It's a good movie, with some minor flaws.

It could have been half an hour shorter, but it wasn't boring. It was more like "I know, this is not going to end well, so why don't you show me already?".

Without Tilda Swinton and Aidan Gould (and to a certain extent Kate del Castillo), it would have been a really tedious watch. But they were there and to watch their relationships grow and change was what made this movie so good.

The story was pretty realistic. Not necessarily what happened, but how it happened. Which is the reason why this movie certainly is no "feel good, don't think" film.

Did I mention already that Tilda Swinton was amazing? Because she was. And, weird as it may sounds, she looked really pretty as the wrecked alcoholic she played. That woman has legs...

It is definitely worth a watch, but I don't think I want to see it again. Although, ...

8/10

It had the ability to make you forget that the picture quality was not really good.

Does this make any sense to anybody but me?

the rest of the magazine here

Lo primero que escuché es que, en el Festival de Sundance, la ovacionaron de pie porque su argumento conmovió a los espectadores, los hizo reflexionar y conocieron otra cara de la inmigración.

LA MISMA LUNA es obra de Patricia Riggen, la joven directora mexicana que en 2005 obtuvo el Premio del Jurado, también en Sundance, por su documental Family Portrait (Retrato de Familia), la vida de una familia afroamericana estadounidense que luchó contra el racismo y la desigualdad social.

Este filme, cuyo motor es el amor llevado a su máxima manifestación porque se la vida está en juego y los sueños se sacrifican en nombre de la amistad, obtuvo una taquilla de 3 millones 500 mil dólares en el primer fin de semana que se exhibió en Estados Unidos.

Aquí en México también logró una jugosa audiencia y sumó, por concepto de taquilla, casi 18 millones de pesos.

Protagonizada por Kate del Castillo, a quien se le ve dueña absoluta de su capacidad artística, Eugenio Derbez y Adrián Alonso, LA MISMA LUNA ha sido muy bien recibida por el público internacional y el de casa. Los tres actores fluyen con libertad a través de una labor histriónica que debe reconocerse.

No obstante su juventud, Adrián Alonso construyó a un personaje ágil, natural, espontáneo y resulta una delicia verlo. Por igual, el sueño de Eugenio Derbez (actuar en un drama) no sólo lo hace realidad, sino que lo comparte con el espectador a quien se lo echa a la bolsa desde el primer momento.

Participan Maya Zapata, Carmen Salinas, María Rojo, Mario Almada, América Ferrera, Los Tigres del Norte y Angelina Peláez.

UNA PROBADITA

]]> http://yikbo.wordpress.com/?p=32 Tue, 17 Jun 2008 17:25:10 +0000 yikbo http://yikbo.wordpress.com/?p=32

Under the Same Moon is one of those children-in-peril movies where you know that it’s pretty near impossible for the kid to make it through the dangerous journey in one piece, and for that reason alone you could “yeah, right!” the entire film and roll your eyes in disbelief that the kid doesn’t die. (If you think that’s a spoiler, think about it for a sec. People don’t tell stories about kids traveling by themselves only to have them die at the end. Unless they’re fairy tales being told to wicked children.)

But I’ll be darned if Under the Same Moon didn’t win me over.

What’s it about? Carlitos (Adrian Alonso, Antonio Banderas’ kid from The Legend of Zorro) lives with this Grandmother in Mexico while his mother (Kate del Castillo) is an illegal alien working in Los Angeles. She’s been in LA for four years. Every Sunday when she calls home her guilt for leaving her son consumes her, and she’s having second thoughts about being so far away from him.

Grandma dies on a Monday and Carlitos, fearful of living with some shady relatives, decides to cross the border and make it to Los Angeles before his mother calls again next Sunday. What follows are incredibly difficult (and dangerous) challenges that put his determination to the test.

Two twentysomethings (America Ferrera and Jesse Garcia), trying to earn money for college, agree to hide Carlitos in a tiny compartment in their hunk-o-junk minivan. They clear the border check (just barely), only to have their vehicle impounded for unpaid speeding/parking tickets (with Carlitos still inside). More stuff like that happens to our little hero, but don’t worry—he doesn’t die. (See first paragraph for further clarification.)

What’s good about it? Adrian Alonso and Kate de Castillo’s performances are outstanding. It was also good for me to gain a better understanding of what illegals go through to get to the US and to stay there. It’s a hard life.

What’s bad about it? As I mentioned before, the “yeah, right!” factor his high. Just ignore it and enjoy the movie. Oh, about 75% of the film is subtitled. If you’re one of those who can’t stand reading your movie, you might want to pass.

Perfect for: people who like Bella, foreign films, or kid-in-peril movies.

Ein Film über eine Alkoholikerin beschreibt normalerweise eine zerrissene Persönlichkeit, ihre psychischen Leiden, ihren Kampf gegen die Sucht. Erick Zoncas "Julia" dagegen schildert das Ringen mit dem eigenen grenzenlosen Unvermögen und einer Selbstüberschätzung, die an coensche Helden erinnert. Gegen den Alkohol anzukämpfen kommt Julia (Tilda Swinton) gar nicht in den Sinn, warum auch? Und überhaupt, was sich die Leute immer so aufregen. Julia, eine Art weiblicher Dude, macht den Exzess zum Alltag, mit einer Natürlichkeit und Radikalität, die den Zuschauer in Erstaunen versetzen. Meist wacht sie neben irgendeinem Mann auf, den Busen halb entblößt, und leckt sich die Lippen als hätte sie soeben etwas Undefinierbares, aber nicht besonders Schmackhaftes gekostet. Überragend Tilda Swintons Mimik und Schamlosigkeit.

Ohne Probleme ist jedoch auch Julia nicht - sie hat ihren Job verloren, ihre Miete nicht bezahlt, es fehlt einfach das Geld. Als sie sich lustlos zu einem Treffen der Anonymen Alkoholiker schleppt, lernt sie die nervöse Mexikanerin Elena (Kate del Castillo) kennen. Elena überredet Julia, bei der Entführung ihres Sohnes Tom (Aidan Gould) aus den Händen des millionenschweren Großvaters zu helfen. Nun kommt Julia auf die absurde Idee, den Enkel des Millionärs selbst zu kidnappen. Skurril gestaltet sich die Odyssee der Entführung und Lösegelderpressung, denn selbstverständlich kann Julia auch jetzt nicht auf den Alkohol verzichten und mit zwei bis drei Promille lässt es sich schwer denken, Auto fahren und lügen. Auf der Irrfahrt nach Mexiko verliert sie leicht mal den Überblick über ihre phantasievollen Flunkereien.

Zwar vertreiben Tilda Swintons Schauspielkunst, der hinreißende Aidan Gould und der schwarze Humor, der leider zu selten den Film durchzieht, gelegentlich die Langeweile, insgesamt geriet jedoch der Film etwas zu ausführlich - hier läge die Würze in der Kürze.

more

plus bonus kate & montserrat oliver in LA

On The Eve Of The Presidential Primary Vote In Puerto Rico, Latin Music & Film Stars Unite In Support Of Barack Obama.

With the viral success of Will.I.am's "We Are the Ones", music producer Andres Levin was inspired to create the Latin version. Here he has gathered many leading figures of the Latin music and film community in an all Spanish language video of support for Barack Obama. To me it is even better than Wil's version, except for Frankie Needles being in there. LAME. Get him out of there alreadddy!

Get out and vote June 1 Puerto Rico!

Check out wwww.podemosconobama.com for more.

Cada Semana & Comentando la Nota

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Durante el pasado perido vacacional fui al cine y recordando la película que fui a ver, me nació escribir este post y tocar un tema muy interesante.

La película que fui a ver es la titulada "La Misma Luna", película que causó revuelo en el Sundance Film Fest '07. La película, dirigida por Patricia Riggen, es protagonizada por Adrián Alonso, Kate del Castillo, America Ferrara, Maya Zapata, Eugenio Derbez, Carmen Salinas, María Rojo y el legendario actor Mario Almada.

Tras su proyección en un cine del pueblo de Park City, La misma luna fue aplaudido por el público por más de 5 minutos, y de inmediato le llovieron ofertas muy tentativas para comprar los derechos de la película y distribuirla en Estados Unidos.

Las grandes distribuidoras estadounidenses Fox Searchlight —dedicada a producir y distribuir películas independientes de todo el mundo— ofreció 5 millones de dolares, no superó a El laberinto del fauno del cineasta michoacano Guillermo Del Toro, que fue comprada en 6 millones hace un año, y se consideró todo un logro.

Pero bueno no es precisamente de los datos de la película en sí de lo que quiero comentar, sino de algo que pude percibir durante el desarrollo de la misma, en tanto a la reacción del público mexicano.

En caso es que Eugenio Derbez es uno de los mejores comediantes en México, ha tenido series televisivas más que exitosas, que han trascendido el género de la comedia y que han impuesto una nueva, innovadora y creativa forma de hacer comedia en televisión ... lo malo es que sus personajes cómicos (interpretados por él mismo) lo han superado a él mismo. Este es el mehollo del asunto de este post.

¿Cómo puede hacerle Eugenio Derbez para que el público mexicano ya no lo vea como un comediante y que le pueda creer un papel melodramático? Si tu estás en el extranjero y nunca has escuchado hablar de Eugenio Derbez y nunca has visto sus programas cómicos, podrás disfrutar su excelente actuación en "La Misma Luna" de una forma única. Hay momentos en la trama de la película que la gente se reía el ver a Eugenio Derbez aunque la situación no fuera de comedia en la película.

Sin lugar a dudas el poder de marca, el posicionamiento en las mentes de las personas es el factor determinandte en el éxito de un producto (en este caso, un actor) pero también es una gran limitante cuando se quiere cubrir una porción del mercado en el cual no se tiene experiencia. Analicemos pues lo que es el posicionamiento de marca para poder entender lo que le pasa a Eugenio Derbez.

El Posicionamiento de Marca en la construcción de un actor exitoso.

Una de los grandes retos de todo actor que comienza, incluso de aquellos que ya llevan algún tiempo en el negocio, es cómo diferenciarse ante una competencia densa y una saturación de la ofertas de actore y actrices. La primera opción sería ofrecer una opción sencillamente diferente desde su concepción hasta su aplicación práctica a nuestra realidad; sin embargo, como este camino suele ser tortuoso y muchas veces infructuoso, la posibilidad parece señalar el hecho de que dotar al actor en cuestión de un Valor Agregado, es la estrategia idónea y mucho más eficaz.

Es el momento en el que el actor o actriz debe de definir el Posicionamiento de sí mismo, es decir, la determinación de cómo quiere ser percibido por el público. Si consideramos que por su raiz, la palabra posición significa ser singular, en primer término; y luego referirse a la situación, actitud, postura, categoría social y, sobre todo, a simbolizar un sitio fortificado, debemos comprender que precisamente de esa manera hay que conceptualizar al actor. La Kellogg School of Management, en la Northwestern University, define el Posicionamiento como la “Situación o imagen deseada del producto/servicio, la percepción del público; el “nicho” del mercado donde lo colocará el receptor del mensaje. El lazo, la conexión entre el producto y la mente del consumidor/usuario, distinguiéndolo cualitativamente de su competencia siendo el número 1”.

Pero, ¿Cómo se posiciona correctamente un actor o una actriz? Tal vez recordando que el último recurso de lo complicado es la sencillez y que el sentido común es el menos común de los sentidos. Así pues, debemos considerar que para definir un posicionamiento (de lo que sea), hay que tomar en cuenta que una marca ofrece junto con su realidad material (empaque, etiqueta, envase, atributos y beneficios físicos del produto o servicio), existe de manera paralela una realidad psicológica; esto es, una imagen formada por un contenido preciso, cargado de afectividad: seguridad para unos (Volvo), prestigio para otros (Rolex), etc.

El Posicionamiento es, fundamentalmente, una promesa. Por lo tanto, no basta con que satisfaga las necesidades y expectativas de los clientes. Tiene que ser capaz, además, de despertar entusiasmo y crear lealtades duraderas. El nuevo mandato del marketing, por lo tanto, consiste en crear un posicionamiento poderoso, que inspire confianza y del cual emane una promesa relevante y diferenciadora.

Si un actpr no es capaz de diferenciarse racional o emocionalmente, está desahuciado. Podrá abrirse paso en un sector, incluso en el mercado internacional, pero su esfuerzo siempre será en vano si su imagen de marca no consigue crearse un hueco en la mente o el corazón del público. Eso es, significa y representa el posicionamiento.

Una revolucionaria ley de la mercadotecnia del siglo XXI, asegura que los productos son racionales, pero las marcas son emocionales; y para justificar esta aseveración, diremos que la publicidad genérica de un actor puede ser racional pero la de la marca, debe apelar a la emoción porque la marca es sólo una idea en la mente de los consumidores. Esta idea nos lleva a la siguiente pregunta: ¿Qué tiene este actor que no tengan los demás?. La respuesta es que tiene un valor agregado que lo convierte en marca y que constituye su personalidad o más bien dicho... su posicionamiento.

Reza un anónimo, “Dime porqué eres distinto de los demás y te amaré toda la vida”. En la Pirámide para la construcción del posicionamiento, se establece claramente que podemos basarlo en atributos (simples condiciones físicas del actor), en beneficios (ventajas tangibles y medibles obtenidas al ver las actuaciones del actor), o en valores (Condición preferente donde se maneja la personalidad del actor, el quién es y no el qué hace o qué tiene). De esta menera, la opción es seguir a la mayoría, comunicar atributos y beneficios, y pasar desapercibidos; o enfrentar el reto de ser diferentes e impactar, otorgándoles verdaderos valores a sus actuaciones.

Ahora bien, el posicionamiento de un actor se fortalece con la publicidad, pero necesariamentedebe estar apoyada en la calidad de sus actuaciones y superar la prueba del tiempo; esto significa que la imagen del actor debe permanecer en la mente del público por un periodo indefinido pero constante; de manera relevante y congruente. También es posible que un actor pueda mantenerse con un posicionamiento determinado por muchos años; pero hoy en día, con tantas opciones nuevas, en mercados globales cada vez más competitivos, y con economías tan cambiantes, también es factible que sea necesario modificar ese posicionamiento y realizar un reposicionamiento.

David Tycoll nos presenta la teoría que la mercadotecnia avanza y evoluciona por décadas y bajo esa óptica nos define que en los 80's, el compromiso era sencillamente CUMPLIR; para los 90's se trataba de EXCEDER; en los recientes 2000, la meta era SORPRENDER; pero proyecta que para el 2010, el reto será EMOCIONAR. Tal vez por eso, las estrategias de Emotional Marketing, Branding e incluso publicitarias, se enfilan cada vez más hacia esta tendencia mundial.

Por último, consideremos otra ley de la nueva mercadotecnia: Percepción es Realidad. Parece difícil de aceptar, pero en este caso la realidad de los actores pasa a segundo término, dejando el camino libre a la percepción que tengamos de ellos. La justificación es sencilla pero sorprendente: Nuestra mente, como mecanismo de defensa ante el actual volumen de comunicaciones, revisa y desecha mucha de la información que recibe hoy en día y sólo tiende a aceptar la nueva información que se relaciona con sus propios conocimientos y experiencias previas, filtrando todo lo demás. Luego entonces, para un posicionamiento eficaz, lo menos es más. La única defensa que la persona tiene en una sociedad sobrecomunicada y con una impresionante y diversificada oferta de actores, es un mensaje sobresimplificado. Como sólo una parte mínima del mensaje logrará abrirse camino, debemos desentendernos del emisor para concentrarnos en el receptor; enfocarnos en la manera que tiene de percibir y no en la realidad del producto. Tomando las palabras de Jack Trout, se explica que la percepción del público sobre un actor o actriz, está en estricta relación con su última experiencia con nosotros. Esto nos lleva a cuidar meticulosamente cada contacto del actor con su público, generando una cadena de satisfactores que fortalezcan el lazo, muchas veces emocional, que existe entre ambos.

Para terminar y como reflexiones personales, no olvidemos que la verdadera función comercial de la publicidad ya no es vender directamente, sino “CONSTRUIR Y FORTALECER MARCAS EN LA MENTE DEL CONSUMIDOR, BUSCANDO LA PREFERENCIA”; y que, aunque algo olvidada en México y muy respetada en otras latitudes, su función social es “ELEVAR EL NIVEL CULTURAL DE UN PUEBLO”. También recordemos que la Trilogía de la Efectividad en todo desarrollo humano, se basa en crear ideas congruentes que nos lleven a propuestas relevantes y que generen conductas trascendentes. Como alguna vez, ese viejo pero simpático personaje de las caricaturas televisivas llamado El Gallo Claudio dijera: “Nunca veas los huevos, imagínate el omelette” .

Basado en el texto Posicionamiento de marcas. Autor  Li. Enrique Rojas Rojas  (Agosto 17,2005)

WOW is all I can say to this! An amazing show of support to Barack Obama by too many celebs to name. Plus we get to see Miss Zoe Kravitz show off the talents her daddy (Lenny Kravitz) passed on to her. This is yet the second support video dedicated to Obama thus far. The song was produced by Will.I.Am. Please watch the video to the end there is one video preceding it.

Hey Hillary, where's your video?

Featured Talent: jessica alba / ryan phillippe / george lopez / adrianne palicki / regina king / zoe kravitz / freddie rodriguez / john leguizamo / luis guzman / jay hernandez / kerry washington / ryan key / macy gray /omar benson miller / malcolm jamal warner / taboo / eric mabius / tichina arnold / nate parker / kate del castillo / tyrese / jesse plemons / ben mckenzie / leonor varela / n'dambi / cucu diamantes / andres levin / noah segan / troy garity /simone bent / susanna hoffs / jackson roach / anna david / javier castillo / adriana castillo / will.i.am

Be apart of the growing list and show your support as well!

Rosario  lleva cuatro años en Los Angeles, trabajando para mantener a su hijo Carlitos, quien se quedo en México al cuidado de su abuelita, todos los domingos Rosario llama a Carlitos a las diez de la mañana desde un teléfono publico ubicado en una esquina cuya descripción Carlitos conoce de memoria: Una lavandería, un domino's pizza, una parada de autobuses y un mural son los elementos que identifican aquella esquina, el único dato que Carlitos tiene sobre su madre.

Cuando su abuela muere Carlitos sabe que nada lo detiene para ir a buscar a su madre, pero tiene que llegar el domingo antes de las diez de la mañana, para que ella no vaya a preocuparse al hacer la llamada y no encontrarlo. Con muchas dificultades Carlitos cruza la frontera, en el camino conoce a Enrique quien al principio no estaba muy convencido de ayudarlo, pero que al final nos enseña una lección de amistad muy bella. No voy a contarles el final, solo voy a decir que me encanto y que esta vez no le sobro nada, el mejor final feliz que he visto en mucho tiempo, así que vayan a verla.

Esta película me impacto en muchos sentidos, ya que cuenta una historia cruel que podría sucedernos a nosotros, que esta sucediendole a mucha gente con el tema de la migración y tal como dice en la película, nadie escoge vivir así, pero hay quienes tienen que hacerlo por sus seres queridos, Y a mi en lo personal me llego porque en algún momento de la película Carlitos recuerda las palabras de su madre, "cuando te sientas solo, mira a la luna, que yo también la estaré mirando, estaremos viendo la misma luna" pues bien, eso de mirar la luna ya había aparecido(aunque no de igual manera) en Como agua para chocolate hace muchos años, y esa costumbre de mirar la luna la teníamos mi amiga Araceli de Valladolid y yo, cuando durábamos mucho tiempo sin platicar mirábamos la luna cada quien a diferentes horas(son siete horas de diferencia con España) al fin y al cabo esa misma luna la iba a estar mirando el otro e iba a ser nuestro medio de comunicación. Han pasado muchos años y la vida nos ha alejado un poco, pero aun así estoy seguro(me lo dijo la ultima vez que hablamos hace dos meses) de que cada que mira la luna piensa en mi y yo también pienso en ella y esperando con ganas que ella pueda leer esto, solo quiero decirle desde aquí que la quiero mucho y que nunca me voy a olvidar de ella.

La otra película que vi este fin de semana fue la de La Misma Luna, una película hecha en coproducción mexicana-gringa, y la cual trata el tema de la inmigración ilegal y de las consecuencias que produce en las familias.

Esta película si me gustó, la vi el domingo con el Poncho en los cines de Céntrika, en donde aproveché para comprar además mi suscripción por otro año para el Xbox Live que se me venció este domingo.

En los cortos previos a la película pasaron cortos de la de Dan in Real Life, una película que ya había comentado aquí antes y la cual había descargado, es la aburrida protagonizada por Steve Carell.

La verdad la película me gustó, está buena para un domingo, tiene momentos graciosos, además de que es buen drama y tiene detalles que me gustan de las películas mexicanas: Los Tigres del Norte y Mario Almada juntos otra vez.

La película trata de la familia compuesta por Rosario, quien es interpretada por Kate del Castillo, misma que trabaja como sirvienta y niñera en el otro lado, pero de manera ilegal, además de que se ayuda haciendo vestidos para mandarle dinero a su mamá e hijo de nombre Carlitos, quien es interpretado por un niño que no me acuerdo cómo se llama, pero actúa bien.

El niño vive con su abuela y es amigo de un niño de la calle, su padrino es Mario Almada, dueño de una tortillería llamada "El Padrino", de hecho ese es su nombre en la película, la mamá le llama a su hijo cada domingo, pero él piensa que ella ya no lo quiere, en su cumpleaños los aparentes vecinos del niño le revelan que son sus tíos y que el padre le dijeron que no existe vive de mojado en Tucson, Arizona, revelándole que se llama Oscar Aguilar.

El niño trabaja con Doña Carmen, quien es interpretada por Carmen Salinas con un peinado a la Cruella Deville de 101 Dálmatas, misma que es coyote y pasa a los mojados a cambio de dos mil dólares y por quinientos más les consigue trabajo, el niño le pide que lo pase, pero ella se niega, luego de unos días la abuela del niño muere y éste la deja ahí para irse al otro lado de mojado.

Con ayuda de unos gringos pasa escondido en un compartimiento secreto de una camioneta y luego de que pasa, la camioneta es mandada a un corralón de donde escapa el niño y pierde su dinero, con ayuda de un adicto a la heroína va en busca del dinero, pero ya no lo encuentra, a lo que el adicto lo trata de vender a un padrote para que sea niño prostituto, una mujer que da asilo a los mojados lo ve y se lo lleva.

Ahí el niño vive con los mojados y luego empieza a trabajar con ellos en la pizca, en eso conoce a Enrique, quien es caracterizado por Eugenio Derbez, un mojado amargado que casi muere por llegar a Estados Unidos y no dejará que lo deporten, cuando una redada de la migra cae en la granja donde trabajaban, el niño se esconde y se salva, lo mismo que Enrique.

Así que a fuerzas se ponen a recorrer el país juntos, siendo ayudados en el camino por un grupillo musical que les da un aventón: Los Tigres del Norte, quienes cantan una canción dedicada a la historia de Carlitos y su búsqueda por su madre.

Cuando unos chicanos iban a asaltar al niño, Enrique cambia de parecer y lo ayuda, juntos consiguen trabajo en un restaurante indio y ahí Carlitos comienza a buscar a su papá, quien es nada menos que Ernesto D´alessio, quien trabaja como cargador en el City Club de Tucson, Arizona, el niño lo perdona por abandonarlo toda su vida y él le promete llevarlo a ver a su mamá, pero lo deja plantado y Enrique lo acompaña a Los Ángeles a buscar a Rosario.

Rosario tiene una amiga llamada Alicia quien le quiere conseguir un hombre, después de que el niño y Derbez llegan a Los Ángeles y buscan a la madre, la policía los descubre y detienen al niño, para salvarlo, Derbez pelea con los oficiales y Carlitos escapa para reencontrarse con su madre.

Vale la pena verla en el cine.