"No he tenido problemas para compaginar mi vida familiar con la profesional, pero no quiero que mis hijos vivan entre maletas", aseveró en Venecia en una entrevistac on medios internacionales. La actriz británica, de 47 años, rentabilizará un año en el que, además de recibir la estatuilla dorada por una breve intervención en "Michael Clayton", ha rodado con Béla Tarr "The Man from London" y con los hermanos Coen "Burn After Reading", que abrió el miércoles la Mostra y en la que encarna a una mujer con muy mal humor. con medios internacionales.

"Tengo toda una franquicia de 'bitches and witches' (zorras y brujas)", aseguró. "He interpretado a una blanca -la de 'Las Crónicas de Narnia'- a una negra -la que le dio el Oscar- y una roja -por su papel en 'Burn After Reading'. Creo que ahora mi futuro está encaminado hacia las amantes y alcohólicas", bromeó. Sofisticada, de humor fino y piel pálida, Tilda tiene ese glamour "indie" que la ha aupado como musa de los directores más rompedores y que, a la vez, le permite ser el toque de distinción de algunas superproducciones estadounidenses.

Para sus películas de proyección minoritaria tiene una regla: "Nunca busco guiones, sino directores" y, así, no le ha importado realizar papeles episódicos en "Adaptation" (2001), o protagonizar cintas complejas como "Orlando" (1992), adaptación de la novela de Virginia Woolf por parte de Sally Potter.

En "Burn After Reading" vuelve a coincidir con George Clooney y se estrena como compañera de reparto de Brad Pitt, con el que repetirá en otro de sus próximos estrenos, "The Curious Case of Benjamin Button", que acaba de rodar. Swinton tampoco reniega del cine de altos presupuestos: "Para mí, trabajar con efectos especiales es como hacer cine experimental. Intento que cuando ruedo una película cara, sea pionera en algún sentido", apostilló.  En esta ocasión, el filme de David Fincher será el primero en crear para un actor un rostro netamente digital, ya que cuenta la historia de un hombre -Brad Pitt- que, conforme pasan los años, rejuvenece.

"Hollywood mueve dinero, y dinero en cine es igual a tiempo. Eso a veces se traduce en calidad", explicó, pero sin dejar de hablar maravillas de otros títulos pendientes de estreno y lejanos de los grandes estudios. En 2009 la veremos en la primera película como director de nada menos que Marilyn Manson, "Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll"; "Lo Sono L'Amore", del italiano Luca Guadagnino, y la francesa "Julia", de Eric Zonca, entre otras.

Con tanto ajetreo, es normal que del Oscar ni se acuerde. "No sé qué tal estará. Se lo cedí a mi agente", afirma, aunque tampoco tiene mucha memoria para la Mostra, que le dio la Copa Volpi a la mejor actriz en 1991 por su interpretación en "Eduardo II". "Sólo recuerdo que no pude recoger el premio y grabé un vídeo en el que mi piel brillaba como el reverso de una cuchara. Ese día descubrí que debía usar maquillaje para este tipo de cosas", bromeó. Aquella cinta estaba dirigida por el iconoclasta Derek Jarman, con quien trabajó en filmes como "Caravaggio" (1986), "The Last of England" (1988), "War Requiem" (1989), "The Garden" (1990), "Wittgenstein" y "Blue", ambas de 1993.

Así, Swinton -que ha fundado recientemente el festival Ballerina Ballroom Cinema, en Escocia- es actriz de costumbres y se rodea de directores y actores conocidos. "Se ajusta a mi manera de ver las cosas, de profundizar en las relaciones. Es como poder tener una conversación con un amigo en diferentes épocas de tu vida", reconoció.

Sin proyecto común anunciado, parece que los Coen también son carne de reincidencia. "Rodar con ellos ha sido encontrarse con unos directores que saben en todo momento lo que quieren y cómo conseguirlo. Pero lo más sorprendente es su humor durante el rodaje. Mientras tú estás actuando en una escena, ves a dos personas riéndose, encogiéndose como si fueran dos monos", concluyó.

Fuente: La Opinión

"The Burning Plain", que tiene como protagonistas a Charlize Theron y Kim Basinger, es la primera película de Arriaga como director desde su público divorcio laboral de Iñárritu, quien le acusó el año pasado de querer reclamar para sí la autoría de "Babel" y "21 Gramos". "Dirigir ha sido el momento más feliz de mi vida profesional", confesó hoy Arriaga en la rueda de prensa posterior a la proyección de la película cuando se le preguntó por la experiencia como director tras su relación con Iñárritu.

Arriaga comentó que "Alejandro es un buen director" y que "ha hecho buenas películas", tras lo cual dijo haber estado "muy protegido" en el rodaje de "The Burning Plain" y dio las gracias a todos los que han participado en la filmación, incluidos los conductores de los camiones. Al igual que hiciera en las anteriores cintas de la trilogía de Iñárritu, Arriaga vuelve a tratar en "The Burning Plain" el tema de la muerte, "una obsesión", según dijo durante la rueda de prensa, en la que contestó en inglés a la única pregunta formulada en español.

En su ópera prima como director, Arriaga crea un puzzle ante el espectador con piezas de cuatro historias que van encajando a medida que avanza la película hasta que al llegar al final no le sobra ninguna. La historia analiza el vínculo misterioso que une a varios de sus personajes separados en el espacio y en el tiempo: Mariana (Jennifer Lawrence), una joven de 16 años que busca recomponer el matrimonio de sus padres en una ciudad junto a la frontera de México; Sylvia (Charlize Theron), una mujer de Portland que hace un viaje emotivo durante el film para afrontar un pecado del pasado; Gina (Kim Basinger), que tiene un amor clandestino; y María (Tessa La), cuyo padre sufre un accidente de avión.

El director mexicano emplea así la misma técnica narrativa de "la deconstrucción del tiempo" que ya empleó en la citada trilogía. Una técnica narrativa que hace que el espectador siga con ansiedad el desenlace, pero no que se haga cómplice, ya que está obligado a aceptar la realidad de la historia. Ese es el juego de Arriaga, que en el pasado ha asegurado que prefiere definirse más como "escritor de cine" que como guionista.

Si el espectador acepta el juego, la película gusta; si no, llega un momento en que la trama es difícil de creer, especialmente cuando emigrantes, friegaplatos y camioneros mantienen relaciones sexuales con espectaculares mujeres con aspecto de estrellas de Hollywood. En ese aspecto, en el de estrella, se mostró hoy Theron, que se permitió bromear durante la rueda de prensa con el presentador de un programa de humor. Theron dejó aparte su lado comprometido, el que mostró el año pasado cuando durante la presentación de "In the Valley of Elah", pidió la retirada de las tropas estadounidenses de Irak.

Hoy enseñó su cara más frívola al confesar que tiene novio y que le gustan las piñas. También hoy se proyectó la película "Inju, La Bête Dans L'Ombre", del director Barbet Schroeder, una cinta de suspense, que ha sido condenada de forma unánime por la crítica en Venecia. La película trata sobre Alex Fayard, un autor de éxito de novelas policíacas que viaja a Japón e intenta conocer a un misterioso colega suyo, el mejor escritor del género en ese país, pero al que nadie conoce.

Fuente: ElPaís

"Sé lo que les gusta a las mujeres, sí",

Casi octogenario, con su pelo enlacado y su moreno perpetuo, luciendo su autoritarismo pero también toda su fragilidad, muchas veces gracioso hasta lo hilarante, enajenado a ratos por su propia genialidad, Valentino logra que la película sea a la vez testamento de su vida, glosa de su arte y un homenaje a la belleza. Sobre todo a la creada por él mismo. "Me gustan las cosas bellas, las mujeres bellas, los perros bonitos. Me gustaba desde pequeño la belleza, yo no tengo la culpa", explica en una de las secuencias, poco antes de montar un numerazo a la cámara por centrarse en sus empleados. "Si no me sacan a mí, se acabó el documental", brama.

El retrato bucea en la intimidad del diseñador, viaja de lo público a lo privado. Tymauer refleja su fina inteligencia y su potencia creativa y económica, pero no esconde la fragilidad del emperador, su soledad, su incapacidad para transmitir y compartir sus sentimientos.

La obra se apoya en la narración de su inseparable y fidelísima pareja, un gran personaje en la sombra, llamado Giancarlo Giammetti, que se define a sí mismo como "amante, amigo y empleado", y que desde que conoció a Valentino en Roma hace 50 años sólo se ha separado de él "dos meses en total".

El opulento ritmo de vida que mantiene Valentino brilla también con impactante exhibición de poderío. Ahí están sus cinco perros -con el cuidador que les lava los dientes-, el yate fastuoso, el avión privado con sofá para los canes, el castillo en Francia abierto a las fiestas con famosos, la preciosa villa romana, el taller donde cosen todo a mano las costureras de siempre y la pasarela de París. La realidad desfila ante el espectador y parece una ficción increíble.

Al mismo tiempo, se cuenta el ocaso de los 45 años de carrera del diseñador. La venta de la firma en 1998 a un grupo inversor marca la enorme distancia entre la alta costura artesanal y la moderna línea de producto, al que Valentino se niega a adaptarse. Sus últimas creaciones, que diseña antes de la gran despedida en Roma, en julio de 2007, aparecen en el homenaje montado por su pareja. "¡Cuántas cosas he hecho!", exclama mientras acaricia algunos modelos. Poco después, abomina del célebre rojo: "Los trajes rojos son los más fáciles y estúpidos". Al final, su amigo y colega Karl Lagerfeld le coge del brazo y susurra: "Comparados con nosotros, los demás diseñan trapos".

Fuente: ElPaís

Además, están nominados a este galardón los filmes "Arn: The Knight Templar", de Peter Flinth; "Atonement", de Joe Wright; "Ben X", de Nic Balthazar; "Welcome to the Sticks", de Dany Boon; "The Wave", de Dennis Gansel; "Ensemble, C'est Tout", de Claude Berri; "Harry Potter y la Orden del Fénix", de David Yates; "Keinohrhasen", de Til Schweiger; "Mongol", de Sergei Bodrov; y "Saturno Contro", de Ferzan Ozpetek.

El Premio del Público de la European Film Academy permite a los fans de todo el continente elegir su película europea favorita como parte de Los Premios de Cine Europeo. Este galardón quiere hacer especial hincapié en que las películas están hechas para el público.

En anteriores ediciones, han logrado este premio Pedro Almodóvar, con "Hable con Ella"; Roberto Benigni, con "La Vida es Bella"; Jean Pierre Jeunet, con "Amélie"; Peter Cataneo, con "Full Monty"; y Wolfgang Becker, con "Good Bye, Lenin!".

El público podrá votar a su película favorita a partir del 1 de septiembre y hasta el 31 de octubre a través de la página web www.peoplechoiceaward.org.

Fuente: EuropaPress

Livingston no dudó en aceptar el papel en esta película independiente. El actor ha trabajado anteriormente en la película de culto "Office Space", donde supo captar la desilusión y el cinismo de los empleados de oficina de hoy, además de en otros títulos también independientes como "Music Within" y "Holly". "The Company Men" será dirgida y ha sido escrita por Raúl Sánchez Inglis.

La película será financiada con capitales privados y empezará su producción a mediados de octubre en la ciudad de Detroit, cuenta también con los actores Steve Buscemi, Martin Landau y Steve Zahn.

La noticia la ha dado el mismo Sorkin, que el miércoles 28 de agosto abrió su propia cuenta en Facebook para adentrarse en su mundo virtual. En ella, el guionista escribe: "He visto que hay mucha gente por ahí utilizando mi nombre en perfiles de Facebook, lo cual me halaga más que me asusta, pero el que escribe aquí soy yo. No sé cómo puedo demostrároslo, pero sentíos libres de ponerme a prueba".

Luego, el también prolífico productor de televisión cuenta sus ideas de la película y anima a los demás miembros a que le envíen historias relacionadas con el sitio. "Me imaginé que un buen primer paso en mi preparación sería descubrir lo que es Facebook, así que abrí esta página. (En realidad lo hizo mi investigador, Ian Reichbach, porque mi abuela tiene más soltura en Internet que yo, y eso que lleva muerta 33 años)".

Si realmente va sobre los fundadores de "Facebook", la historia que contará la película será la de Mark Zuckerberg, Dustin Moskovitz y Chris Hughes que, en 2004, mientras estudiaban en Harvard, abrieron la red social para sus compañeros de universidad. Luego se abrió para todas las universidades de la Liga Ivy, para luego expandirse a todas las universidades e institutos de Estados Unidos y Canadá. Así, hasta llegar al público mundial. "Facebook" hoy tiene más de 100 millones de usuarios en todo el globo.

Como productores Ivan Reitman, Tom Pollock, Joe Medjuck y Jeff Clifford para Montecito Picture Co., y Daniel Dubiecki y Jason Reitman opara Hard C. Ted Griffin también estará envuelto en la producción. El próximo estreno de George Clooney en salas de cine comerciales es "Quemar Después de Leer" (10 de octubre en España), la nueva película de los hermanos Cohen, que han estado presentando en el Festival de Venecia.

Que Zack Snyder es un fan increíble de la obra "Watchmen", nadie lo puede negar, y si no, aquí tienen una comparación de los póster promocionales que a creado para la película con los del cómic original de Alan Moore y Dave Gibbons. Miradlos, no tienen desperdicio:

http://www.plasmicstudio.com/watchmen/poster_comparisons/

Además, las dos nuevas obras de Jonathan Demme -que presidirá este año el jurado de la Sección Oficial a concurso del Zinemaldia- se incluirán en ''Zabaltegi-Especiales'', junto a filmes de Jia Zhang Ke, Philippe Garrel y Terence Davies, entre otros directores, según ha informado el certamen donostiarra.

''Zabaltegi- Perlas'' está constituida por filmes premiados en los principales Festivales del mundo y que han despertado un "especial interés" en su recorrido internacional pero aún no se han estrenado en España. Las películas presentadas en esta sección optan al Premio TCM del Público, dotado con 70.000 euros para el importador español del film ganador. Un segundo premio de 35.000 euros se destina a la película europea que obtenga mayor votación.

"Vicky Cristina Barcelona", dirigida por Woody Allen, y que fue presentada en la Sección Oficial fuera de concurso del pasado Festival de Cannes, inaugurará la sección ''Zabaltegi-Perlas''. El director neoyorkino acudirá a San Sebastián con este motivo, acompañado de los actores Javier Bardem y Penélope Cruz, "aunque no está tan clara la asistencia de Scarlett Johansson", según señalaba el director del Festival, Mikel Olaciregi, hace unos días.

La palma de Oro de Cannes ("Entre Les Murs"), la Cámara de Oro de Cannes ("Hunger"), el premio del Jurado de ''Un Certain Regard'' de Cannes ("Tokyo Sonata"), los dos premios de interpretación del Festival de Berlín ("The Song of Sparrows" y "Happy-Go-Lucky"), el premio Fipresci del Festival de Berlín (''Lake Tahoe'') y el Premio del Público en la sección Panorama del Festival de Berlín ("Lemon Tree") conforman buena parte de los más importantes galardones de la temporada en los certámenes internacionales que podrán verse en la capital guipuzcoana.

Además estarán en ''Zabaltegi-Perlas'' la película de inauguración de la Mostra de Venecia ("Burn After Reading") y la de clausura del Festival de Sundance ("CSNY Déjà Vu") junto a los nuevos films de tres directores que compitieron en sus comienzos en San Sebastián y tienen ahora un consolidado reconocimiento internacional, Olivier Assayas, Majid Majidi y Simon Staho.

Por otra parte, ''Zabaltegi-Especiales'' se conforma como espacio abierto en el que figurarán, entre otras propuestas, las dos nuevas películas del presidente del Jurado Oficial, Jonathan Demme, ("Rachel Getting Married" y "Neil Young Trunk Show: Scenes From a Concert"), y lo más reciente del director Terence Davies al que San Sebastián dedica este año una retrospectiva ("Of Time and the City") y de Philippe Garrel ("La Frontière de L' Aube''), quien ya fue objeto de un ciclo el año pasado.

Además, el presidente del Festival de Cannes, Gilles Jacob, presentará un nuevo cortometraje, "Retour à Tullins-Fures", como parte de un homenaje al Festival de Cannes. Finalmente, el documental "Yakuza Eiga-Une Histoire Secrète Du Cinéma Japonais" se proyectará como complemento a la retrospectiva ''Japón en negro''.

Fuente: ElPaís

Rafatal aseguró en una rueda de prensa que "para mí presentar este rodaje es muy especial, es como una fiesta". Esta película para televisión, a la que "le hemos dado un género muy cinematográfico", según su autor, tendrá unos 95 minutos de duración. En este trabajo de carácter dramático, según Rafatal, hace un "homenaje al cine negro y a la verdad", ya que cada personaje posee su "propia verdad". Apuntó, asimismo, que esta TV movie "es la primera vez de muchas cosas".

La grabación de la película se prolongará durante 28 días en distintos escenarios de la capital malagueña, como es el caso de Carranque. Según explicó el director, mediante la unión de distintos lugares de Málaga se creará un pueblo nuevo denominado Puerto Salinas, con lo que "pretendo homenajear a Málaga".

El presupuesto con el que cuenta esta TV movie es de 900.000 euros, según informó el malagueño, aunque matizó que todavía "no está cerrado".

PERSONAJES

"Los Minutos del Silencio" está protagonizada por Fele Martínez, que da vida a un periodista llamado Joaquín, que reside en Barcelona con su novia Patricia, papel interpretado por Ingrid Rubio.

A Joaquín le encargan cubrir un suceso en un pueblo sobre la muerte de un hombre detenido, en el que verá su oportunidad, por lo que tendrá que trasladarse allí. Tras encontrarse en el municipio, el periodista "se convierte en un auténtico detective y en un foráneo en un sitio extraño que se inmiscuye en la vida de los personajes para esclarecer el asunto. Se trata de una historia de género policíaco y con tintes de ‘thriller’, y al mismo tiempo es un homenaje al cine negro y a la serie televisiva “La Huella del Crimen", que afortunadamente mis padres me dejaron ver y me marcó de por vida”, según indicaron Rafatal y el propio Martínez.

Otros actores son el malagueño Juanma Lara, que interpreta el papel de Alberto, un psicólogo enviado por la Administración al pueblo para ayudar a los afectados. Explicó que "mi personaje es una ayuda, pero también una barrera para encontrar la verdad".

La actriz Laura Baena se pondrá en la piel de Rosario, la viuda del detenido. Otros de los profesionales que intervendrán en esta TV movie son Terele Pávez, que dará vida a la dueña de la cafetería; Alberto Ferreiro, que interpretará a Pedro; Eduardo Velasco, quien encarnará al director del periódico; Silvia Rey; Alfonso Begara; Araceli Campos, o Antonio Dechent, entre otros.

"Celda 211", basada en la novela homónima de Francisco Pérez Gandul, narra la historia de Juan, un joven funcionario de prisiones que tiene que enfrentarse en su primer día de trabajo a un motín carcelario. Una historia en la que las mentiras, la astucia y el riesgo serán los ingredientes principales. «Un motín, un hombre atrapado, un único objetivo: sobrevivir», es la frase de la carta de presentación de la película.

Daniel Monzón, que fue guionista y crítico de cine antes de director, trabaja de nuevo con el guionista Jorge Guerricaechevarría, después de "La Caja Kovak" y "El Robo Más Grande Jamás Contado", en el que es su cuarto largometraje.

Este mallorquín de 40 años, que también ha dirigido "El Corazón del Guerrero", un filme protagonizado por Santiago Segura y Neus Asensi, cuenta para "Celda 211" con la colaboración de Carles Gusi, director de fotografía, Roque Baños en la música y Antón Laguna en la dirección artística.

El rodaje de esta película, una producción de Vaca Films, Morena Films y Telecinco Cinema en coproducción con Le Fabrique 2 y Televisión de Galicia, está previsto que dure nueve semanas en una antigua cárcel de Zamora, ahora ya cerrada, y por la que han pasado presos como "El Vaquilla" o "El Torete".

Fuente: ElMundo

Teniendo en cuenta que todos los personajes del filme son "profundamente estúpidos", las reglas del cine de espionaje se ven profundamente adulteradas y los actores presentes hoy en Venecia intentaron no darse por aludidos. "No sé si sentirme halagado o insultado", dijo Brad Pitt en una de sus escasas intervenciones. Efectivamente, "Burn After Reading" tiene como detonante la imaginación de personas profundamente aburridas con sus vidas y cuyas paranoias les embarcan en una trama criminal que, aun en su absurdo, se cobrará numerosas víctimas.

Fotos del Evento Dentro.

Pese a que los Coen retoman con sorna las rivalidades entre Estados Unidos y Rusia y ponen a jugar en la misma partida a dos mundos tan opuestos como la CIA y un humilde gimnasio de Washington, "la película no tiene ninguna lectura política, es un mero divertimento", enfatizó George Clooney, que abandona momentáneamente el lado más comprometido de su carrera.

"Burn After Reading" fue, no en vano, escrita por los hermanos Coen durante el rodaje de "No Country for Old Men" (2007) y, en todo momento, planea sobre ella el concepto de contrapunto al ambiente opresivo que les dio el Oscar. Así, la película se convierte en una suerte de reunión de amigos, en la que Clooney vuelve a encajar como un guante en el patetismo cómico de los dos hermanos, a la vez que embauca en el tándem a su compañero de fatigas en la saga de "Ocean''s Eleven", Brad Pitt, y a Tilda Swinton, quien le secundó en "Michael Clayton" (2007).

Todos ellos cumplen su trabajo de manera brillante y, afortunadamente, el público no queda excluido de esta fiesta en la que, como en las grandes comedias, la ligereza camina sobre un intrincado colchón argumental que consigue que en ninguna pirueta de guión haya peligro de caer el vacío."La sensación de improvisación que transmite la película demuestra la calidad del guión que Ethan y Joel han creado", aseguró Tilda Swinton, la única que puso un punto reflexivo en una rueda de prensa en la que se percibió y agradeció la camaradería pero faltó el contenido.

Los Coen, tradicionales asistentes de Cannes, han intercambiado este año sus papeles de "niños bonitos de festival" con Woody Allen, habitual en Venecia y que este año llevó su "Vicky Cristina Barcelona" al certamen francés también fuera de concurso.

Es la tranquilidad que da el estar fuera de concurso. "En los premios confluyen muchos intereses, muchas veces más relacionados con las productoras que con la propia película", aseguró Joel Coen después de vivir un año triunfal gracias a su anterior película y de haber triunfado en Cannes con filmes como "Barton Fink" (1991) y "Fargo" (1996). Aún sin competir, "Burn After Reading" abre el apetito para la edición número 65 de este festival que, hasta el día 6 de septiembre, verá desfilar por sus pantallas obras de autores como Takeshi Kitano, Guillermo Arriaga y Jonathan Demme.

La película inaugural ha apostado claramente por la intrascendencia. "Después de todo, ¿qué hemos aprendido?", se pregunta un personaje en la hilarante escena final de la película. "Burn After Reading" sin embargo es, pese a su falta de pretensiones, toda una lección de cine.

Fuente: ElPaís

Tráiler Español de la película aquí: http://cinelandianoticias.wordpress.com/2008/08/19/los-hermanos-coen-preparan-a-serious-man/

La película, de 1979, abordaba el reinado de "Calígula", el depravado césar que gobernó brevemente entre 37 y el 41 después de Cristo, e impuso un clima de terror y excesos orgiásticos. El actor Malcolm McDowell ("La Naranja Mecánica") daba vida "Calígula" en este drama histórico, rodeado de algunos de los mejores intérpretes británicos, como John Gielgud (Nerva), Peter O'Toole (Tiberio) y Helen Mirren (Cesonia). Dirigía Tinto Brass, afamado cineasta de títulos eróticos, junto al pornógrafo Bob Guccione, que también ejercía de productor.

Guccione, sin embargo, consideraba que la cinta no incluía suficientes escenas de sexo. Así que rodó en secreto más escenas de sexo explícito y las añadió a la cinta en una nueva versión. "Calígula" se estrenó en Estados Unidos. En Reino Unido, sin embargo, recibió el veto de la BBFC y nunca se exhibió. Algunos incluso la consideraron "depravadamente pornográfica".

Treinta años después, la cinta podrá venderse finalmente en Reino Unido en formato dvd, después de que la Comisión de clasificación haya levantado el veto. "Dado que "Calígula" es un film de interés histórico, hemos considerado que se puede visionar sin censura", ha señalado Sue Clark, de la Comisión británica para la clasificación cinematográfica.

La cinta ha sorprendido hasta a sus distribuidores. "Cuando [la cinta] ha vuelto sin censura, nos hemos quedado asombrados", ha señalado Alex Agran, de la distribuidora del film, Arrow Films. Esta versión ampliada no ha contentado a todos. El propio actor protagonista, Malcolm McDowell, quedó "indignado" hace cuatro años al conocer la decisión de Guccione de añadir escenas pornográficas. "Estoy orgulloso de mi trabajo en "Calígula", sobre eso no hay duda. Pero luego está todo ese contenido obsceno, explícito y propio del porno moderno que Bob introdujo en la película después de que acabáramos el rodaje", añadió el intérprete. "Para mí aquello fue una traición indignante y sin precedentes. Francamente, aquello demostró que Bob no tenía ninguna clase".

Fuente: ElPaís

La película "El Olvido", la nueva obra de la directora de "Forever" (2006), Heddy Honigmann, inaugurará la sección en estreno mundial, y competirá también por el Premio Horizontes. Además, en "Horizontes Latinos" se presentarán películas premiadas recientemente en festivales internacionales, como "Parque Vía", que la pasada semana ganó el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno. También han sido galardonadas internacionalmente "Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo" (Buenos Aires, México, Transilvania), "Perro Come Perro" (Guadalajara), "La Sangre Brota" (Cannes), "Sleep Dealer" (Sundance, Berlín).

Algunas de las películas que optan al Premio Horizontes tuvieron su primera oportunidad en el Festival de San Sebastián al ser seleccionadas en "Cine en Construcción", cuando aún estaban en proceso de posproducción. Ahora, ya terminadas, las películas "Acné", "Gasolina" y "Tony Manero", figuran en la selección de "Horizontes Latinos".

"Horizontes Latinos" contará también con una doble sesión especial fuera de concurso. El documental "Titón, de La Habana a Guantanamera", recorre la obra y la vida de uno de los grandes cineastas latinoamericanos, Tomás Gutiérrez Alea, en el 80 aniversario de su nacimiento. La película ha sido dirigida por la actriz Mirtha Ibarra, que fue esposa de Gutiérrez Alea. Una de las películas más importantes de Titón, "Memorias del Subdesarrollo" (1968), se proyectará también como homenaje al cineasta fallecido en 1996.

EL OLVIDO
Holanda-Alemania.
Dirección: Heddy Honigmann.
Intérpretes: Los ciudadanos de Lima.

Nuevo documental de la directora de Forever, que compitió en la Sección Oficial de San Sebastián en 2006. "El Olvido" trata sobre una ciudad olvidada (Lima), un pueblo olvidado (los peruanos) y una historia olvidada (la de Perú). Esta gente, para quien la ironía es la mejor arma de supervivencia, tiene que olvidarse del odio y del dolor para no dar lugar al cinismo. La película también trata de aquellos que intentan recordar los tiempos en los que la vida —a pesar de la diferencia de clases, la corrupción y la violencia— era buena: viejos camareros y comerciantes que pelean hacia una derrota asegurada habiendo perdido todo, incluso sus derechos. Por último, "El Olvido" toca el tema de unos niños que sobreviven descubriendo el arte de la vida en la calle y que muestran la realidad del país. Comparten la vida callejera como si de perros se tratara y siempre les quedarán los bonitos recuerdos. Inauguración de Horizontes Latinos a competición.

ACNÉ
Uruguay-Argentina-México-España.
Dirección: Federico Veiroj.
Intérpretes: Alejandro Tocar, Yoel Bercovici, Igal Label, Gustavo Melnik.

Rafael Bregman, adolescente de 13 años, ya ha perdido la virginidad pero aún no ha besado a ninguna chica. Para alcanzar su sueño deberá combatir el acné, luchar contra su torpeza, vencer la timidez; en resumen, afrontar la adolescencia. Primer largometraje del autor del corto "Bregman, El Siguiente" (2004), seleccionado en más de 60 festivales en todo el mundo. Ganadora del Premio TVE de "Cine en Construcción 12" (2007).

CORAZÓN DEL TIEMPO
México.
Dirección: Alberto Cortés.
Documental.

En el pueblo La Realidad, Chiapas, en medio de la lucha zapatista, Sonia, miembro de la comunidad, va a casarse. Ya se dio la dote, una vaca; ya se habló con la familia del novio… Pero Sonia está enamorada de otro, un insurgente. Ahora el EZLN tiene un problema y habrá que resolverlo con toda la comunidad para que la voz de sus miembros se escuche y se respete; y sobre la imposición, triunfe el corazón. Alberto Cortés ha dirigido numerosos documentales, entre ellos "De Migrantes, Barro, Papel y Otras Historias en Oaxaca" (2006) y "El Fuego la Palabra" (2003).

DIOSES
Perú-Argentina-Francia-Alemania.
Dirección: Josué Méndez.
Intérpretes: Maricielo Effio, Sergio Gjurinovic, Anahí de Cárdenas, Edgar Saba.

Diego está enamorado de su hermana, Andrea, y se enfrenta a la culpa y los placeres que esto le provoca. Andrea, sin embargo, ocupa su tiempo en otras cosas: ella tiene sus propios secretos que esconder. Agustín, el padre de ambos, ha traído a casa a Elisa, su nueva novia, veinte años menor que él, y de una condición social y económica más humilde. Elisa tendrá que aprender rápido si se quiere convertir en la dama de sociedad que siempre quiso ser. Una familia atrapada en los rígidos mecanismos sociales de la clase alta peruana. Del director de "Días de Santiago" (2004).

GASOLINA
Guatemala.
Dirección: Julio Hernández Cordón.
Intérpretes: Francisco Jácome, Carlos Dardón, Gabriel Armas, Daneri Gudiel.

Tres adolescentes, Gerardo, Nano y Raymundo, se dedican a robar gasolina para salir por las noches a dar vueltas sin rumbo en un coche. Un viaje en el que cada parada es un golpe con la realidad y que pone a prueba la amistad, que suele ser una frontera delgada entre la traición, la decepción y una solidaridad de rasgos kamikazes. También es una historia intimista en la que los momentos de sinceridad y de agobio son los que definen a una juventud, retratan a un país y nos visualizan su futuro. Ganadora del Premio "Cine en Construcción de la Industria", el "Premio Casa de América" y el "Premio Cicae en Cine en Construcción 12" (2007).

INTIMIDADES DE SHAKESPEARE Y VICTOR HUGO
México.
Dirección: Yulene Olaizola.
Intérpretes: Rosa Elena Carbajal y Florencia Vega Moctezuma.

En la esquina de Shakespeare y Víctor Hugo, en la Ciudad de México, está la casa de huéspedes de Rosa Carbajal, un refugio que esconde una historia íntima y apasionante. Hace 20 años Rosa conoció a Jorge Riosse, un joven inquilino con quien desarrolló una amistad entrañable. Premio del Público y Premio Fipresci en el Ficco de México. Premio a la Mejor Película en el Bafici de Buenos Aires. Premio a la "Mejor Ópera Prima" en el Festival de Transilvania.

LEONERA
Argentina-Brasil-Corea del Sur.
Dirección: Pablo Trapero.
Intérpretes: Lola García, Elli Medeiros, Martina Gusman, Rodrigo Santoro.
Julia se despierta en su apartamento, rodeada de los cuerpos de Ramiro y Nahuel cubiertos de sangre. Ramiro está vivo todavía. Los dos han sido, a la vez y de manera oculta, amantes de Julia, y uno de ellos la ha dejado embarazada. Envían a Julia a una prisión para mujeres, con otras reclusas, madres o embarazadas. Allí, pasará los primeros días absorta y apartada. Odia ser madre en esas condiciones. Nace su hijo. Criar a un niño en la cárcel es una carga complicada. Todo sucedió en contra de su voluntad. Pero Julia cada día tiene más claro que su hijo es lo único valioso que le queda. Julia irá a visitar a Ramiro a la prisión para hombres. Lo sucedido en la noche del crimen les sigue pareciendo confuso, tanto como lo que sienten el uno por el otro.
Del director de "Mundo Grúa" (1999), "El Bonaerense" (2002), "Familia Rodante" (2004) y "Nacido y Criado" (2006).

PARQUE VÍA
México.
Dirección: Enrique Rivero.
Intérpretes: Nolberto Coria, Nancy Orozco, Tesalia Huerta.

Beto es cuidador de una casa en la Ciudad de México, vacía desde hace años. La soledad de los últimos años, así como la rutina y la monotonía de su trabajo han hecho que esté cada día más encerrado en una vida que la mayoría considera asfixiante; sin embargo, a él le da la seguridad y la estabilidad que no encuentra en el amenazante mundo exterior. La noticia de la próxima venta de la casa enfrenta a Beto a un dilema entre atreverse a salir y vivir o buscar la manera de permanecer en su confinamiento. Premiada con el Leopardo de Oro y el premio Fipresci en el Festival de Locarno 2008. Premio a la Mejor Película Latinoamericana y Premo del Público en el Ficco de México.

PERRO COME PERRO
Colombia.
Dirección: Carlos Moreno.
Intérpretes: Marlon Moreno, Óscar Borda, Álvaro Rodríguez, Blas Jaramillo.

El Orejón es un criminal violento y agorafóbico que vive rodeado de telescopios en un lujoso piso del centro de Cali, Colombia. Cuando asesinan a su ahijado, acude a una sacerdotisa vudú para vengar su muerte lanzándole un maleficio al asesino, Eusebio. Por otro lado, el Orejón contrata a Víctor para que se haga con el dinero de un par de gemelos escurridizos. Este último toma la terrible decisión de quebrantar la ley sagrada del mundo de los criminales y se queda con el dinero. Ópera prima de Carlos Moreno. Premio al Mejor Actor (Marlon Moreno) en el Festival de Guadalajara.

LA RABIA
Argentina.
Dirección: Albertina Carri.
Intérpretes: Analía Couceyro, Javier Lorenzo, Víctor Hugo Carrizo, Nazarena Duarte.

Una tragedia que tiene lugar en la árida pampa argentina: el adulterio, el odio y varias diferencias acaban en una explosión de rabia y violencia que destroza a dos familias. Cuando Poldo se percata de que su gran camarada, el granjero Pichón, ha ofendido a la pequeña Nati, su hija muda, decide romper por completo la relación que tenían. Poldo también prohíbe a su mujer que vea a Pichón, sin sospechar que ambos mantienen una relación amorosa. Nuevo largometraje de la directora de "Los Rubios" (2003) y "Géminis" (2005).

LA SANGRE BROTA
Argentina-Francia-Alemania.
Dirección: Pablo Fendrik.
Intérpretes: Arturo Goetz, Nahuel P. Biscayart, Guillermo Arengo, Ailin Salas.

Arturo, un parsimonioso taxista de sesenta años, tiene que conseguir dos mil dólares en menos de 24 horas. Su hijo mayor, Ramiro, que se fugó de casa hace cuatro años, acaba de llamar desde Houston pidiéndole ayuda urgente. Su esposa Irene guarda celosamente unos ahorros que no piensa cederle a Arturo para que ayude a Ramiro. Del director de "El Asaltante" (2007). Premio de la Crítica Joven en la Semana de la Crítica de Cannes 2008.

SLEEP DEALER
EE.UU.-México.
Dirección: Alex Rivera.
Intérpretes: Luis Fernando Peña, Leonor Varela, Jacob Vargas, Tenoch Huerta.

Un futuro próximo. Puede ser mañana. El mundo está dividido por fronteras pero, a su vez, está conectado a través de una red digital que une al mundo entero. Memo Cruz vive con sus padres y con su hermano en un pueblito sucio llamado Santa Ana del Rio en México. Santa Ana es una comunidad granjera aislada, el típico lugar que parece haberse parado en el tiempo, salvo por la presa puntera y militar que construyó una corporación y que ahora controla el suministro de agua de Santa Ana. Memo adora la tecnología, sueña con irse del pueblo y encontrar trabajo en las fábricas de tecnología puntera de las grandes ciudades del norte. El debut en el cine del artista multimedia Alex Rivera. Premio Waldo Salt al mejor guionista en el Festival de Sundance 2008. Premio de Amnistía Internacional en el Festival de Berlín 2008.

TONY MANERO
Chile-Brasil.
Director: Pablo Larraín.
Intérpretes: Alfredo Castro, Amparo Noguera, Héctor Morales, Paola Lattus.

Santiago de Chile, 1978. En medio de un difícil contexto social, la dictadura de Pinochet, Raúl Peralta, de unos cincuenta años, está obsesionado con la idea de interpretar a Tony Manero, el personaje de John Travolta en Fiebre del sábado noche. Sus ansias de interpretar a su gran ídolo y su anhelo de ser reconocido como una estrella del mundo del espectáculo a nivel nacional interpretando a Tony Manero, le empujan a cometer una serie de crímenes y robos. Seleccionada en "Cine en Construcción 13" (2008).

LA VIDA LOCA
España-Francia-México.
Dirección: Christian Poveda.
Documental.

Documental sobre la Mara 18 y, colateralmente, sobre su enconada rival la Mara Salvatrucha, bandas creadas a partir de modelos surgidos en la ciudad de Los Ángeles, que siembran el terror en El Salvador. Una historia de una imaginería contemporánea creada en un mundo globalizado y que describe los orígenes de uno de los probables mitos fundadores del crimen organizado. El reconocido fotógrafo Christian Poveda es autor de quince documentales.

FUERA DE CONCURSO

TITÓN, DE LA HABANA A GUANTANAMERA
España.
Dirección: Mirtha Ibarra.
Documental.

El cineasta Titón, Tomás Gutiérrez Alea (1928-1996) es uno de los nombres imprescindibles del cine contemporáneo. Desde su nacimiento en La Habana hasta Guantanamera, su última película, el documental muestra un recorrido amplio de su trabajo cinematográfico, de su pensamiento y compromiso vital, a través del propio director y de testimonios familiares y profesionales. Como hilo conductor, un punto de vista imprescindible y emocionante, el de la actriz Mirtha Ibarra, directora de este documental, y compañera sentimental de Titón en sus últimos 23 años.

MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO
Cuba: 1968.
Dirección: Tomás Gutiérrez Alea.
Intérpretes: Sergio Corrieri, Daisy Granados, Eslinda Núñez, Omar Valdés.

Sergio, un diletante burgués, se niega a acompañar a su familia al exilio en Estados Unidos. Su inconsistencia ideológica lo mantiene como simple espectador de una sociedad convulsa, perdido ya su antiguo mundo y sin poder incorporarse al nuevo proceso revolucionario. Una de las películas fundamentales de Tomás Gutiérrez Alea, se proyectará como complemento de Titón, de La Habana a Guantanamera, en homenaje al legendario director cubano.

El guión es de Rhett Reese y Paul Wernick (The Joe Schmo Show), y se centra en torno a un dúo de supervivientes que encuentran amistad y redención en un mundo controlado por zombies. Harrelson interpretará a uno de los hombres, el luchador de zombies llamado Albuquerque. Gavin Polone produce a través de Parish Films.

El actor ha trabajado recientemente en "Semi-Pro", y está en la nueva producción de Roland Emmerich, "2012", aunque en realidad tiene una muy larga lista de proyectos.

Swank y Smith producirán junto a Aaron Lubin y Pamela Schein Murphy de Wild Ocean Films. El contrato también incluye los derechos de la secuela de Giffin, Something Blue.

En esta cuarta entrega el FBI abre una investigación y descubre la implicación de Brian O´Conner (Walker) en la huída de Dominic Toretto (Diesel), por lo que éste tendrá que encubrirse para sacar a su amigo de la cárcel. La película se estrenará el 5 de junio del próximo año en EEUU.

Tráiler Dentro.

El mexicano Del Toro, que dirigirá los dos filmes que narrarán la historia de "El Hobbit", y el neozelandés Jackson, realizador de la saga "El Señor de los Anillos" y productor ejecutivo de esas nuevas películas, desestimaron finalmente contratar a otros escritores debido al apego que sienten por estas aventuras. Los cineastas contarán con la colaboración del equipo de guionistas que trabajó con Jackson para "El Señor de los Anillos": Frank Walsh y Philippa Boyens. Jackson había descartado participar en la adaptación de la novela de Tolkien por falta de tiempo y después de que Del Toro se uniese al equipo para"‘El Hobbit" optaron por participar en la captación de un guionista para el filme.

Pero, tras ocho meses de búsqueda infructuosa, optaron por ser los guionistas, según la revista Hollywood Reporter, debido al apego que sienten por las aventuras de Tolkien y la necesidad de que el guión lo escriba un gran conocedor de esas historias para que los filmes estén acabados dentro del plazo.

 La obra de "El Hobbit" es anterior cronológicamente a "El Señor de los Anillos" y narra el viaje de Bilbo Baggins junto con el mago Gandalf por la famosa Tierra Media. Las dos películas sobre "El Hobbit" se rodarán simultáneamente en Nueva Zelanda -el mismo escenario que para "El Señor de los Anillos"- a partir de la segunda mitad de 2009 para que lleguen a los cines en 2011 y 2012, respectivamente.

Fuente: Terra

"Hari Puttar" contará la historia de un niño indio de 10 años que se muda a Reino Unido, según informaciones de Contact Music recogidas por otr/press, en las que no se aportan más detalles del argumento de esta cinta de los estudios Mirchi Movies de Bombay. Pero no es tanto el hilo argumental de la película de Bollywood que verá la luz el 12 de septiembre como el nombre de la misma lo que ha despertado las sospechas de Warner Bros.

Los grandes estudios de Hollywood han presentado una demanda contra los estudios indios por infringir los derechos de Copyright por el título de la película que pretende estrenar, demasiado similar a "Harry Potter", cuya última entrega "Harry Potter y el Misterio del Príncipe" ha visto retrasado su estreno. "Warner Bros. valora y protege los derechos de propiedad intelectual", aseguró un portavoz de los estudios norteamericanos que confirmó la demanda.

Por su parte, Munish Purii, director ejecutivo de los estudios Mirchi Movies asegura que su compañía "registró el nombre de "Hari Puttar" en 2005", al tiempo que lamentó que Warner Bros. decida llevarles a los tribunales "tan cerca del estreno" de la película. "En mi opinión, no creo que nuestro título tenga alguna similitud o relación con el de Harry Potter", aseveró Purii, que deberá esgrimir estos argumentos ante el Tribunal Supremo de Bombay, donde se estudiará el caso.

Fuente: Terra

Ha sido un duro rodaje que ha durado 16 semanas en distintos puntos, como Francia o Rusia. La película dirigida por Oliver Megaton seguro será una película de acción ininterrumpida con un montaje rápido que podría conseguir mantenernos pegados a la butaca. El 26 de noviembre verá la luz en EEUU poco después lo hará en España.

Tráiler y Póster Dentro.

TRÁILER

Las cintas que deseen ser presentadas al galardón deben haber sido estrenadas en España en salas comerciales y con taquilla abierta al público, entre el 1 de diciembre de 2007 y el 30 de noviembre de 2008, permaneciendo en cartel al menos durante siete días consecutivos, informa la Academia en su publicación de agosto y septiembre.

Además, los trabajos deben tener la nacionalidad española o haber sido rodados en cualquiera de los idiomas del Estado Español y no pueden haber participado en ninguna edición anterior de estos premios. El Premio a la Mejor Película Hispanoamericana tiene bases específicas: todos los países hispanoamericanos están invitados a enviar su mejor película a la Academia, pero ésta sólo aceptará una cinta por país. Por otro lado, no es necesario que el largometraje haya sido estrenado en España.

También el Premio al Mejor Cortometraje Español reúne una serie de requisitos concretos. Ya sean de animación, ficción o documentales, los trabajos, de nacionalidad española, no deben tener una duración superior a los veinte minutos y el formato podrá presentarse en 16 ó 35 milímetros.

Otras categorías en las que se puede concursar son las siguientes: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Dirección Novel, Mejor Guión Original, Mejor Guión Adaptado, Mejor Música Original, Mejor Canción Original, Mejor Interpretación Masculina Protagonista, Mejor Interpretación Femenina Protagonista, Mejor Interpretación Masculina de Reparto, Mejor Interpretación Femenina de Reparto, Mejor Actor Revelación y Mejor Actriz Revelación.

También se otorgarán los galardones a la Mejor Dirección de Producción, Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Dirección Artística, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Maquillaje y/o Peluquería, Mejor Sonido, Mejores Efectos Especiales, Mejor Película de Animación, Mejor Película Documental y Mejor Película Europea. Dicha categoría fue retirada el año pasado con la intención de dar más agilidad a la gala de entrega de premios siendo objeto de numerosas críticas por parte del sector de la distribución y la exhibición.

Las votaciones para los Premios Goya quedan reservadas exclusivamente para sus miembros, cuyas estimaciones serán siempre secretas y sometidas a actuación notarial, explica la Academia en las bases del concurso, disponibles en su web oficial (www.academiadecine.com).

Fuente: ElPaís

La historia de la cinta gira en torno a Payne (Walhberg), un agente de la DEA cuya familia fue asesinada como parte de una conspiración. Con el fin de vengar su muerte, se alía junto a una mortal asesina (a la que da vida la actriz Mila Kunis) que también quiere vengar la muerte de un miembro de su familia, su hermana. Les acompañan en el reparto Beau Bridges, Chris O´Donnell y Ludacris, entre otros. La película llegará a EEUU el 17 de octubre de este mismo año.

Hace ya un tiempo os mostramos el tráiler oficial que no difiere demasiado del tráiler español que ahora os dejamos. Tráiler y Pósters Dentro.

TRÁILER

La peícula fue presentada en el pasado Festival de Cannes donde fue aplaudida por la crítica y su protagonista Benicio Del Toro fue galardonado con el premio al Mejor Actor. La historia comienza cuando Fidel Castro se dirige a Cuba con 80 rebeldes entre los que se encuentra un doctor argentino, Ernesto Che Guevara, que comparte un objetivo común con Castro, derrocar la dictadura corrupta de Fulgencio Batista. Este film nos contará la vida del Che en la revolución cubana, su paso de doctor a comandante y de ahí a héroe revolucionario.

Hace un tiempo os dejamos el tráiler en español. Póster Dentro.

La empresa Warner Bros. tendrá para el año 2011 ocho  grandes películas pendientes de estreno y Robinov espara que dos de esas películas sean adaptaciones de DC Comics que serán anunciadas próximamente, siguiendo la estela de la Marvel.

Por ahora, está planeado producir cuatro películas en los próximos tres años. Esto incluye una tercera entrega de "Batman" y el esperado reinicio de "Superman". El éxito de "El Caballero Oscuro" ha convencido a Robinov de crear superhéroes más realistas con historias mucho más oscuras, todo por llegar a la cima de la taquilla.

El tráiler inicial de la cinta se ha colado en varias páginas de Internet estadounidenses dedicadas al cine, que recogen con expectación las primeras escenas de varios de los cortos que integran la película.

En ella, 12 directores, entre los que se encuentran las dos actrices, declaran su amor por Nueva York a través de otras tantas historias breves que transcurren en los cinco barrios de "la ciudad que nunca duerme y que nunca deja de soñar", según se apunta en el propio tráiler.

El avance de la cinta ofrece un escenario de lujo, en el que no faltan el Empire State, los puentes de Brooklyn y Manhattan o los grandes teatros de Broadway, y en el que caras tan conocidas como Orlando Bloom, Robin Wright Penn, Christina Ricci o Shia LaBeouf se cruzan por las calles de Nueva York.

Así se puede ver a una Natalie Portman vestida de novia y a punto de casarse según la tradición jasídica (una rama ultra ortodoxa del judaísmo).

La historia protagonizada por Portman fue polémica, ya que el actor que interpretaba a su prometido, Abe Karpen, profesa la fe jasídica y tuvo que abandonar el rodaje del cortometraje tras recibir presiones de esa comunidad religiosa que está en contra del cine, la televisión e Internet.

En otras de las escenas que conforman el tráiler se puede ver a un solitario Kevin Bacon sentado ante el océano, así como al conocido Ethan Hawke tropezándose con Andy García en plena calle o haciendo de seductor de una desconocida a las puertas de un restaurante mientras ambos fuman un cigarrillo.

Otro momento del tráiler que llama la atención es el que protagonizan el joven Shia LaBeouf y la veterana Julie Christie, quienes interpretan el corto que escribió el realizador británico Anthony Minghella para la película antes de morir y que ha acabado dirigiendo el cineasta indio Shekhar Kapur.

Hayden Christensen, Chris Cooper, Rachel Bilson o John Hurt también participan en 'New York, I Love You', que llega de la mano de los productores de la aclamada 'Paris, je t'aime' (2006) y con su mismo formato.

La cinta se estrenará el próximo mes en el Festival de Toronto y se prevé que llegue a las salas estadounidenses a mediados de febrero.

La lista de directores está integrada, además de por Kapur, Johansson y Portman, por los realizadores Yvan Attal, Allen Hughes, Shunji Iwai, Wen Jiang, Joshua Marston, Brett Ratner, Andrei Zvyagintsev, Fatih Akin y Mira Nair.

Fuente: EFE, películas info