En todo lo referente al dominio de la novela popular, pocos llegan a la perfección como lo hace Lou Carrigan. Saber textualizar la emoción requerida es el arcano de los géneros.

Y especialmente maestras son sus novelas del Oeste.

Con Lou Carrigan ya se ha dado el paso de la novela peripecia y heroica, nos encontramos en los sesenta, hacia una más moderna que ya plantea problemas éticos a sus protagonistas. En un Oeste que no es tan complaciente.

Sustentando toda su magnífica arquitectura en una escritura de minuciosidad dramatizada, justa, cristalina. Así su escalpélico describir ralentizará paisajes y muertes, valiéndose de un desmenuzamiento literario plástico e inmediato. Crudo.

O, partiendo de la utilización de frases hechas, cotidianas, construir diálogos y descripciones. Y así, del lenguaje vulgar, fabricar emociones. Humor, distanciamiento, comicidad: una escritura que hace género del género.

Cuando ya no hacía falta, las novelas de Lou Carrigan nos regalaron siempre un argumento, hundiendo así sus raíces en lo esencial de la novela popular: contar historias emocionantes.

Decir que Lou Carrigan es, posiblemente, el más completo novelista popular autóctono no debería extrañarnos ni un segundo.

……

1960, con portada de Chacopino. Exclusivas Ferma. / 1963 (Ed de 1985) / 1962 (Ed de 1978), cubierta de Fabá. / 1969 ( Ed de 1977). / 1981, con portada de Jorge Sampere. / y 1986, ilustrada por Sommer.

Un patológico sentido de clan adorna al héroe de las novelas Estefaniacas. En éstas, la modernidad del héroe solitario y atormentado nunca es un planteamiento. Y su protagonista, generalmente, pertenecerá a una comunidad con un morboso y talibánico sentido grupal que asoma reminiscencia de una realidad concebida en sentido castrense.

Sus protagonistas, pues, pertenecen a grupos sin fisuras. Lo que justifica sus acciones, les da categoría y las bendice civilmente (es clara la ausencia de apostolado cristiano en sus novelas).

Amparado en esta pertenencia de horda, el héroe justificará sus atrocidades, tomándose siempre la justicia por su mano. Son pues redentores airados, restablecedores de un orden ejecutado sumariamente. Tipos con un exacerbado sentido de su verdad gregaria.

Porque las novelas de Estefanía son restauraciones sumarias de una moral civil en las que no cabe la sutileza de la ley, que estorba, cuesta dinero y muchas veces no castiga al malvado. Estamos pues en un eterno estado de excepción, donde el mal se extirpa al instante. En España mismo.

Entre camaradas protagonistas, las orgías de venganza alcanzan delirantes consecuencias sanguinarias. Se afanan y pastan el ellas con tremenda lubricidad. Son seres de una pieza, enfermos, dañados por una ira vengativa que jamás se detiene. Su escenario es la masa civil, los faltos de espíritu, que también obtendrán su papel, de coro, para aplaudir al final. En el mundo real del lector de entonces, además, ofrecian coreografías en el Santiago Bernabeu.

.......

Por orden : 1967, portada de Miguel García / 1966 de José Curtiella / 1962 / y 2ª (1970)y
3ª edición (1977) de "El sistema de la cuerda"

El escritor madrileño Pablo d´Ors presentó la semana pasada en Valladolid su última novela Lecciones de ilusión (Anagrama, 2008) durante el trasncurso de la 41 Feria del Libro de Valladolid.

Tanto él propio autor como el escritor y crítico del sumplemento literario del ABC: El ABC de las Letras Fernando Martínez Laínez, disertaron ante los periódistas alló congregados sobre la razón de ser de esto de escribir novelas.

*<<Las lecciones de ilusión>> (quinta novela de Pablo d´Ors) narra la experiencia de Lorenzo Bellini en un sanatorio donde pretende rematar su tesis. Allí encontrará en los variopintos e inefables personajes que lo habitan las diferentes caras del ser humano y de sí mismo, además, por supuesto, de insertar el hecho de la escritura como motor de la ficción de la obra.

* Nota: Extracto recogido del artículo publicado por Félix Iglesias en el ABC.

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Eduardo Croissier

Editor

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Lo primero que nos llama la atención en las novelas de Fidel Prado es su sometimiento al tiempo en que fueron escritas. Deliciosamente arcaico nos parece.

Los términos que emplea asoman camp: galpones y petates, cáñamos al cuello, un pregonado (forajido puesto a precio), y ese cabalgar por “el paisaje”…

Si en los puestos de cambio hay montón aparte para Estefanía y Corín Tellado, también lo hay selecto para viejecitos tranquilos que prefieren a Fidel Prado.

Se nos antoja como un Estefanía, pero bien escrito, sin la zafiedad gramatical de éste. Porque Fidel Prado es contador de historias con trama, no de sucesos, en un mundo sosegado, del día a día. En él no se mata con presteza, cuesta morir y se describe con sobriedad. Aunque, curiosamente, sus balas se alojen preferiblemente en los estómagos.

Su Oeste, sin embargo, se nos presenta como conocido, y parece como el drama vecinal de una pequeña ciudad en la españa de los cincuenta, provocando una lectura entrañablemente cercana.

Católico creyente, la providencia y dios son elementos que pululan en sus páginas. Se va a misa los domingos y alguna que otra vez la intervención divina se aviene a castigar a modo de colofón.

Un tiempo doméstico es el que nos describe. Con sus peonadas, pagas, necesidades para las esposas…arcadias morales que se ven perturbadas por facinerosos poco trágicos, de andar por casa, el mismo vecino. Se come, se duerme, se padece y se divierte en sus novelas tal como se hacía en los días de su tiempo.

Fidel Prado nunca es excesivo, práctica ese comedimiento realista que se da en la vida diaria, un tanto anodina y de pasiones peatonales. Para un lector de su tiempo fue un novelista creíble. Hoy es un clásico.

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Por orden: 1956, ilustración de Longarón / 1950 y 1952 con portadas de Moreno / 1951 / 1964, dibujada por José Curtiella / y 1956 de Longarón.

Es en los sesenta cuando irrumpe Frank Caudett como un escritor minucioso. Con la minuciosidad de una cámara, inventando unos cambios de plano que convierte en literarios para dramatizar lo narrado. No se trata ya de la novela descriptiva que ha venido dominando en el gusto de un lector con planteamientos decimonónicos de lectura. Con la generación de Caudett, irrumpe lo moderno, donde lo documental y descriptivo pasa a ser material dramático, lenguaje de género.

Modo de narrar desde la primera fila de los acontecimientos, que tenderá en el Oeste de Caudett hacia el gran drama existencial para remitirnos a los melodramas primigenios que abordaba la antigüedad clásica.

Rueda literatura y escribe con la punta de la cámara. Porque Caudett maneja, sabe hacerlo, el lenguaje como los grandes maestros de la novela popular. Ya en los ochenta su escritura alcanzará por momentos un poso y una brillantez inusitada, directa, cincelada y estilizadamente barroca, como ya decía en sus comienzos.

Diálogo dramatizado, descripción del ambiente para significarlo moralmente, precisión. Nos encontramos con un novelista que ramonea cerca del Olimpo, en busca de ancestrales dramas y, en esas cumbres dramáticas, plantearse cuestiones metafísicas.

El drama del individuo es total en las novelas del oeste de Frank Caudett.

A la altura del primero, Caudett es maestro en adjetivaciones descarnadas, tanto que asoman poéticas. Y sobretodo, un escritor magistral.

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1968 con portada de Jorge Núñez. / 1967 (2ªEd 1980) una novela tragedia / 1978 con el pseudónimo de Clint Reno. Producciones Editoriales / 1987. cuarta entrega del magnífico serial La Gacela Escarlata, con portada de Almazán / 1996? segunda parte y secuela de Pócimas Frank, bajo el pseudónimo de Winston McNeil y con portada de Roca.

Chile cuenta con una vasta producción en las Letras, con una calidad que le ha valido contar con Premios Nóbel de Literatura, y con una manifestación en que se entremezclan los pueblos aborígenes, las costumbres, la tradición y la geografía limitad

Periodo colonial

• Con sus Cartas a Carlos V, Pedro de Valdivia fue el iniciador. Poco después, Alonso de Ercilla en La Araucana (1569-1589), principal poema épico en lengua castellana moderna, relata la guerra entre españoles y los aborígenes. Pedro de Oñaa por el Pacífico y los Andes.
• HISTORIA

En los siglos XVII y XVIII destacan los siguientes historiadores y cronistas:, primer poeta nacido en Chile, publica El Arauco domado en 1596.
Alonso de Góngora y Marmolejo (Historia del Reino de Chile), Alonso de Ovalle (Histórica relación del Reino de Chile), Francisco Núñez de Pineda y Bascuñán (Cautiverio feliz); escritores de temas científicos (Juan Ignacio Molina, Ensayo sobre la Historia Natural de Chile) y teológicos (Manuel Lacunza, La Venida del Mesías en gloria y majestad), y algún poeta de registro épico-histórico (Fernando Álvarez de Toledo, El Purén indómito).Durante la conquista y la colonia, predomina la literatura de carácter referencial u objetivo.

La Independencia

Con Camilo Henríquez surge el periodismo político con el primer diario: "La Aurora de Chile" en 1813, género que también cultivan Manuel de Salas, José Miguel Infante, Juan Egaña y Antonio José de Irisarri. En años posteriores, Mercedes Marín del Solar escribe la poesía "Canto fúnebre a la muerte de don Diego Portales" y Manuel Magallanes, dramaturgo, "La Hija del Sur".
El movimiento de 1842, favorecido por los intelectuales extranjeros llegados al país (José Joaquín de Mora, Andrés Bello, Domingo Faustino Sarmiento, Vicente Fidel López), es el primer intento por afirmar una literatura nacional. En poesía se destacan: Salvador Sanfuentes ("Inami"), Guillermo Matta ("Poesías líricas"), Guillermo Blest Gana ("Armonías") y José Antonio Soffia (Hojas de otoño); en narrativa, José Victorino Lastarria ("Peregrinación de una vinchuca"), Alberto Blest Gana ("Martín Rivas", "Durante la Reconquista", "El loco Estero"), José Joaquín Vallejo ("Artículos de costumbres"), Vicente Pérez Rosales ("Recuerdos del Pasado") y Daniel Riquelme ("Bajo la tienda"); en el drama, Daniel Caldera ("El tribunal del honor").
Después de 1850, en historiografía se destacan Diego Barros Arana ("Historia general de Chile"), Miguel Luis Amunátegui ("Descubrimiento y conquista de Chile"), Benjamín Vicuña Mackenna ("El ostracismo de O'Higgins") y Ramón Sotomayor Valdés ("Historia de Chile durante 40 años").
A finales de siglo, Rubén Darío renueva la lírica. Lo siguen Carlos Pezoa Véliz ("Entierro de campo, Tarde en el hospital"), Manuel Magallanes Moure ("La casa junto al mar") y otros.

• Historiadores:

José Toribio Medina ("Historia de la literatura colonial en Chile"), Francisco Antonio Encina ("Historia de Chile"), Jaime Eyzaguirre ("Fisonomía histórica de Chile"). En la crítica literaria, Hernán Díaz Arrieta, Alone ("Historia personal de la Literatura Chilena").

Manuel Rojas (Hijo de ladrón), María Luisa Bombal (La amortajada), José Donoso (El obsceno pájaro de la noche); en poesía, Nicanor Parra (Poemas y antipoemas), Humberto Díaz Casanueva (Réquiem), Eduardo Anguita (Venus en el pudridero), Gonzalo Rojas (Contra la muerte), Jorge Teillier (Muertes y maravillas), Fernando González Urízar (Los signos del cielo), Miguel Arteche (Fénix de madrugada), Raúl Zurita (Purgatorio); en el drama, Luis Alberto Heiremans (El tony chico), Egon Wolff (Álamos en la azotea), Jorge Díaz (El cepillo de dientes).

• Augusto d'Halmar (1942),
• Joaquín Edwards Bello (1943),
• Mariano Latorre (1944),
• Pablo Neruda (1945), (Premio Nóbel de Literatura 1971)
• Eduardo Barrios (1946),
• Samuel A. Lillo (1947),
• Ángel Cruchaga Santa María (1948),
• Pedro Prado (1949),
• José Santos González Vera (1950),
• Gabriela Mistral (1951), (Premio Nóbel de Literatura 1945)
• Fernando Santiván (1952),
• Daniel de la Vega (1953),
• Víctor Domingo Silva (1954),
• Francisco Antonio Encina (1955),
• Max Jara (1956),
• Manuel Rojas (1957),
• Diego Dublé Urrutia (1958),
• Hernán Díaz Arrieta -Alone- (1959),
• Julio Barrenechea (1960),
• Marta Brunet (1961),
• Juan Guzmán Cruchaga (1962),
• Benjamín Subercaseaux (1963),
• Francisco Coloane (1964),
• Pablo de Rokha (1965),
• Juvencio Valle (1966),
• Salvador Reyes (1967),
• Hernán del Solar (1968),
• Nicanor Parra (1969),
• Carlos Droguett (1970),
• Humberto Díaz Casanueva (1971),
• Edgardo Garrido Merino (1972),
• Sady Zañartu (1974),
• Arturo Aldunate Phillips (1976),
• Rodolfo Oroz (1978),
• Roque Esteban Scarpa (1980),
• Marcela Paz (1982),
• Braulio Arenas (1984),
• Enrique Campos Menéndez (1986),
• Eduardo Anguita (1988),
• José Donoso (1990),
• Gonzalo Rojas (1992),
• Jorge Edwards (1994),
• Miguel Arteche (1996).
• Alfonso Calderón (1998)
• Raúl Zurita (200)
• Volodia Teitelboim (2002)

Biografias de Escritores Chilenos. 

Francisco Núñez de Pineda y Bascuñán

Francisco Núñez de Pineda y Bascuñán (Chillán, 1607-? - 1682) Este escritor chileno era hijo del Maestre de Campo General Álvaro Núñez de Pineda, y -como su padre- siguió también la carrera de las armas. En 1629 participó en una expedición para someter a los indios araucanos, y fue hecho prisionero -tras la derrota sufrida en Cangrejeras-por el cacique araucano Maulicán, de quien fue cautivo durante un período de más de seis meses.

Más adelante, fue nombrado maestre de campo y tuvo destacada actuación en la victoria de Conuco y en el rescate de Boroa (1677).

Debido a su cautiverio entre los araucanos escribió la crónica novelada "Cautiverio feliz" - Razón individual de las guerras dilatadas del reino de Chile (escrita en 1673 y publicada en 1863) y dedicada al Rey don Carlos II, donde se hace una descripción de las costumbres de los araucanos y de los derechos de éstos.

Pablo Neruda

(1904 - 1973)

Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, poeta chileno surrealista, uno de los más importantes del siglo XX. Su influencia sobre los poetas de habla hispana ha sido incalculable y su reputación internacional supera los límites de la lengua.

Nació en Parral (Chile) el 12 de Julio de 1904, hijo de un ferroviario, perdió a su madre cuando recién cumplía un mes de vida.

Comenzó escribir poesías cuando aún era un niño, el seudónimo de Pablo Neruda comenzó a usarlo cuando apenas tenía dieciséis años, Neruda lo tomó del poeta Checo Jan Neruda.  

En 1920 ingresó en el Instituto Pedagógico de Santiago, pero no concluyó los estudios.

En 1927 fue designado cónsul por su país en Birmania. Luego vivió en Madrid el período de la Guerra Civil, en que fue partidario de los Republicanos. También ejerció la tarea consular en México, donde obtuvo el Premio Nacional de Literatura en 1945 y en Chile ejerció la Presidencia de la Sociedad Chilena de Escritores en 1958.

Gabriela Mistral lo influenció en conocer a los novelistas rusos, que el poeta admiró toda su vida.

Crepusculario (1923). Fue su primer libro, lo publicó con su dinero y con la  colaboración de amigos.

Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924) ha sido el más vendido (ha superado el millón de ejemplares), y esta Obra lo llevó a destacarse entre uno de los mejores poetas de Latinoamérica.

Residencia en la tierra (1933), se destaca entre las numerosas obras, contiene poemas impregnados de trágica desesperación ante la visión de la existencia del hombre en un mundo que se destruye.

Canto general (1950), un poema épico-social en el que retrata a Latinoamérica desde sus orígenes precolombinos.

Confieso que he vivido (1973). Obra póstuma; en el mismo año de su fallecimiento, se publicaron sus memorias. 

Premios recibidos

	Premio Nacional de Literatura (1945).
	Premio Nóbel de Literatura (1971).
	Premio Lenín de la Paz (1972).

Murió en Santiago de Chile el 23 de Septiembre de 1973.

Gabriela Mistral (1889 - 1957)   Nombre verdadero: Lucila Godoy Alcayaga.

Se la llamó "La poetisa de América"

Nació el 7 de Abril de 1889 en Vicuña, (Coquimbo) una ciudad de la cuarta región, de Chile.

Sus padres fueron Juan Jerónimo Godoy y Petronila Alcayaga.

En sus años de adolescencia ejerció varias actividades. Durante dieciocho años ( desde 1904 a 1922) enseñó en escuelas rurales y después fue profesora en Colegios secundarios, hasta tomar la Dirección de un importante Liceo de Santiago.

Colaboró con el periódico "Coquimbo", de la ciudad de La Serena, utilizando los seudónimos de "Alguien", "Soledad" y "Alma".

Ejerció una ayudantía en la Escuela de La Compañía, en una ciudad cercana  a Vicuña.

Escribió para los periódicos "La Voz de Elqui" y "La Reforma".

Al terminar sus estudios de profesora, trabajó en muchas ciudades de Chile y ocupó varios cargos en diferentes provincias de Chile y una larga carrera en el exterior.

Su mayor fuente de inspiración fue la inocencia y dulzura de los niños.

	El 12 de diciembre de 1912 obtiene la más alta distinción en los Juegos Florales celebrados en Santiago, con Los Sonetos de la Muerte, (flor natural, medalla de oro y corona de laurel).
	Recibió el Premio Nóbel de Literatura, el 12 de Diciembre de 1945, de manos del Rey Gustavo en Estocolmo.
	Doctor Honoris Causa del Mills College, en 1947, Oakland, California.

Falleció el 10 de Enero de 1957 en Nueva York.

 

Baldomero Lillo
(1867-1923)

Baldomero Lillo, nació en Lota, centro minero cercano a Concepción, el 6 de enero de 1867. Publicó su primer cuento, “Juan Fariña”, en 1903.

Este escritor chileno fue un importante cuentista. Su producción literaria alcanza los cuarenta y cinco cuentos.

Desde joven, hijo de un administrador de minería, trabajó en las minas de carbón.

Fue un asiduo lector, y se vinculó con escritores en su época. Si bien intentó escribir algunas poesías, su fuerte fue el cuento.

Publicó Subterra (1904) y Subsole (1907). Otros de sus cuentos fueron publicados en el libro “El Hallazgo y otros Cuentos del Mar”, (1956).

 Vicente Huidobro
(1893 – 1948)

Vicente Huidobro nació en Santiago en 1893. Se educó en el Colegio Jesuita San Ignacio.

Desde muy joven se dedicó a la poesía. Publicó en 1911 su primer libro, "Ecos del alma".

Realizó numerosos viajes por América y Europa, y se radicó por períodos en Argentina, Francia y España.

En París se conectó con los vanguardistas más importantes.

Publicó varias revistas literarias. Editó muchos  e importantes libros de poemas y también varias novelas.

Falleció en 1948.

Entre sus obras se pueden citar:

	Ecos del Alma (1911)
	La gruta del silencio (1913)
	Canciones en la noche (1913)
	Las pagodas ocultas (1914)
	El espejo de agua (1916)

	.:: Sala Gabriela Mistral, Biblioteca Nacional

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Salones de Lectura

Referencia y Bibliografía

Discapacitados Visuales

Reproducciones

  Préstamo a Domicilio

Extensión Cultural

Visitas Guiadas

Publicaciones

Biblioteca José María Arguedas 

Internet

Casi sesenta años de carrera literaria y más de 300 millones de libros vendidos en el mundo no le sirvieron a Guy des Cars para ganarse el respeto de los críticos. Los jueces literarios --sobre todo los franceses-- solían ignorar, por no decir despreciar, a este escritor demasiado leído para ser profundo... Pero este hecho jamás acobardó a Guy des Cars, quien estaba completamente convencido de que sólo la literatura popular perdurará en la historia.

"Escuche —le dijo en una ocasión a un periodista— se me reprocha vender, ser popular. Tolstoi, Dumas, Balzac eran populares. En su tiempo se los vapuleaba, pero eso no les impidió mantenerse. Dicen que yo escribo para las porteras, pero, amigo mío, las porteras ya no leen más desde que existe la tele. En literatura están los que se cuentan a si mismos. Yo elegí contar a los otros. Eso es lo que gusta, mi viejo; eso es lo que gusta ". La receta para des Cars era simple: seis meses de gestación de la historia, tres meses de escritura, ocho horas de trabajo por día, un té por la mañana, nada de almuerzo, un bolígrafo y varias resmas de papel cuadriculado. Guy detestaba el ruido de la máquina de escribir, y todos los lunes una secretaria retiraba sus manuscritos y los mecanografía en tres copias sobre las cuales el escritor hacía las correcciones. "Un libro se hace con esfuerzo. Hay días que todo va para el diablo, otros en que las cosas marchan bien. En todo caso yo escribo siempre a mano porque la mano se bate, acaricia, vive y además corrige a la velocidad del pensamiento. La mano modera y domestica las palabras''.

Hombre original, sincero y ligeramente vulgar en su lenguaje hablado, Guy des Cars fue educado por los jesuitas, a los que se unió a la edad de 7 años, permaneciendo hasta los 16. En ese tiempo, fue expulsado seis veces. Sus profesores decían de él: "Brillante alumno, pero de espíritu malvado". A los 19 años de edad, se trasladó a Chile --y tras permanecer una corta temporada en el país andino-- regresó a Francia y escribió una comedia teatral titulada Croisière pour Dames seules (Crucero para damas solteras), que gozó de un gran éxito.

Con su vocación ya formada, Guy fue alumno de filosofía de Teilhard de Chardin, y para darle el gusto a su padre se doctoró en Derecho. Su progenitor estaba horrorizado ante la idea de que su hijo se dedicase a la literatura. Dispuesto a luchar por su vocación. Guy abandonó el cómodo castillo familiar para dedicarse al periodismo. Un día le propusieron un trabajo en Gringoire, pero él lo rechazó para entrar en Candide, donde solían publicar a jóvenes autores en su mayoría desconocidos. Más tarde León Baylby, que había leído sus escritos, le ofrece trabajar en Jour. Allí tuvo como compañero a un belga que debutaba: "Cada vez que lo enviaban a hacer un reportaje se instalaba en el café de la esquina y lo escribía. Un día lo echaron: era Georges Simenon". Cuando llegó la guerra Guy des Cars fue nombrado teniente de caballería y de esa experiencia surge el perdón de su padre y su primera novela, El oficial sin nombre, que vendió nada menos que 750.000 ejemplares en cinco meses.

Era principios de 1942. "No quería volver a París, que estaba ocupada —contó des Cars—, y continué escribiendo. Hice La dama del circo, un libro que me negué a que lo filmara Clouzot porque trabajaba en el Continental, un lugar que estaba en manos alemanas. Pensé que al final de la guerra lo que necesitaríamos serían novelas porque pensaba que íbamos a estar invadidos por la literatura americana. Escribí entonces un gran libro: La impura, que Fayard, que había sido mi editor hasta entonces, no quiso publicar. Fue así que entré en Flammarion".

Sin bien el estilo literario de des Cars es un dechado de lugares comunes y de frases remanidas, no hay duda de que sus personajes se salen completamente de lo común: "Hice 16 novelas que tratan casos patológicos, incluida la historia de un transexual. En ese género de novelas hay que ser muy verdadero, la credibilidad es muy importante. Es por esto que me documento, me introduzco en el ambiente de mi historia, asisto a operaciones, etcétera. Para La salvaje aprendí el alfabeto Braille dactilográfico y manual. Para La impura (una bella mujer que se vuelve leprosa) pasé tres meses en las islas Fidji en un leprosario. Esta trata la historia verídica de una gran maniquí rusa, amiga de mi madre."

A pesar de ser un escritor popular por excelencia, (tal vez antes de que los americanos inventaran los best-sellers), Guy des Cars fue llevado al cine una sola vez. Eso sucedió en la Argentina, donde Daniel Tynaire realizó Hijas de la alegría, una película que el autor considera "bastante bien realizada". Des Cars no aceptó nunca que sus novelas fueran adaptadas al cine porque piensaba que arruinarían su estilo.

No tanto en España, pero sí en Sudamérica, sus novelas tuvieron una enorme aceptación, sobre todo en la Argentina. En este país sus más grandes éxitos fueron La impura —37 ediciones, 238.000 ejemplares— y El solitario —33 ediciones, 228.000 ejemplares—. Otro de sus libros, La ladrona, llegó a vender casi un cuarto de millón de ejemplares.

Es difícil calcular a cuánto pudo ascender su fortuna, pero baste decir que recibía cerca del 70 por ciento de las ventas, para darse cuenta de que era varias veces millonario. A pesar de esto detestaba los bienes terrenales y sólo era dueño de un castillo ubicado en el sur de Francia. En cuanto a su apartamento en París y a su automóvil, ambos eran alquilados. "Rico, dicen que soy rico cuando en realidad lo que soy es el mejor contribuyente de Francia. De cada 25 líneas que escribo, 22 se las doy al fisco", declaró en cierta ocasión. Uno de sus más conocidas novelas, Te amaré eternamente, mantuvo imperturbables a los críticos parisienses, que, como siempre, lo ignoraron, mientras los diarios de provincia le dedicaban una buena cantidad de espacio. En este libro -el número 50 de su producción literaria- Guy des Cars se sumergía en una aventura alucinante digna de Hoffmann o de Edgar Poe, en la que volvía a demostrar, que por sorprendente que sea la realidad, ésta jamás pudo rivalizar con él.

• Alejandro Magno, rey de Macedonia (356-323 a. C.)
• Aristóteles, filosofo griego (384-322 a. C.)
• Arthur Rimbaud, poeta francés (1854-1891)
• Eduardo II, rey de Inglaterra (1284-1327)
• Federido II el Grande, rey de Prusia (1712-1786)
• Francis Bacon, filósofo inglés (1561-1626)
• Gustaf Grundgens, actor alemán (1899-1963)
• Jean Cocteau, drameturgo francés (1889-1963)
• Julio César Cayo, emperador romano (101-44 a. C.)
• Leonardo da Vinci, artista italiano (1452-1519)
• Luchino Visconti, cineasta italiano (1906-1976)
• Marcel Proust, novelista francés (1871-1922)
• Miguel Ángel Buonarroti, pintor, escultor y poeta italiano (1475-1564)
• Michelangelo Merisi di Caravaggio, pintor italiano (1573-1610)
• Michel Foucault, filósofo francés (1926-1984)
• Oscar Wilde, polígrafo inglés (1854-1900)
• Paul Verlaine, poeta francés (1844-1896)
• Platón, Filósofo griego (428-347 o 348 a. C.)
• Piotr Llich Tchaikovsky, compositor ruso (1840-1893)
• Publio Elio Adriano, emperador romano (76-138)
• Rainer Werner Fassbinder, cineasta alemán (1945-1982)
• Ricardo I Corazón de León, rey de Inglaterra (1157-1199)
• Rudolf Nureyev, bailarín ruso (1938-1993)
• Sócrates, filósofo griego (470-399 a. C.)
• Truman Capote, escritor estadounidense (1924-1984)

Y la lista continua...

Vía: Muy interesante