¿Otra serie de colegiales? No, es LA serie de colegiales. Hay romance, sí. O más bien intentos de romance. Triángulos de amor platónico, declaraciones de amor fallidas, fantasías exageradas, estrategias que nunca se llegan a cumplir, rivalidades shônénicas, etc. A quienes prefieran la comedia al romance, con algunos toques de acción, sin salir del ámbito de los colegiales, School Rumble es su serie.
Mi criterio en este artículo sólo se basa en la primera temporada. (Aún no he visto más)

Gráficos: 8
Expresividad. Supongo que es lo que más destaca. Los personajes son bastante variados, y los uniformes son muy chulos.

Sonido: 8
Las voces son también variadas, aunque bastantes, inevitablemente, suenan muy mayores para unos personajes de ~16 años. La música suele ser divertida, y el ending me parece condenadamente original.

Argumento: 9
Comedia ante todo. Comedia tronchante. Reírse de las tonterías y mitos del adolescente enamorado medio es una de las bases de School Rumble. Hay también turnos para la parodia y para... por qué no, alguna escena bonita (que no empalagosa).

Personajes: 9
Harima Kenji, un delincuente adolescente, está enamorado de la inocente descerebrada Tsukamoto Tenma; tanto que su caracter se está "angelizando". Tsukamoto está enamorada de Karasuma Ooji, un estudiante modelo pero que no atiende a su entorno. Y Karasuma está enamorado del curry.
A partir de ahí, como suele suceder en las series de colegiales, hay muchos personajes importantes, divididos en varias clases. Las personalidades son también lo bastante variadas, se juntan y chocan adecuadamente, y más de un otaku encontrará aquí a una diosa bishôjo (o más). Por supuesto todas las chicas están lo bastante macizas (excepto Tenma).

Conclusión: 8,5
Comedia ligeramente romántica con colegiales, más orientada al público shônen. Podría decirse que tiene su parte de crítica.
Hay dos temporadas de 26 episodios, y dos OVAs. Tanto el anime como el manga se encuentran traducidos en España.

Tranquilas, señoritas: la próxima entrada no tendrá tanta teta.

Ranmaru Shindou se ha graduado como agente de policía, y le han asignado a una división con encargos de dudosa utilidad. Se ve envuelto en incidentes que conllevan mucha sangre y cadáveres mutilados.
Esto le recuerda a una pesadilla recurrente, en la que aparece una mujer con una espada, quien le resulta muy familiar, en el escenario de la muerte de sus padres y muchas otras personas: un barrio ruinoso que tiene un enorme agujero en el suelo. Y de ahí salen demonios.
Pronto Shindou tendrá alguna relación con estos demonios, y con sus respectivos exterminadores, la división Tokkô.

Gráficos: 6
En general no está mal. El diseño de los personajes no termina de convencerme, y los demonios (aquí llamados Phantom) no son nada del otro mundo. Los efectos son bastante buenos.

Sonido: 6
Las voces japonesas están bastante conseguidas, excepto la de Shindou (Kenichi Suzumura: Lavi (D. Gray-Man) y Okita Sougo (Gintama)). ¡Es una voz más cómica que otra cosa! No puedo tomármela en serio.
Los efectos son normalitos tirando a buenos. Y la música, aunque adecuada, pasa desapercibida. El opening y el ending no tienen ningún sentido, pero son inevitablemente pegadizos.

Argumento: 8
El final es demasiado abierto, y quedan varias preguntas en el aire. (Sí, igual que con Loveless) Aunque los 13 episodios están bastante bien aprovechados.
En un principio es acción/gore contra demonios. Sin embargo hay una enorme tendencia a la intriga, y quizás a la ciencia-ficción. Casi se puede valorar mejor esta parte que los combates, que resultan demasiado rápidos.
Hay comedia, pero poquita.

Personajes: 7
Como ya dije, diseños buenos hasta cierto punto. Al menos intentan innovar un poco con el pelo. Cuesta bastante definir a Shindou, pero su empeño por meterse en la boca del lobo puede resultar alarmante. El de carácter más complejo diría que es su jefe Kunikida, que parece un yakuza. Pero apuesto a que la más atrayente será Kureha, por lo despreocupada y erótica que puede llegar a ser.

Conclusión: 6,75
Historieta para adultos de héroes predestinados con un argumento relativamente complejo en 13 episodios. Los que busquen sangre, tetas y "acción invisible" no se sentirán defraudados. Sin embargo, recomendaría más Claymore. (Quizás otro día escriba sobre este anime, o lo haga otra persona)

FIRST OF all, take the time to visualise a flower turned towards the sunlight - a flower with its calyx and petals around it. There you have it -.
A mind map may be much similar, very similar, for there are many flower forms. The drawing we talk of, consists of a central word or concept; around that central word you draw for example four to twelve main ideas that branch out as they relate to the centre and its high-packed information (imagery and/or words). You then take each of those petal wings (or child words) and associate (think up) fine-looking ideas that tie in with those words somehow.

In this way a very large amount of nearly related or well related ideas can be produced fast and effectively - with very little mental effort. The concept of 'writers block' is hard to understand once you have managed to use mental map-work well.

What can you do with a mind map

THE BASIC mental map can be very good for simple note taking, excellent for gist to memorise, and have few or no drawbacks in the learning process, as far as science knows. And it may make more traditional ways of note-taking look antedated, superfluous and not good enough, really. Yet, one has to follow suit and adapt to the ruling systems and their modes and ways, eventually. Still, there is freedom to use good cognitive maps for one's personal use, also on exams, used for drafts. Good students have been reported to get better grades from using it. [Tony Buzan: Use your head]

As a means of note taking mindmaps have some inherent, solid advantages over other systems, and can also complement the best of them:

• You can get a basis for brand new ideas that you fit in, maybe depending on just how you present your items.
• It helps you to learn by systemic approach.
• The resultant map can be 'seen' (visualised) by the eye and memorized by your visual memory, which has been shown to be almost perfect, in fact. There is research on the subject that verifies that well.

In short, mental maps assist learning and faster learning - hopefully better memory work too. Much depends on you. If you want to learn how to draw cognitive maps, or mind-mapping, there are public courses at the start of each term, and these courses use a method developed and explored by Tony Buzan. And the "Buzan approach" to studies through certain mental maps, has been recommended by the University of Stockholm, and is quite easy to learn. [Cf. Mum; Bhb; Tor]

Mind-mapping (and its "organic study work) may work very well along with another favourable study method that is called PQRST and SP3R and more. You may also find the variant SP4R - [Ams, appendix; John Anderson]

Source: Grasping the Meaning of Some Abstraction

Realizado por Studio Deen. Emitido en 2002.

Otra de samurais. ... con superpoderes, y contra monstruos transformables.
En la antigua batalla de Sekigahara, el valiente samurai Kyoshiro Mibu se encuentra con el asesino de mil hombres, Onimeno Kyô (Kyô Ojos de Demonio, u Ojos de Ogro, como lo llaman en el manga traducido). Lógicamente se ponen a luchar, hasta que un meteorito cae en el campo de batalla.
Pasan cuatro años, y la cazarrecompensas Yuya captura a un patético farmacéutico llamado Mibu Kyoshiro, pero este es perseguido por varios tipos malos que quieren luchar contra Onimeno Kyô, que habita en su interior.
Enseguida da comienzo a una aventura, en la cual Onimeno Kyô busca su antiguo cuerpo, Yuya no se le separa, y muchos otros quieren verle en acción o luchar con él, sea para arrebatarle su título del Mejor Espadachín del Mundo, sea para que su poder no destruya el mundo, sea para que les ayude a proteger cinco armas importantes que cambiarán el futuro, o sea sólo para divertirse.

Gráficos: 6
Los diseños no están mal, aunque no me parecen originales. Los efectos y las renderizaciones me resultan exagerados, y las expresiones de los personajes, sobre todo de Yuya, a veces son estúpidas. Sólo puedo destacar los escenarios.

Sonido: 8
La música, aunque bastante falsa, sirve bien para la serie. Las voces japonesas son adecuadas, sobre todo la de Kyô (inimitable, aunque pueda recordar a Roronoa Zoro). Y los efectos... exagerados, pero buenos.

Argumento: 3
No sólo me parece estúpido por lo que he contado al principio. Si al menos la acción fuera tan buena como se promete, pero no: al final es sosa o totalmente falta de lógica.
Un tipo se acerca a Kyô, se transforma, se muestran las habilidades, a Kyô no le hace ni un rasguño, hablan un rato, Kyô pasa los dedos por su katana y empieza a brillar en rojo, entonces pega un corte mega-espectacular pero que no alcanza al enemigo, este se ríe, y Kyô dice «¿Acaso no la has oído? La Voz del Viento.», el enemigo empieza a agonizar, «¡AAAH! ¡Onimeno Kyôôô!» y estalla. Y así sucede varias veces.
Por suerte, a veces luchan otros personajes, y entonces se basan en moralejas shônénicas un pelín confusas. Y encima sus escasas escenas de humor no sirven para nada.

Personajes: 5
Creo que Yukimura Sanada, samurai ligón, habilidoso e influyente, es el único personaje lo bastante complejo. Yuya es indecisa y tonta. Kyoshiro Mibu sólo tiene algún valor allá por el final del anime. Onimeno Kyô es demasiado "malo", y débil en algunos aspectos, como para ser una especie de Sasuke Uchiha (insisto en el apellido, porque aquí hay otro niño llamado Sasuke). Luego tenemos también a Migeira, una especie de Rozen Maiden fusionado con Kaze (Final Fantasy Unlimited), a Benitora, un pervertido con lanza, con alguna habilidad de ninja, y amante de las moralejas...
Vamos, que me parecen poco originales y atractivos (aunque los personajes a los que recuerdan son posteriores a esta serie). Si tiene alguna fama, será por Onimeno Kyô, o quizás por Yukimura (quien puede recordar a Zelos Wilder (L)).

Conclusión: 5,5
No me parece nada del otro mundo, dentro del universo shônen, por no decir bastante estúpida. Aunque según he leído, el argumento no tiene nada que ver con el del manga. Básicamente le presto un poco de atención porque fue el primer anime que he visto en serio.
El manga está disponible en España, y hace tiempo leí que el anime estaba licenciado. (¿Lo han llegado a doblar?)
Al final le he otorgado una nota parecida a la de Peace Maker Kurogane. Perdón si parece que los animes de samurais no me gustan. (Ya verán qué cambio cuando analice Rurouni Kenshin. ^.^)

Realizado por el estudio Deen. Emitido en 2004.

Mikuri Tomokazu acaba de cumplir los dieciseis, y vive con una chica mayor, Senjou Nanase, que decidió cuidarle y ser su tutora legal. Aparte de ser bastante pervertido, no parece tener éxito con las mujeres hasta este día.
Desde entonces, cuando duerme, se transporta a un mundo fantástico en ruinas, donde aparecer unas máquinas antigravitatorias que lo destruyen todo a su paso y amenazan con pasar al mundo real. A partir de ahí, Tomokazu conoce a cuatro chicas (más una amiga de la infancia) que resultan ser heroínas en el mundo onírico, y acaban viviendo con él, que tiene la capacidad de restaurarles la energía. Además de pasar por varias situaciones ecchi y algunas ligeramente románticas, deberán salvar el mundo real.
Está basado en un videojuego de PlayStation 2 que parece ser una novela visual/simulador de citas, y por supuesto, sólo salió en Japón. Sin embargo los que hayan jugado a Soul Calibur III creo que tienen una referencia a Yumeria en forma de complemento (el gorro de Neneko).

Gráficos: 7
Los efectos no están mal, y los personajes están bastante bien, aunque a veces las expresiones faciales no están bien trabajadas.

Sonido: 6
Música y efectos normalitos, y voces corrientes para animes ecchi-harén. Al menos tienen a mi querida Kikuko Inoue (en este caso como Nanase).

Argumento: 7
Hasta los últimos capítulos, casi todo es comedia ecchi bastante convincente. Hay algunos ligerillos toques de romance, sólo para justificar por qué las heroínas se quedan con Tomokazu. Hay bastantes escenas de acción, aunque son poco más que mostrar los superpoderes de los personajes.

Personajes: 7
Tomokazu es (o lo tachan de) pervertido, pero no es de malas intenciones. Nanase es despreocupada, a veces en demasía (la adoro bastante). Mizuki es bastante típica como amiga de la infancia, pero tiene carácter. Mone es una niña indiscutiblemente mona, salida del mundo onírico, pero sólo sabe decir "mone". Neneko se cree un gato y pretende ser una detective, además de ser la querida de Tomokazu. Kuyou, hermana menor de Nanase, es la más desinhibida. Y también aparece en el mundo onírico una tal Silk, que parece ser la más experimentada en salvar el mundo.
Alguno puede ser memorable, y en general pueden ser divertidos.

Conclusión: 6,75
Creo que no se le podía sacar más jugo a un simulador de citas con súper-heroínas. Son 12 episodios divertidos, y quizás sirvan como publicidad para los aficionados a las novelas visuales que tengan una PS2 y algo para ejecutar juegos de importación.

Realizado por Sunrise. Emitido en 1996.

Hitomi Kanzaki es una estudiante normal y corriente pero experta en tarot y en atletismo. Al parecer tiene poderes para vislumbrar el futuro, y mientras estaba corriendo, vio un combate de un espadachín contra un dragón. Enseguida ella desapareció y se vio en otro mundo con aspecto medieval, Gaea, cercano a la Tierra. Ahí estaba también el espadachín, que resulta ser Van, un príncipe exiliado, y el caballeroso Allen, que cuentan además con un meccha (aquí llamados guymelefs).
Allí Hitomi resulta ser una pieza importante para la salvación o la destrucción de los reinos pacíficos, que se enfrentan a una nueva fuerza del mal que juega con el tiempo y el destino.

Gráficos: 6
Los diseños de los personajes y de los mechas no están mal, pero a veces los veo descompensados. Y los efectos no son nada del otro mundo. Como mucho podrían ser sorprendentes las edificaciones de los malos.

Sonido: 7
La música es adecuada, los efectos son estupendos para la época, y las voces castellanas/españolas no dejan nada a faltar.

Argumento: 6
Tiene su lado de acción entre mechas, algo de guerra y algunos toques de comedia. Sin embargo predomina el romance, sobre todo el triángulo amoroso Van-Hitomi-Allen, con demasiada insistencia y a veces en situaciones forzadas. Vamos, casi un culebrón.

Personajes: 7
Hitomi es la protegida, pero hace lo que puede. Van es fuerte pero impulsivo. Allen es noble y caballeroso, con papeletas de bishônen. El malo malísimo, Dorkick, tiene mil maneras de conquistar el mundo. Hay bastantes más personajes, tanto para la guerra como para la comedia, pero mucho menos destacables.

Conclusión: 6,5
En bastantes escenas es un culebrón, a veces secretista, a veces sangriento, mostrando hasta dónde puede llegar el amor (supuestamente). Sin embargo la parte de mechas no le decepcionará a nadie. Vamos, es un pelín bipolar, pero todo encaja.
El anime tiene 26 episodios y está doblado tanto en España como en Latinoamérica. Se empezó a producir al mismo tiempo que una de sus series manga (la edición shônen, por Katsu Aki), pero esta se lanzó dos años antes al mercado. Y en mitad de la emisión del anime, se lanzó otra serie manga, de dos volúmenes (la edición shôjo, por Yuzuru Yashiro).

Realizado por Gainax. Emitido en 2007.

Al parecer, todos los humanos viven debajo de la tierra. La mayoría de habitantes se dedica a cavar túneles para expandir sus colonias. Simon es un chico con talento para el taladro, y un día encuentra una broca de un material muy valioso. Su valiente y chulo amigo Kamina siempre cuenta que algún día ellos dos escaparán de la colonia y subirán a la superficie, a respirar libertad, aunque los mayores dicen que no existe tal cosa.
De repente el techo se rompe y cae un maquinorro enorme (Ganmen) con intención de destruirlo todo a su paso. Una mujer extranjera con un rifle de rayos, Yoko, lleva un buen rato persiguiéndole. Con intención de ayudarle, Simon les muestra una especie de mecha pequeño que encontró. Introduce su broca como llave y entonces puede pilotarlo, destruir al ganmen, salir a la superficie y vivir aventuras contra los ganmen y descubriendo otros pueblos más peculiares, e incluso otro mecha, junto con Kamina y Yoko.

Gráficos: 10
Como cabe esperar de Gainax, a veces el dibujo es exagerado. Sin embargo aquí un estilo poco habitual en el anime. La animación, los efectos y los diseños de personajes y mechas convierten este anime en algo tan espectacular como divertido.

Sonido: 9
Las voces japonesas son geniales y la música sumerge bastante al espectador (cuando la hay).

Argumento: 9
Acción, mechas, un poco de ciencia ficción y mucha comedia. Hay situaciones para morirse de risa, y combates con los que emocionarse. A veces falta algo de lógica, aunque el argumento parece tomar giros sorprendentes.

Personajes: 9
Simon es cobarde, pero Kamina, que sigue los tópicos de un protagonista shônen, siempre le da ánimos y suelen luchar juntos. Yoko viene a ser la parte coherente del grupo, pero sus exigencias y sus quejas pueden superarle (aunque siempre vaya con poca ropa). Luego se añaden un mecánico travesti, un monaguillo analfabeto, etc.
En general son geniales, admirables y con diseños fabulosos.

Conclusión: 9,25
A fecha de hoy, todavía no se han emitido todos los 27 episodios, y yo sólo he visto 7 (sí, hasta ahora he escrito sobre animes que he visto completamente). Sin embargo necesito recomendarlo, aunque sólo sea como prueba de que el universo manga/anime mejora con los años y de su habilidad para encontrar nuevos estilos en general.
Aunque al espectador no le apasionen los mechas, hay que ver Tengen Toppa Gurren Lagann (los que consigan acordarse del nombre). En mi caso, se acabará convirtiendo en otro de mis animes favoritos.
Señorita Firenz, espero tu contra-crítica.

Realizado por Studio DEEN. Emitido en 2001.

La nave espacial en la que iba Claude con su padre capitán aterriza en un planeta inexplorado. Claude se pierde por culpa de un artefacto teletransportador y descubre un mundo subdesarrollado donde ha caído un meteorito que está trayendo varias desgracias. Conoce a Rena, una chica campesina que, al verle con una pistola de rayos, lo presenta en su pueblo como el Héroe de la Luz que les salvará de su condenación. A partir de ahí irán a por el meteorito, para investigarlo y encontrarse otros compañeros con propósitos parecidos, mientras Claude intenta demostrar que no es el niño mimado inútil que su padre creía.
Está basado en Star Ocean: The Second Story, un RPG para PlayStation que no salió en Europa. La forma en que los personajes suben de nivel y de experiencia y su argumento pueden resultar interesantes, pero acaba aburriendo por su sistema de batalla incómodo y la lentitud en la que transcurren los acontecimientos. No hace justicia a la consola (aún diciéndolo como nintendero), sin embargo el anime es más divertido y emocionante.

Gráficos: 9
El diseño de los personajes es fiel al videojuego, que de por sí está bastante trabajado. Los escenarios están mejores, y los efectos son espectaculares. La animación no está nada mal.

Sonido: 7
Sólo puedo quejarme de la música, que es bastante tópica, y a veces demasiado escandalosa, excepto el opening y el ending, que son muy buenos y con personalidad. Las voces japonesas son adecuadas, y los efectos encajan estupendamente.

Argumento: 7
Se basa en el videojuego, pero no tan lentamente y retirando bastantes acontecimientos (o eso creo, no lo llegué a terminar) y le añaden varios tópicos shônen que le sientan bien, sobre todo en los combates, y permiten un final emocionante. Al romance entre los dos protagonistas (Claude y Rena) se le da la misma importancia, y sigue siendo otro tópico. La comedia puede ser muy buena.

Personajes: 8
Las personalidades son idénticas, o quizás más desarrolladas. Tenemos personajes para el amor, para la acción y para la comedia. Quizás ninguno sea memorable ni muy especial, pero están bien.

Conclusión: 7,5
Resulta entretenido y de calidad. No hay ningún problema para ver estos 26 episodios, habiendo jugado o no a The Second Story. (Todos los fans del RPG deberían darle una oportunidad a la saga Star Ocean)

Realizado por Radix. Emitido en 2004.

Los hermanos Makoto y Hinata Okano, después de mucho tiempo, han vuelto a su ciudad natal, en la cual se siente un aura especial y encantador y sus habitantes tienen alguna habilidad especial (normalmente poco útiles).
Allí reencuentran a sus viejos amigos, sobre todo con una amiga de la infancia de Makoto con la cual hizo una promesa romántica. Se adaptan a la vida de su nuevo instituto, y Makoto conoce a varias chicas, una de ellas muy misteriosa.
Sirve como una pequeña suavización y resumen del videojuego original, el cual era poco más que una aburrida novela visual clasificada como juego hentai (con contenidos eróticos o pornográficos) pero con un argumento bastante variado y con bastante comedia. (No, el anime no tiene nada de hentai)

Gráficos: 7
Los escenarios están, en gran parte, muy bien renderizados, y la ambientación en general, aunque pueda parecer normal, tiene algo de magia.
Pero no me convence el diseño de los personajes. Aparte de que no tienen casi boca ni nariz, los uniformes y el pelo con muy escandalosos, y a veces encuentro las expresiones exageradas.

Sonido: 5
Música bastante típica. Voces japonesas acertadas (a veces, también, con expresiones exageradas, igual que en el videojuego).

Argumento: 6
Tiene su parte de tópicos colegiales llevados de una forma que parece realista. Y tiene su parte de misterio sobre la ciudad y una de las chicas, Hikari. Hay algunos toques de comedia.

Personajes: 4
Las heroínas estaban diseñadas y preparadas en el videojuego, supongo, para complacer al público masculino japonés. Son exhuberantes, cariñosas de algún modo y acaban dejándose dominar por Makoto. Aunque en el anime, Makoto es bastante más agradable. Sin embargo a mí estas chicas no me parecen especialmente bellas, y su atracción anti-natural me repele un poco. (Por eso prefiero a las de Ichigo 100%)
Y para las risas tenemos a Tsutomu, viejo compañero de Makoto, presumido y pervertido, aunque en el videojuego tiene mucha más gracia (y es más pesado).

Conclusión: 5,5
Que conste que del videojuego, en su primera versión (para PC), sólo jugué una parte. ... Mejor dicho, leí, porque la única interactividad que hay es alguna decisión tipo test cada una o dos horas de lectura. Además, ahí Makoto me parece desagradable, Tsutomu mucho más plasta, Minamo (la amiga de la infancia de Makoto) demasiado sumisa e insinuante pero reprimida, y con Hinata a veces parecía que se produciría incesto, aún cuando Makoto le pega bastantes veces un coscorrón por bocazas.
No es un estilo de historia muy común en el anime, aunque quizás sí sea el habitual en los juegos hentai (también descubrí hace poco que la mayoría de series shôjo-ai tienen una base muy parecida entre ellas).
Sin embargo no pasa nada por ver este anime de 13 episodios de 10 minutos. La historia puede hacerse llevadera.
Hay también 3 OVAs, realizadas por otro estudio, que le da otra vuelta al videojuego y le presta una gran importancia a los misterios de la ciudad y a Hikari, aunque a mí me pareció más tópico, y Tsutomu era todavía más pervertido (y su fiel compañera/domadora, Kasumi, más bruta). Al menos estas OVAs sí que han sido dobladas en España.
Hala, ya he despotricado bastante. Digamos que no me termina de convencer este estilo y esta serie me parecía muy falsa en bastantes aspectos, en una búsqueda forzada por unos pocos orgasmos mentales.
Aún así, probad a verla, aunque sea por ver algo un poco diferente. :D

Realizado por Madhouse. Emitido en 1998.

La tierra se ha convertido en un lugar desértico y hostil desde hace tiempo, y sobreviven aquellos que se adaptan a este nuevo Oeste, o bien escapando a otro planeta.
Por supuesto hay forajidos por todas partes con recompensas sobre sus cabezas. El más valioso de todos es el pistolero Vash la Estampida, a quien le atribuyen varias destrucciones masivas y varias leyendas dignas de un Tifón Humano. Luego al conocerle parece alguien ridículo, pero en el fondo soporta una gran carga y un enorme poder destructivo que no quiere lanzar, pues no quiere que muera nadie. Aún así, será perseguido por dos agentes de seguros y por todos los que quieren cobrar su recompensa.

Gráficos: 8
Los diseños de los personajes son muy buenos, y bastantes armas y efectos son espectaculares. La ambientación western está bien conseguida.

Sonido: 7
La música es apropiada y los efectos adecuados. Las voces españolas están bastante repetidas, pero Nacho de Porrata, el doblador de Kenshin Himura, le sienta estupendamente a Vash.

Argumento: 7
Casi todo son forajidos que persiguen a Vash y combaten contra él. Vash les vence con la pistola sin matarles. Sin embargo su peor enemigo fue su compañero en la infancia.
Tiene mucha acción y bastantes momentos de comedia, sobre todo de los protagonistas.

Personajes: 7
El protagonista, Vash, es muy preciso con la pistola y tiene varias armas, algunas de ellas incorporadas en su misterioso cuerpo. Aunque tiene sus momentos ridículos, es alguien muy serio con un pasado oscuro, y hace lo posible para no matar a nadie. Muchos lo tomamos por un Kenshin Himura del futuro. (Como ya dije, en España tiene la misma voz).
Luego tenemos a Meryl y a Milly, las dos agentes de seguro que acompañan a Vash para que pague por las destrucciones que se supone que ha causado. Y luego también a Wolfwood, un caballeroso predicador que lleva consigo un crucifijo gigante (donde esconde las armas).

Conclusión: 7,25
Como anime de acción de los 90 está muy bien, aunque con algunos aspectos flojos. Sin embargo se merece ser visto por la mayoría de otakus. El final resulta un poco paranóico, pero ninguno de los 26 episodios aburrirá a nadie.
El manga también se vende en España. Desde el 3º o 4º tomo se considera la serie Trigun Maximum, la cual todavía está viva.

Anime realizado por SHAFT, emitido en 2006.

Matsumara, un director de campañas de marketing sin apenas éxito, espera delante de un cine a una compañera del trabajo para una cita. Le da plantón y, cuando va a romper las entradas, estas parecen hablar suplicando por su vida. Realmente quien puso la voz fue Aka Onda, una joven aprendiz de dobladora que enseguida entró con él a ver una película protagonizada por Audrey Hepburn. Unas horas más tarde, sus vidas pegan un vuelco y acaban viviendo juntos (pero sin ser novios). Incluso acaban teniendo un proyecto en común.

Comedia de 12 minutos por capítulo, con bastantes brochazos de películas románticas estadounidenses (con Audrey Hepburn, a quien ella pretende doblar en el futuro), que sirve como un innovador y sofisticado aperitivo (igual que el que él tratará de promocionar).

Gráficos: 10
El estilo de los trazos es un poco diferente, pero con otros factores, como el gran detalle y algunos efectos profesionales, permite una ambientación bastante particular, quizás semejante al cine (sin dejar de ser anime).

Sonido: 9
Las voces son geniales, sobre todo la de Aka Onda (cuando una dobladora debe interpretar a una dobladora...). Bastantes veces no hay música (ni se echa en falta), y otras veces suena música típica del cine estadounidense clásico que tanto le gusta a ella.

Argumento: 10
En estos 10 capítulos suceden muchas cosas, y muy pocas se podrían ignorar. Sin embargo no resulta demasiado rápido. Aquí, los progresos de una dobladora no dejan de ser interesantes, pasando a veces por el drama, y a veces por la comedia.
En cada capítulo, ella y Matsumara acaban interpretando, sin darse cuenta, alguna escena de las películas de Audrey (correspondiente al título del capítulo). No deja de ser un detalle personal.

Personajes: 8
Aka Onda es única, aunque luego se realicen más series sobre dobladores. Tiene algunos momentos de mujer-de-carácter (sí, de esas que tanto me gustan), pero tira más por la emotividad (elemento que puede necesitar para progresar en su trabajo).
De Matsumara no hay tanto que decir. Es un hombre-de-negocios sin mucho éxito hasta ahora, pero sigue siendo un hombre, con sus preocupaciones.
Digamos que las personalidades no están muy definidas en esta serie. Pero son adecuadas para esta historia, y resultan bastante memorables.

Conclusión: 9,25
Lo que más me gusta es su estilo, original dentro del universo anime y de lo que corre por televisión hoy en día, aún siendo un estilo antiguo y con bastantes tópicos. Sin embargo no deja de ser una serie moderna en muchos sentidos.