Artist: Koto
Album: Disco Hits - The Greatest (Cd 2)

Tracklist :

• Japanese War Game

01) Yo No Sé - Pajama Party (05:11)
02) Save Up All You Tears - Surama K (03:33)
03) Sinful Wishes - Outta Control (06:13)
04) I Drove All Nite - Bandido (05:19)
05) I'm Too Sex - Right Said Fred (06:22)
06) A Love Like This - Chou Project (05:00)
07) Too Many Broken Heart - Jason Donovan (05:40)
08) I Should Be So Lucky - Killie Minogue (05:41)
09) If I Have To Stand Alone - Lonnie Gordon (05:40)
10) American Pie - Just Luis (05:54)
11) Somebody Else's Guy - Jocelyn Brown (06:24)
12) Rapper's Delight - Sugarhill Gang Rapper's Delight (05:46)
13) Last Night A DJ Saved My Life - Indeep (05:40)
14) Born To Be Alive - Patrick Hernandez (05:58)
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Volume 02 (2002)
01) Y.M.C.A. - Village People
02) It's Raining Men - The Weather Girls
03) Sweet Dreams (Are Made Of This) - Eurythmics
04) That's What Love Can Do - Boy Krazy
05) Girl You Know It's True - Milli Vanilli
06) Finaly - Ce Ce Peniston
07) Come Home With Me Baby - Dead Or Alive
08) I Say A Litle Prayer - Diana King
09) Don't Cry Tonight - Savage
10) Looking At My Girl - Double You
11) Think About The Way - Ice Mc
12) The Rhythm Of The Night - Corona
13) It's My Life - Dr. Alban
14) Boriqua Anthem - C & C Music Factory
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Volume 03 (2003) CD 1 - Músicas
01) Bass X - Is This Love
02) Lee Marrow - Try me Out
03) Front 242 - Headhunter
04) Fun Factory - Close to You
05) Bliss Team - People Have The Power
06) Fresh Tunes - Do You Know What I Mean
07) Joy Salinas - People Talk
08) Suzann Rye - Because You Loved Me
09) Koto - Dragon's Legend
10) Sonia Davis - Bette Davis Eyes
11) Louchi Lou & Michie One - Rich Girl
12) Co-ro Feat Taleesa - Because The Night
13) Rene Froger - Are You Ready For Loving Me
14) Rosso Barroco - Do Do Do Don't Stop
http://rapidshare.com/files/6230265/Energia_Na_V_ia__-_Vol_03__CD_01_.rar

Koto Song, upload feito originalmente por thiago castor.

]]> http://mauricioaraya.wordpress.com/?p=875 Mon, 16 Jun 2008 19:36:19 +0000 Maurício Araya http://mauricioaraya.wordpress.com/?p=875 O aeroporto de Congonhas será palco do “Momento Musical – em comemoração do centenário da imigração japonesa”. Nesta edição, Miriam Sumie Saito faz uma apresentação musical de kotô (instrumento tradicional japonês, conhecido como harpa japonesa).

O kotô moderno tem 13 cordas que podem ser de seda ou nylon, afinadas através de trastes móveis, que permitem a mudança de afinação durante a execução da música. O corpo é formado por duas pranchas de madeira do tipo kiri, com aproximadamente 180 cm, formando uma caixa de ressonância. Este instrumento foi introduzido no século VI (época do imperador Kinmei) proveniente da China (dinastia T'ang).

O som agudo do Kotô poderá ser apreciado nos dias 16, 20, 23 e 27 de junho no saguão de embarque do aeroporto em dois horários, das 7h30 às 8h30 e das 17h30 às 18h30. O programa incluirá obras clássicas como Kokudan, Sakura, Gojujuem, Shitori, Hitori no Kioko, Suru Shato, entre outras.

Segundo Márcia Lima, responsável pelo projeto na Laselva “No programa especial sobre as comemorações do centenário da imigração Japonesa, o Momento Musical resgata a tradicional música clássica japonesa para homenagear e valorizar a cultura, além de proporcionar entretenimento para os usuários do aeroporto”.

“Para o HSBC, uma empresa de atuação global, é muito importante ampliar e promover iniciativas que fortaleçam o relacionamento com as comunidades em que atua. Esta homenagem ao Centenário da Imigração Japonesa reflete nossa estratégia de ações diferenciadas e internacionais”, reforça Carlos M. Alves, Head Comunicação Institucional do HSBC.

O “Momento Musical” conta com o patrocínio do HSBC, apoio cultural da Laselva Bookstore e Infraero, com realização da Malagodi Cultural. O projeto que está em sua 2º edição beneficia usuários do aeroporto de congonhas com entretenimento e boa música. “Na 1º edição, o evento impactou cerca de cinco mil pessoas em apenas três horas. A idéia é fazer apresentações periódicas e favorecer outros estilos musicais”, revela Márcia Lima.

Serviço:

Dias: 16, 20, 23 e 27 de junho de 2008

7h30/8h30 – 1ª Apresentação Saguão Central /Aeroporto de Congonhas

17h30/ 18h30 – 2ª Apresentação Saguão Central / Aeroporto de Congonhas

This new 14" Statue from Koto will be ready for order soon!  It has an Abomination counterpart that has bases that can inter-lock.  I probably won't be picking this up - unless I see better pics - but I thought I would still show anyone who is interested.  Click on the pic for more info... 

Me da mucha risa como estos tipos aseguran que esa comida tiene "mejor sabor"... me vinieron a la mente estas preguntas
¿Acaso ellos mismos probaran su comida de perro y definen si tiene mejor sabor o no?
¿Tendran algun perro entrenado para hablar y asi poder escuchar su punto de vista acerca del alimento?
¿Tendran algun humano entrenado para ladrar y asi poder entender lo que "dice" el perro?

Veanla en pantalla choncha pikandole aqui

Sin duda alguna para anunciar este tipo de productos necesitan hacer cosas absurdas para poder venderlas...

¿ustedes que opinan?
Nota: Entrada sin sentido... no se la tomen muy a pecho solo rianse :D

mp3s: Joji Hirota - Wheel of Fortune (z-share)

This is one of the best prog rock, jazz fusion albums ever made. Amazing analog synths, crazy drumming, great bass, piano, and koto. Hopefully this will be rereleased on CD in the US. Must hear for fans of Mahavishnu Orchestra, Return to Forever, King Crimson, Frank Zappa, Gentle Giant, Dusty Fingers and library music, some early Hiroshima, indie prog like the Fucking Champs and Don Caballero, and other analog synth heavy stuff like Daft Punk, Metro Area, even the fusion-sample-heavy hip-hop of Madvillain/Madlib/MF Doom stuff. Or if you like the Shadow Warriors/Kage no Gundan soundtrack. Might also appeal to fans of Zombi and Trans Am also. A must-hear!

He made an amazing album on Japan's King records, under the name of George Hirota: Sahasurara. I have this on vinyl only, it would be great to have a CD/mp3 rerelease version.

It was on the news. He was 22 years old.

There are eight other pandas in zoos in Japan...but Ling Ling was the only "Japanese" panda. I mean he was the only panda that Japan owned...the others are on loan from China.

Many people went to the zoo to leave condolence messages.

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A couple people have expressed difficulty in finding particular Guest Comments on my site...so I added "Most Recent Comments" links to the column on the right (click on the name of the post (ie: the word after "on")).

Does that help?

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Yesterday my youngest daughter played in a お琴 (O-koto) concert at a local festival.

The "Koto" is a traditional Japanese stringed instrument that my daughter studies. She's pretty good...actually, the leader in her class!

She wants to stop taking Koto lessons and start taking piano lessons like her older sister, though. So, yesterday's concert was her final Koto concert, it seems.

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Just an observation...

Anytime that they show Americans on TV (here in Tokyo), they seem to be dressed in a Polo style shirt tucked into Chino style pants. And have their cellular-phone in a case clipped to their belt.

Is that accurate?

I ask because it's quite different than the way people dress in Japan.

O dia 19 de Abril começou bem cedo.
Eu precisaria estar às 11hs na Caixa Cultural para assistir Mar De Primavera de Camilo Carrara e Tamie Kitahara.

A casa estava cheia.
O hype era grande!

O show começou com uma música que eu não conhecia.
O violão de Carrara-san e o kotô de Kitahara-san eram puro equilíbrio.
O dedilhar de dedos entre o ocidente e o oriente teceu uma atmosfera hipnotizante que me fez esquecer de registrar a primeira música.
Talvez seja culpa da riqueza de harmonia ou da felicidade explícita reverberada nos quatro cantos da casa. A única certeza que eu tinha, é que aquela primeira música havia me desestruturado.

As demais músicas repassaram aquela atmosfera mágica encontrada no Cd solo de Carrara-san, Canção Do Sol Nascente. Músicas mais atmosféricas, aquela poesia sonora para se elevar o espírito.

Enquanto o violão improvisa, a mestra focaliza a tradição. O casamento não poderia ser mais feliz. Em pouco tempo estávamos todos num estado de graça e paz.

Violão, kotô, shamisen... As cordas se misturavam em sons etéreos.

Como se não bastasse ser um músico formidável, Carrara-san se mostrou excelente professor.
Ele tem ótima didática para comentar suas evoluções, explicar alguns termos técnicos de suas criações musicais e, entre uma canção e outra, contar como conheceu a música tradicional e folclórica japonesa.
Coincidências ou não, Camilo Carrara foi apresentado a este tipo de música, através de uma coletânea emprestada por um amigo. Foi amor a primeira audição.
Ele também ganhou aquele fantástico catálogo de compilações da música infantil e tradicional do Japão, presente da exposição de Taizi Harada em São Paulo e suas ilustrações sobre as 100 mais famosas canções japonesas de todos os tempos. A partir deste catálogo, que trazia as 100 partituras, Camilo começou a tocar as 100 canções em seu violão.
Por não ter tido outro tipo de contato com este universo, tudo o que ele tinha eram as partituras.
Apesar das informações anotadas e todos os detalhes que acompanham a música escrita, ele acabou desenvolvendo uma nova maneira de tocar aquelas canções, ora mudando o tempo, ora improvisando... A questão é que ele desenvolveu um jeito único e totalmente novo de interpretar aquelas tradicionalíssimas canções.

Conversando com ele mais tarde, expliquei que tínhamos uma história parecida para com estas canções.
Apesar de não ser músico, eu também fui apresentado a estas canções através de uma coletânea infantil: Yu - Yuyake Koyake; e havia ganhado os catálogos do Taizi Harada e me inspirado a criar um dos meus futuros projetos, fazer exatamente "o caminho oposto" ao Taizi Harada em suas ilustrações.

Pela primeira vez, conversar sobre kodomo no uta (músicas infantis japonesas) não era um bicho de sete cabeças.
Eu nunca soube explicar direito porque essas músicas me emocionavam tanto...
A verdade é que pela primeira vez na vida, eu não precisava me explicar, o Camilo me entendia perfeitamente.

Ele ficou surpreso ao constatar que eu não era músico, muito menos tivesse qualquer descendência japonesa.
Foi uma conversa muito simpática.
Grande figura, o Camilo Carrara!

Careimi me disse que após o espetáculo, quando eles foram almoçar no patrocinador, Kitahara-san falou de mim. Disse que ficou realmente honrada em saber que Nanatsu No Ko havia me emocionado daquele jeito.

Eu não resisti. Assim que terminou o show e a Globo liberou a Kitahara-san da entrevista, fui lá agradecê-la.
Poder ver e ouvir alguém cantando e tocando lindamente uma das minhas kodomo no uta preferidas, não é algo que se vê todos os dias.
Comentei o quanto essa música era importante, falei do meu projeto de desconstrução do Ukiyo-ê para com as canções brasileiras e cantamos um trechinho de Chinsagu no Hana, uma das mais tradicionais canções de Okinawa.

Despedi-me de todas essas figuras talentosas e agradeci demais a anfitriã Careimi.

Guardei tudo no coração, mas consegui registrar o momento de maior emoção:

2. Koinoboris no CCBB

Da Praça da Sé até o Centro Cultural Banco do Brasil é um pulinho.
Como eu ainda tinha que passar até alguma papelaria pra comprar grossas canetas pretas pra desenhar a noite, resolvi esticar a perna até o "Gringotes" (apelido carinhoso que a Veresa deu ao edifício do CCBB).

Apesar das interessantes exposições de Foujita e Kaminagai, gostei apenas da expo do jovem Mori, o garoto de 14 anos que era um prodígio na pintura na década de 40.

Entretanto, o que mais me chamou a atenção estava pendurado na clarabóia.

Um móbile de Koinoboris, as birutas japonesas em forma de carpa que são hasteadas por todo o Japão para comemorar o dia dos meninos.

3. Florescer Das Cores na Pinacoteca

Desci até a 25, comprei minhas canetas (que usaria no Tokyogaqui), vi o preço do Ds pro Ber (R$360,00 Lite), passei no apartamento da minha irmã pra almoçar, descansei 30 min., atravessei a passarela da Luz e cheguei à Pinacoteca.

Fui ver a exposição dos kimonos e cerâmicas do período Edo, aproveitar que de sábado a entrada na Pinacoteca é gratuita.

Aquilo tava apinhado de estudante de moda...
Não pude fotografar os kimonos. Tive que sossegar com a foto do site! Que crime!

Aquilo é um tesouro! Doeu só de olhar.
Séc. XVII!
Como eles podiam vestir aquelas obras primas naquela época?
O japonês estava a anos luz de distância fashion dos outros povos!

Cada kimono é divino.
É até falta de educação imaginar um homem usando tal perfeição.
Inacreditável como são confeccionadas as costuras, seus motivos... Os kanjis saltam aos olhos em seus fios de ouro. A direção da linha, o movimento...

Fui então conferir as cerâmicas e percebi muita influência chinesa.

As caixas decoradas com os brasões circulares em ouro fazem a imaginação da gente ir longe. Impossível não pensar que tipos de tesouros elas guardavam, como se vestiam seus donos, em que tipo de armário eram guardadas...

Saí de lá frustrado por não ter podido fotografar. Não mais frustrado, pois aquilo é de uma delicadeza tamanha e se todos os visitantes que por lá passassem, metralhassem flashes e mais flashes, era certo que esses tesouros não durariam mais alguns séculos...

A frustração evaporou-se ao me deparar com a "Contaminação" da portuguesa Joana Vasconcelos dentro do Projeto Octógono.

Putz! Sei que isso não tem nada a ver com o Superflat, mas meu, era totalmente Superflat!

A massa disforme tentacular com suas imensas tetas e sua genitália colorida contaminava as paredes e os dois andares da Pinacoteca.

Afundei-me em suas curvas. Só depois me toquei que não podia afundar do jeito que eu afundei. Eu literalmente mergulhei na contaminação da Joana.

Gomen ne?

4. Sumô X Huka-Huka

Desci voando a escadaria da passagem subterrânea em frente à Pinacoteca para tomar o metrô. Aquele mundo underground de transferências, corredores, baldeação e confusão da Estação da Luz ficou coisa de primeiro mundo! Lembrou-me o agradável caos do aeroporto de Milão.

Desci no Trianon. Queria pegar a expo de azulejos portugueses no Sesi, mas já havia passado das 18hs.
Segui o velho caminho até o Sesc Paulista e o Festival Tokyogaqui.

Retirei meu ingresso para a apresentação do Versus.

O ringue provisório já estava esquematizado.

Foi muito interessante ver uma luta de Sumô, mesmo que de projeção menor.

Já a luta dos índios Xingu foi muito mais que interessante, foi realmente cativante. Os índios conquistaram todo mundo.

Quando eles fizeram Sumô X Huka-Huka, não houve quem não reparasse que a torcida era unânime para os sólidos índios!

5. Gomuñiquetan

Santo Deus!
Falar de Butô é algo novo pra mim.
Faltam-me adjetivos pra ilustrar justamente.

Após ter vagado como um fantasma por vários dias no espaço Ohno 101 + Kusuno, após ter conferido as inúmeras fotos da exposição, após ter lido alguns artigos nos jornais em painéis nas paredes e ter visto alguns vídeos de apresentações de Takao Kusuno, após e somente após eu crio coragem pra tentar falar um pouco sobre esse tema.
A gente percebe que apesar da primeira estranheza, o Butô é de uma originalidade artística completamente fodástica.
Acho que por isso, e apenas por isso que eu posso dizer que estava preparado para a performance da inacreditável Patrícia Noronha.

Estava tudo lá, desde a performance daquela mulher semi nua que se equilibra com as nádegas, até A Argentina!

A coreografia forte, poderosa, infalível, quase mumificava a artista. Seu olhar vazio era profundo, como se pudesse ver o fundo da alma e nada lá houvesse.

Não sei falar muito bem sobre o Butô, mas sei sentir.
A descentralização do palco, os movimentos acontecendo longe dos nossos olhos, a escuridão e os certos focos de luzes... O suor, o nu, a carne, o vestido, a música...

Saí de lá com um encantamento perturbador.

6. Fragmentos De Qioguem?!

Desci até a recepção prevendo que os ingressos estariam esgotados. Nas últimas duas horas eu estava em constantes apresentações...

Não deu outra. Dos 40 lugares disponíveis, 40 a mais foram arranjados de última hora em almofadas no chão! Não caberia nem metade da mim...

Bah, não custava nada tentar com os chefões do Sesc. Eles sempre me vêem ali, sabem que eu sou um cara do bem, nada bagunceiro, apreciador, respeitador...
Quem não arrisca, não petisca!

Hehehe... A sorte mais uma vez estava do meu lado. Finalizei a minha noite com muitas risadas.

Qioguem foi uma colagem de boas idéias.
Foi como se eu estivesse assistindo aquela apresentação de Kagura ou Nô no Bunkyo, tendo a tecla SAP pressionada.

7. Banda Sinfônica Jovem no Memorial

A Peregrinação Cultural que se iniciou no dia 19 e terminou na noite do dia 20 desse final de semana fechou-se com chave de ouro. Fui assistir mais uma apresentação da irresistível Banda Sinfônica Jovem com regência de Mônica Giardini.

O programa da vez foi um apanhado de vesuvius, zimbos, samba 40º, fantasias espanholas, batukes e até uma rapsódia dividida em alegro, moderato, andante e presto! Dia 18 de Maio estarei lá de novo!

Não sei da onde tirei tanta disposição, mas em dias assim, temos que aproveitar a saúde das nossas fortes pernas e deixá-las nos conduzirem.
Outra dessas, sabe-se lá quando!

Personal

• Nombre: 上戸彩
• Nombre (romaji): Ueto Aya
• Profesión: Actriz y cantante
• Cumpleaños: 1985-Sep-14
• Lugar de Nacimiento: Tokyo, Japan
• Altura: 162cm
• Zodiaco: Virgo
• Tipo de sangre: O
• Agencia de talentos: Oscar Promotion

Doramas

• Hokaben (NTV, 2008)
• Attention Please SP as Misaki Yoko (Fuji TV, 2008)
• Abarenbo Mama (Fuji TV, 2007)
• Wachigaiya Itosato as Itosato (TBS, 2007)
• Hotelier as Odagiri Kyoko (TV Asahi, 2007)
• Wataru Seken wa oni Bakari as Kojima Kana (TBS, 2007, season 8, ep50)
• Ri Kouran as Ri Kouran (TV Tokyo, 2007)
• Attention Please SP (Fuji TV, 2007)
• Shimokita Sundays as Satonaka Yuika (TV Asahi, 2006)
• Attention Please as Misaki Yoko (Fuji TV, 2006)
• Tsubasa No Oreta Tenshitachi as Komine Nanako (Fuji TV, 2006)
• Nada Sousou as Oda Miki (TBS, 2005)
• Koto (TV Asahi, 2005)
• Misora Hibari Tanjo Monogatari as Kato Kazue aka Misora Hibari (15~20 years old) (TBS, 2005)
• Attack No.1 as Ayuhara Kozue (TV Asahi, 2005)
• Yoshitsune as Utsubo (NHK, 2005)
• Ace wo Nerae Kiseki e no Chousen (TV Asahi, 2004)
• Reikan Bus Guide Jikenbo (TV Asahi, 2004, ep3)
• Ace wo Nerae! as Oka Hiromi (TV Asahi, 2004)
• Namahoso wa Tomaranai as Ueto Aya(Herself) (TV Asahi, 2003)
• Satokibi Batake no Uta as Hirayama Mie (TBS, 2003)
• Hitonatsu no Papa e as Mochizuki Marimo (TBS, 2003)
• Kou Kou Kyoushi 2003 as Machida Hina (TBS, 2003)
• Wataru Seken wa oni Bakari as Kojima Kana (TBS, 2002, season 6)
• My Little Chef as Kamosawa Nazuna (TBS, 2002)
• 3 nen B gumi Kinpachi sensei 6 as Tsurumoto Nao (TBS, 2001)
• Yome wa mitsuboshi as Shinjyo Mayumi (TBS, 2001)
• Namida o fuite as Fuchigami Momo-chan (Fuji TV, 2000)

Movies

• Piano no Mori (2007)
• Ashita genki ni na~re! ~hanbun no satsumaimono~ / Tomorrow Will Be a Brighter Day! ~half a sweet potato~ (2005)
• Azumi 2 - Death or Love (2005)
• Install (2004)
• Azumi (2003)
• Peter Pan 2: Neverland no Himitsu (2002)
• Satsujinsha~keep of paraiso~ (1999)

Músicos tocam canções tradicionais no violão, kotô e shamisen

A Caixa Cultural, em São Paulo, apresenta nos dias 19 e 20 de abril o espetáculo Haru no Umi (Mar de Primavera), com os músicos Camilo Carrara (aquele mesmo, Tode), nos violões de nylon e de aço, e Tamie Kitahara, que, além de cantar, tocará kotô e shamisen (instrumentos de cordas).

Na primeira parte da apresentação, serão tocadas canções populares, infantis e folclóricas japonesas e, na segunda, arranjos inéditos compostos para kotô e shamisen.
A programação inclui músicas como Furusato ("Terra Natal"), Yurikago (canção de ninar), Soran Bushi (música tradicional de Hokkaido) e Guion no Uta (canção folclórica de Kyoto).

Japonesa radicada no Brasil, Tamie é mestra em kotô pela escola japonesa Ikuta Seiha. Já o brasileiro Camilo sempre se dedicou à música japonesa: seu primeiro CD solo se chama Canção do Sol Nascente.

A Caixa Cultural fica na Praça da Sé, 111.
A entrada é franca e não é necessário retirar ingresso com antecedência.

Mais informações no telefone (11) 3321-4400 e no site.

Caixa Cultural
Praça da Sé, 111, Centro, São Paulo
11h

Depois de São Paulo, o show será apresentado em Salvador (dias 13, 14 e 15 de junho) e em Brasília (de 19 a 21 de agosto).

A minha resposta não o convenceu.
Eu disse que no meu caso, o simples fato de apreciar tanta precisão e ritual, no mínimo me encheria de referências e estímulos para as tantas gueixas e kimonos que eu vivo a desenhar.

Após encontrar Mr Ber e Mrs Sae, corri para o Sesc!
5 minutos para o início da performance me fizeram perder o fôlego.
Ultrapassei uma obaa-san tão kawaii na rua... Ela levava uma tábua de passar roupas debaixo do braço duas vezes maior que ela, parecia uma surfista...

Finalmente cheguei na recepção.
Apertei o botão do elevador cheio de adesivos, entrei. Apertei o botão do 5º andar e quando as portas estavam se fechando, ouvi uma vozinha que parecia não ter corpo dizer: "-Segura pra mim, onegai!".
Era a obaa-san kawaii com a sua tábua de passar roupas: um kotô!!!
D+!

Antes de adentrar o espaço, antes de apanhar as duas almofadas e me espreguiçar no chão logo em frente ao palco (meu lugar preferido pra assistir aos eventos), antes mesmo do silêncio, lá estava a artista em sua árdua e deliciosa tarefa.

Artista plástico nem sempre é aquele que pinta quadros ou esculpe em pedra e madeira.
A Martha Lacerda e seus procedimentos escultóricos que o digam.
A encontrei por acaso, ainda não compreendendo muito o que a performance traria. Ela já havia começado e ainda não havíamos entendido.

Com uma paciência de fazer inveja à abelhas e formigas, a Martha, silenciosa e produtiva, esculpia no chão o seu caminho de flores cor-de-rosa.
Ela peneirava incansavelmente em sua fôrma de flores vazadas, a graciosidade.

Às vezes, as pessoas, assim como eu, a interrompiam para perguntar o que era aquele pó cor-de-rosa que ela estava usando ou quando é que a noiva entraria.
Ela dizia que haveria bastante tempo, o ritual de maquiar e vestir uma noiva com os trajes tradicionais levaria umas boas duas horas.
Compreendi um pouco esse triângulo que se revelaria.

A noiva entrou e se sentou de frente para um imenso espelho.

A obaa-san kawaii entrou vestindo seu kimono levemente infantil.
Ela já flutuava com suas roupas normais e sua tábua de passar lá embaixo na rua. Aqui, ela parecia mais leve e pequenina.
Ela se sentou, colocou os trastes móveis nas cordas do seu instrumento e pincelou o seu kotô. Soprou uma espécie de gaita em formato de uma estrela do mar para confirmar a afinação e dedilhou a primeira melodia.
O som do Japão preencheu o ambiente.

Enquanto a noiva era maquiada, vestida, amarrada, enrolada, pintada, contornada, sacudida, girada, erguida... A Martha salpicava o seu caminho doce e a obaa-san conduzia a trilha sonora.

As três mulheres e os dois procedimentos escultóricos tangenciavam-se.

A noiva está pronta!

Ela se coloca precisamente ao final da construção e caminho da escultura em açúcar com seus sete metros.

Ela caminha sobre esta passagem, entrecruzando, dissolvendo e, ao mesmo tempo, compondo outra e a mesma obra.

O desfile lento favorece a contemplação.
Os movimentos da noiva são precisos e imperceptíveis.

Aos poucos ela vai transformando o caminho, exibindo a escultura que é a sua vestimenta.

No fim de tudo, conseguimos mostrar um pouquinho da nossa admiração em uma foto com o ícone máximo da performance.

Não há palavras pra descrever tamanha beleza.

Eu realizei o sonho de assistir um ritual desse naipe. Nunca mais vou olhar do mesmo jeito quando vir uma mulher vestida assim.
Agora só falta assistir uma apresentação de gueixa e me darei por satisfeito.

Espero que meu antigo amigo compreenda melhor agora.

Some time ago I was asked to write about my experiences at KOTO for an upcoming book.

Now it seems that it is not so far from publication and, in the meantime they have produced my piece in full. I remember writing it while sweating profusely in Nicaragua and, truth be told, I was missing Hanoi a great deal.

It's the first time I've read it since I pressed the send button. I'm actually rather proud of it. 

At the very least, hopefully it proves that there was a time when I wasn't quite the cynical grump I am today.

Pics below are from the KOTO Sapa trip as mentioned in the piece.  More on the Sapa trip at Our Man in Hanoi.

Chie Arai e Mana Yoshinaga tocam koto, sangen, e jushichi-gen, enquanto Tomoca Nagasu toca biwa e shakuhachi. As três são vocalistas.

Conforme entrevista na NHK japonesa, o nome Rin' é uma corruptela do ingles 'ring', anel que se pronuncia em japonês Wa. Wa significa também 'estilo japonês' assim rin' pode conter o significado de 'ring', anel e 'estilo japonês'), fechando o círculo.