Hola a todos. Estamos con James de Unkle que va a tocar esta noche aquí en Benicassim.  

Loretta: Hola James. ¿Qué tal?

James:  Muy bien gracias, ¿ y tú? 

 Loretta: También bien. Lo primero de todo, gracias por dedicarnos tu tiempo.

 James: Un placer

L.:  1. Cuéntanos tus inicios.   

James: Empecé como dj cuando tenía 14 años, cuando era pequeño escuchaba cosas como), Massive Attack y ese tipo de gente. Así que me inspiraba en ellos y tocaba hip hop. De ahí que trabajé en tiendas de discos, pinchando en clubs, y trabajaba para gente como Charles Peterson. Entonces empecé en una tienda discográfica “WowaX” cuando tenía 18 años y empecé Unkle durante ese periodo y crecí de eso en realidad.  

 2. Después de más de 10 años en el mundo de la música (James dice que El próximo año será mi 20 aniversario en la música) donde has tocado casi todos los estilos desde el hip-hop, trip- hop, house, rock  y también eres dj. Eres como un artista muy completo. ¿Cómo te sientes con esta evolución?

James:  Me encanta la música, así que como crece la música, yo también. Soy afortunado de poder hacer esto y pienso que sobrevivir es lo importante y de cualquier manera yo he sobrevivido. No puedo imaginar haciendo otra cosa en mi vida, así que sigo luchando por lo que creo.  

3. Hablando de tu último disco, ¿Cual es el significado de la carátula de “War Stories”? 

James: Trabajé con Massive Attack en el 3d con el diseño artístico y fue una idea que yo colaborara en eso. Quería cambiar Unkle, y también quería cambiar la imagen de Unkle. Porque antes trabajaba con otro sello y era como “jugar con juguetes (para niños)”(“Boys for toys”). Esto es algo como ciencia ficción y sólo quería cambiar y hacerlo más orgánico. Y para que con el arte se reflejara más el sentimiento del disco. Así que la imagen es como estos dos ángeles caídos. (Broken Angels) 

L: Yo pensaba que era algo así como alienígenas.  

4. Anteriormente has colaborado con artistas como Thom Yorke de Radiohead, Richard Ashcroft de the Verve, Iam Brown, …. Hablanos de las colaboraciones en este último álbum, que cuenta con muchos. 

James: Si en el nuevo álbum tenemos a Ian Astbury (de The Cult), Josh Homme (de Queens of the Stone Age), con Massive Attack en el diseño en 3D, The Duke spirit que es una banda inglesa, con Autolux que es una banda de los Ángeles, con el compositor y cantante Gavin Clark, yo canto y Richard también canta, Eagles of Death Metal tocan en muchas pistas, …Muchos. 

5. ¿Cuando compones una canción estás pensando en una voz o persona en particular? 

James: Si veces, depende.

 Si alguna vez con suerte se con quien vamos a trabajar, entonces escribo una canción con él e intento trabajar con ese artista.  

6. En este álbum, en concreto en dos canciones, te estrenas como cantante junto con tu compañero Richard en “Morning Rage” y en “Hold my hand” 

James: Para mi, Richard y yo cantamos en ambas canciones y en “Morning Rage” es Richard quien canta el estribillo y en “Hold my hand” me acompaña con las voces. Trabajé principalmente con Chris Goss que produce a bandas Queens Of Stone Age, más involucrado en el sonido rockero del desierto de L.A.

 Él sobre todo me animó a cantar en el álbum. Y esto es como un nuevo comienzo.

 L : Si he oído que tienes buena relación con el Josh (QOSA), el cantante de Queen of Stone Age, y que solías ser antes fan de ellos. Yo los vi en un festival (Hurricane Festival) hace un mes y me parecieron muy buenos, una banda muy intensa. 

James: Si Josh es un tío genial, es una persona muy especial.   

L.:7. Parece ser que hay un cambio en la dirección musical  en este álbum. 

James : Si pienso que de alguna forma sí, porque hay más guitarras y de otra manera es como los clásicos de Unkle también. Como es el caso de en “Twillingt” con Massive Attack…que son pistas bastante clásicas de Unkle. Intentamos hacer algo diferente, tienes que progresar.

Es música, así que intento abrir más mi mente. Es más como ser capaces de avanzar como una banda. 

8. ¿Alguna razón especial para decidir grabarlo en los Ángeles? Quería trabajar con Chris y quería salir fuera. No, pienso que es un disco de Unkle.  

L:¿Y ha influenciado de alguna manera en el sonido de L.A? 

James: No, pienso que es Unkle. Pasamos 3 meses en L.A, y un año en Londres. Pienso que tiene elementos de esas sesiones. Pero para mi es otro disco de Unkle. En resumidas cuentas, está producido muy electrónicamente. Así que para mi todavía guarda parte de esa historia, pero como he dicho antes, tenemos que seguir y avanzar.. 

9. Esta noche vas a tocar en directo, y creo que va a ser va a ser la segunda vez en Benicassim, me acuerdo que yo os vi, y ahora es la primera vez tocando en directo, no?.  

James: Hace 5 años actué en Benicassim con haciendo un dj set. Me Acuerdo que pinché el tema “Smells like teen spirits de Nirvana” Y sí es la primera vez que actúo tocando en directo en España, en  Benicassim. Ya sabes, una banda: Guitarras, batería, efectos especiales, teclados…Richard y yo cantando,   

10. ¿Alguien quizás te haya pedido que le hagas alguna mezcla?. He oído que la banda Garbage te había pedido una…  

James: No, no tengo planes futuros y nadie me ha pedido ninguna  remezcla. Remezclé a Garbage hace tiempo con un tema para James Bond, pero no ahora.  

11. ¿Tienes planes futuros? No tengo planes futuros, ahora estoy trabajando en esto en el álbum, los singles, los videos, los conciertos y espectáculos en vivo.  Estamos haciendo un documental, poniendo la música en el documental del director Abel Ferrera (que ha dirigido películas como "El rey de Nueva York" (King of New York) y "El teniente corrupto" (Bad Lieutenant) 

12. ¿Sigues colaborando de alguna manera  con Dj Shadow en alguna remezcla o bootleg? No 

13. ¿Qué prefieres una actuación en directo o actuar haciendo una sesión pinchando?  Ahora mismo estoy disfrutando actuando en directo, no se cuanto va a durar mi carrera como dj. 20 años, el año que viene, igual es hora de que lo deje…no lo se. Veremos 

14. Recientemente he oído que cuando empezaste como dj, y ahora produces tus propios discos. Que antes cuando estabas haciendo una sesión como dj solías prestar más atención al entorno, pero que al final es mejor mantener tu propia identidad. ¿Qué piensas? Tienes que hacer ambas cosas: Educar y entretener. Hacer a la gente feliz con la sesión y que tu te sientas feliz.  

L.: Si pero a veces los djs intentan como mantener su propio registro, estilo…. 

James: Se necesita encontrar un balance.  

14. Y por último, ¿ Vas a actuar en otros festivales este verano? 

James:Si en muchos festivales por Europa voy a actuar en algunos, y en Japón en el Summersonic Festival.

Muchas gracias por la entrevista y espero que a la gente le guste lo que vamos a hacer esta noche.  

Loretta: Muchas gracias a ti James.

Tenemos a Albert Hammond Jr., que también es el guitarrista de The Strokes, una banda americana de rock bien conocida. Y tan bien está con nosotros Matt, el batería, que van a tocar esta tarde aquí en Benicassim y presentar su solo álbum: “Yours to Keep”.

Hola Albert, en primer lugar muchas gracias por concedernos esta entrevista.

 1. ¿Estás emocionado de tocar aquí? 

Sí,  por supuesto. Estoy emocionado. Quería tocar en festivales en Europa, y especialmente en este. Mi manager me dijo que podría haber una oferta y me sentí muy contento. Pensaba que iba a tocar en un escenario más pequeño, hubiera sido divertido.

 2. Tocaste en este mismo escenario, el principal (verde) el año pasado con Strokes. ¿Como te sientes?  

Me siento un año más viejo.

 3. ¿Como fue lo de hacer un álbum en solitario? 

Estaba como cantando y componiendo canciones. El canto mejoraba pero las grabaciones no. Así que cogí a otro músico de mi casa, y empecé a hablar con Matt, que toca la batería. Y poco a poco lo cambié hasta que se convirtió en el álbum. Fue como un accidente feliz, sucedió por sí solo.

Este álbum el segundo, lo estamos haciendo más planeado y vamos a entrar a grabar a finales de Octubre, principios de noviembre.

 4. He leído que al principio estabas un poco asustado con la idea de hacer algo por tu cuenta.  

Hace como 10 meses ni siquiera sabía que íbamos a tocar (juntos). Cualquier cosa que haces por primera vez, y que te encanta, te va a asustar.

 5. Cuéntanos tus antecedentes (genéticos) musicalmente hablando.   

Fui genéticamente mutado como niño para tener la forma perfecta para el rock. He sentido mi propia mutación en forma de Matt (que está sentado a su lado) y no me lo puedo creer.

No estoy bromeando.

No me acuerdo bien. Lo único que me acuerdo es que cuando crecí, ya estaba entrando en la música. Me enamoré de ella yo sólo. El hecho de que mi padre tocara música, pues tenía en parte que ver con eso. Pero si había algo, él me empujaba bastante fuerte para que no lo hiciera. Me educó para hacer algo que me encanta. Yo estaba perdido, es normal, porque sólo tenía 9, 10 años, pero luego tenía más sentido. Cuando lo superé, supe que quería hacerlo.

 6. Me imagino que tus influencias vendrán de tu padre, y  ¿De alguien más?  

No, La mayoría de las influencias vienen de mi mejor amigo, más que de mi padre, de por aquella época cuando tenía 15, 16, 17 años, cuando volví a reunirme con él. Lo conocía de la infancia cuando tenía 9 años.

Es curioso porque también se llama Matt.

Todo lo que se de música se lo debo a él. Tiene un estilo musical muy bueno. Le robé su identidad y me convertí en él. Uno de estos días le llamaré, porque vive en los Ángeles. Ojala tocara conmigo el bajo. Es un tío grande, un año mayor que yo. Lo absorbí todo de él, todas mis influencias las cogí de él, (me vinieron de él): Jonathan Richmond, Cars, Built to Spill …

 7. Cuéntanos las colaboraciones estelares que aparecen en tu álbum.  

Sean Lennon (“In Transit” y “Scared”) y Julian Casablancas de Strokes (“Scared”), vinieron y tocaron.

 L: Si Julian también canta, hace coros, no? 

Albert: Sí, canta y toca el bajo, pero realmente casi ni se oye. Hace coros en “Scared” y toca al final de “Scared”. Pero hay muchas voces y se escucha muy bajo.

Matt: Tienes que intentar escucharlo, es difícil.

Albert: Fue una locura en el estudio con esas dos canciones. Los demás vinieron e hicieron su versión acústica, que era como 6 guitarras, Ben en el piano y Jodie en la guitarra. Intentamos cambiar la versión con varios músicos, pero no funcionó, así que al

final volvimos a la versión original, los 3.

 8. Con la banda  The Strokes, ¿Vais a hacer otro álbum?  

No lo se. No tenemos planes. No tengo ni idea. Me gustaría poder contarte algo, pero no hay nada que decir al respecto.

 9. Tu álbum ("Yours to Keep") no tiene que ver nada con el sonido de The Strokes. Este tiene un sonido más melancólico y para mucha gente, éste es un álbum para enamorarse.  

Pensé que era algo que existía sólo en mi cabeza, entre Matt, los productores y los ingenieros que contratamos y se convirtió en una cosa íntima. Simplemente sucedió, no había sido planeado en su integridad. Empezó con canciones sueltas y llegó a convertirse en un álbum entero.

  10.    ¿De donde te vino la inspiración? 

De cualquier cosa. Normalmente escribo canciones ni estando feliz, ni contento, sino en el medio. Siempre me pasa cuando estoy en medio de esos estados de ánimo.

 11.    ¿Cuales son las bandas del momento que os gustan? 

Las que van a tocar en este festival: Arctic Monkeys, Fisherspooners, B52 …

  12. ¿Qué pensáis del fenómeno myspace? ¿Y quien escribe en el vuestro? 

Es genial. Nuestro guitarrista lo escribe y también nuestro Tour Manager.

Es una buena forma para interaccionar. Hay mucha mierda también, aunque creo que eso se solucionará por sí solo.

Muchas gracias Albert y Matt por vuestro tiempo.

Hola. Tenemos a la banda Australiana The Presets que van a tocar esta noche aquí.  A Kim y a Julian.   

1. ¿Como os sentís, emocionantes que vais a tocar en el Festival de Benicassim?

 Julian:  

Si mucho, estábamos esperando este festival, por encima de los demás en esta gira que estamos haciendo, ya que es un momento emocionante de nuestra gira. Y es un honor estar finalmente aquí en Benicassim, y deseamos tener un buen concierto.

 2. Como he dicho antes los dos sois de Australia, me imagino que habréis recorrido un largo camino para venir aquí, ¿Estáis además haciendo giras por Europa? 

Estamos haciendo muchos festivales este verano en Europa ahora mismo. Lo llevamos haciendo durante 6 o 7 semanas y hemos vivido en Berlín, hemos ido a tantos que no se cuantos países ahora mismo, probablemente por lo menos 14. Creo que esta es la tercera vez en España durante este mes pasado.

Loretta: Si como antes me habíais dicho que estuvisteis tocando en Alicante

Julian:

Si el año pasado tocamos sobre septiembre en Alicante. Este año también hemos tocado en el Sonar Festival en Razzmatazz y  en la sala Becool en Barcelona y en algunos otros sitios en Madrid. En razzmattazz fue la primera vez que tocamos en España. Así que realmente hemos llegado a conocer España y nos encanta su comida, el buen tiempo, es muy bonita.

1. Contadnos brevemente como empezasteis

 Julian:

Kim y yo nos conocimos cuando estábamos estudiando en la universidad de Sydney, nos hicimos amigos y empezamos a hacer música juntos. Antes solíamos tocar en otra banda, que era más grande, y después de un tiempo decidimos hacer algo solos los dos y empezamos a tocar música más electrónica como The Presets y lo llevamos haciendo durante cuatro años.

1. Antes nos contabais que os habíais conocido en el conservatorio ¿De qué forma os ha influido la música clásica con lo que estáis tocando, o haciendo ahora?

 Julian:

Creo que ha jugado un papel importante en nuestra disciplina, probablemente se un cliché que los músicos seamos unos vagos, quizás nosotros tengamos algo de más disciplina, pero esto no nos afecta más que cualquier otro tipo de música con la que hemos crecido escuchando a The Beatles,Beach Boys, Krafwerk o Daft Punk. La música clásica es sólo otro tipo del mundo de la  música. En el conservatorio estuvimos expuestos a diferentes tipos de música. La gente no se da cuenta que existe todo tipo de música contemporánea asociada con lo que estudiamos, así que probablemente nos haya afectado de muchas maneras que nosotros incluso tampoco llegamos a darnos cuenta realmente.

Kim:

Si cuando estudias esto es bastante diferente porque pasas mucho tiempo trabajando duro, es como la ciencia en el baile, ballet, sabes? Pasábamos todo el día haciéndolo, lo hicimos durante un tiempo y estoy seguro que siguen todavía, de alguna manera, muchas cosas incrustadas nuestras cabezas (mentes). Fuimos a muchas salas de fiestas, y escuchábamos mucha música techno. Todo lo que escuchas es importante, así que aprendes de todo ello, no solo de la universidad. Incluso cuando vas en el coche escuchando música en la radio, es como si estuvieras aprendiendo algo también.

1. ¿Como os definiríais vuestro propio estilo? He leído que la gente intenta encasillaros con diferentes términos desde que sois una banda de electro-clash o de new-rave? ¿Qué pensáis?

No podemos usar esos términos absurdos para describir nuestra música, porque pasamos mucho tiempo intentando ser indescriptibles. Que lo que hacemos sobre todo, es música electro- rock y música de baile, pero pop. Somos un tipo de banda moderna, un tipo de electro basado en música pop, peor en realidad no somos así, somos una banda de fiesta, y baile y añadimos unas cuantas cosas más para hacerlo más agradable, como canciones más dulces o lo que sea.

Loretta: Kim, ¿quieres añadir algo más?

Kim: No, no puedo añadir más cosas

Julian:

Simplemente hacemos música, tú tienes que buscar la descripción, categorización es más una labor de los periodistas.

Loretta: Lo haré después de vuestro concierto veré si cambio de parecer y aclaro mis ideas.

1. ¿Qué pensáis del panorama musical en Australia en este momento?

El panorama musical es muy sano en este momento. Tenemos muchas bandas emocionantes. Australia siempre ha tenido buenas bandas. Tenemos ACDC, Kylie Minogue, Inxs, …Nosotros estamos como en el medio de esas dos bandas. Es como si juntarás a Kylie Minogue con ACDC, pues eso somos nosotros.

Loretta. Si como si fuera una bomba. Yo vi a Kylie en un festival hace muchos años.

Recientemente tenemos otras bandas como Avalanches, Wolfmother, cut copy, midnight juggernauts, …y quizás esas bandas estén un poco más unificadas en el sentido de lo que nosotros hacemos. Creo que nosotros tenemos una presencia musical muy fuerte en el escenario mundial, en todo el mundo.

  7.     Eso era precisamente lo que os iba a preguntar ahora sobre el sello discográfico Modular que tiene buenas bandas como las que habéis mencionado vosotros como Cut Copy y Wolfmother…¿Cuál es vuestra relación con ellos? Son como vuestros colegas, verdad?  

Si somos amigos. Es por ello que firmamos con el sello Modular, porque es el único sello que entiende lo que intentamos hacer y siempre nos han encantado bandas como Avalanches, y otros grupos del mismo sello. Así que somos como una gran familia, y somos amigos de Cut copy y Wolfmother. Somos una buena peña de amigos.

1. Hablando de vuestro último álbum “Beans”

Julian dice : Beans es lo que comes que te hace tirarte pedos.  Loretta: Si es un nombre muy inglés.  Julian: “Baked beans on toast” (alubias en salsa de tomate en la tostada) ¿Vais a presentar o tocar algo nuevo esta noche? 

No, de hecho no tenemos nada nuevo. Estamos trabajando en el nuevo material, pero en este momento no tenemos nada terminado todavía para tocar esta noche, pero estamos ansiosos intentando lanzar un nuevo disco. Es nuestra mayor prioridad después de la gira.

A lo mejor es posible que hayamos tocado esta música durante mucho tiempo, pero en Benicassim es nuestra primera vez, así que va a ser nuevo.

1. ¿Tenéis algún ritual antes de salir al escenario?

Pues es como buscar 15 chicas, hacer que se quiten sus camisetas y se sienten alrededor, fumas hierba o tomas cocaína, ya sabes nada fuera de lo normal y corriente.

No, en serio. Suelo estirarme en mi limusina cinco minutos antes de salir al escenario.

1. ¿Cual es el festival que más os gusta?

 Julian:  

Realmente no tenemos el suficiente tiempo para mirar cosas, no tenemos esa oportunidad de verlos. Este festival tiene una reputación muy buena sólo por su fama, pero no hemos tenido tiempo para comprobarlo, pero podemos decir que es genial.

Kim:

El otro día tocamos en un festival fantástico en Bélgica  que se llama “Les Ardentes” y en Australia la gente no se da cuenta pero tenemos uno de los mejores festivales del mundo que recorre todo el país, como cinco ciudades. Indudablemente, entre los cinco mejores festivales del mundo.

Para nosotros los festivales son algo donde tener que venir, sentarnos en el backstage (camerinos), ya sabes, no cuantificamos la calidad del festival por las bandas. Para nosotros es el catering, si la calidad de la comida si es buena en el backstage, si tenemos un buen sistema de aire acondicionado en la habitación, si nos dan la marca acertada de champagne y de cerveza, si nos dan habitaciones separadas en el hotel.

 ¿Estáis a gusto aquí en Benicassim? 

No hemos visto las habitaciones todavía, el hotel es bonito, pero no hemos estado en el backstage todavía.

Y ¿Estáis preparados para esta noche? 

Lo estaremos cuando tengamos algo de comida. Todavía nos quedan algunas horas, creo que ocho antes de ir a tocar.

1. ¿Cuales son las bandas que os gustan y estáis escuchando ahora?

 Julian: 

Es difícil de decir. El nuevo álbum de Digitalism nos gusta mucho a los dos. Realmente no estamos escuchando música, estamos trabajando en nuestro propio material. Así que cualquier minuto libre que tenemos para escuchar estamos durmiendo o trabajando. El álbum de Digitalism cuando lo escuchamos nos pareció genial. Pero es difícil (de decir). 

Kim:

Nos gusta escuchar música, pero a veces de alguna manera, pierde su magia un poco. Cuanto más creas, más actúas. No se es difícil llegar al mundo donde originalmente estás atraído por la música, cuando los secretos musicales se revelan, cuando lo estás tocando, es muy difícil que te arrastren las ideas de otra persona, porque estás preparando cosas todo el tiempo. Ese es el hecho de que estamos bastante ocupados escuchando y trabajando en nuestro propio material, intentando dejar fuera el material de otra gente, dejándolo fuera de nuestras vidas. Se convierte en algo difícil el estar al día con otras bandas. Así que hay muchas bandas nuevas, muchos géneros, sellos discográficos y remezclas y así que podemos ser más fieles con lo que estamos  haciendo. Es casi imposible conocer todo. Lanzaré una pequeña recomendación de un grupo  que se llaman “Mission Control” ellos tienen una canción bastante dulce.

Loretta:

Los buscaré en Internet. Ya que en Internet está ya casi todo.

Julian:

Tienes como bandas nuevas en Internet todas las semanas, e incluso descargas, blogs, lo que sea. Demasiado para tratar (digerir) .

Loretta. Si hay mucha información sobre música (bandas)  y es algo alucinante.

1. Haciendo referencia a lo que estamos hablando, ¿Qué os parece el fenómeno del myspace?

Es mucho, no se como alguien tiene la energía de mantenerlo todo al día. Es como si escucharas todo necesitarías una bandeja de entrada muy grande.

La gente debería de parar de hacer música por un año.

Lo que realmente consigues con el myspace, es la necesidad de tener un contrato con un sello discográfico y que tu disco salga a la calle (esté en el mercado)

Creo que con los años nos estamos volviendo más conservadores.

Ahora todo es posible. Es muy duro, Internet es muy duro.

Loretta: Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que vuestro concierto sea muy exitoso esta noche. Estaremos allí.

The Presets:  Gracias a vosotros por tenermos

Estamos con Gaspard de Justice.

Lo primero, muchas gracias por dejarnos hablar un rato contigo y también felicidades por este álbum, vuestro primer álbum, que estamos convencidos que va a ser exitoso.

 1. Para aquellos que no saben nada sobre Justice, ¿Qué les podrías contar de cómo empezasteis?

Empezamos juntos en el 2003. Hicimos una canción para un recopilatorio, que fue una especie de parodia del certamen de Eurovisión. Realmente fue mal. Más tarde, mezclamos una canción de Simian, un remix en el contexto de un programa de radio universitario que perdieron (debía de ser para un concurso). Después conocieron al dueño, al jefe de el sello discográfico Ed Banger, Pedro Winter, con el que se estrenaron dos semanas más tarde, y hará como dos años más o menos que sacarón a la venta el single "Water of Nazarhet" que fue completamente diferente y ahora vamos a publicar nuestro primer álbum. El single saldrá el 11 de junio y el álbum el 18 del mismo mes.

2. Antes nos has hablado de Simian, que remezclaste un tema de ellos, y nos podrías contar como fue la experiencia con Simian mezclando el hit o tema conocido "You are your Friends"

Si perdonad, antes sólo os he dicho el título del tema que remezclamos con él…….que

también sacamos a la venta en CD en Francia. Realmente te cuento, no trabajamos con Simian, sólo hicimos el remix de "We are your friends", con el que nos dieron un premio de la MTV con este video el año pasado, un video que fue barato y a la vez muy divertido de hacer.

Loretta: Si me acuerdo que el año pasado en vuestra actuación, precisamente también en el Festival del Primavera Sound aquí en Barcelona, cuando sonó esa canción "We are your friends",  la gente enloqueció.

G: Si si una locura, porque fue algo que habíamos hecho como hacía 4 años y a la gente le sigue encantando el tema y realmente para nosotros también es una locura el seguir viendo como el tema sigue funcionando. Y como el tema principal de esta canción va sobre la amistad, creo que es como si todo el mundo quisiera ser nuestro amigo.

3. Antes nos contabas que vais a publicar vuestro primer álbum el 18 de junio con el sello discográfico Ed Banger. Parece que ahora este sello está de moda, no sólo en Francia, sino que mucha gente ya conoce, y que es un sello electrónico importante, junto con Modular o Kitsuné también en Francia. Que fue lo que os decidió a trabajar con este sello?

Realmente no decidimos trabajar con ellos, porque nosotros fuimos los segundos (segundo grupo) que publicaba con Ed Banger. Y nos sentimos muy contentos de haber publicado cosas con ellos, como nuestro primer álbum como Justice. Y si todos nosotros estamos creciendo juntos al mismo tiempo, y grupos como Sebastián, Uffie.  Y si es una competición sana, porque todos estamos teniendo cada vez más éxito y esperamos que esto nos dure y que no seamos sólo un bombo publicitario (Hype).

Todos vamos a sacar un álbum, como Sebastián y Uffie, y otros Djs como Dj Fesdz o Dj Medhi, que también van a publicar con el sello Ed Banger. Si la escena francesa en este momento es bastante dinámica. Hay también otros sellos discográficos como Institubes. Pero es cuando la gente decide centrarse en una ciudad en particular y hemos tenido suerte de estar allí en ese buen momento.

4. Cuentanos como fue vuestra experiencia trabajando con Jonas & François que dirigieron vuestro exitoso video D.A.N.C.E y también si nos puedes explicar así como la cosa más resultante del single son las voces del coro de los niños. ¿Por qué decidisteis incluirlos en este single?

Decidimos trabajar con Jonas & François porque hicieron el video promocional animado, proyectando diapositivas del recopilatorio de Ed Banger ("Ed Banger Records Vol.2") y también las camisetas. Nos gustó lo que hicieron y por eso decidimos mantener la misma idea con las camisetas y realmente hicieron un trabajo muy bueno. Ellos todavía están estudiando, son muy jóvenes tienen veintipocos. (Están en 4 de imagen y sonido). Creo que este fue su primer video clip musical. Tuvimos mucha suerte de trabajar con estos chicos que también están diseñando las camisetas nuevas de nuestro álbum.  

En relación con el single D.A.N.C.E. estuvimos pensando en hacer la canción con un coro de niños durante mucho tiempo. Así que nos fuimos a Londres para grabar a los niños. Trabajar con ellos fue muy divertido, porque para nosotros fue una experiencia nueva. Tuvimos que escribir las letras para la canción y después grabarlo con los niños. Además que nosotros queríamos algo muy inocente, porque es en definitiva conmovedor y un poco tosco. La voz principal es de un niño que tiene como 8 años. Así que hicimos una audición (pruebas) con algunos niños. Algunos de ellos tenían mucho talento, pero no tenían el estilo que nosotros queríamos. Así que escogimos al más joven y creo que al final conseguimos la voz que queríamos. Realmente fue una gran experiencia.

 5. La gente os compara con Daft Punk, que sois los nuevos Daft Punk, de hecho sois dos y franceses también. ¿Cómo os sentís con esa comparación?

En parte es un halago, pero estamos ya un poco cansados con la comparación. El hecho de que tengamos el mismo manager, y obviamente eso es otra cuestión. Pero no creo que hagamos el mismo tipo de música y que nunca vamos a ser como ellos. Es una de las cosas de la prensa, que no nos interesa mucho.

6. Cuéntanos el significado de vuestro símbolo, la cruz. ¿Tiene un significado religioso?

Si efectivamente. Pero no queremos hablar mucho sobre ellos, preferimos que la gente es imagine lo que ellos quieran acerca de ello. Porque para nosotros es simplemente un símbolo pop, también.  

7. ¿Cuales son vuestras mayores influencias musicales?

Mayoritariamente la música que escuchábamos cuando éramos unos crios. Veíamos la MTV, así que sobre todo la música de los 90, como Prodigy, The Chemical Brothers, algo de heavy metal como Metálica o Pantera. Y también grupos franceses Sick?….

También descubrimos la música de los años 70 y 80 y  compositores franceses de bandas sonoras como François de Goubert o …

8. Sabemos que habéis hecho mezclado temas con bandas de la talla como Franz Ferdinand (The Fallen) y ¿Os han ofrecido hacer alguna mezcla o producir algo con algún otro grupo, como por ejemplo algún grupo alternativo? ¿Se ha puesto alguien en contacto con vosotros?

Si nos han propuesto para que hagamos alguna remezcla algunos artistas. Pero como estábamos trabajando en el álbum no teníamos tiempo. Pero creo que pronto vamos a trabajar con algunos artistas, mayoritariamente de la escena pop. Pero nada está confirmado todavía. En el futuro probablemente lo hagamos, pero tenemos que ver como funciona el álbum.

9. Esta noche vais a hacer un directo. Que os gusta más hacer un directo o una sesión como djs?  

Como veras, es algo totalmente distinto. Porque cuando actuamos como djs, es algo más físico y musical. Y en cambio en directo, sólo ponemos nuestros propios temas y es algo más lento, que en las sesiones, y es más pop también. Para nosotros es un poco más arriesgado todo (el directo) porque ponemos nuestros propios temas y también estamos esperando ver como reacciona el público con ellas, por que son todavía nuevas. Así que esas son las diferencias entre una sesión como djs y una actuación en directo.

 10. ¿Qué pensáis del fenómeno del myspace? ¿Creéis que es una herramienta útil para promocionar una banda?

Sí, por supuesto. Porqué cuando eras más joven, sólo podías descubrir música por medio de los sellos discográficos de las bandas y por la prensa. Y ahora puede escuchar cualquier cosa por Internet. Creo que es una herramienta muy preciada (valiosa) porque puedes llegar/contactar a/ con cualquier persona del mundo. Creo que para nosotros ha sido de gran ayuda. Quizás algún día llegue (encuentre) a sus límites, pero por ahora es una herramienta perfecta.

 Y ya nuestra última pregunta:

 11. ¿Qué clase de música pensáis va a llegar después de la electrónica? Y ¿Cual es el futuro de la música electrónica?  

Es difícil de contar. Porque todo está evolucionando como en círculos. Hará como hace 5 años tuvimos el resurgimiento (renovado interés por) de la música de los 80, que era más minimalista y oscura y ahora parece que volvemos a los 90, que es un tipo de música más hedonista y algunas personas ya estan reaccionando a este tipo de movimiento haciendo cosas simplemente más fuertes. No lo se todavía, quizás en el 2010 la música de 2000 vuelva a resurgir. Veremos.

Muchas gracias por tu tiempo y nos vemos esta noche en vuestra actuación.

Hola estamos aquí con Radio 4 que acaban de tocar aquí en el Auditorio de Murcia y ayer lo hicieron en Mallorca. Estamos con Anthony, el cantante y Grez, el Batería. Hola Chicos, ¿Cómo estáis? En primer lugar muchas gracias por concedernos la entrevista y hablar con vosotros un rato. Y felicidades por el álbum, y por el concierto. Realmente hemos disfrutado con vosotros.

1. He oído que el concierto ayer en Mallorca, os fue muy bien.

 ¿Cómo os habéis sentido tocando hoy aquí en Murcia?  

Hemos estado en España bastante, pero este es uno de los pocos lugares donde no habíamos estado y en Mallorca tampoco. Ha sido un placer conocer diferentes sitios. Hace 2 meses hicimos también una gira por España en Madrid, Barcelona, y Bilbao.

 2. Hablando a cerca de los conciertos en España, pienso que en el caso de Murcia, fue el Auditórium o silbato records los que se pusieron en contacto con vosotros para organizar el concierto. Así que, ¿Por qué aceptasteis volver a España otra vez, por más promoción, o quizás por llegar a tener un mayor público aquí? 

Una combinación de todas esas cosas. Somos una banda más confiada y nos sentimos emocionados cuando estamos en el escenario. Así que si nos ofrecen la oportunidad de ir a cualquier otro sitio, si lo podemos organizar, vamos allí, ya sea Francia, España o Australia. Si alguien nos ofrece la oportunidad, normalmente vamos.

La gira en España hace unos meses fue genial. Los promotores cuando estuvimos en Madrid, tuvimos una fiesta después. EMI nos organizó una fiesta después del concierto muy agradable y el promotor nos comentó algo como que nos podría llevar a Mallorca, y nosotros estuvimos deacuerdo en ir allí.

 3. Tenéis 4 álbumes y con este último “Enemies like this”, que es el que habéis presentado esta noche en el Auditorio de Murcia parece un poco distinto a los demñas, en canciones como “ too much you ask for” or “this is not a test” donde mezclais rock, reggae e incluso samba. Contadme un poco sobre esta evolución 

En general la evolución ha sido bastante normal, no hemos hablado mucho de ello. Es como si esas eran las ideas. “Vamos a intentar hacerlo y hacer discos distintos todo lo que podamos”. No creo que este álbum sea como una salida (tan diferente). Tiene in par de facetas para debatir. “Steal of a nation” para mi es el menos indicativo de cómo sonamos cuando tocamos juntos. Hay un elemento de frustración porque no quedamos contentos de cómo quedó. Así que intentamos hacer algo que de alguna manera reflejara lo que estabamos haciendo en una sala, cuando simplemente estamos tocando juntos. Y “Steal of a nation” tenía menos que ver con eso, y más con el intento de hacer algo diferente. Es difícil hablar y reconocer el crecimiento de la banda. Es como cuando el pelo te crece y no sabes realmente lo que está ocurriendo. Piensas de manera diferente después de un par de años, de cómo pensabas antes, simplemente sucede. Creo que las bandas a veces se obligan a sí mismas a no progresar, porque tienen miedo a perder su sonido.

En general, no escuchas las mismas cosas. Pero si hay algunas cosas que escuchas a lo largo de toda la vida. En general la vida sigue, ves películas distintas, lees libros distintos y pienso que eso es lo normal. Pero si quieres hacer algo distinto, tu cara cambia, incluso sino cambia mucho, quizás es que simplemente quieres hacer algo distinto, pero no eres consciente de ello.

 4. Hablando del último álbum otra vez. Por que habéis decidido grabarlo en vivo en vez de cómo una grabación en estudio? O quizás fue idea de vuestro productor Jagz Kooner.  

Creo que fue más una idea nuestra. Fue algo como si alguien se impresionara con la forma que teníamos de tocar juntos. Somos los suficientemente buenos, como banda en vivo (en directo). Él nos animaba más a ensayar/ actuar más en directo, con las baterías, guitarras, intentando lograr que todo ocurriera en el mismo tiempo. Incluso “Gotham” que es considerado como nuestro disco identificador (con nuestra firma) fue grabado de una manera más fragmentada. No creo que “Gotham” suene tanto en directo. Simplemente está menos elaborado (en su estado puro). Así que la producción de “Gotham” era más cercana a una cosa estética. “Enemies like this” suena mucho más en directo.

 5. Piensas que reduciendo el tiempo de duración de escucha del álbum a 43 minutos aproximadamente, en vez del tiempo habitual, ha ayudado a escuchar a los fans el álbum desde el principio al final, sin saltarse ninguna pista, como he leído que decidisteis hacer? ¿Os ha funcionado bien? 

Eso no lo sé con certeza, igual tendríais que preguntar a los que lo han escuchado.

Pero siempre he preferido álbumes cortos desde que crecí, porqué los álbumes largos parecen que tienen cosas no tan buenas, como de relleno. Y lo que tú quieres el lo bueno al mismo tiempo.

6.

Hay un cambio pequeño en el contenido de vuestras canciones a lo largo de los años. De hablar de aspectos políticos de la vida, parece ser que con este álbum hablais más de sentimientos y experiencias personales. ¿Hay alguna razón en particular, para este cambio de actitud?

Creo haber dicho estas cosas en otra entrevista y ahora lo lamento. No creo que sea un disco muy político. El punto de referencia es siempre “Gotham”, en cualquier intento de conceptualizarlo, donde íbamos a hacer un disco sobre la cuidad de NY. Y no creo que sea necesariamente menos político.

Igual por las portadas de vuestros discos, se piense que son más reivindicativos?

Incluso si la gente piensa que es un disco más personal, las carátulas lo dejan claro, pero no es un disco personal.

   7. ¿Estáis planeando volver a tocar en España? Quizás en algún festival veraniego? Tenéis alguna oferta para tocar aquí otra vez? 

No sabemos nada sobre eso. Pero como dije antes si nos piden hacerlo, probablemente lo haremos. Es algo lejano, no hemos pensado mucho en ello todavía. Ahora mismo estamos más componiendo. Hemos empezado a componer de nuevo, así que estamos pensando más en ello, en crear nuevas canciones. Ahora, nos vamos a tomar un descanso. Es difícil de decir, porque hacemos planes y después algo ocurre y los planes cambian.

 8 y 9. ¿Por qué elegisteis llamaros RADIO4? En Inglaterra Radio 4 es un programa de televisión y de radio. Y también vosotros sois cinco.  Parece ser que la gente os quiere comparar con otras bandas. ¿Cuales son las bandas que os han influenciado más musicalmente y en sonido? 

Los 4 no se refiere al número de la banda. Los 4 lo elegimos del grupo P.I.L (Public Image Limited, ex bajista de Sex pistols, John Lydon) por una canción que se llamaba Radio 4. Cuando inicialmente empezamos la banda, no había un movimiento de gente que hiciera algo bailable, punk, bajo fuerte, muy rítmico, y entonces pensamos que P.I.L era una de esas bandas con esa concepción, basados en ese concepto aunque nosotros no sonamos así, nos gusta como tocaban. Porque ellos cogían Punk, disco, y lo mezclaban. Y eso es lo que nosotros intentábamos hacer. Así que estábamos más o menos influenciados por ellos. Y nos llamamos así por una de sus canciones que se llamaba Radio4, porqué ellos eran buenos y algo nos influenciaron. Al mismo tiempo había mucha gente tocando ese mismo estilo de música y también viven en Nueva York. Nos influenció la música que sonaba como intentando fusionar todo, con la idea de empezar una nueva ola. Nosotros nunca hemos intentado ocultar nuestras influencias. La gente que nos escucha sabe que es lo que está escuchando, no creo que sea un gran misterio. No somos el tipo de banda que oculta sus influencias. Hemos sido bastantes claros sobre las cosas que hemos tomado como referencia.

Una de las cosas que es muy emocionante de la cuidad de NY  que hay un grupo de gente, evidentemente, influenciados por ese movimiento de los 70 y 80 y después pienso lo desafortunados que son algunos que no se lo toman en serio. Porque también en NY al mismo tiempo había una razón por lo que algo de esto tenía que pasar. En NY había un estilo, inevitablemente que existía y nos influenciaba a unos y a otros, sin darnos cuenta. Y

Muchas gracias por vuestro tiempo. Y felicidades por vuestro concierto, realmente nos lo hemos pasado muy bien con vosotros y esperamos que os podamos ver pronto.

Aquí tenemos a Peter, Bjorn and John, que van a tocar esta noche en Valencia, en el Wintercase Festival. Estamos con Bjorn y Peter.  Hola ¿Cómo estáis? Muchas gracias por permitirnos entrevistaros y felicidades por el álbum.  

1. Habéis tocado juntos durante 8 años y después de 2 álbumes, ¿Por qué pensáis que ha sido con este tercero cuando la gente se ha dado cuenta de vuestra banda?

Bjorn: Los dos primeros años no hicimos ningún álbum. Nuestro primer álbum salió en el 2002 y sólo se público en Suecia, que fue donde la gente se percató de nosotros. El otro salió en el 2004 y se dio a conocer más en Suecia e incluso en Noruega y ahora es la primera vez (con el tercero) cuando la gente se ha fijado en nosotros y ha salido a la venta además en Inglaterra, Australia y Japón.

John: Depende mucho de las compañías discográficas y en como suenan los discos.

  2. El hecho que ahora hayan más bandas Indies provenientes de Suecia, como The Cardigans, The concretes, Radio Dep., o I’m from Barcelona…. y que canten en inglés, ¿De qúe forma os ha influenciado? Pensáis que ha contribuido o ayudado a vuestra popularidad? 

B: No realmente, no estuvimos influenciados por ese hecho, a lo mejor vosotros sí. Hemos escuchado la canción en distintas ciudades y países y pienso que ha sido el single  “Young Folks” el que nos abrió las puertas.

J: la gente siempre nos pregunta porque hay tantas bandas suecas que triunfan fuera de Suecia.

 Loretta: Si porque también hay buenos sellos discográficos como Labrador, que es muy conocido en Europa.  

John: Si pero tiene una cualidad buena desde todos los aspectos de la música, desde la mezcla del sonido, al que hace las canciones, las produce, a la gente que trabaja y a ma la música. Creo que es algo sobre la herencia, o la larga tradición a la hora de hacer música pop. Quizás este éxito sea culpa de ABBA.

Y la buena producción buena es otra de las razones.

 3. Hablando del Single “Young Folks” Pienso que habéis capturado muchos corazones (me incluyo yo misma) con este single pegadizo y que para muchas ha sido como el himno Indie de este verano. Contadme como os sentís con esta canción que ha tenido tanto éxito. ¿Creéis que la gente ha prestado más atención al single que al resto del álbum?  

B: Si creo que es lo que pasa con el single. No puedes escuchar los álbumes enteres que salen cada año. Te llevaría tres trillones de años escucharlos. Así que sólo escuchas una canción, después quizás escuchas otra, e igual decides comprar el álbum. Creo que es razonable, es un buen single. Yo pagaría por el y de hecho fue lo que hice al principio porque cuando remezclamos no  teníamos una discográfica. Pero me gusta ser conocido por esa canción.

  4. Acabáis de publicar vuestro segundo single “Let’s call it off”. ¿Cómo está respondiendo la gente a este single? Que es más melancólico que el primero.  

B: Pienso que está yendo bien. En Australia parece que les gusta mucho y en Suecia está yendo bien también. Pero realmente no seguimos las estadísticas, quizás lo hagáis Vosotros por medio de “Google”.

Si, no es tan alegro como el single “Young Folks”

  5. Hablando otra vez de “Young Folks” ¿Os molesta que la gente os pueda recordar sólo por este éxito, el del silbido? 

B: Si nos molestara a nosotros, realmente no podríamos hacer nada al respecto. Intentamos no pensar mucho en ello.

  6. Sólo uno de vuestros nombres es sueco, el tuyo Bjorn, ¿Alguna razón para haber elegido vuestros nombres para el nombre de la banda? 

Bjorn: Intentamos pensar en algo guay, que molara como “Tank-Operator”, pero no llegamos a ninguna decisión buena. Así que nos encontramos a un amigo en el metro que porque no poníamos nuestros nombres propios como nombre de la banda. Pero no tenemos una razón buena para ello.

 7. He leído que habéis escrito juntos la canción “The Chills” como homenaje a una banda Neozelandesa con el mismo nombre. ¿Cuál fue la inspiración de la canción? 

John: Realmente con la banda australiana sólo tiene que ver el nombre y un poco el sonido de la guitarra. Lo hice desde el principio para hacer un homenaje a ello, pero cuando haces una canción siempre hay una parte que viene de la mente, y otra de las cosas que te ocurren. Y desde el principio queríamos hacer algo con la batería y cogimos una canción de Diane Warwick (cantante negra americana estilo Blues) de la canción: “You can have him”y la grabamos en nuestro estudio de casa.

  8. Después de haber estado nominado como mejor banda sueca en los premios de la MTV. ¿Pensáis que os ha ayudado a que os conozca un mayor público? 

Bjorn: Si quizás. Algunos sponsor de la MTV. De hecho es una promoción buena y el hecho de que les gustemos también, porque a veces incluso ponen música.

 9. Creo que es la primera vez que tocáis en España, ¿verdad? ¿Cual es vuestra impresión?  

John: Si es la primera vez. Siempre me ha gustado España y estoy aprendiendo algo de de español.  

 Muchas gracias por vuestro tiempo y suerte en el resto de la gira.  

Buenas tardes. Tenemos el placer de entrevistar aquí a Mark que es el bajista de The Killers.

Lo primero, muchas gracias por concedernos la entrevista y también felicitaciones por este segundo álbum que nos gusta mucho.

M. Gracias

 Hola Mark, ¿Cómo estás? 

M. Muy bien.

 1) Primeramente estamos interesados en saber cuales han sido las diferencias entre vuestro debut álbum, Hot Fuzz, que tuvo mucho éxito, y este segundo álbum Saw’s Town.  

M. Las diferencias principales son que somos mayores y una banda más madura. Pienso que después de dos años de gira en la carretera, nos ha hecho ser mejores músicos y compositores. Otra diferencia es que el primer álbum fue grabado muy rápido, como demos (grabaciones cortas) y con algunas pruebas. El segundó álbum nos llevó 6 meses grabarlo, aparte de eso el proceso fue prácticamente el mismo.  Simplemente escribimos canciones y de entre todas las grabadas elegimos las que pensamos que eran las mejores. Muchas cosas y cambios que no puedo explicar y quizás nosotros también hemos cambiado como personas y como músicos. Y algunas de las canciones del primer álbum fueron grabadas hace  cuatro años. Así que hay un poco de espacio entre los dos discos.

 (Corroboro diciendo que eso es lo que ella había leído que ahora eran una banda más madura tanto lírica como musicalmente).  

2. He oído que la crítica compara este, vuestro segundo álbum, hablando del sonido, con otras bandas o artistas como Bruce Sringsting o Bono de U2. Realmente, ¿Esto os molesta y en qué sentido? 

M.  nos sentimos alagados porque son grandes artistas que además admiramos mucho, en ese sentido. Pero me molesta al mismo tiempo que está implícito, que sólo escuchamos algunos discos y que intentamos copiar su sonido. Y escuchamos mucha más música, no solamente unas cuantas bandas que nos influyen, y aparte de eso que no somos la suma de las influencias, no es que estemos reescribiendo la historia (por una nueva). Por decirlo de alguna manera, creo que nosotros tenemos un sonido original, que solo nosotros cuatro podemos hacer, que el álbum de The Killers es algo único, no una copia de Bruce Springsting or U2, aunque nosotros admiremos a estos artistas. No me gusta ser comparados con ellos, como dije antes, no intentamos copiar intencionadamente e ellos.

  3) Acerca del nombre de vuestra banda. He leído que creasteis el nombre de la banda después de haber visto el video de New Order, Crystal, con los que tuvisteis la oportunidad de compartir escenario en Escocia, cantando esa canción. Mi pregunta, doy por hecho que admiráis a New Order, y ¿En que sentido os han influido a la hora de tocar y escribir canciones? 

Pienso que todos nosotros somos fans de ellos y Brandon compartió escenario con ellos en Escocia, sólo él. No sé no tratamos de coger influencias de ninguna banda, intencionadamente. Pero las influencias están siempre ahí, porque somos fans de New Order y probamente está con nosotros. Y no puedes simplemente desechar una influencia. Creo que la música que absorbes en tu vida tiene un impacto en ti, y que siempre te va a afectar y que siempre va a estar ahí, incluso si estás más inspirado por cualquier otra cosa en ese momento y quizás vas atravesando etapas. Pienso que son influencias que siempre estarán con nosotros.

 4) ¿Y que pensáis del último álbum de New Order y conciertos? 

M. Sólo he escuchado su último álbum un par de veces, pero es bueno que ellos sigan haciendo buena música y por periodos, porque no mucha gente puede seguir haciendo música después de 29 y es una de esas bandas que están todavía alrededor y hacen algo con calidad.

 5).  Hemos visto que vuestro video “Bones” que fue grabado y dirigido por Tim Burton. ¿Por qué lo elegisteis? Me imagino que os debe gustar Tim Burton como director, ¿no? 

M. Sí, nosotros somos grandes fans de sus películas como Edwood o Eduardo manos tijeras y de todas las películas que ha hecho. Y algo acerca de la canción que habíamos hecho (Bones) nos llevó él, cuando estábamos hablando de directores. Quizás fue una apuesta muy alta, y  propusimos por la clase de videos que hace Tim Burton. Que nos llevó realmente al siguiente paso que fue ponernos en contacto con él y nos dijo que si. Fue una sorpresa para nosotros y muy gratificante que quisiera trabajar con nosotros. No teníamos ni idea que realmente eso nos ocurriera, porque como antes dije, fue sólo una idea y resultó que además él es fan de nuestra música y fue honor enorme trabajar con él. Y fue mejor de los que esperábamos.

 6) Creo que es la segunda vez que venís a España, no estoy segura, si estoy en lo cierto. A lo que Mark dice que es la tercera vez que vienen.  ¿Qué pensáis del público español? 

La audiencia española en los dos conciertos que tuvimos fueron muy bien, muy energéticos. Fueron conciertos relativamente pequeños las dos veces, pero no hemos estado aquí lo suficiente así aquí en España todavía nos queda un buen trecho o camino por recorrer, porque comparado con otros países, en España la afluencia de fans fue menor que en otros países. Pero tan pronto como vinimos aquí nos fue muy bien y los fans muy emocionados de vernos. Es increíble hacer miles de kilómetros fuera de casa, e ir a un nuevo país donde la gente sepa tus canciones. Si son 500 como si son 5.000 personas. Es realmente una sensación muy buena.

7)  Hablando de proyectos futuros. ¿Pensáis hacer otro álbum? 

Es un poco pronto para decirlo ahora. Creo que esta gira está prevista que dure al menos un año. Así que quizás el próximo año por estas fechas ya la hayamos terminado. Dependiendo de cómo nos vayan las cosas, esperamos hacer otro álbum, pero ahora nos estamos centrando en este álbum.

8)  La siguiente pregunta es sobre Las Vegas. Aquí en España tenemos una visión quizás distorsionada de Las Vegas, como cuidad del juego. ¿ En qué sentido os ha influenciado nacer y vivir en Las Vegas a la hora de tocar y escribir vuestra música? 

M. Realmente yo no he nacido en las Vegas, pero prácticamente he vivido allí toda mi vida, los otros dos miembros si que han nacido en Las Vegas. Pienso que cualquier persona que desde su infancia, que de donde cada uno es, pienso que tiene una influencia y da igual de donde seas. Siempre es difícil definir las influencias porque no conoces otra cosa.    

Pienso que la imagen general que todo el mundo tiene es de los Casinos y de la “Strip line” todo el día, es casi cierta. Pero hay otra parte de las Vegas y fuera de ella, que es una cuidad real/ verdadera, donde la gente tiene empleos normales, hay colegios, universidades, familias y cosas como cualquier otra cuidad. La gran diferencia con otros lugares es el aspecto de las 24 horas. Aquí en Barcelona tenéis mucha vida nocturna que es una de las cosas que la diferencia con Londres que todo cierra a la 1.00. La mayor diferencia, como he dicho, es que todo está abierto las 24 horas del día.

 9) La ultima pregunta. Qué piensas Internet y sus herramientas o del Myspace, por supuesto sabemos que vosotros tenéis un  Myspace. ¿Son esas herramientas útiles? 

M. Pienso que son útiles sobre todo para aquellas bandas que no consiguen que pongan su música en la radio, o que no tienen un sello discográfico. Para una banda es una forma de hacerse publicidad así mismos, aparte de la compañía discográfica. Por supuesto es útil, pero pienso que tiene sus altibajos. Todo gira alrededor de Internet que es el presente y el futuro.

  L. muchas gracias Mark, por dedicarnos tu tiempo, ha sido un placer para nosotros. Y esperamos que disfrutes y disfrutemos del concierto esta noche.  

Entreviste a Fiel Garviel en el mes de noviembre, hace un año exactamente, con motivo de su gira española, que tuvieron que cancelar por enfermedad de la cantante.  En ella iban a presentar su tercer álbum “Caught Laughing". Ahora he decidido publicar la entrevista de la banda británica inicialmente formada en 1996 por Anne Reekie, Adam Green, Grez Madermott y Jude Bugden. Más tarde se añadiría Enma Corlett (teclados) en el 2002.

1. Para aquellos que no conozcan a Fiel Garvie, que tipo de música hace y por qué ese nombre a la banda?

Fiel Garvie es una banda de música de Norwich, al este de Inglaterra, a 200 millas de Londres. Llevan juntos más o menos 8 años y han sacado a la venta 3 álbumes y muchos singles.  

No es la clase de pregunta, yo creo que les guste oir a los que tocan un tipo de música alternativa, porque a nosotros nos gusta pensar que lo que se hace en una banda es de alguna manera algo único.

Tranquila, reflexiva, melancólica. A menudo nos comparan con bandas como Low, y otras veces con Cocteau Twins, Mercury Rev, Flaming Lips, nos comparan con toda clase de bandas tranquilas e introspectivas.

Anne:

Necesitábamos inventar un nombre que nadie más pudiera llamarse así, por eso FG. El nombre de Garvie proviene la parte de los varones de la familia de Anne, así que es poco apropiado para las mujeres. 

Adam:

Adam lo explica diciendo que todos los niños de la familia del padre de Anne tienen el segundo nombre de Garvie, las chicas no. Por eso pienso que a Anne le gusta el nombre y pensamos en usarlo como nombre de la banda. Asi que intentamos darle un toque  femenino y para que sonara más de chicas. Así que la “chica Garvie”, pero esto en inglés suena un poco ridículo, suena más como vedes bailando en el escenario de un teatro en el centro de Londres. En francés “Fille Gravie” y también sonaba ridículo y lo deletreábamos mal, confunde a la gente cuando lo ve escrito y para la gente de habla inglesa parece un poco celtico y a menudo la gente mira nuestro nombre y piensa que somos una banda de música de folk Irlandesa o algo parecido.

Creo, que la gente encuentra bastante difícil describir la clase de música que hacemos. Tenemos sin duda alguna un estilo indescriptible. No somos realmente una banda de  rock, ni de de Indie pop. Por eso nos comparan con otras bandas. La crítica a veces nos confunde con otras bandas como Cocteau Twins y obtienes una crítica de una banda diferente, porque nos confunden  con ellas. Es inevitable que nos comparen porque escribir sobre música es difícil. Nosotros intentamos decir cosas interesantes, que merezcan la pena primero para entretener y para ser sinceros. Puede resultar un poco molesto a veces. Es también fácil para los lectores etiquetarnos si te relacionan con una banda de parecido género. 

3. Tenéis tres álbumes bajo vuestras espaldas, ¿Por qué pensáis que este tercer álbum es diferente al anterior?

Primero, físicamente es un álbum diferente. Nosotros enfocamos este álbum de una manera diferente de nuestros anteriores álbumes. “Leave me out of this” era menos una recopilación de canciones más como un paisaje de sonidos. Consistía en un sonido continuo a través del álbum entero. Al mismo tiempo nos gustó mucho transcurrido el tiempo. Empezamos haciendo canciones nuevas. Resuelto claro lo que deberíamos hacer en el álbum nuevo, fue tener un álbum que era fundamentalmente un álbum de canciones más que el sonido de un estudio de producción. También en este álbum era la primera vez que utilizábamos una sección de cuerdas en vivo, un violonchelista y un violinista. Queríamos hacer una diferenciación entre cada sonido como Adam dice, el álbum anterior fue una masa amorfa de una larga canción y por haber añadido orquestación que nos permitió desarrollar complejidad de la música para adecuarse al sonido vibrante. Las canciones son bastante diferentes en la forma en la que son estructuradas. Es difícil para nosotros  estando en una banda, hablar acerca de nuestra propia música. Este puñado de canciones se siente de manera distinta al puñado de canciones del álbum anterior. Tenía sentido grabarlas y mezclarlas con las canciones de una manera diferente. Nos parecía de alguna manera mal sólo hacer lo mismo otra vez. 

4. Hay gente que describe vuestra música con adjetivos como “Dream pop” o “Barroque Pop”, ¿ Pensáis que son apropiados para describir vuestro tipo de música?

Para Adam, le suena a música de cámara.

Anne nos explica lo que ella entiende por música barroca. Que a lo mejor era la primera impresión que tenía la gente cuando habían escuchado la primera pista que no creo que describa el álbum entero. Ella dice que cree que si hablas de música barroca significa que nos ha influido la música de Bach, pero ese no es el caso. Significa también que hacemos melodías distintas que compiten la una con la otra, lo cual de a la orquestación de la música una sensación de complejidad. Es fácil de escuchar, pero si desmenuzas las canciones en sus partes básicas, puedes deducir de ellas un número de melodías.  

5. ¿Cuales son vuestras influencias a la hora de componer las canciones?

 Anne:

Depende de lo que quieras decir por influencias. Supongo que nos quieres decir necesariamente influencias musicales. Porque trato de no llevar ninguna de ellas conmigo. Cuando compongo una canción, normalmente me influyen las cosas que se me meten en mi cerebro, en el momento cuando estoy componiendo  una canción, cuando estoy viendo una película o alguna experiencia que he tenido, como una experiencia emocional. Y eso es la base de todas las canciones.

Adam:

Como Anne nos está explicando. No somos grandes lectores de poesía, por ejemplo. Así que no nos sentamos y escribimos un poema y luego acompañamos con música. Pero es interesante, porque las canciones empiezan de diferentes maneras extrañas. Anne escribe la letra, pero en lo que se refiere a la música somos principalmente ella y yo. Una canción puede empezar escribiendo 4 líneas de letra y con un poco de piano, o puede empezar con Anne aporreando la guitarra y cantando. Puede venir de cualquier parte. Eso es la alegría de hacer algo creativo. Porque hace 5 minutos no había nada, y ahora si que hay algo. Que a menudo das un paso hacia atrás y te preguntas de donde demonios ha llegado eso. Es una de las razones por el que es difícil contestar esta pregunta tan fácilmente sobre las influencias porque como dice Anne te entra muy despacio en todas las direcciones y encuentran una salida en la forma de alguna clase de música.

6. La mayoría de los críticos hablan sobre el primer single: que cuenta la historia de un suicidio. Si se puede preguntar, tenéis alguna razón para hacer el suicidio como el tema principal de la canción?

Adam:

Si es verdad que es el primer single y estoy seguro que Anne pude contar algo más del tema del suicidio. Pero os puedo asegurar que nadie de la banda se ha suicidado desde que salió el álbum. Así que

Anne piensa que es siempre bueno dejar un poco de misterio con alguna canción. Así la gente puede hacer su propia conclusión e interpretación sacándola de las letras.

7. Contadnos vuestra experiencia en Escocia trabajando con el productor Geoff Allam que ha producido a Camara obscura, Belle and Sebastián, Teenage Fanclub, algunas de las bandas escocesas más importantes del momento.

  Adam:

Hay una pequeña historia sobre como terminamos trabajando con Geoff. Empezamos mezclando el álbum con otra persona. Al principio de empezar a mezclar con él, que era un tipo muy agradable, nos divertimos durante el proceso, pero no quedó bien. Entonces pensamos en que queríamos hacer un álbum que sonara y que se asemejara a como nos sonaba a nosotros en nuestras cabezas. Así que pensamos en las bandas que nos gustaban como Belle and Sebastián o Camera Obscura., bandas que nos gusta escuchar. Y el punto de conexión era alguien llamado Geoff Allan, que trabaja en un estudio en Glasgow. Y así fue como terminamos trabajando con él. 

Pienso que fue bueno trabajar con Geoff, porque pienso que nuestra música no es particularmente difícil. No es como “Captain Beefheart” o tenemos versos en siete por cuatro o hadas saltando por el escenario, orquestras tocando tonos paralelos o algo por el estilo. Te sorprenderías de la cantidad de gente normal en la industria de la música encuentra difícil de entender lo que hacemos. Sin embargo, cuando fuimos a Geoff, cogió nuestra música  la cual habíamos grabado y tocamos para él y lo cogió inmediatamente, para él no fue extraño.

 Anne:

Yo pienso que también nos fue bien con trabajar con él, porque trabaja con bandas, de las cuales nosotros nos sentimos afines como Arab strip, y Camera Obscura. Sentimos que ellos están en el lado y en la línea correcta a lo que están haciendo las bandas en este momento. Especialmente Arab Strap que desgraciadamente se separan.

 Adam:

Así que el hecho de que Geoff entendiera el tipo de música, significó que no surgieron discusiones tremendas y todo el proceso fue muy agradable y tranquilo. Puede sonar un poco extraño, pero debo decir que muchas de las mezclas que hemos hecho con otras personas han sido en situaciones muy tensas, porque nosotros témenos en nuestras cabezas ideas muy claras de cómo debe sonar al final, pero no tenemos la experiencia técnica para hacerlo. Así que la persona que lo mezcla,

Que normamalmente son unas direcciones convencionales, que nos obliga a mantener una postura más firme, la cual crea toda clase de discusiones. Pero con Geoff no hay nada de eso, porque pensamos de la misma manera.

8. Sabemos que en noviembre estáis de gira por España. ¿Habéis tocado alguna vez en España?, ¿Qué pensáis y esperáis de los fans españoles?

No nunca hemos tocado en España. Tocamos en Japón a principios de año y fue una experiencia muy interesante. También tocamos en los Países Bajos. De hecho disfrutamos mucho más tocando fuera. Una de las cosas de habernos formado en Inglaterra, es que tienes una industria de la música muy profesionalizada y parece estar dirigida por personas que no les gusta la música y no están interesados en ella y cuando sales al extranjero es muy diferente. Te encuentras con gente que trabaja en locales, técnicos de sonido que están interesados en la música, y que les entusiasma ayudarte y quieren hablar de música. Es bastante diferente de Inglaterra. Que yo sepa, esa es la situación en España. Me lo parece por toda la gente con la que hemos estado en contacto del álbum, parecen ser fans de la música. Nos hace mucha ilusión venir a  España. No puedo decir nada de la audiencia española, porque todavía no hemos conocido a ninguno de nuestros fans españoles y otra de las cosas que estamos esperando probar es la comida. No es así Anne? Si lo es dice Anne.  Anne ha visitado mucho España, porque su hermana solía vivir en Madrid. Dice que lo que más le gusta es la paella, el chorizo y el vino Rioja. Así que  será genial probar alguno de esos platos.

9. ¿Qué pensáis de las descargas de música por Internet? Si os importa que la gente se pueda bajar vuestro álbum gratis y ¿Las giras se convierten más necesarias para promocionar el álbum? 

Estar en una banda, nosotros estamos en una banda que saca discos en una seño independiente. Nosotros sacamos nuestro material. Somos conocedores del esfuerzo enorme y del dinero que hay en estas cosas. Así que no es del justo que la gente lo haga gratis. pero por otra parte, el hecho de hacer todo esto en primer lugar es que la gente que consigue escucharlo, es probablemente tener esa clase de sistema de distribución …donde la gente puede escuchar la música. Creo que uno de los problemas con la cultura de la música en Internet es que la gente se dedica a coleccionar carpetas de música por ese motivo. Solamente llenan sus discos duros con mp3s. Realmente no estoy seguro de si la gente conecta con la música, del mismo modo que si vas a una tienda, te gastas tu dinero en un álbum que tiene una portada bonita, y te sientas a escucharlo. Pienso que quizás, la cultura de la música por Internet es un poco frenética,  furioso (saca a uno de quicio) y posiblemente un poco profunda. Aunque esto no se puede aplicar a todo el mundo.

Bueno, esto depende si quieres hacer una carrera aparte de estar en una banda y hacer mucho dinero, que en ese caso si es muy importante hacer muchas giras para aumentar las ventas. Pero para una banda como nosotros, no estamos realmente conectados en ganar dinero fuera de los que hacemos, porque tenemos otras fuentes de ingresos. No, no somos ricos, tenemos otros trabajos. A mi personalmente me gusta mucho hacer giras, peor no constantemente. Prefiero escribir canciones en el estudio y dejar que la gente escuche nuestros cds.

Sin embargo, ponemos mucho empeño en hacer que la gira sea interesante, con proyecciones, y en establecer la escena y crear una atmósfera.  Así que un concierto es como un evento para nosotros. Supongo que la forma de hacer un concierto tiene cosas en común como en la forma que los artistas hacen las instalaciones y hacen su trabajo. Es más la situación, tocas tus canciones y esperas que la gente vaya a la tienda y al final compre tu álbum, que la gente venga también. Así que disfrutamos de todo el ambiente durante esa noche.

 Anne:  

Creo que la gente consigue tener una idea mejor de que nosotros hacemos cuando nos ve en directo. Cuando yo voy a ver a bandas, y hacen cosas más interesante de lo habitual, que estar de pie tocando los instrumentos. Esto añade a que yo disfrute y probablemente escuche su cd de otra manera diferente.

Tengo que decir que el punto negativo de myspace es que pertenece a  Rupert Murdoch, que es el dueño del canal en los estados unidos del Fox News y es el canal más opinable, desequilibrado,

De cualquier manera tengo que decir que no me gusta su persona y el tipo de noticias que cubre.

En segundo lugar, porque nos formamos en Inglaterra y en los años ochenta había muchas disputas con “print workers union” los sindicalistas de las imprentas y la compañía de noticias internacionales de Rupert Murdoch que producían The Times. Muchas disputas, y principalmente producidas por Murdoch que machacaba a los representantes sindicalistas en la industria de la prensa y eso causómuchas cosas malas a las personas que trabajaban en esa industria.

Nos gustaría pensar que myspace no es de Rupert Murdoch, pero si lo es. Y como somos hipócritas de la música, tenemos nuestro sitio en myspace. Y si es útil si quieres que la gente escuche la música de manera rápida. Lo que tienen que hacer es mirarlo, en el Internet Browser , ticar en las canciones y las canciones están allí. No se realmente si es útil para conseguir fans, por que la forma que consigues fans en el myspace es de una manera gratis, y es una forma que las personas añaden miles y miles de personas en su lista de amigos (“Friends”).

 Anne:

El myspace es no solo cubre el tipo de música underground ,sino toda clase de bandas y el mainstream  que cubre todos los hits. Nosotros no queremos ser vistos por ese tipo de gente que diga básicamete esta es nuestro sitio en el myspace y así no vamos a elegir a nuestros fans. Porque hay muchos artistas y no artistas y algunos son una mierda. Y el myspace es de alguna manera un buscador como el google o esas clase de páginas Webs que automáticamente  están dirigidas por grandes empresas.  

(Entre risas) Pues empezaríamos poniendo un poco de música barroca,  como Bach. Es una pregunta que nos parece bastante interesante, porque en el sentido de que ellos hacen una música reflexiva e introspectiva. Creo en la banda hay una gran variedad de gustos musicales. Así que haríamos algo de música disco por los miembros de Fiel Garvie, que tenemos que reflejar en los discos que ponemos. Por ejemplo Greg el batería solía ser muy fan de u2, pero ya no, así que habría algo de U2 que yo odio, y Anne dice que también. Cute nuestro bajista, ella escucha mucha música actual de la radio, música pop  y es una experta en memorizar canciones y letras. Así que Anne dice que probablemente Karaoke podrían ser buenos. Y Adam pregunta si habría algo de Ceryl? Realmente es una pregunta difícil porque  si Anne y yo pusiéramos los discos que nos gustan la gente terminaría durmiéndose en 10 minutos, por eso sería mejor poner disco.