene ritmo, te mantiene pegado a la butaca, acojona cuando lo pretende y emociona del mismo modo. Hay cantidad de detalles y matices en pantalla que Del Toro maneja como un maestro. La mayor pega que se le puede sacar puede que sea que en algunos momentos puntuales se podría haber reducido metraje, no tanto porque resulte larga, sino porque son breves escenas en las que no hay quizás cosas demasiado importantes para la trama o ya se han mostrado antes.

Pero es sin duda su mejor peli, la que posiblemente llegue de igual modo a un público más amplio y desde luego se merece todos los elogios que le echen encima, ya no porque la peli sea genial, que lo es, sin porque este hombre lleva años haciendo del género fantástico un género (como muchos otros) que debería dejar de ser de segunda a la hora de reconocerlos o premiarlos. Porque en el fondo una peli no es más peli porque contenga realismo a raudales o se centre en temas serios de narices, sino por cómo cuenta lo que cuenta y por cómo emociona al que lo ve.

Si el Oscar al final va para México, deberemos sentir envidia sana por ellos y cierto resquemor por el hecho de que nuestra academia se olvide de varias buenas pelis, en favor, a veces, de los de siempre, de quienes ya tienen el prestigio sobrado y sobado, y en definitiva, de quienes no necesitan que siempre se les de la palmadita en la espalda, porque ya se les han dado muchas.

En el caso de Rottweiler Brian Yuzna, el más prolífico de los directores de Fantastic Factory, ha adaptado la novela El Perro de Alberto Vázquez Figueroa, que ya fue llevada al cine por Antonio Isasi-Isasmendi con Jason Miller (el mismísimo Padre Karras y padre de Jason Patric) como protagonista. La adaptación es muy libre y nos sitúa en un próximo futuro (año 2018) en el que la frontera de España con el Mediterráneo se ha convertido no ya en un punto de control de la inmigración sino en una especie de frente donde los inmigrantes son apresados y abatidos. Dante es un hombre detenido tras cruzar la frontera dentro de un juego de rol llamado “Infiltración” y que en un descuido de sus carceleros se dará a la fuga e irá en busca de Ula, su novia. Pero Dante se verá acosado por un feroz y sanguinario Rottweiler que no parará hasta dale caza.

Dante desquiciado por la persecución.

La premisa sería muy interesante si el interés no se centrase en las escenas más sangrientas, que es siempre la perdición de Yuzna y eso que aquí se ha controlado. Con eso no digo que la película sea una sucesión de escenas de casquería, sino que el resto de la historia, la miga, está descuidada. Los personajes están muy poco aprovechados, incluso el protagonista, hay cosas que resultan confusas (como el despertar del perro tras un primer enfrentamiento) o incluso absurdas (como la escena de sexo metida con calzador) y los diálogos resultan a menudo ridículos o con unos aires de trascendencia que no casan para nada con la película.

Es una pena porque con otro planteamiento la película podría haber sido algo como El Diablo Sobre Ruedas, que siendo mucho más simple como historia, era infinitamente mejor como película de terror y que sacaba provecho a lo que tenía que sacarlo: el horror de ser perseguido sin cuartel por algo o alguien imparable. Aquí la cosa parece más una mezcla entre Terminator, El Maquinista y temática social de adorno, pero desaprovechando lo bueno de cada una de esas cosas.

¡Cuidado con el perro que es muy chungo!

Los actores no están mal, William Miller, al que hemos visto en las series como Cuéntame o Un Paso Adelante y que en cine ha participado en The Mix o Síndrome, tiene su primer protagonista absoluto y a pesar de las muchas carencias de la historia y de los tópicos de su papel consigue hacer un personaje creíble. Los demás hacen lo que pueden con sus papeles (el de Paul Naschy no puede ser más plano). La que más me ha llamado la atención es la niña Ivana Baquero, que ya salió en Romasanta y que tiene pendientes de estreno otras dos producciones de Filmax (se nota que han apreciado su potencial), Fragile y la TV movie Cuento de Navidad, que pertenece al proyecto Películas para no Dormir.

El sello de Yuzna, sangre y tripas.

El apartado técnico ha resultado bastante chusco. El perro protagonista está “interpretado” a ratos por un Rottweiler más o menos maquillado y a ratos por un perro artificial que básicamente consiste en una boca que se abre y se cierra (y se nota). Luego ya tenemos al endoesqueleto metálico del perro, que protagoniza una escena clavada a la de Terminator, levantándose entre los amasijos de una explosión, que por otra parte también era bastante cutre. Salvo los títulos de crédito iniciales, se nota que la peli ha tenido un presupuesto muy corto para lo que era necesario.

El final queda una sensación muy triste de la película. Un guión confuso y poco cuidado al igual que lleno de tópicos y frases absurdas, una escasez de medios que se nota demasiado y aunque no mata de aburrimiento tampoco entretiene lo que debiera. Para devotos de Yuzna y poco más.

Título original: El Laberinto del Fauno.

País: .

Año: 2006.

Duración: 112 minutos.

Dirección: Guillermo del Toro.

Reparto: Ivana Baquero, Maribel Verdú, Sergi López, Ariadna Gil, Doug Jones, Álex Angulo, Federico Luppi.

CRÍTICA: A mi parecer, si no lo es, de lo mejor que se ha hecho en nuestro país en la década. Algo que si me dijeran que no es una producción española, me lo creería. Realmente una mezcla extraordinaria, con la oscuridad perfecta, y unas caracterísiticas poco habituales en nuestro cine. Por ahora, lo mejor de Guillermo del Toro. Hay que decir, que este trabajo lleva el sello de su director de una forma muy clara, y es que estos escenarios y criaturas solo los podría crear una persona, y ese es el director mexicano. Nominada a 6 premios Oscar, se acabó llevando 3, por mejor fotografía, mejor dirección artística y mejor maquillaje. Precisamente tres premios que no son nada fáciles de conseguir, puesto que en Estados Unidos la tecnología es mejor y por lo tanto es un mérito añadido. No queda aquí todo lo bueno que decir de este drama fantástico, pues la música lo acoge en todo su esplendor, y podemos disfrutar de una melodía embriagadora y propicia para este tipo de película, compuesta por Javier Navarrete. Además cuenta con un argumento mezcla Guerra Civil y Fantasía que nadie imaginaba que pudiera dar resultado. Así es.

Creo que puede resultarnos un cuento de hadas al principio, pero puede acabar siendo muy cruel y para nada podemos calificarla como película para niños. Si que es cierto que esta película consta de un ingrediente muy olvidado en el cine español. Imaginación. Nunca antes, o pocas veces, se ha hecho una producción de este grado de fantasía en nuestro país, y que diese este fantástico resultado.

El reparto es español casi al 100%, pues cuenta con las colaboraciones especiales de  Doug Jones y de Federico Luppi. Ivana Baquero deslumbró a todos por su actuación y se llevo a casa el Goya a mejor actriz de reparto, merecidamente claro está. Cumplió en el papel de niña con problemas e hizo que cogiéramos un cariño especial por su personaje. Sergi López ha tenido una gran carrera en el cine francés, pero en esta película demuestra que es un fantástico actor. Su papel es terrorífico y aseguro que da miedo en algunos momentos del film, pudimos verlo hace muy poco en una cinta española, puesto que participó en Pan Negro este año. Maribel Verdú es una de las actrices españolas que más me gustan, pero el acento asturiano de esta película se lo podría haber currado más. Aún así le doy un notable, como a casi todos los actores de la película. Ariadna Gil también es una de las actrices españolas mejores que hay, en mi opinión, y pienso que debería haber cruzado el charco hace bastante. En lo general, todos fantásticos en una película que hizo que por un instante me sintiera abrumado por el simple hecho de ser española.

Más allá de conjeturas políticas, merece la pena que esta película sea vista y recordada, pues para mí es un pequeño tesoro del que presumir dentro de nuestro cine. Curiosa y fantástica película hecha por Guillermo del Toro, uno de los actores más de moda de estos años, pues a punto estuvo de dirigir El Hobbit, pero sus problemas de agenda se lo impidieron. Esperemos encontrarnos con grandiosas películas dirigidas por el en poco tiempo, y poder disfrutar de su cine, un cine distinto donde los haya.

Dos nuevos libros del antiguo periodista aparecerán los próximos meses en las librerías

Charlie Parker es un detective atípico. Las sombras acompañan a este investigador de ébano, justo a partir de la brutal muerte de su hija y de su esposa. Desde entonces, el singular individuo deambula por el jardín entre el bien y el mal, siempre en busca de los criminales más despiadados. Sus métodos serían cuestionados hasta por Harry El Sucio; pero cargar la mochila de su existencia a base de pecados y comportamientos violentos es lo que menos le importa, si con ello logra acabar con parte de la negrura que oculta la pretérita claridad en la que se movía. Este hombre amargado y turbulento, habitante descarnado en una América de diablos con rostro humano, es el protagonista de la mayoría de las novelas de John Connolly (Dublín, 1968): un antiguo periodista freelance del rotativo de The Irish Times, que mantiene enganchados a miles de lectores por medio de sus textos, plagados de misterio y fenómenos extraños.

La secuela de "The Gates" ya se puede comprar en U.K. desde mayo

Dos volúmenes -dentro de la extensa producción de este escritor con ínfulas a lo Stephen King e intenciones más cercanas a Ross Macdonald y al ficticio Lew Archer- están a punto de aparecer en el mercado editorial anglosajón. En concreto, se trata de Hell’s Gate (desde mayo está en las librerías de Reino Unido; aunque en USA no verá la luz hasta octubre de 2011, con el título de The Infernals), perteneciente la obra Las puertas del infierno; y The Burning Soul, una aventura más del inefable Parker.

En España, la última obra traducida del dublinés es "Voces que susurran"

En cuanto a la primera de las novedades, la narración es una secuela de la historia protagonizada por Samuel Johnson y su lucha contra los espíritus surgidos del mismo Averno. Con respecto a la segunda, The Burning Soul (cuya venta no está prevista hasta el próximo septiembre) arranca con la atormentada rutina de Randall Haight. Acosado por un pasado tenebroso, en el que cometió un crimen deleznable, el tipo vive angustiado por terribles pasadillas. El motivo de este tormento sucedió cuando Haight era un adolescente. Mientras el resto de sus colegas se preocupaban únicamente de las espinillas y de las chicas a las que iban a invitar al baile de graduación, este señor y su amigo estaban asesinando a un chico de catorce años. Tras un acto así, es comprensible que los fantasmas reclamen su merecido desquite. Sin embargo, el killer en la época teen no está dispuesto a expiar su culpa; esto explica que contrate los servicios del detective CP.

Las aventuras de un detective afroamericano conforman la practica totalidad de la novelística del europeo

Prolífico en su producción, los argumentos surgidos de la mente de Connolly son como pesadillas, bien coordinadas por la relativa racionalidad de su personaje principal: Charlie Parker. Con el profesional afroamericano de papel, el irlandés ganó fama y reconocimientos desde su primera asociación en forma de novela, materializada en Todo lo que muere, que obtuvo el Premio Shamus en 2000.

A partir de ese libro, el investigador y sus inseparables compañeros (los asesinos reconvertidos Louis y Ángel) han llenado la primera década de la centuria 21 con batallas sin tregua contra los monstruos más variados, cuyo aspecto humano es una simple careta que cae en cuanto acecha la noche. Las hazañas de estos seres de moral más que dudosa captaron -desde que vieron la luz a través de la imprenta- a una pléyade de fans amantes de las descripciones de tinte macabro de las que hace gala el dublinés. Dato que se ha visto reflejado en el éxito que cada una de sus publicaciones obtiene en el circuito comercial.

El director Luis Berdejo adaptó al cine una creación del escritor titulada "La otra hija"

El último de los relatos de Connolly en ser traducido al español es el aún relativamente reciente Voces que susurran (Tusquets Editores). La narración arranca en mayo de 2009, cuando Damien Patchett (militar en la guerra de Irak) regresa a su casa. Los horrorosos recuerdos de sus acciones en el frente atormentan cada segundo al soldado, quien –un día mientras daba un paseo- acaba disparándose con una pistola. Después del mencionado suicidio, el padre del fallecido decide contratar los servicios de Charlie Parker, para que averigüe las verdaderas razones del sangriento acto cometido por su hijo. El investigador acepta, sin saber que su contrato le iba a llevar a descubrir la existencia de un grupo de ex combatientes cuyas actividades criminales se desarrollan en la frontera entre Maine (Nueva Inglaterra) y Canadá. Al mismo tiempo, un peligroso anciano encamina su espectral figura a esta zona, para clamar venganza contra sus enemigos.

El narrador se siente influenciado por James Lee Burke

Cada una de las obras de Connolly destaca por su indudable capacidad para mezclar sueño y pesadilla, ánimas con cuerpos de carne y hueso, maleficios con tramas policiacas. Es en ese extraño cosmos de lo voluptuoso y extravagancia emocional, donde las palabras del irlandés adquieren sentido y destilan su capacidad para construir mundos más allá de lo meramente perceptible. Esas señas de identidad literaria, del que fuera en su juventud dependiente en Harrods, le han valido un hueco más que aceptable en el panorama del género negro con pinceladas de terror, encabezando una especie de new age de las letras made in Ireland.

Entre los admiradores de las páginas manuscritas por el autor de la impactante El camino blanco, probablemente se halle el director de cine Luis Berdejo; ya que él fue el responsable de la hasta ahora solitaria adaptación a  la pantalla grande de un argumento de John Connolly: La otra hija. Kevin Costner e Ivana Baquero contribuyeron a acercar a los espectadores las historias diabólicas y traumáticas elaboradas por la imaginativa psique del natural de Dublín.

Más información en http://www.tusquetseditores.com y http://johnconnollybooks.com

Ya tenemos el nombre de los cinco ganadores del sorteo de una camiseta de la película  ”LA OTRA HIJA“, que gracias a Vértice Cine ha sido posible. Para participar  solo teníais que enviar del 4 al 29 de octubre un e-mail a concursoscinemascomics@gmail.com o escribir un comentario en el muro de la página oficial de cine más cómics y decirnos quien era el autor del relato en el que está basado el film.  Y los ganadores son… Dunia Perdomo, Agustín Pérez, Nuria Gil Julvez, Mary Cielo Otalvaz y Jesús Sánchez Gómez. Felicidades!!

“La otra hija” esta dirigida por Luis Berdejo (guionista de éxitos como “[REC]” o “Quarantine”, su remake estadounidense), LA OTRA HIJA supone su debut en el largometraje tras una avalada trayectoria como cortometrajista (“For(r)est in the Des(s)ert”, “La Guerra”, “…ya no puede caminar”).

Web oficial: www.laotrahija.com

En “La otra hija” el director español clava sus retinas en la perspectiva del futuro nada convencional ni típico, sino, brusco y maléfico de una familia americana. John James (Kevin Costner, The Company Men) es un escritor de novelas  americano, se acaba de separar de su esposa y decide que su nueva residencia sea en Carolina del Sur, tiene dos hijos, un chico Sam (Gattlin Griffith) y una chica Louisa (Ivana Baquero) , la niña no está de acuerdo ni en la separación de los padres ni en el sitio en el que van a vivir, tiene esa edad, en la que todavía no se comprenden las cosas que nunca se debieran de producir, una edad en la que todo en la cabeza discurre desde la lógica. En una soleada mañana de primavera, en un mes en que la campiña es de verde intenso, el señor James llega a su nuevo hogar, una hermosa residencia, toda ella rodeada de una corta hierba, enmarcada con grandísimos sauces y pinos, el olor a campo la hace más esplendorosa. En un extremo un visible montículo cubierto de briznas de ramas y de una tierra grumosa, por el que suben y bajan un reguero de hormigas buscando las  semillas para su sustento, más al frente, el bosque poblado de formidables árboles, y justo detrás de la casa, un estanque donde los nenúfares se desarrollan a sus anchas, como dueños absolutos del entorno inmediato. La percepción primera deja una buenísima impresión, es un precioso lugar en plena naturaleza, una casa enorme con un jardín magnífico. John James, baja del coche y espera que bajen sus hijos, mira al frente admirando  lo que tiene delante, en ese momento Sam llega a su altura y abriendo los ojos con sorpresa coge las llaves de las manos de su padre, apresurándose para abrir la puerta, con Louisa las cosas no han  mejorado, antes de entrar en la casa, le pregunta James “¿qué te parece?”  Y la joven hace una pausa en su caminar para después proseguir diciendo: sabes lo que me parece. Ahí comienza lo que podía ser una estancia maravillosa, pero esta película es de miedo y el género no da para bienestares.

“La otra hija”, si algo tiene de contradictorio la película, a pesar de todos los aplausos que puede recoger, es que la historia está muy agotada, por lo que no hay tanta intriga como nos gustaría para poder disfrutar de resolver la trama. Con esta película, la ópera prima de Berdejo, estamos  al corriente, de entrada, de las intenciones de cada personaje y sólo queda por despejar en qué forma se desarrollan los acontecimientos. Creo que el guión de John Travis, sacado de una narración corta de John Connolly, proporciona un paquete un tanto aceptable en el exterior, de buena y correcta factura, pero hueco y vacío en el interior, no está confeccionado de forma intrigante para ir consiguiendo un progreso emocional del espectador, sino que por el contrario ya sabemos de antemano el final que se nos va a proporcionar, particularmente su avance dramático resquebraja la amabilidad del conjunto. Por otra parte, es digno de elogio, como antes  he dicho, que un joven cineasta español, después de trabajar con acierto y fortuna en los cortos, haga un largo y tenga el éxito que está manejando esta película. Está realizada  en EEUU pero allí no ha salido para el cine sólo se estrenó  en DVD.

El reparto cumple, no puedo decir que las actuaciones sean magníficas pero son convincentes, menciono especialmente a Kevin Costner como el más verosímil, Ivana Baquero en un papel principal  le pone nota de solvencia, y la interpretación de Gattlin Griffith, como  personaje secundario, aceptable, ya que su papel tiene menos relevancia.

Bajando las escaleras de la sala, me pregunto: ¿Por qué los escritores, en las películas se cambian de casa para escribir un nuevo libro? ¿Por qué las cercas de las fincas son siempre de tablitas blancas y poco altas?

¿Por qué esta película tiene un título que revienta el misterio?

Voy a empezar mis reseñas de esta semana por la ultima película vista, pero tampoco quier decir que vaya a seguir ningún orden, solo según me parezca a mi y  resulta que esta es la ultima película que vi en Sitges, el lunes en el Auditori y (con la particularidad de haber agarrado una soberana caladura a la salida del cine) además se estrena en cines este mismo viernes 15 así que me parece adecuado reseñarla hoy. Como llueve cuando se pone a llover, en fin, humedades aparte ya que es la película donde mas esquinado, pero a la vez donde mas cerca del atril estuvimos, pude grabar la presentación que hicieron director (Luis Berdejo) y Actriz (Ivana Baquero)  y si yo les escuché ates de ver la película, vosotros les tenéis aquí antes de empezar la reseña.

Edito: He eliminado el video, porque asi me lo ha pedido Luis Berdejo directamente. Considera que es un momento personal y no quiere que sea expuesto. Y bueno, pues es su decision, que no comparto porque ese momento personal me parece que es bonito y que da cercania con las gentes que hacen eso que tanto nos gusta como es el cine. Pero oye que lo entiendo y no merece la pena hacer sentir incomodo a nadie.

“La otra hija” es la opera prima del donostiarra Luis Berdejo y adapta un relato de John Connelly sobre un padre que se muda a una casa alejada de la ciudad con sus 2 hijos, después de que la madre de estos se haya ido con un nuevo novio. Parece que el padre también ha estado ausente durante esos años, pero ahora ha de hacerse cargo de un niño de 9 años y de una hija adolescente interpretada por Ivana Baquero, a la que conocemos por haber trabajado a las órdenes de Guillermo Del Toro dando vida a la niña de “El laberinto del fauno”.

Kevin Costner interpreta a John James, padre hasta hace poco ausente y escritor en aparente crisis que tiene que empezar una nueva vida en un pueblito alejado de la ciudad y manejar a sus dos hijos y sus problemas con el abandono materno. Todo va dentro de lo normal en una familia disfuncional, hasta que Luisa (la hija) descubre un montículo cerca de la casa, que parece tener algo que ver con algunas culturas indias de la zona, y desde que lo descubre su comportamiento empieza a cambiar. Si ya de por si es una adolescente bastante atormentada, con este montículo empiezan a aparecer comportamientos mas perturbadores, como aparecer en casa llena de barro como de haber estado bajo tierra, llevar extraños muñecos de paja, sonambulismo, una mala leche importante según el momento y un salpullido en la espalda, que va creciendo a la vez que sus comportamientos extraños.

Todo ello y los rumores sobre los antiguos inquilinos de la casa, lleva a su padre a investigar el pasado de la zona, a contactar con expertos en esa clase de montículos ya descubrir la verdad de lo que ocurrió a la nieta del anterior propietario. Enseguida descubre que algo no marcha como debería y que hay algo mas serio que el típico asunto de cementerio indio de por medio. Y esto no es un spoiler ni nada, simplemente desde el principio nosotros vemos que hay por allí seres que rondan la casa e iremos atando cabos mas o menos al par que el padre. Todo lo demás que cuente ya si que es spoiler así que aquí lo dejo en cuanto a hablar del argumento.

La película es una de las 21 que compite en la “Sección oficial Fantàstic” del festival y no creo que salga muy bien parada. Mis 2 acompañantes la valoraron mejor que yo, pero yo al salir de la sala la puntué con un 2 (de 5 posibles) y aunque tengo en cuenta que es el debut en la dirección de Berdejo, me ha parecido demasiado del montón la historia. Tiene su giro y su cosa interesante, pero a mi me aburrió mas de la cuenta. Me enfada bastante que una película recurra al susto barato del ruido, empezando con truenos o siguiendo con puertas o lo que sea… al sexto susto barato deje de llevar la cuenta, pero me parece que desvirtúa una película y mas en un festival de cine fantastico y de terror donde a uno se le presuponen mas argumentos para competir que 4 sustos de “trueno y golpe” y 4 bichos correteado.

Kevin Costner, en su linea… intrascendente. Ivana Baquero es lo mejor de la película y aun así me parece que se desaprovecha mucho su personaje y en el contexto del festival hemos visto chavalas que dan mucho mas mal rollo con una sola mirada, como la mexicana de “Somos lo que hay” o la hija de “El ultimo exorcismo”, a las que una sola mirada les basta para ponerte los pelos de punta sin ningún efecto de ninguna clase. Creo que Ivana Baquero tiene el potencial y tenia el personaje para haberse explayado un poco más en el “mal rollismo” y haber sido bastante mas mala. Pero el guión es el que es y centra la película hacia una resolución que se queda muy a medio camino.

Mi valoración general es que se deja ver, sin más. No es mala, simplemente es intrascendente y si no hay nada mejor en el cine, se puede entrar a ver, pero dentro del contexto de una sección oficial como la Sitges, me parece que esta muy por debajo de las expectativas y de lo que se espera de una película que compite por el premio del festival. Con sustos de ruido alto no se puede uno presentar y esperar grandes alabanzas. Uno espera y exige más cuando esta viendo a las películas que quieren llevarse tu voto para el premio del público. Veremos como le va en taquilla y como le va en el festival, pero al menos en Estados Unidos salió directamente al mercado del DVD sin pasar por salas.

El cortometrajista español Luis Berdejo ha dado el salto al largometraje con un filme que lleva por título La otra hija y tiene el mérito de haber reunido a un reparto cuanto menos atractivo: Kevin Costner e Ivana Baquero en su primer papel en el cine estadounidense. La película se estrena en cines este viernes 15 de octubre de la mano de Vértice 360.

El blog TRASLASPUERTAS tiene 4 entradas individuales para ver el filme mientras esté en cartel (válido en toda España en los cines Yelmo, Cinesa, Kinépolis y Cinecité). Para ganar una de ellas debes escribir por mail a traslaspuertasARROBAyahoo.es y contarme cuál es tu opinión sobre Kevin Costner como actor. El sorteo se realizará la última semana de octubre. SUERTE A TODOS.

La película es un thriller sobrenatural que aún no he tenido ocasión de ver pero las críticas estadounidenses aseguran que está en la línea del mejor Shyamalan. El guión está basado en un relato de John Conolly, famoso autor irlandés de novela negra conocido especialmente por su serie de historias protagonizadas por el detective Charlie Parker.

SINOPSIS
John James (Kevin Costner) es un novelista de éxito recientemente divorciado que decide trasladarse a una apartada casa de Carolina del Sur con sus dos hijos, Sam (Gattlin Griffith) y Louisa (Ivana Baquero), una joven en plena adolescencia nada conforme con vivir lejos de la ciudad. Pronto, la familia comienza a escuchar unos extraños sonidos durante la noche que parecen estar relacionados con un antiguo túmulo funerario ubicado en los límites de su propiedad. Según pasan los días, Louisa se siente cada vez más atraída hacia el túmulo, lo que coincide con un cambio en su comportamiento que parece estar convirtiéndola en otra persona…

“La otra hija” esta dirigida por Luis Berdejo (guionista de éxitos como “[REC]” o “Quarantine”, su remake estadounidense), LA OTRA HIJA supone su debut en el largometraje tras una avalada trayectoria como cortometrajista (“For(r)est in the Des(s)ert”, “La Guerra”, “…ya no puede caminar”).

Web oficial: www.laotrahija.com

últimas noticias

‘Frágiles’ es una película de misterio en la que la historia se va cociendo a fuego lento.  En ella, los niños, los personajes fetiches del cineasta, son el sustento principal de un argumento que nos lleva a un solitario y aislado hospital. Un hospital con cierto aire fantasmagórico, cargado de leyendas oscuras que giran en torno a la niña mecánica. Calista Flockhart, en su papel de enfermera atormentada, se encariñará con una de las muchachas, la cual le dice ver visiones, abriéndonos la puerta a lo aterrador.

Jaume Balagueró nos deleitaba con esta, obviando el descrédito de OT, su tercera película, cumpliendo con creces, consolidándose y demostrando que es capaz de realizar terror de calidad. Un terror que se combina con el misterio, con la intriga, con el esclarecimiento del caso. Todo, sin abusar en demasía del susto fácil.  Además, el cineasta catalán, le da un toque emocional con una fantasía complementaria que inyecta algo de sentimentalismo y sirope a tan punzante historia. Buena película para pasar un mal rato. Si quieren sufrir (el terror lleva aparejado consigo un toque masoca), véanla.