Pues si Damas y Gérmenes, hoy se cumplen 11 años de la muerte de Andrew Cunanan, conocido como el asesino del famoso modisto Gianni Versace. Andrew Cunanan nació el 31 de agosto de 1969, en un barrio pobre de San Diego y era el menor de cuatro hermanos. Su padre era originario de Filipinas y estuvo un tiempo en la marina, mientras que la madre era muy religiosa y en la casa se respiraba un ambiente eclesiástico, algo así como la famosa Carrie...

La situación económica de la familia de Cunanan siempre había sido muy precaria, aunque mejoró con el tiempo y esto fue lo que llevó al joven Andrew a asistir a un colegio de ámbito privado. Allí precisamente fue donde Cunanan adquirió un estatus especial que le llevó a sentir gusto por el dinero, los lujos y la buena vida (esto creo que a todos nos gustaría y no somos psicokillers, digo yo...).

Tras acabar sus estudios en dicho colegio, Andrew Cunanan ejerció la profesión de Gigoló y en ella tuvo la oportunidad de conocer a varios clientes de alto standing (algunos vamos a tener que plantearnos seriamente el ponernos una peluca y pintarnos los labios, porque la situación económica está como para tirar cohetes, jeje). Durante 10 años la vida de Cunanan estuvo marcada por grandes festines e hipocresía a raudales.

Se hizo amigo de un tal Jeffrey Trail y conoció al que sería el amor de su vida, David Madsen. Como habéis podido comprobar, Andrew era de tendencia homosexual, lo que demuestra que también hay homosexuales que son malas personas, digo esto ya que últimamente en todas las televisiones y en todos los medios de comunicación cuando alguien dice algo que no suena muy bonito hacia un gay, te insultan y te llaman homófobo, para mear y no echar gota... los delincuentes homosexuales cagan, comen, mean, asesinan y roban como cualquier delincuente común heterosexual.

Pues fue en el año 1997 cuando Andrew Cunanan comenzó su espectacular "caza de humanos" ya que asesinó en este corto periodo de tiempo, a cinco personas (incluido Gianni Versace)...

Todo empezó en Minneapolis con los asesinatos de su amigo Jeffrey Trail y de su novio o ex novio David Madsen. Después continuó con su "gira" y se dirigió a Chicago para asesinar a un magnate inmobiliario. Seguidamente y en plena carretera, mató al propietario de un vehículo para robárselo. En todo momento la policía norteamericana siguió la pista del psicópata pero no lograron llegar a tiempo para evitar la muerte más famosa de las garras de Cunanan...

Fue un 15 de julio del año 97, cuando Gianni Versace salió a dar su paseo rutinario por las calles de Miami, cuando Cunanan se le acercó y le endosó una serie de disparos que acabaron con la vida del famoso modisto. Andrew Cunanan ya tenía todo estudiado para acabar con la vida de Versace, ya que llevaba varias semanas siguiendo al modisto y observando todos sus movimientos rutinarios.

El 23 de julio de ese mismo año, Andrew Cunanan decidió poner punto y final a su triste vida y se suicidó a bordo de una casa flotante, con la intención de que no lo capturara la policía. Mucho se ha comentado en estos años, que Andrew podría haber matado a estas cinco personas al enterarse que padecía SIDA, aunque esto nunca pudo ser probado.

Andrew Cunanan... no voy a rendir homenaje a este criminal asesino

Ver video de la noticia del asesinato de Versace emitida en SkyNews cuando todavía no sé sabía que Andrew Cunanan estaba detrás del asesinato

Explicación del perfil de Cunanan en ELMUNDO.ES, click aquí

ATENCIÓN: EL SIGUIENTE LINK ES SOLO PARA MAYORES DE 18 AÑOS

Ver normas del blog, click aquí

Ver fotos del cadáver de Andrew Cunanan en CELEBRITYMORGUE.COM, pincha aquí

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FUENTES: ELMUNDO.ES Y OTRAS

Pues si Damas y Gérmenes, hoy se cumplen 39 años desde que Neil Armstrong se convirtiera en el primer hombre que pisaba la luna. Yo considero el aniversario de hoy como uno de los más importantes que hemos hecho hasta ahora en HOYSECUMPLEN, probablemente solo superado bajo mi parecer por el hundimiento del Titanic. Hago referencia antes de empezar con la efemérides de hoy, a otro aniversario para mi muy importante ya que admiro mucho a ese señor, hago referencia a Jerry Goldsmith que hoy se cumplen 4 años de su muerte, Jerry Goldsmith por si no lo sabéis aunque ya he hablado de él en alguna ocasión, es el creador de la música de Poltergeist y de La Profecía, entre otros.

Comenzamos:

Fue a las 02:56 horas del 21 de julio de 1969 y en la misión especial y espacial Apollo 11. Antes explicaremos un poquito en que consistió la misión del Apollo 11, aunque ya habréis visto la película... disculpad si me he equivocado, pero creo que la peli en cuestión es sobre la Misión Apollo XIII, no estoy seguro.

Comenzó el 16 de julio del 69, cuando Neil Armstrong, Michael Collins y Edwin E. "Buzz" Aldrin se dispusieron a viajar por primera vez en la historia al paraíso lunático. Collins fue el piloto del módulo de mando; Edwin Aldrin fue el piloto del módulo lunar y se convirtió así mismo en el segundo hombre de la historia en pisar la luna y por último el comandante de la misión y primer hombre de la historia en pisar la luna, Neil Armstrong.

Armstrong como comandante consiguió un aterrizaje perfecto sobre la superficie lunar y fue como dije anteriormente, a las 02:56 horas y 20 segundos del 21 de julio de 1969 cuando pisó la luna. Las palabras de Armstrong al sentir las maravillosas sensaciones (digo yo) de pisar el astro, fueron las siguientes;

"Es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad"

Después de leer estas palabras, como te quedas?... ¡¡Muerta!! jaja

Una vez pisaron la luna, Armstrong y Edwin Aldrin estuvieron más de 2 horas caminando por la superficie lunar, recogiendo muestras, haciendo experimentos y fotografiando aquella maravilla. Tres días después de aquel hito histórico, los tres astronautas del Apollo 11 aterrizaron en el Océano Pacífico y fueron recogidos por el portaaviones U.S.S. Hornet.

Y ahora después de leer todo esto, creéis que todo fue un montaje? mucha gente dice que Armstrong nunca pisó la luna y que todo fue un burdo montaje y una americanada más, ESPERO VUESTRAS OPINIONES!!!

Thanks Armstrong!!

Video de Armstrong diciendo sus famosas palabras y colocando la bandera de USA en la mismísima luna, o no?

MONTAJE O REALIDAD? JUZGAD VOSOTROS MISMOS Y DEJAD VUESTROS COMENTARIOS

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NOTA IMPORTANTE: EN ALGUNAS WEBS SE DICE QUE FUE EL 20 DE JULIO CUANDO SUCEDIÓ EL ANIVERSARIO DE HOY, PERO EN REALIDAD FUE EL 21 YA QUE FUE A LAS 02:56 HORAS DE LA MADRUGADA CUANDO ARMSTRONG PISÓ LA LUNA.

ANIVERSARIO DE MI CANTANTE FAVORITA Y CREO QUE DE MUCH@S DE VOSOTR@S. COMO PISTA OS DIGO QUE ES BELGA Y HACE POCO ESTUVO EN OPERACIÓN TRIUNFO... PODÉIS VER LA FOTO RECORTADA EN LA PARTE DERECHA DEL BLOG,

DE QUIÉN HABLAMOS??

Pues si Damas y Gérmenes, hoy se cumplen 11 años del vil y repugnante secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco. Recuerdo que aquel maldito día yo estaba de vacaciones con mis padres en Asturias y con solo 16 años que yo tenía, me estuve todo el día metido en el coche escuchando la rádio y esperando la noticia que yo y todos deseábamos, la liberación de Miguel Ángel. Conociendo a las ratas etarras todos sabíamos y nos temíamos lo peor, pero no queríamos aceptar la realidad y hasta el final estuvimos rezando y luchando para que Miguel Ángel diera el salto más importante de su vida y lograra escapar de aquel infierno al que le sometieron esas sabandijas asquerosas llamadas terroristas... pero desgraciadamente no fue así...

Recordáis que estábais haciendo aquel 13 de julio?

Miguel Ángel Blanco Garrido nació en la pequeña localidad de Ermua un 13 de mayo del año 1968. Era hijo de Miguel Blanco y de Consuelo Garrido (a los cuales les mando un sentido abrazo). También tenía una hermana que todos conocemos, Mari Mar Blanco (luchadora para acabar con ETA y traernos de una putísima vez la paz a nuestro país).

Licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad del País Vasco, Miguel trabajó como albañil con su padre por un tiempo hasta que encontró otro trabajo más acorde con sus estudios como economista en la consultoría Eman Consulting en la localidad de Éibar, a donde se trasladaba diariamente en tren, donde tiempo después los etarras lo secuestrarían...

Fan de Héroes del Silencio, Miguel Ángel compaginaba su trabajo con la música e incluso tocó como batería en un grupo llamado Poker. También fue un gran amante del deporte y entre sus planes estaba realizar una marcha a Madrid para reivindicar la restauración del polideportivo Ermuarra, el cual después de su asesinato llevaría su nombre en honor a su memoria.

En 1995 empezó su andadura en el mundo de la política y más exactamente en las Nuevas Generaciones del Partido Popular. Tiempo después consiguió ser nombrado el número 3 por las listas del PP en Ermua y logró su acta de concejal del Ayuntamiento del pueblo que le vio nacer.

Miguel Ángel tenía como proyecto fijo casarse con su novia en septiembre de 1997 con la cual llevaba 7 años de noviazgo, pero lamentablemente las cucarachas asquerosas se le cruzaron en su camino...

Fue un 10 de julio del año 1997, cuando la Banda Terrorista ETA decidió secuestrar a Miguel y llevarlo a un zulo para terminar con su vida. Ponían como condiciones para no matar al joven edil popular, que el gobierno de José María Aznar acercara a los presos de ETA al País Vasco amenazando que de no ser así en 48 horas acabarían con la vida de Miguel Ángel, podéis ver una reconstrucción aproximada por lo que tuvo que pasar el bueno de Miguel aquellas macabras e interminables horas, en el siguiente video;

Miguel Ángel Blanco Garrido falleció el día 13 de julio de 1997, a pesar de que llegó con vida al hospital de Nuestra Señora de Aranzazu en San Sebastián, que por cierto, mi pregunta es la siguiente;

¿Estos hijos de perra que le dispararon, no valían ni para matar o lo hicieron aposta para que Miguel sufriera más?

Los cabronazos y mamonazos que mataron a Miguel los tenéis en estas fotos que os muestro a continuación, como mínimo nos podemos desahogar viendo las caras de estos individuos repugnantes y podemos saciar nuestro odio hacia estos cabrones, podéis insultarles libremente!!!!

Por primera vez y sin que sirva de precedente vamos a saltarnos las normas del blog y vamos a insultar a estos cabrones ya que es lo que se merecen, de verdad que los que ya me conocéis sabéis a la perfección que ese no es mi estilo, pero en este caso me hierve la sangre y no puedo evitarlo, VIA LIBRE AMIG@S!!!

Ya para finalizar este sentido post de hoy, os diré que toda la sociedad española como todos sabéis salimos a las calles para pedir de forma contundente y de forma incondicional el fin del terrorismo en nuestro país España, y a este movimiento ciudadano sin precedentes se le conoció como El Espíritu de Ermua, pero a día de hoy continuamos en las mismas, como ejemplo el asesinato del ex político del PSOE en el País Vasco Isaías Carrasco el cual también tendrá su espacio de homenaje en HOYSECUMPLEN, porque para el terrorismo y las víctimas del terrorismo no hay color político que valga, todos nuestros muertos merecen el mismo respeto sean del partido que sean.

Miguel Ángel Blanco D.E.P.

 
Video de homenaje a Miguel Ángel Blanco con la famosa canción de "Libertad, libertad"

Noticia de la muerte de Miguel Ángel Blanco, click aquí

Fundación Miguel Ángel blanco, click aquí

Noticia de la condena impuesta a Txapote y Amaia, click aquí

Página web oficial de El foro de Ermua, click aquí

Escribe tu dedicatoria a Miguel Ángel Blanco

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FUENTES: WIKIPEDIA, ELMUNDO.ES, 20MINUTOS.ES

Pues si Damas y Gérmenes, hoy se cumplen 68 años del nacimiento de otro componente más del famoso y super popular grupo, que no necesita presentación, como dirían en alguna película de boxeo famosa. Para HOYSECUMPLEN es un honor poder dedicar tanto a Mccartney como a Ringo en vida estos homenajes en sus cumpleaños y también será un honor poder dedicar a los otros 2 Beatles un homenaje a título póstumo. Ésta es la segunda entrega de las cuatro que vamos a realizar sobre los Beatles...

Richard Starkey nació el 7 de julio de 1940 en Liverpool (UK) y es un músico, compositor y actor, reconocido mundialmente por ser uno de los cuatro Beatles. El nombre artístico de Richard es Ringo Starr, nombre artístico que adquirió porque siempre usaba y usa anillos, aunque él en una entrevista dijo que se puso ese nombre por su amor hacia los perros, ya que Ringo es nombre de perro.

Ringo nació en una familia humilde y sus padres se separaron cuando el era muy jovencito y quedó a cargo de su madre la cual tuvo que hacer de pluriempleada para poder subsistir. Con solo 6 años de vida, el inglés sufrió de peritonitis y estuvo en coma más de 2 años. Y a los 13 años un simple resfriado que padecía se convirtió en pleuresía y estuvo ingresado en un hospital durante un par de años más, la verdad que Ringo tuvo muy mala suerte con las enfermedades en estos primeros años de su vida...

Estos sucesivos ingresos hospitalarios, llevaron a Ringo a no poder estudiar y esto le conllevó a no saber escribir ni leer. Esto le llevó a empezar a trabajar de la mano de su padrastro (su madre se casó con otro hombre) en una empresa de mensajería de la que fue despedido a las 6 semanas por no pasar el examen médico. Después acabó trabajando como ensamblador en un taller de mecánica gracias de nuevo a su padrastro, la verdad que este buen hombre ayudó muy mucho al joven Ringo Starr.

Pero durante su estancia en el hospital, Ringo aprendió a tocar el tambor en las clases de música que le impartían, ya que su mayor pasión siempre fue la música. Cuando salió del hospital, de nuevo su padrastro le hechó un cable y le regaló una batería de segunda mano y quien le iba a decir a Richard que esa batería iba a ser el comienzo de una vida plagada de éxitos... desde luego que Ringo le debe mucho a su padrasto, ya que éste se portó mejor con él que su propio padre biológico...

Con esta batería Ringo empezó a tocar en bandas locales pero fue en el grupo  Rory Storm & The Hurricanes, donde comenzó su escalada al estrellato y donde también adquirió su nombre de Ringo Starr. Con dicho grupo y en otoño del año 60 y después de participar en un concierto en Hamburgo, Ringo conoció a los Beatles y fue la última incorporación al grupo más importante de la historia de la música...

Una vez dentro de los Beatles, Ringo fue finalmente aceptado por George Martin (productor de la banda de Liverpool) e ingresó oficialmente en el grupo. Ringo era zurdo y tocaba batería para diestros. Su tendencia a dirigir el ritmo con su mano izquierda contribuyó al distintivo estilo de tocar la batería de Ringo.

Estas fueron las primeras palabras que John Lennon dijo de su nuevo compañero;

"Ringo era un estrella en su justa medida en Liverpool, antes de que le conociéramos. Por entonces era un batería profesional que cantaba y tocaba y tenía su propio espectáculo y estaba en uno de los grupos más importantes de Gran Bretaña pero especialmente de Liverpool... Ringo es un maldito buen batería"

Grandes baterías como Dave Grohl de Nirvana o como por ejemplo Phil Collins han reconocido la influencia que ha tenido Ringo sobre ellos, Phil Collins dijo estas palabras sobre el cantante inglés;

"Starr es enormemente menospreciado. La pista de batería en "A Day in the Life" tiene cosas muy complejas. Puedes contratar a un buen batería hoy en día y decirle: "Quiero que lo toques como tal", sin que sepa cómo hacerlo"

Desde luego que Ringo es un gran batería y hay varias pruebas que lo confirman como por ejemplo la que comentó Mark Lewisohn que dijo textualmente que Ringo no se equivocaba en las grabaciones de los discos casi nunca, y que la mayoría de las equivocaciones que habían eran de los otros 3 Beatles. Ringo es así mismo considerado por introducir aspectos modernos en las técnicas de la batería, como es la forma de coger las baquetas por ambas manos de la misma manera, a diferencia de la forma tradicional en la que ambas eran cogidas de manera diferente, o el aspecto de emplazar el instrumento en una plataforma para hacerlo más visible de cara al público. Sin lugar a dudas para mi, Ringo es y será el mejor batería de la historia de la música y así lo comentaban también George Harrison y John Lennon y el otro Beatle Paul McCartney.

Pero no todo fue de color de rosa para Ringo Starr en su estancia en los Beatles, prueba de ello fue en la grabación del disco Álbum Blanco cuando Ringo decidió marcharse ya que no estaba a gusto debido a las tensiones entre sus compañeros y también porque lo dejaban abandonado en el estudio mientras grababan canciones en la que no se requería la utilización de la batería. Paul MCcartney sustituyó a Ringo durante su ausencia y estos le enviaban todo tipo de cartas, telegramas y básicamente el apoyo para que Ringo volviese a The Beatles...

Finalmente el 10 de abril de 1970 llegó la separación oficial de los Beatles y Ringo comenzó su carrera en solitario y con el tema Back Off Boogaloo logró alcanzar el número 2 en las listas británicas. A lo que se refiere en USA, consiguió el número 1 de las listas con los singles Photograph (George Harrison también participó en esta canción) y con You're Sixteen.

Cabe destacar también que debutó como director de documentales con el documental Born to Boogie. Ringo Starr a día de hoy y muy curiosamente es el único Beatle que nunca ha logrado un número 1 en las listas británicas, pero sin embargo y paradójicamente si lo ha conseguido en los Bastardos Estados Unidos de América, curioso...

El álbum que editó en 1973, disco que llevaba su nombre Ringo suspuso el mayor éxito comercial de su carrera, Beatles aparte claro está. En este disco participaron por separado los otros miembros o miembras (dijo Bibiana Aido) de los Beatles y dicho disco llevó a Ringo a convertirse en ese momento en el Beatle más exitoso.

En el año 1975 y después de algún que otro fracaso en sus posteriores discos, Ringo fundó su propia compañía de discos llamada Ring O'Records. En 1980 y a causa de la muerte de John Lennon, George Harrison no pudo ofrecerle a Ringo la canción All Those Years Ago como en un principio tenía pensado, y publicó la canción finalmente en su álbum Somewhere in England, éste disco era de Harrison. Por cierto, cuando yo estaba en la sala de parto, mejor dicho mi madre pariéndome a mi, mi padre en ese momento estaba leyendo una revista donde se hablaba de la reciente muerte de John Lennon, nací solo 13 días después de la muerte de Lennon, seré su reencarnación? jeje...

En 1981 Ringo contrajo matrimonio con Barbara Bach, famosa actriz conocida por su papel en 007 La espía que me amó. Durante los 20 años posteriores Ringo no dejó el mundo de la música exceptuando durante un cierto tiempo, ya que tuvo que ir a rehabilitación por problemas con el alcohol. Lo que si que tengo muy claro es que a pesar de la separación oficial de The Beatles, ciertamente y en la práctica siempre estuvieron unidos colaborando unos con otros y otros con unos.

Uno de los golpes más duros en la vida de Ringo Starr vino en 2001, cuando George Harrison perdió la vida a causa de un cáncer, era un gran amigo de Ringo además de un gran apoyo en toda su carrera musical. Solo un año después de la muerte de Harrison, Ringo le rindió homenaje en un concierto celebrado en el Royal Albert Hall (precioso escenario por cierto), donde el cantante y batería inglés se dejó la piel en el escenario y cantó con todos sus sentimientos el tema Photograph, recordando como no a Harrison y diciendo textualmente que la letra de esta canción tenía un significado diferente desde el fallecimiento del otro Beatle.

Un año después del concierto, Ringo sacó al mercado el disco Ringo Rama que fue valorado por la crítica como el mejor disco de su carrera. En los últimos tiempos hemos podido ver a Ringo hace solo ahora un par de meses en Sinaloa (México), en un concierto.

Como anécdotas de la vida de Ringo, os contaré que en 1971 fundó una compañía de muebles junto a Robin Cruikshank, también que trabajó como narrador de una famosa serie para niños en televisión, también se realizó un cómic con un personaje que interpretaba la misma forma de ser que Ringo, también que en 2005 el ayuntamiento de Liverpool decidió tirar la casa donde nació Ringo a abajo, ya que ellos consideraban que esa casa no tenía significado histórico y como última anécdota y ya para terminar os diré que Ringo no tiene el título de Sir que otorga la Casa Real Británica, sinceramente sin saber explicaros el motivo por el cual no lo ha conseguido todavía, aunque a Ringo Starr parece no preocuparle mucho por los comentarios que ha realizado diciendo que "no quiere promocionar a la Casa Real Británica", a lo mejor ya vamos entendiendo por qué no quieren convertirlo en Sir...

Happy Birthday Ringo Starr

Homenaje a Ringo Starr (incluye canción  de "el submarino amarillo es amarillo es...")

Ringo Starr en Internet Movie Database, click aquí

Web oficial del disco Ringo Rama, click aquí

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FUENTE:WIKIPEDIA

En el año 1949 y en plena huelga de los futbolistas argentinos, Alfredo decidió irse al fútbol colombiano que en aquella época gozaba de los mejores futbolistas del momento. La saeta rubia fichó por el Millonarios de Bogotá donde junto a figuras como Pedernera, Rossi, Báez y Cozzi, conformó uno de los mejores equipos de la historia del fútbol. Allí se le apodó como El ballet azul. En el conjunto colombiano, Alfredo participó decisivamente en la ejecución de cuatro campeonatos ganados por los millonarios, y consiguió ser el máximo goleador en dos ocasiones de las 4 victorias. Allá donde iban ganaban...

En el 50 aniversario del Real Madrid Club de Fútbol, el Millonarios de Bogotá de di Stéfano fue invitado a participar en el torneo para conmemorar esos 50 años de historia del Madrid, y el equipo de Alfredo se alzó con la victoria en una exhibición sin precedentes ganando al Real Madrid por 4-2. Santiago Bernabéu se fijó en un joven Alfredo di Stéfano y quiso contratarlo al instante, pero no fue posible hasta tiempo después...

Cuando el Millonarios ganó la Pequeña Copa del Mundo de Clubes, a partir de ese momento fue cuando el presidente blanco y el presidente colombiano (muy amigos ambos) empezaron a negociar el traspaso del jugador. Alfredo se despidió de Millonarios de Bogotá jugando contra el Rapid de Viena un 19 de febrero de 1953 y dejó para la historia del fútbol colombiano y mundial nada más y nada menos que 88 goles anotados en liga y un sinfín de títulos que consagraron en la elite del fútbol mundial de la época a Alfredo.

Ahora vamos a explicar la controversia que hubo en su día con el tema del fichaje de "di" por el Real Madrid, hecho que por cierto sin duda pudo haber cambiado la historia del fútbol en nuestro país si Don Alfredo hubiese fichado por el Barça...

La historia se remonta al año 1953 cuando La saeta rubia llegó a un acuerdo con el Barça. El River Plate aceptó el traspaso del jugador al club catalán y este acto fue autorizado por la FIFA. Pero entonces fue cuando entró en escena el Millonarios alegando que los derechos del futbolista los tenían ellos, presentaron una denuncia delante de la FIFA y ésta remitió un comunicado a la FEF que finalmente se opuso al traspaso, todo quedó paralizado...

El 13 de mayo de 1953, Alfredo llegó a la ciudad condal a firmar su acuerdo con el Barcelona, pero Santiago Bernabéu convenció al jugador de que no fichase por el Barça dadas las dificultades que la Federación estaba poniendo al traspaso, y Alfredo se dejó convencer...

Después de unas duras negociaciones con Millonarios de Bogotá, el Real Madrid se llevó el gato al agua y ganó al Barça este pulso, aunque la Federación Española de Fúrrrbol intentó que los dos equipos no se enzarzaran en una agria situación y optó por ofrecer al jugador y a los dos clubes que Alfredo jugara 2 años en el Barcelona y 2 en el Real Madrid pero la directiva del Barça rechazó por completo esta decisión y decidieron dimitir en pleno en señal de protesta por lo que consideraban algo totalmente injusto. La directiva sucesora del Barça llegó a un acuerdo con el Madrid y firmaron la renuncia sobre el jugador pero a cambio de dinero, y así fue como di Stéfano fichó por el conjunto de Concha Espina...

Como seguidor del Barça que soy debo de decir y digo tres cosas;

1= Que siento un orgullo profundo por la actitud de Alfredo que en todo momento se vio claramente que quería fichar por el Barça, y prueba de ello fue que hasta que se solucionó todo este entramado estuvo entrenando con el Barça e incluso participó en algún partido amistoso tiempo después con la camiseta culé, gracias Alfredo!

2= Estoy seguro que Paquito tuvo algo que ver en todo esto...

3= La directiva del Barça se equivocó gravísimamente, tenían que haber aceptado el pacto propuesto por la Federación, a veces bajarse los pantalones y tragarse el orgullo no viene mal, yo lo he hecho bastantes veces y me ha ido bien...

En su etapa en el Real Madrid pues que decir que no sepáis...

A pesar de que el día de su debut cayó derrotado contra el Nancy de Francia, esto fue solo un espejismo ya que Alfredo di Stéfano consiguió en su época con la camiseta blanca 8 títulos de Liga, 1 Copa del Generalísimo, 5 Copas de Europa (consecutivas, además de 2 subcampeonatos) y 1 Copa Intercontinental. Aparte en esta época, Alfredo consiguió el trofeo pichichi en 5 de los campeonatos de liga en los que participó, con estos números cualquiera dice nada...

Pues si lo diré!!! volviendo al tema de antes diré que el Real Madrid antes de que llegase di Stéfano llevaba más de 20 años sin ganar la Liga y fue llegar él y ganó 8 de las 10 siguientes disputadas. El Barça era el claro dominador del fútbol español en aquella época y este fIchaje cambió sin duda el rumbo de la historia del fútbol hispano y europeo, según comentan historiadores futbolísticos de todos los rincones del planeta, que no lo digo yo aunque si lo digo.

El 20 de agosto de 1963, Alfredo di Stéfano fue secuestrado en Caracas por miembros del Frente de Liberacion Nacional de Venezuela. Dos supuestos policías se presentaron en el hotel del Real Madrid que estaba disputando el Mundialito de Clubes, e invitaron a Alfredo a acompañarlos a la comisaría acusándole de tráfico de drogas. En el coche le confirmaron que le habían secuestrado y que no eran policías y le dijeron las siguientes palabras;

"Esto es un secuestro. No le va a pasar nada. Somos revolucionarios que no estamos de acuerdo con el régimen de nuestro país. Le soltaremos enseguida". A los dos días le dejaron en libertad...

Y que coño tiene que ver Alfredo con aquellos problemas que alegaban los secuestradores con el régimen de su país?
                                                                     

En 1965 fichó por el Espanyol y estuvo en el club blanquiazul 2 temporadas. Su retirada en activo como futbolista profesional llegó en 1965, jugando un amistoso de homenaje contra el Celtic de Glasgow con la camiseta del Real Madrid y ante un Bernabéu rendido a sus pies. Pero su último partido oficial con la camiseta blanca fue en el estadio Prater contra el Inter de Milán en la final de la Copa de Europa, final que acabó con el resultado de 3-1 a favor del conjunto italiano, por cierto el estadio Prater fue donde España ganó la EURO el otro día, aunque en su versión moderna ya que fue remodelado.

Después de su retirada comenzó a prepararse como entrenador y consiguió dirigir años después a un sinfín de equipos entre los que destacan el Real Madrid, Boca Juniors, Valencia y al Rayito Vallecano. Como entrenador consiguió 1 Liga Argentina con Boca Juniors y otra con River Plate; 1 Liga Española y 1 Recopa de Europa con el Valencia y curiosamente 1 simple Supercopa Española con el Real Madrid.

Desde noviembre del año 2000 es Presidente de Honor del Real Madrid y recogió el título que acreditaba al conjunto blanco como El Mejor Club del Siglo XX, premio otorgado por la FIFA. El 24 de Diciembre de hace 3 años, sufrió un infarto del cual logró salir. El 9 de mayo de 2006 el club blanco decidió poner el nombre de Estadio Alfredo di Stéfano al campo del filial del Real Madrid. La temporada pasada, el Real Madrid puso el nombre de La Saeta, al avión que utilizan para los desplazamientos. El 17 de febrero del presente año, Alfredo fue galardonado con el Premio Presidente de la UEFA, entregado por Michel Platini el actual presidente del máximo organismo europeo del fútbol.

Alfredo di Stéfano a título personal ha conseguido 2 Balones de Oro; Medalla de Oro al mérito dportivo; Medalla al mérito de la FIFA y Salón de la Fama de la FIFA, entre muchos otros.

Y ya para terminar el aniversario de hoy, comentaremos varias anécdotas de la carrera de Don Alfredo entre las que destacan su faceta como actor de cine, participando en varias películas en España y Argentina, y otra de las curiosidades es la de que Alfredo di Stéfano es junto a Kubala, los dos únicos jugadores de la historia del fútbol que han participado con 3 selecciones nacionales diferentes, en el caso de Alfredo con las selecciones de España, Argentina y Colombia. Y la útlima cosa curiosa pero de verdad, es que di Stéfano nunca participó en ningún mundial de fútbol por diferentes motivos, anécdota que sin duda quizás dañe un poco su historia como Leyenda del Fútbol...

Feliz Cumpleaños Don Alfredo

Video de homenaje a La Saeta Rubia

Comprar el libro de "El caso di Stéfano", click aquí

di Stéfano en la WIKIPEDIA, click aquí

Ver video de "El caso di Stéfano" en catalán (incluye entrevista a di Stefano), click aquí

Alfredo di Stefano en el Salón de la Fama, click aquí

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PARA EL EQUIPO DE HOYSECUMPLEN Y A PESAR DE QUE TODOS SOMOS DEL BARÇA, ES UN PLACER PODER DEDICAR EN VIDA ESTE ARTÍCULO A DON ALFREDO DI STEFANO

Cousteau participó en la Segunda Guerra Mundial y mientras estaba inmerso en dicha guerra, le quedó tiempo para inventar junto a Emile Gagnan el sistema de buceo autónomo conocido como Aqua Lung o Pulmón Acuático.

Pero fue en 1940 donde Cousteau comenzó a tomarse muy en serio este mundillo, y a bordo del Calypso Cousteau visitó las más interesantes aguas del planeta, incluyendo algunos ríos y precisamente en estos viajes fue donde produjo y filmó numerosos documentales además de escribir varios libros, estos fueron sus primeros contactos con el público y de ahí viene que a todos nos suena su nombre ya que alguna vez hemos visto sus grabaciones o anuncios en televisión sobre sus libros.

Con 3 de estos largometrajes grabados en alta mar, consiguió nada más y nada menos que 3 Oscars. Los títulos de los susodichos documentales ganadores del Oscar fueron;

   El Mundo del Silencio (1956) 

The Golden Fish (1959), (imagen no disponible)

World without Sun (1964), (imagen no disponible)

Con estos reconocimientos al trabajo de Cousteau, vino seguidamente su programa de televisión El Mundo Submarino de Jacques Cousteau. Aparte de todo esto, el francés creó una cámara subacuática llamada  Calypso-Phot junto a Jean de Wouters. Esta cámara fue entregada a la firma Nikon más tarde y fue rebautizada con el nombre de Calypso-Nokkor y más tarde como Nikkonos. Junto a Jean Mollard también diseñó el SP-350, que era un submarino para dos hombres que podía alcanzar una profundidad de 350 metros bajo la superficie oceánica. En 1965 fue repetido este experimento, y entonces el submarino logró alcanzar los 500 metros de profundidad.

También fue el director del Museo Oceanográfico de Mónaco y fundó un grupo de investigación submarina. Por cierto, el Calypso fue hundido en el puerto de Singapur, después de sufrir un aparatoso accidente. Ahora en la actualidad, el Calypso se encuentra en la costa francesa La Rochelle y se espera ansiosamente en el país vecino, que sea restaurado para convertirlo en museo.

"Jyc" como lo conocían sus compañeros de trabajo, no llegó a ser considerado científico a pesar de los grandes avances científicos que logró a borde del Calypso, para mí si fue un científico.

Gran defensor de la naturaleza marina, Cousteau se opuso frontalmente en 1960 a la decisión por parte de la Comunidad Europea de la Energía Atómica, de vertir al mar grandes cantidades de productos radioactivos. Para ello el oceanógrafo realizó campañas publicitarias que dieron sus frutos y fue el propio pueblo el que impidió que esos desechos fueran echados al mar. El presidente de Francia le dijo a Cousteau que fuera más comprensivo con las investigaciones nucleares y Jacques le contestó...

"No señor, son sus investigaciones las que deben ser más comprensivas con nosotros"

En 1976 y junto a su dos hijos y a Frederick Hyman, creó la Sociedad Cousteau para la protección de la vida oceánica, que en la actualidad tiene más de 300.000 miembros o miembras. En 1977, la ONU le dio el premio internacional sobre el medio ambiente. En 1992, en su visita a Rio de Janeiro previa invitación de la ONU, participó en la conferencia internacional de dicha organización y a raíz de esta comparecencia, Cousteau se convirtió en asesor para las Naciones Unidas y para el Banco Mundial (cuanta pasta debe de tener ese banco).

Este auténtico enfermo y apasionado por la naturaleza, fue sin duda el hombre que nos enseñó casi todo lo que sabemos del mar, sus criaturas, sus ruidos, sus colores, su vegetación, todo o casi todo se lo debemos a él. Como curiosidad interesante os contaré que tuvo un pleito con su hijo Jean Michael sobre el uso del nombre Cousteau. Los tribunales fallaron a favor de Jacques, alegando que el hijito en cuestión quería utilizar este apellido con fines de ánimo de lucro, y no así su padre que no tenía fines monetarios en sus gestiones en el mar, menudo sinvergüenza el hijo!! cría hijos y te sacarán los ojos...

"El hombre rana" falleció el 25 de junio de 1997 a los 87 años de edad y tuvo su merecido homenaje en el día de su despedida en la Catedral de Notre Dame. Fue incinerado y sus cenizas fueron trasladadas al mausoleo familiar que tenía en su localidad natal. La Sociedad Cousteau sigue funcionando a día de hoy...

Jacques Cousteau R.I.P.

Video de homenaje a Jacques Cousteau, el video es precioso y la canción de fondo es la que le dedicó el cantante John Denver (fallecido curiosamente el mismo año que su amigo Jacques) Calypso. Al final del video, Cousteau nos dedica a todos nosotros unas bonitas frases, a mi me han hecho reflexionar sus palabras...

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FUENTE:WIKIPEDIA

Dicha historia nos relata que 14 horas antes de que la policia encontrase el cuerpo sin vida de Nancy Benoit (la mujer del protagonista de hoy) y de su hijo pequeño, ya en la WIKIPEDIA versión inglés, aparecía en la biografía de Chris Benoit que la mujer había fallecido, por lo que si utilizamos la lógica quiere decir que alguien ya sabía que había sucedido la catástrofe en casa de los Benoit y que dicha persona no había informado a las autoridades, con lo que eso conlleva en USA, penas de prisión bastante contundentes.

La verdad que como todo esto todavía está reciente y en pleno proceso de investigación, ciertamente no me atrevo a hacer conjeturas y prefiero esperar para saber que pasa finalmente, solo os puedo decir que la dirección IP desde el ordenador donde se retocó la biografía de Benoit, provenía de Stamford, Connecticut, donde precisamente y casualmente tiene su sede la World Wrestling Entertainment.

Dicha persona que escribió eso, horas después dejó un comentario en WIKINEWS y comentó textualmente "ha sido una coincidencia increíble y nada más" . A día de hoy las autoridades americanas no han podido descifrar quién fue el que redactó el artículo y han comentado que hasta el momento "tienen delante un increíble obstáculo" ya que no hay manera de que descubran el aparato informático desde donde se escribió el suceso, muy raro todo la verdad, esto huele a gato encerrado, alguien oculta algo...

Hoy hemos empezado la casa por el tejado, ahora vamos a explicar un poco de la biografía de Chris Benoit, en nuestra tercera entrega de los luchadores famosos de pressing catch muertos...

Christopher Michael Benoît nació el 21 de mayo de 1967 en Montreal (Canadá) y fue un famoso luchador de Smackdown o Pressing Catch, que todos pudimos verlo en acción en los últimos tiempos en el canal CUATRO aquí en España.

Benoit creció admirando al luchador Dynamite Kid y cuando comenzó en el mundillo se le puso el apodo de "Dynamite" Chris Benoit. Comenzó su carrera como profesional en 1985, en la Stampede Wrestling. En 1989 se marchó a la New Japan Pro Wrestling, donde debutó con una nueva imagen, portaba máscara y se hacía llamar The Pegasus Kid. Durante esta etapa de su vida, Benoit creció mucho como luchador y a pesar de sus altibajos consiguió finalmente llegar a la WWE en el año 2000...

Formó grupo en sus inicios en Pressing Catch con Malenko, Saturn y Guerrero, haciéndose llamar todos ellos como The Radicalz. Como curiosidad os diré que se dieron a conocer en este espectáculo, saltando desde el público y atacando a los New Age Outlaws. Y aquí fue donde comenzó toda esta alocada historia de Chris Benoit en la WWF o WWE...

Benoit fue considerado como uno de los mejores luchadores más técnicos en el mundo y como uno de los trabajadores en Smackdown más comprometidos con la organización. Aunque todo esto bajo mi humilde punto de vista, no tiene sentido ya que estoy seguro que todo es un guión montado y todos los combates están amañados, vamos para entendernos, una americanada más para la colección...

Fue 2 veces campeón del mundo y ganador de la Royal Rumble PPV. Como curiosidad os puedo contar que Chris Benoit participó en un espectáculo en Irak, para animar a las tropas americanas en su búsqueda del tesoro en el país árabe.

El día 24 de junio y dejando aparte el hecho extraño que os conté en el inicio del artículo, Chris Benoit decidió poner punto y final a la vida de su mujer y a la de su hijo pequeño de solo 7 años, al parecer por estrangulamiento y envenenamiento. Posteriormente se quitó la vida. A pesar de que las investigaciones continúan abiertas y se habla incluso de un posible triple homicidio, cierto es que todo apunta a la versión que todos conocemos de que fue el luchador profesional el que mató a la familia y se suicidó. De momento en HOYSECUMPLEN damos por hecho que fue así y no pensamos rendir homenaje a la memoria de Benoit a título personal, aunque si vamos a poner para todos sus fans un video de homenaje como luchador...

Nancy Benoit y su hijo pequeño R.I.P.

Video de homenaje a Chris Benoit (luchador), en dicho video podéis ver a Benoit abrazando a su mujer y a su hijo en varias ocasiones, que le pasaría a Benoit por la cabeza para cometer semejante atrocidad? (el video es espectacular, por cierto)

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FUENTES:WIKIPEDIA ESPAÑA Y VICTORALVARADO.COM

Continuamos:

Paul nació en el hospital Walton en Liverpool, donde su madre ejercía su profesión como enfermera en dicho hospital, aquel día dejó la bata de enfermera para colocarse la de paciente, quién le iba a decir a esta buena mujer que iba a parir al señor Paul McCartney?...

Paul tiene un hermano menor. Fue bautizado en una iglesia católica ya que su madre era católica, pero como curiosidad os diré que su padre era protestante, tremendas las trifulcas que habrían en casa de los McCartney...

En 1954 y cuando viajaba en autobús para ir al instituto, conoció en dicho viaje a George Harrison (otro beatle que desfilará por hoysecumplen) y a partir de aquí nació una bonita amistad. Solo dos años después, la mamá de Paul falleció de cáncer de mama por su adicción compulsiva al tabaco. Muy poco tiempo después del trágico suceso, Paul conoció al otro Beatle, don John Lennon. Como curiosidad os cuento que la madre de John también había muerto hacía poco tiempo, y esto fue lo que unió a estos dos cracks mundiales.

A raíz de la muerte de su madre, el padre de Paul le regaló a éste una trompeta plateada pero Paul decidió cambiar dicha trompeta por una guitarra acústica que le permitiera cantar y tocar al mismo tiempo. Y así fue como comenzó esta historia que a día de hoy es una leyenda y quedará para el resto de los restos...

Sabéis como se llamó la primera canción que escribió Paul McCartney?

Pues se llamó I lost My Little Girl, canción tocada con una guitarra española, qué importantes somos los españoles, coño!!!.

Antes de llegar el éxito mundial con The Beatles, Paul y john comenzaron a escribir sus primeras canciones y a interpretarlas y esta conexión se fusionó en el grupo donde John cantaba, The Quarry Men. Aquí en este grupo comenzaron su carrera hacia el estrellato los que serían a la postre los 3 Beatles (a excepción de Ringo Starr). Digo los tres, ya que Paul introdujo a su amigo George Harrison en dicha banda local.

Solo un tiempo después de este prometedor inicio, el grupo donde militaba Paul McCartney pasó a llamarse The Beatles, os suena?. La historia de los Beatles la explicaremos cuando hagamos el correspondiente aniversario de la banda, tiempo al tiempo y paciencia que todo llega...

En 1970 y una vez disuelto el grupo de Liverpool, Paul inició su carrera como solista con el álbum McCartney. Un año más tarde formó junto al guitarrista Denny Laine y al batería Denny Seiwell el grupo Wings, con su primer disco Wild Life. Por cierto le censuraron en la BBC el single Give Ireland Back to the Irish, los motivos los desconozco...

Solo tres años después de comenzar su carrera en solitario, Paul consiguió su primer número Uno en USA, con el tema My Love. Band on the Run fue su álbum en solitario con más éxito de su carrera. Entre 1975 y 1976, Paul buscó el sueño americano y lo consiguió realizando una exitosa gira, llamada Wings Over the World y de dicha gira nació el disco Wings over America.

En 1979 y después de triunfar con su single Mull of Kintyre (número uno en las listas británicas durante 9 semanas consecutivas) Paul McCartney organizó un concierto para recaudar fondos para ayudar a las víctimas del régimen de Pol Pot en Camboya, y en dicho concierto participaron junto a Paul; The Pretenders, Queen, The Clash, entre otros artistas.

En 1980 y después del asesinato de su compañero y amigo John Lennon, Paul fue muy criticado por sectores de la prensa, acusado de no ver al cantante británico muy afectado en sus palabras por la muerte de John, cosa falsa ya que McCartney quedó muy afectado por el fallecimiento de su amigo y compañero de trabajo en la época. El miedo que tuvo Paul durante aquellos meses después a que le sucediese lo mismo que a John, hizo que el cantante de Liverpool se apartase durante un largo período del mundanal ruido y esto le llevó a disolver la banda Wings con la que tantos éxitos había conseguido.

Cantó tres años después de estos sucesos, junto a Michael Jackson haciendo varios duetos. Ya en el año 1984, Paul escribió el guión de la película Give My Regards to Broad Street. La película fracasó, pero no así el tema musical principal No More Lonely Nights, que alcanzó nuevamente el número Uno en las listas británicas. A finales de la década de los 80, Paul se embarcó en su primera gira a nivel mundial.

En la década de los 90, Paul McCartney comenzó a tocar el palo de la música clásica y la verdad que le fue muy bien, como casi todo lo que ha hecho en toda su carrera. En 1993 Paul, George Harrison y Ringo Starr se vuelven a reunir después de unos cuantos años, para resucitar la Beatlemanía, y lo consiguieron y además tuvieron un éxito sin precedentes en la historia de la música al acercar a la banda de Liverpool a las nuevas generaciones. En marzo de 1997, la Reina Isabel II lo convierte en caballero de la corona, es decir, a partir de ese día pasó a llamarse Sir Paul McCartney.

El 17 de abril de 1998, sufrió su golpe más duro al perder a su esposa Linda McCartney, víctima de un cáncer de mama, por cierto, hace muy pocas semanas que se cumplió el 10 aniversario de la muerte de Linda, R.I.P.
Durante esta última década (2000 en adelante) Paul ha continuado editando discos y participando en varias giras, y ahora así a bote pronto recuerdo un concierto que dio en Ucrania el día de la independencia de ese país, y logró aglutinar a más de 350 mil personas siendo el concierto más multitudinario de la historia del país eslavo.

Como curiosidades de su vida y ya para terminar, comentaré un suceso que acaeció en los años 60, cuando se creyó que Paul había muerto en un accidente de tráfico y que había sido sustituído por un imitador, que fuerte!, Williams Shears Campbell se llamaba el supuesto imitador. Otra curiosidad es la de que Paul es un fanático de las composiciones musicales de Koji Kondo, creador entre otras de las bandas sonoras de los históricos videojuegos de Nintendo, The Legend of Zelda y Super Mario Bros.

Happy Birthday Paul McCartney

Video de homenaje a Paul McCartney

Paul McCartney en Internet Movie Database, click aquí

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Antes de empezar os comento que si queréis saber la biografía de Valentina os pongo el enlace en la parte de abajo del post, ya que hoy nos vamos a centrar en el aniversario en cuestión.

Pues fue el 16 de junio de 1963 y a la edad de 26 años cuando Valentina se puso "el mono de trabajo" y se dispuso a viajar al espacio para analizar las diferencias en el organismo entre mujeres y hombres, a la hora de viajar al cielo, para saber si afectaba más a unos que a otros. También se realizó este viaje para otras cosas varias.

El apodo que adoptó Valentina en esta misión fue Chaika que viene a ser algo así como gaviota en castellano. Por cierto, Sergéi Koroliov (el jefe del tinglao) estuvo muy descontento con Valentina durante toda la misión y no le permitió a ésta el tomar el control manual de la nave, como en un principio estaba planeado. Esta misión espacial dicen que fue cosa de los socialistas rusos, que querían proyectar al mundo que las mujeres también podían ser astronautas, por supuesto que las mujeres pueden ser astronautas y lo que quieran ser, el problema viene en que pasaron 19 años hasta que otra mujer cosmonauta volviera a subirse en una nave, como siempre los socialistas con su demagogia barata y pueril, que poco me gustan por dios, por lo que veo todos son iguales, no solo los de aquí...

En la actualidad esta gran mujer cuenta con 71 años y evidentemente que está vivita y coleando...

Felicidades para Valentina Tereshkova y para todas las mujeres astronautas... y amas de casa

Video de Valentina Tereshkova en la susodicha nave, es muy cortito pero muy intenso el video.

Biografía de Valentina Vladimírovna Thereshkova, pincha aquí

Click here to the russian version

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Con solo 16 años contrajo matrimonio con Linda Trenchard, de cuya unión nació su hijo Mark (desde luego que se emancipó muy prontito). Durante sus últimos coletazos en la escuela, no dio pie con bola y esto lo arrastró a trabajar en empleos tales como vendedor puerta a puerta o como trabajador de la construcción (lo típico en este tipo de personajes).

Desplazándonos ahora a su carrera artística que es lo que nos interesa, comentaré que Tom se hizo conocido en la década de los 60 por su extravagante estilo y por su sensualidad, elementos que fueron claves en su imagen como artista, o eso dicen. En 1963 y como vocalista del grupo Tommy Scott & The Senators ( una banda local de Gales) fue donde comenzó su carrera artística.

Pero fue un tal Gordon Mills el que le dio la gran oportunidad de su vida, ya que apostó muy fuerte por el joven Tom y desde luego que todo le salió redondo...

Apodado como "El Tigre de Gales" fue muy criticado por algunos sectores de la sociedad, aunque otros lo llegaron a comparar con el insuperable Elvis. Chills And Fever fue su primer single, pero no triunfó. Sin embargo solo un año después y con el archiconocido tema It's Not Unusual, Tom Jones consiguió tocar el cielo...

-Escuchar It's Not Unusual

[audio=http://blip.tv/file/get/Ramonman27-isNotUsual950.mp3]

Si queréis escuchar más música favorita de hoysecumplen, pincha aquí

Justo después de conseguir el susodicho triunfo con su tema que habéis escuchado antes, Tom puso su voz en la B.S.O. de la película de James Bond, Operación Trueno. Su consolidación definitiva llegó con el premio Grammy al mejor artista nuevo.

Años después en 1986, Gordon Mills del que hablamos antes falleció y fue entonces cuando el hijo de Tom (Mark) comenzó a administrar la carrera de su padre, a eso yo le llamo "Amor de Padre".

En 1993 firmó un contrato con la discográfica Interscope Records, del cual nació el álbum The Lead And How to Swing It, éxito aclaparador que llegó a alcanzar incluso popularidad entre los jóvenes. En 1998 cantó junto a Robbie Williams una selección de canciones de la peli Full Monty, en los Brit Awards. Y ya con el disco Reload machacó las listas de ventas de todos los países.

Por cierto al principio del artículo os he dicho que es Caballero de la Corona y os digo que no es coña, la Reina Isabel lo nombró en susodicho caballero hace un par de años. Os debo de confesar que yo creía que Tom era americano, en fin cada día se aprende algo nuevo...

En la actualidad Tom sigue repartiéndonos su talento aunque a menos dosis, y sobretodo en sus conciertos en el MGM Grand Las Vegas donde se presenta durante diez o doce semanas al año. Este pedazo de artista, ha conseguido vender más de 70 millones de discos en todo el mundo, ¡¡larga vida al rey!!.

Happy Birthday Tom Jones

Video de su canción más conocida últimamente "Sex Bomb"

Tom Jones en Internet Movie Database, click aquí

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Explicando un poquito de la historia de este desastre natural, diré que perecieron más de 3000 personas y quedaron damnificadas más de 2 millones. El terremoto afectó más sin duda a la ciudad de Valdivia, que fue la que se llevó el peor trato por parte de la madre natura.

El seísmo duró 10 minutos y devastó absolutamente la zona comprendida entre Talca y Chiloé, más de 400.000 km². No voy a dar detalles de como falleció la gente en Valdivia ya que me guardo todos mis respetos a sus memorias y no quiero hacer un post morboso ya que no es esa mi intención ni la del blog. A continuación si queréis más información de esta efemérides de hoy tan interesante, os pongo los enlaces correspondientes. Por cierto, no tenía pensado poner ningún video hoy, pero he encontrado uno en YouTube que es muy muy interesante y he pensado que os gustaría verlo...

Todas las víctimas del terremoto R.I.P.

Magnífico video encontrado en YouTube con magnífica música de fondo

Terremoto de Valdivia en WIKIPEDIA, click aquí

Interesante web que he encontrado en la red, con fotos y otros, pincha aquí

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Vamos con The British Bulldog...

David ("Davey Boy") Smith nació un 28 de noviembre de 1962 en Warrington (United Kingdom). Ya a sus 16 años empezó en el mundo de la lucha libre junto a su primo mayor. En sus comienzos utilizo el nombre Young David. Curiosamente ganó su primer título en la lucha libre británica (disputado en Canadá) contra su primo, Dynamite Kid.

Después de ganar este su primer título, David viajó a Japón para participar en la competición de lucha libre más prestigiosa del país nipón, la New Japan pro Wrestling. Su primo Dynamite Kid le devolvió la moneda en 1984 y derrotó a David vengándose así del combate disputado dos años antes. Después de todos estos sucesos, los dos primos decidieron aquello de "Si no puedes con tu enemigo, únete a él"  y eso fue lo que hicieron ambos luchadores y primos. Formaron la pareja llamada The British Bulldogs.

Los dos formando pareja "le pusieron los cuernos" a la New Japan pro Wrestling y se fueron a participar a la All Japan pro Wrestling. Y precisamente quién les iba a decir a la pareja británica que gracias a este cambio sus carreras profesionales iban a dar un giro de 180 grados...

Gracias a la participación en esta competición japonesa, la World Wrestling Federation (Pressing Catch o Smackdown) vieron la impresionante exhibición de los dos luchadores y sin pensárselo dos veces, contrataron a los dos profesionales de la lucha libre para alternarse por el momento con la All Japan pro y con la WWF. Tiempo más tarde, Vince McMahon (el presidente y máximo accionista de WWF o WWE) obtuvo los derechos exclusivos de los British Bulldogs. Y así fue como comenzó su carrera British Bulldog en Pressing Catch de muy gratos recuerdos para un servidor, ya que todas las mañanas del sábado me levantaba de la cama, me preparaba mis sandwichs y me disponía a ver las sesiones "pressingcatcheras" previamente de ver Oliver y Benji, qué tiempos aquellos!!.

Lo más triste del luchador inglés llegó el día 18 de mayo del año 2002, cuando falleció repentinamente con solo 40 años de edad. Las causas de su fallecimiento fueron por un ataque al corazón por su consumo excesivo de esteroides. Desde aquí hago un llamamiento a toda la gente que os movéis en el mundo del culturismo, que no toméis esas mierdas ya que luego viene lo que no tendría que venir tan pronto. Mi hermano se mete esas mierdas y cada dos por tres sufre mareos extraños y taquicardias y a mi me tiene muy preocupado, en fin que no me enrollo más ya que yo no soy médico y esto no es un blog de salud...

The British Bulldog R.I.P.

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FUENTE:WIKIPEDIA

Desde bien pequeña ya bailaba y cantaba en la taberna que regentaba su padre. Antes de cumplir los 12 años ya era conocida en el ambiente artístico jerezano. Por aquel entonces ya cantaba y bailaba las canciones de su gran ídolo Estrellita Castro.

En el año 1939 realizó su debut oficial en el Teatro Villamarta en Jerez interpretando el tema Bautizá con manzanilla. Sus mayores logros en el mundo del arte lo consiguió junto a su pareja de baile Manolo Caracol. En el año 1958 contrajo matrimonio con Antonio González Batista El Pescaílla con el cual tuvo sus tres hijos; Lolita, Rosario y Antonio Flores (a quien le dedicaré un homenaje en breve). Sus tres hijos como todos sabéis, siempre se dedicaron y se dedican al mundo del cante y el baile, al igual que su hermana Carmen Flores, una familia de artistas como la copa de un pino (muy muy grandes, los admiro mucho).

Lola se caracterizaba por su fuerte temperamento y presencia en el escenario, sin duda esto fue lo que la llevó a triunfar no solo en el mundo musical sino también en el mundo del séptimo arte. Durante todos sus años de carrera participó en numerosas películas como por ejemplo; Embrujo, Morena clara, El Duende de Jerez o María de la O, entre muchos otros títulos.

Su éxito fue tal que llegó a actuar hasta en el Madison Square Garden de Nueva York, a pesar de que sus detractores cuestionaban su talento. En 1962 recibió el Lazo de Dama de Isabel la Católica y en 1967 también fue galardonada con la Medalla del Círculo de Bellas Artes.

Lola nos dejó el 16 de mayo de 1995 a los 72 años de edad. Murió en su finca de El lerele en Madrid, por culpa de un cáncer de mama que padecía desde años. Está enterrada en el Cementerio de la Almudena en Madrid. No he hecho referencia a sus problemas con Hacienda ya que considero que Lola merece un homenaje positivo por lo que representó para la cultura de nuestro país y por los momentos que nos otorgó sobre todo para mi madre que era su fan número uno.

Lola Flores "La Faraona" D.E.P.

Video de Lola junto a su gran amiga Rocío Jurado

Blog dedicado a Lola Flores, click aquí

Video de La Faraona interpretando "Pena, penita, pena", click aquí

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FUENTE:WIKIPEDIA

Después de este ataque de empatía que me ha entrado con la familia del pobre e inocente guardia civil que se han cargado, comienzo con el aniversario...

Francis Albert Sinatra nació el día 12 de diciembre de 1915 en Los Ángeles (USA) y fue un cantante y un actor que marcó época. Era de origen italiano, ya que sus padres eran inmigrantes en USA. Frank estuvo a punto de fallecer en el parto, cuando los médicos lo extrajeron con fórceps y le provocaron una perforación en el tímpano y una herida detrás de la oreja, cicatriz que le quedó para toda la vida. Una vez el niño logró recuperarse junto a su madre, fue bautizado.

Ya desde bien pequeño, Frank como comentaban sus profesores tenía un caracter revoltoso y fanfarrón ayudado sin duda por su afición al boxeo heredada de su padre y compaginaba estas aficiones con su otra gran pasión como no, la música. Frank Sinatra comenzó a entonar sus primeras canciones acompañado por su inseparable ukelele. Cambiando un poco de tema, os diré que el joven americano se hizo muy amigo de una anciana de origen judío (Mrs Golden) a la que consideró como una madre, entre otras cosas porque su madre biológica se ausentaba mucho de casa por motivos laborales, ya que ella era política.

Unos cuantos años después, en su adolescencia, Frank destacó por no estar muy interesado en los estudios pero sin embargo mostró mucha dedicación a la natación y al atletismo otras de sus grandes pasiones. Su primer trabajo una vez abandonó definitivamente el instituto, fue de vendedor de periódicos en la compañía Jersey Observer. El joven Francis tuvo en esta época de su vida un entorno conflictivo en pandillas, en cuyas se tuvo que ver las caras en más de una ocasión con la policía. A sus 17 años comenzó a asentar su cabeza cuando conoció a la que después sería su mujer, Nancy Barbato.

Sus inicios como artista fueron en el concurso radiofónico Major Woves Amateur Hour, consiguiendo su primer premio acompañando al trío Three Flashes y a su misma vez obteniendo el derecho a realizar una gira con dicho grupo la cual duraría solo tres meses, ya que Frank no tuvo buenas relaciones con ellos.

Su principal problema en los inicios fue la falta de potencia en su voz, ya que no sabía como proyectarla. Pero en el año 1939 entró a formar parte de la orquesta de Harry Arden, lo que le permitió entrar en antena todas las noches gracias a una emisora de Nueva York. Harry James un famoso trompetista de la época, le invitó después de escucharle, a ser su vocalista en sus actuaciones en la orquesta Benny Goodman.

Aquí fue donde empezó la leyenda del apodado como La voz con temas tan conocidos como My way o The best is yet to come o también Strangers In The Night entre muchísimos otros. Se convirtió así en una de las figuras más importantes de la historia de la música del siglo XX y tuvo como principal característica su confianza en sí mismo y en sus posibilidades, dado su enorme talento.

Y señores aquí no acaba todo, ya que como bien sabéis Frank fue también un actor de enorme prestigio, participando en películas como De aquí a la Eternidad, en la cual consiguió el Oscar al Mejor Actor Secundario.

A lo que su vida sentimental se refiere, se habló mucho de sus probables relaciones con Ava Gardner o la Gran Marilyn. Y como curiosidad os comento que también se le relacionó con la Mafia, pero la verdad que Frank fue tan grande que todo esto queda diluido a la nada.

Frank Sinatra o "flan sin nata" como le llaman por ahí, falleció el día 14 de mayo de 1998 a los 82 años de edad víctima de un ataque al corazón, que estoy seguro que muchos corazones en el mundo se quedaron huérfanos aquel día que Frank tuvo que partir al otro lado. El resto de la amplísima biografía de Sinatra lo tenéis en los enlaces de más abajo ya que aquí es imposible explicarlo todo.

Frank Sinatra "La voz" R.I.P.

Video de Sinatra interpretando el clasicazo "My Way" disfrutadlo!!

Más información sobre Frank Sinatra, click aquí

Frank Sinatra en Internet Movie Database, click aquí

Letras de todas las canciones de "La voz", click aquí

Visitar tumba de Frank Sinatra en FINDAGRAVE.COM, click aquí

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FUENTE:WIKIPEDIA

Ignacio Fernández Sánchez (que este es su nombre real) nació como dije anteriormente el 7 de mayo de 1922 en Madrid y es un actor y director de gran prestigio en España. Ya su vida comenzó siendo una auténtica película ya que sabéis donde nació exactamente? pues aunque no os lo creáis, vino al mundo en el Museo del Prado de la capital de España, ya que su padre trabajaba allí por aquel entonces. Años después Tony trabajó como ascensorista en el propio museo. En sus inicios ejerció como boxeador y como futbolista del Carabanchel de tercera división.

En el mundo del cine debutó en 1944 con la compañía de Celia Gámez y su puesta en escena en el séptimo arte fue en 1945 en la película Los Últimos de Filipinas. Otros filmes que le llevaron al estrellato fueron entre otros, El Tigre de Chamberí, Los Tramposos, Las Chicas de la Cruz Roja e Historias de la Televisión, todos estos títulos pertenecen a los años 50 y 60.

A mediados de los años 70 comenzó su decadencia agravada por una dolencia que lo dejó inválido y le apartó de la actividad profesional, pero antes realizó una de sus mejores actuaciones en El astronauta y en el remake El Hombre que quiso matar. Antes de todo esto allá por finales de los años 60 más o menos, Tony participó en programas humorísticos y consiguió algunos programas de televisión propios en TVE.

Tony Leblanc decidió retirarse del mundo del cine en 1975 después de rodar Tres Suecas para tres Rodríguez. El 6 de mayo de 1983 un grave accidente de tráfico truncó definitivamente su carrera como actor. Este siniestro lo dejó temporalmente inhabilitado.

Pero señores, Don Santiago Segura 23 años después de los sucesos contados anteriormente lo rescató para su primera película de Torrente en 1988, donde consiguió por dicho papel interpretado el Goya al Mejor Actor de Reparto. Cuando Tony fue a recoger este premio se produjo algo así como un milagro, ya que el actor madrileño recuperó las fuerzas en sus piernas y pudo caminar para ir a recoger el galardón, Tony había estado mucho tiempo en silla de ruedas. En los años 2001 y 2005, Santiago Segura volvió a contar con Leblanc para sus dos entregas nuevas de Torrente.

En los últimos tiempos lo hemos podido ver en la serie de TVE Cuéntame cómo pasó. Y desde el año pasado colabora en el programa Sabías a lo que venías de la Sexta, de Santiago Segura también.

Cabe decir y como curiosidad, que como director y productor Tony no consiguió sus mejores resultados, por lo que decidió abandonar esta faceta en su carrera.

Y ya para finalizar la entrada, he de decir que hace solo unos meses sufrió un infarto pero afortunadamente para todos los que le respetamos y admiramos salió adelante. Hace solo unas semanas, lo pudimos ver en una emotiva entrevista realizada por Jordi González en el programa de Telecinco La noria.

Feliz Cumpleaños Tony, y que cumplas muchos más, artista!!

Video de un pequeño fragmento de la película El Tigre de Chamberí

Tony Leblanc en Internet Movie Database, click aquí

FUENTE:WIKIPEDIA

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Ya cuando George era muy pequeño, acudía a ver a su padre (presentador muy popular) en el estudio de grabación, para aprender sobre el mundo de la interpretación y para quedarse con las ideas de como estar enfrente de una cámara. Casi toda su familia está repleta de artistas, entre ellos destaca su tía Rosemary Clooney (ya fallecida), que era actriz además de cantante.

George se dio a conocer en la existosa serie televisiva Urgencias (ER), donde interpretaba el papel del doctor Doug Ross. A pesar de triunfar con esta serie mencionada anteriormente, George ya había interpretado papeles en numerosas series televisivas durante una década, hasta que llegó a ER.

Explicando un poco de su vida, diré que George Clooney su máxima pasión no era precisamente el mundo del cine, sino ser jugador profesional de béisbol. Una vez se dio cuenta de que el béisbol no le iba a dar de comer, decidió marcharse a Los Angeles a participar en pequeñas interpretaciones como actor secundario, aunque cabe decir y digo que George fue el actor secundario en estos inicios mejor pagado de Hollywood (que bien se lo montó este hombre).

Su primera gran aparición en el mundo de los cinéfilos fue en la película Abierto hasta el amanecer, de Quentin Tarantino. Clooney se ha ido desde entonces convirtiendo en una gran estrella, tanto por su atractivo físico como por su calidad como actor que es indiscutible, lo de actor digo jeje. En su filmografía destacan títulos como la comedia romántica Un día inolvidable (con Michel Pfeiffer yo también tendría un día inolvidable) y Batman y Robin (interpretando al hombre murciélago) entre otros. En los últimos tiempos hemos podido videarlo entre otros, en Ocean´s Eleven y La tormenta perfecta.

Además de ser un actor de renombre, el americano (por cierto, yo pensaba que era de nacionalidad inglesa) se ha introducido como productor de películas junto a Steven Soderbergh y también como director como por ejemplo en Confesiones de una mente peligrosa, en la que también tiene un papel adjudicado.

En el apartado de premios podemos decir que Clooney ya ha conseguido bastantes obsequios importantes, como lo fue sin duda y el más importante de los galardones hasta el momento el Oscar que consiguió por su interpretación en un papel secundario en Syriana. También ha ganado 3 Globos de Oro por sus papeles en Syriana también, en O brother, Where Art Thou? y en su serie puntera Urgencias.

Para finalizar el post me quedo con una frase que se puso de moda por alguien hace ahora unos meses:

Buenas Noches y Buena Suerte (en honor a la película de Clooney, Good Night and Good Luck)

Happy Birthday George

Video tributo a George Clooney, chicas no os lo perdáis!!

Ver ficha completa de George Clooney en Internet Movie Database, pincha aquí

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