¿Es MySpace el Real Madrid de la promoción musical? ¿Beneficia a los de siempre, y ayuda poco a los artistas verdaderos? Los compromisos recientemente adquiridos con las cuatro grandes discográficas invitan a pensar que a MySpace le inquieta más complacer a los de siempre que a los artistas emergentes, y sus cifras espectaculares de uso... sólo lo ratifica.

Una empresa que cotice en bolsa - News Corporation, no MySpace - está obligada a publicar resultados optimistas, está condicionada a convertir en optimista hasta la humillación más miserable. 185 millones de usuarios, de los cuales, 1,4m son grupos musicales registrados, y otras tantas cifras indigeribles para cualquier ciudadano de a pié.

Para el fan, el resultado puede ser este email que recibe uno en su bandeja de entrada

Lo que no puedo ofrecer son los hipervínculos asociados a este email.

Pinchando pinchando, se topa uno con perfiles de músicos y usuarios que oscilan entre los 600 y 3,000 amigos. ¡Qué condena! Difícil superar este rango de amigos de no ser que uno sea una súper estrella. Llegada esta crítica, es pertinente recordar que en las redes sociales dependientes del contenido generado por el usuario tardan en manifestar los buenos resultados. Y, ante tanto hinchazón de cifras de uso, uno se pregunta por qué no incrementa el número de amigos, a pesar de ponerse una foto de perfil súper sexy súper guai. Puede ser que Bob tenga razón, o al menos yo se la doy, y que su tecnología esté tan anticuada que el usuario encuentre francamente complicado moverse por el portal, hacer amigos y desenvolverse sin esfuerzos extraordinarios. Y puede ser también que MySpace dejara de ser un sitio diferente, alternativo para músicos, en el momento que fue adquirido por la empresa global de comunicación de la cual nuestro ex Jose María Aznar es consejero.

El caso es que el contenido de la newsletter mostrada en la imagen, me llama poco la atención. Bien es verdad que, más o menos, atina con mis gustos, si es que mis gustos son la música latina y disco - yo me creía mucho más sofisticado -, pero realmente, ¿aporta algo a mi día a día? ¿me incita a desear algo tanto como para desembolsar dinero en canciones, o conciertos? No, no, no, más de lo mismo. Y más me desmoralizo si pincho en la promoción principal de "Secret Show¨, para comprobar que todo el mundo opina lo mismo en el foro del mismo nombre ¨hay que ser cutre para querer conseguir unas visitillas a cualquier precio".

Toda esta charla, producto de haberme molestado en echar un vistazo por aquello de conocer mejor el mito de MySpace, que normalmente dicha newsletter se desvanece en los múltiples correos quasi-spam que recibo del resto de servicios que quieren recuperar a un usuario cada vez más ajeno a las propuestas de sus remitentes.

Que alguien se acuerde del humilde servidor que sólo quiere ser fan de la música que le gusta, no es tan complicado.

La música, además de bella, es abundante. Son millones y millones los que, bien profesionalmente, bien por mera afición, suben contenido a la red para compartir sus canciones con sus fans.

Al fan se le plantea el problema que es poder digerir tal cantidad de música, seleccionar y finalmente consumirla. Esto último es lo que desean todos los que se ganan el pan con este arte, que el fan consuma para así poder seguir trabajando tranquilamente en otros proyectos. Este problema, es la clave a tratar si se trata de una musical.

Las librerías de iTunes de un joven iPodizado ascienden a figuras de hasta 50,000 canciones que el pobre iPodizado no sabrá consumir. Gestionar la abundancia de esta oferta es por tanto la clave para tener éxito en el nuevo panorama musical, pero muchos, como Lala music, no saben entenderlo. La mayoría de portales que ofrecen descargas de mp3 todavía se creen que un mayor catálogo musical, o el hecho de que el fan se sienta propietario de sus canciones, son las motivaciones por las que el fan les elegirá.

El fan quiere disfrutar, y cada fan es diferente. O, mejor dicho, dentro de un fan hay muchos fans. En ocasiones, nos reducimos a la simpleza de querer escuchar la canción del verano, pero en horarios más íntimos, tal vez queremos explorar nueva música, cambiar a la música clásica, o que nos hagan una buena recomendación, sin más. La larga cola, fácil de explicar, difícil de satisfacerla.

De la mano de Zune, MySpace está contemplando la posibilidad de incentivar a artistas Indie. Los fans de esta música tienen perfiles que encajan divinamente con los del consumidor tipo de internet. Zune quiere robar usuarios a iTunes, y cree que una alianza con MySpace bajo esta iniciativa le reportaría los resultados deseados. Si MySpace ya se había atado las manos con los acuerdos llevados a cabo con las principales discográficas, proceder con este tipo de prácticas lo reduciría a ese público objetivo. No nos engañemos artistas, MySpace vela desde hace mucho tiempo por sus inversores, no por la promoción musical.

El fan tiene la máxima palabra para dictar qué servicio streaming o de descargas musical resultará exitoso. Decide con sólo un click, no le puedes encerrar. El fan quiere horteradas, quiere heavy metal, quiere cantautores, quiere Ska, quiere jazz... quiere buenas recomendaciones, quiere música actual, por qué no de los 80, de otro siglo, de otro país, de otra región, del concierto que asistió anoche, quiere que no le des la brasa con publicidad, ... Y el famoso CD cede el papel de protagonista para ser equivalente a una pieza de Lego en una gran nave espacial, castillo, o ciudad virtual. El Tren Espacial de Lego que los RRMM dispusieron en mi zapato allá por mis 10 añitos era mi objeto de deseo, no las piezas que lo constituían.

La excitación que recorría el cuerpo de todo aquel que antaño se adentraba a una tienda de discos ya no vendrá dictada por la acción de buscar, encontrar, y comprar. Internet otorgará el éxito a todo aquel que acierte en nuevas maneras de volver loco a los fans, seguramente de una manera diferente a lo conocido hasta ahora, y ciertamente gestionando un catálogo musical que es ya demasiado grande para digestión de las pocas neuronas de un servidor, declarado amante de la música, o sea fan.

iTunes, Amazon mp3, eMusic, Imeem, y un largo etcétera. Tú eliges dónde poner tu disco a la venta, y también dónde el fan pasará un mejor rato descubriendo y disfrutando música.

Eso pasó con el auge del p2p, y la posibilidad de compartir música gratis. Los medios nos hicieron tomar conciencia de que compartir era delito, y de que el término música estaría relacionado con piratería, robo, o más pacíficamente, píllalo gratis.

Si mi conciencia hubiera dado a luz hace unos pocos años, pensaría que la música tiene algo de todo eso. Que la música es tema delicado, y que su delicadeza la sufren sus creadores, los artistas, que navegan en barcos de casco un tanto frágil. Por fortuna, mi conciencia era ya adulta cuando la música tomó esta forma. No pueden decir lo mismo las empresas que buscaron oportunidades entre todo este embrollo, y cuyos fundamentos se cimientan sobre la filosofía de la música gratis, caridad hacia los músicos, y la raya de la legalidad.

Mi ruta por estas ¨nuevas¨ webs musicales comienza por Napster. En su homepage me comentan la disponibilidad de 6 millones de canciones, a 0,99€ mp3, o por una tarifa plana. Yo me confundo con telefónica, o me huelen a lo mismo, vaya. En Amazon mp3 me encuentro con lo más descargado y las ofertas del día, casi como El Día -valga la redundancia-. iTunes me habla de películas, audiobooks, TVShows, podcasts... y además me siento como en casa, porque yo soy ya del club, ¡todo el mundo tiene un iPod! Imeem me propone, de primeras, montármelo yo solito y hacerme mi playlist, que no sé yo si hoy me apetece... emusic me pega un grito, ¡50 canciones gratis! por favor, cómo si no tuviera todas las canciones gratis que yo quiera. Pásense por Jamendo, Magnamusic... más gratis ¡más vulgaridad! Encima, para arreglarlo, me dice en la parte inferior de la página ¨get your music¨ . Ay si supieran que mi sobrina aprendió a conseguir sus canciones en internet, mucho antes de saber que los Reyes Magos existían. En We7, de Peter Gabriel, leo algo de streaming, y también de que si quiero pago, y que si no, te robo tu tiempo mediante incursiones de cuñas de publicidad.

No sé qué piensan ustedes, pero yo no tengo este recuerdo de la música. Sí tengo memorias de paseos por las calles de ciudades, sorprenderme tras una oscura esquina una tienda de discos poco visitada, hurgar entre sus telarañas, descubrir sorpresas, llevármelas a casa, comprármelas y de padecer efectos colaterales como súbitos subidones de adrenalina. Similares sensaciones recorrían mi cuerpo cuando me atrevía mi pie en las tiendas de Londres de Tower Records o Virgin.

Cuando las pasiones se desestiman porque sí, empiezo a pensar que esta música es la leche... o perdón, quizás sea más propio decir ¿es la leche rica en calcio, es la Omega 3, o esto es la desnatada? ¡ O será que al final nos bebemos lo que nos echen!

Que el oligopolio está establecido en el mercado español de entradas para eventos es de sobra conocido, como lo es también que éste muera del éxito que durante años le ha garantizado las barreras tecnológicas gracias al progreso de la tecnología, y a aquellas personas que han sabido utilizarla. En España, esta posición de abuso tiene el nombre de Ticktackticket, empresa con la que ningún cliente parece estar contento, ni los fans, ni los promotores.

A los fans no nos gusta pagar un extra porque sí, queremos precios más baratos, porque nos queda sentido común. Los promotores quisieran tener acceso directo a sus ventas y conocer a sus clientes, pagando poco o nada. También los promotores tienen sentido común. Ticktackticket no parece querer entender el paradigma del sentido común.

En La Fira de Vila Seca al Carrer tuve la oportunidad de conocer al equipo de La Casa de la Música, quien me introdujo a su sistema de ticketing, pensado para la autogestión del promotor o el artista. Consiste en un software que permite configurar tus puntos de ventas, y vender a tus fans directamente, proporcionándoles las entradas en su casa, mediante impresión en un A4 con código de barras. Además, el promotor puede configurar la entrada para incluir la publicidad que quiera. Codetickets cobra sólo un variable sobre las entradas vendidas, sin más intermediarios ni imposiciones. Muchachito Bombo Infierno, por ejemplo, ha optado por esta opción.

Secutix es otro proveedor de servicio de ticketing con bastante presencia en nuestro país. Prueba de ello son sus recientes notas de prensa sobre nuevos clientes como Renfe, CentralMusical, el FIB, o RedCampus. A mi entender, las tarifas son un poco más altas que las que ofrece Code Tickets, pero vale la pena echarle un vistazo dada su extendida experiencia. La lista de servicios de ticketing se extiende por todos los países, todos ellos enfocados a la autogestión y eliminación de intermediarios.

Cada día es más fácil autogestionar el directo, sea cual sea la envergadura. Esperemos a que estos sistemas comiencen a operar en la web con fluidez, y en unos años veremos a unos Ticktackticket, y Cajas de Ahorro, recordar aquellos tiempos de vacas lecheras vendiendo entradas.

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Cambio derechos de autor, por derechos de reventas de entrada

Live Nation cambia TicketMaster (Ticktackticket) por Eventim

Pena penita pena, y qué agotamiento.

Ahora escuchemos opinar a los que conocen la industria desde dentro y se aventuran a conocer el medio (internet) de la mejor manera, probando y buscando siempre agradar al incondicional fan. En el lanzamiento del último trabajo de Santiago Auserón "Canciones de Santiago Auserón con la Original Jazz Orquestra" curiosamente el despliegue inicial es exclusivo por internet.

Vayan los agradecimientos por delante a Miguel Angel, promotor digital de La Huella Sonora. La Huella Sonora es promotora de Juan Perro, Santiago y Luis Auserón, Pancho Amat, y Radio Futura. Si tuviera que listar a los otros músicos que también ha promocionado a través del trabajo de Santiago Auserón sobre todo en el Son Cubano, terminaría por admitir la derrota ante mi teclado en esta tarde.

Entrevista a la Huella Sonora

eD: los medios de comunicación rebosan de polémicas alrededor la nueva era de distribución digital, en la que parece que tanto la SGAE, como grandes sellos discográficos y artistas, ocultan su incapacidad de adaptación al nuevo medio mediante la creación de un enemigo común, apodado "piratería", que cobra vida en cualquier individuo, desde el más melómano y artista, hasta el ciudadano más ajeno al género musical.

En este entorno, se oye poco la voz de una discográfica independiente. Como tal, ¿qué estrategia adopta La Huella Sonora, para promocionar su producto, y qué se espera de ella? Vamos poco a poco, explícanos la postura de Santiago Auserón, máximo representante de La Huella Sonora, respecto al panorama que vive el sector.

LHS: el mercado discográfico esta muy convulsionado últimamente, la crisis afecta a las grandes compañías multinacionales, a los monopolios de la comunicación con los que habitualmente se asocian, a las ventas masificadas que han ido frenando cualquier asomo de creatividad para asegurar sus rentas y su influencia. Entretanto hay mejor música cada día en nuestras calles, las sociedades de habla hispana tienen el oído bien abierto y la red nos permite intentar el contacto directo entre artistas y usuarios de todo el mundo.

Ante esa perspectiva, en La Huella Sonora damos decididamente la espalda a una crisis que nos resulta ajena, afrontamos el porvenir con emoción y con cautela de exploradores. No podemos pretender comernos el mundo con nuestros medios, ni queremos agotar la suerte en un día. Confiamos en nuestro trabajo, en la experiencia y el compromiso de nuestros artistas, en el poder de sus canciones. Sabemos que las canciones viajan de persona a persona. Ellas irán, con vuestra ayuda, tan lejos como deban ir.

eD: imaginamos que La Huella Sonora sigue una estrategia de promoción consensuada con Santiago. ¿Nos puedes explicar más acerca de ésta?

LHS: se ha creado el nuevo entorno web para dar a conocer y vender los nuevos trabajos, ahora ya no se está con una compañía discográfica que nos respalde, tenemos que ir despacito, pero confiamos en la calidad de nuestro trabajo. La estrategia es sencilla, buscar el contacto directo con las personas interesadas realmente en el trabajo de Santiago Auserón, aquellas que están dispuestas a comprar su música.

Hemos abierto canal propio en Youtube, Myspace, last fm, buscamos la máxima difusión dentro de nuestras posibilidades, tratamos de llegar a acuerdos de tu a tu, sin muchos intermediarios de por medio.

eD: ¿cuál es la estrategia para la difusión y/o venta de mp3?

LHS: utilizaremos nuestra página y desde luego después de anunciar el lanzamiento se organizara un plan de promoción con medios tradicionales, siguen siendo necesarios. El disco se venderá inicialmente en nuestra página, pero en un tiempo estará disponible en Itunes y muchas más tiendas digitales a lo largo del mundo.

La salida física se hará mas adelante, una vez encontrado el socio adecuado.

eD: ¿qué hay del directo? La polémica actual de la industria musical gira en torno p2p, y el problema de cobrar por mp3. ¿Habéis notado algún cambio en la promoción de directos, y habéis adaptado vuestra estrategia de promoción a esos cambios?

LHS: con respecto a los directos no existe ninguna crisis, no hay más que ver la asistencia a los festivales que se celebran cada año. Hay una cosa que se pretende, es muy fácil, mayor difusión, mayor asistencia, más conciertos.

eD: ¿para cada música su propio modelo de promoción, o la promoción de La Huella responde a las peculiaridades de Santiago?

LHS: no existe un modelo ideal, siempre se hacen cambios sobre la marcha.

eD: ¿esta promoción es la ideal para cualquier artista? ¿Hay patrones que se repiten? Realmente los nuevos medios favorecen al artista independiente?

El tiempo dirá si los caminos que se están abriendo son buenos y dan resultados, hay que esperar.

eD: cómo veis el largo plazo en cuanto a posibilidades de generar más ingresos que antes. ¿Es posible?

LHS: estamos seguros de encontrar la manera de generar ingresos, buscamos distribuir productos de calidad cultural a un precio razonable.

eD: ¡muchas gracias por acceder a esta entrevista o cuestionario, que sin duda ayudará a muchas promotoras y artistas a entender el panorama actual de la industria musical. Vaya por adelantado también la de todos los lectores de esDiferente

LHS: Estamos empezando en esto, estar atentos a las noticias y a las iniciativas que tenemos en mente. Un saludo

En el área de la música en vivo, Rodolfo Chikilicuatre puede llegar a derrocar el liderato de Paquito el Chocolatero en la lista de ingresos de la SGAE. A este pasodoble tradicional le siguen otros del mismo palo, Viva el Pasodoble, Islas Canarias, y Amparito Roca. El Nos dieron las Diez de Sabina les sigue en la lista. En las discotecas, arrasaron Maná, Paulina Rubio con Ni una sola palabra, Shakira y Fito y los Fitipaldis. La SGAE repartió 368 millones de euros, un 7,4% más que el año anterior, entre aproximadamente 31,000 autores y editores.

Siguiendo la teoría de mercado de la Larga Cola, el 20% de los socios reciben el 80% de ese reparto, o sea, 6,200 socios reciben de media 47,500 euros. Con esto viviría un músico todo el año, pero debe ser que no son los músicos a los que yo escucho, ni los que conozco, los afortunados. Unos números que sacan a la luz que el cliente de la SGAE son el oligopolio empresarial alrededor de las discográficas, y no a los artistas ¨de a pie¨. A mí me da igual, cada uno a su negocio, pero que no me pongan la voz del artista como víctima, y desprestigien su figura, y la de los ¨piratas¨(fans) entre la sociedad.

Otra manifestación más de que las discográficas sufrirán más y más con la emergencia de nuevas soluciones para los artistas, y de que queda tiempo hasta que la promoción digital de un artista sea autosuficiente sin ayuda de los grandes medios. No por esto hay que postponer las acciones de promoción digital. Empieza a trabajar ya, para estar a la cabeza cuando el mercado esté maduro, y utiliza este periodo de aprendizaje.

Fui de invitado para difundir mis conocimientos de la Web 2.0 entre los profesionales del sector de la música en directo. Me propuse no dar una conferencia, sino pasar un tiempo en el que todos los oyentes pudieran participar y evitar el flujo constante de mi voz, grave, y más propia de las cavernas que de un conferenciante. Pau Aguilar, encargado de las V Jornadas Técnicas de La Fira a las que me invitó a formar parte, se sorprendía de verme en el concierto de Calima en primera línea y destruir el mito de ser un serio - eso me dijo, que yo aparento seriedad a través de este blog -. Una anécdota que amenaza con ser realidad a tenor de la manifestación de mis nervios en la conferencia, a golpe de un "ejem" y "vale" al final de cada frase, producto de la canalización de los nervios, o la emoción, de hablar ante una audiencia tan relevante para la música y su difusión por internet. Así hasta que la conferencia estuvo avanzada, los participantes preguntaban, y lograba sentirme como en casa. Desde aquí, que me disculpen los asistentes por tanto ejem, ¿vale?, y agradecer esos caramelos strepsils que me trajeron al escenario, bajo la presunción de que se trataba de un resfriado. Admitámoslo también, que algún mal haría a mi garganta estar de conciertos hasta las 4am del día anterior, tanto mal como bien para mi salud mental.

Una vez concludo este fin de semana en Vila Seca, uno tiene tantas cosas que decir, que no sabe cómo cuadrarlo en resumen. Mi primer concierto fue el de Javier Galiana & Spice Berberechos, agrupación de flamenco jazz envuelta en voz caítana, y harmonías y ritmos Coltranianos. Al timón, el heterodoxo Javier Galiana, del que dudo si resaltar más su increible dirección de la agrupación, su diligencia en el jazz, y su sentido del humor como presentador. Descubrí en Vila Seca a Kevin Johansen acompañado de la banda The Nada. Increible pive, ¿viste estos sudacas, qué vacile? Zulu 9:30 me invitaron a soñar entre canciones envueltas de optimismo, el raggae más exigente, pero en castellano, y una alineación que casi no cabía contarlos con los dedos de las dos manos. La calidad y fuerza de Calima me dejaron el peinado como si hubiera llegado de Madrid en AVE descapotable, y las travesuras de los itinerantes Pistons Flingueurs movieron mi esqueleto a golpe del jazz callejero más gamberro. Y que me disculpen los no citados, y la organización de la Fira, que no lograra bailar al son de más del 20% de los artistas programados.

Esto era sólo un viernes, el sábado hubo más (el miércoles, jueves y domingo también), pero con resaca y tras una mañana de Jornadas Técnicas. En las mesas redondas, importantes programadores de fiestas patronales de diferentes poblaciones de Catalunya, debatían sobre los principales desafíos a los que se enfrentan. El más sonado: la manipulación de los presupuestos culturales para programaciones que benefician a los gestores en detrimento de una pobre oferta cultural.

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Descargar la presentación aquí.

Esta es la presentación que me llevé como guión de la conferencia. Las primeras transparencias hacen referencia al panorama actual en la web, y sus implicaciones en la promoción musical, haciendo hincapié en la realidad de que ahora, por fin, internet nos brinda la posibilidad de conectar directamente fans y grupos musicales. En la segunda parte, abundan las transparencias con texto, y referencias a las principales webs innovadoras que están haciendo que esta unión de fans y artistas sea una realidad. Es más pesado de leer, pero buen material para tener a mano y explorar más a fondo estas herramientas.

Por mi parte, cierro este post, y también La Fira, habiendo conocido a gente cargada de ideas e iniciativas para colocar la música donde se merece, en la calle, y con su público. De ellos y sus proyectos iré escribiendo en esDiferente. Este post es en honor a la Fira y a su creador y coordinador Víctor Cucurull, quien germinó esta fantástica idea, y lleva dando pulso a la música Al Carrer (en la calle) desde hace mucho tiempo.

Algo de lo que me arrepiento no haber destacado en mi conferencia: La Web 2.0 no es nada sin las personas, pues debe ser reflejo de las redes sociales existentes en la realidad. Sin iniciativas como estas, no veremos una Web 2.0 musical funcionar como es debido, unir a las personas involucradas, físicamente, es el pilar fundamental, y tal vez el más difícil. La Web 2.0 sólo debe ser reflejo y herramienta para la misión emprendida. En este blog la misión es unir a los artistas con sus fans, en La Fira, reunir a todos los profesionales de la música al Carrer. Ejem, ¿vale?

Hablé de Sonicbids en los primeros días de vida de este blog. Entonces, lo clasificaba como competencia para mi futuro proyecto: establecer un marketplace para artistas, en el que el cliente final sería capaz de contratar a cualquier agrupación musical, bien sea para actuaciones públicas, bien sea para privadas.

Sonicbids es un portal para promotores y artistas. Los artistas pueden subir su CV musical: descripción de su grupo, mp3, vídeos, etc, y los promotores bucean el portal en busca del grupo que vean más adecuado para su proyecto. No es un portal más donde subir tus canciones y darte a conocer, es un servicio puesto en marcha por profesionales de la promoción musical, para artistas. En él, los artistas pueden encontrar ofertas para licenciar e incluir su música en películas, actuar en aclamados directos (generalmente de EEUU), o formar parte de CDs recopilatorios.

Pero como siempre, abunda la oferta anglosajona, y escasea la latina, y la del resto de Europa y mundo. Maldita globalización. Si bien ésta ha sido buena aliada de otros negocios en internet, como ebay, o Amazon, en el área cultural plantea ciertas limitaciones. La cultura, tiene implícita una identidad geográfica, y esta identidad hace a la vez de límite de su mercado; es difícil imaginar que un americano de Texas esté interesado en un músico de Xalaparta. Sólo un ejemplo.

A lo que íbamos en este post. Sonicbids ha contratado a Andy Kingston como encargado de desarrollo de negocio. Citan la publicidad como uno de los mercados a explotar, y a mí no me queda claro si se refieren a publicidad incluida en el portal, o a la búsqueda de acuerdos publicitarios en la organización de eventos. Tampoco me queda claro, si esta búsqueda de ingresos por publicidad es la solución a problemas por unos ingresos flojos en su negocio principal, la contratación de artistas.

Citan también alianzas internacionales, así que si algún promotor lee esto, que se ponga en contacto con ellos.

Cuando el término "radio por internet" es mencionado, es habitual remitirse a Pandora, o last.fm. Éstos han sido sin duda las referencias en la transición de la radio analógica a digital, distribuida por internet. De nuevo, un desagradecimiento a las discográficas y sociedades gestoras de derechos de autor, en este caso, la RIAA; Pandora tuvo que dejar de ofrecer sus servicios en Europa, por imposición de estos consabidos enemigos de los fans.

Por tanto, en Europa, la radio por internet que más a triunfado han sido las estaciones tradicionales, desde sus portales de internet, y last.fm. De lo primero, poco tenemos que comentar. Es un copia pega del medio tradicional: ofrecer el programa de radio tal y como se retransmite por radio tradicional, con la suscripción de iTunes como servicio innovador. Corta vida le damos a esto, pues los copia pega de un formato a otro (radio analógica a internet en este caso) ha probado ser una solución con vida cortoplacista en la mayoría de los intentos.

Last.fm aportó algo nuevo a nuestras vidas. Podemos escuchar radios de nuestros amigos, o de artistas similares a cualquier referencia, generadas por un programa que es capaz de gestionar los datos de nuestros amigos en last.fm, así como de los artistas, y recomendar música en base a este criterio. Sin embargo, la solución de last.fm es un servicio más, nuevo, pero incapaz de responder a las altas expectativas que en nosotros han generado míticos programas de radio. Y es que esos mitos venían dados por una o varias personas, que se encargaban de descubrir y seleccionar música, e inyectarlas a las ondas con un ritmo digno de su experiencia y habilidad de sorprender. La tecnología jamás podrá reemplazar eso.

Rockola.fm nace tras la experiencia de Joaquín Guzmán a lo largo de toda una vida amando la música, y un periodo muy largo de retransmisión del mítico programa de radiofórmula La Gramola, así como el trabajo del equipo responsable de poner la tecnología en marcha. El resultado es un servicio de radiofórmula muy completo, con emisoras predeterminadas por todo tipo de estilos y fechas, así como una ruedita muy simpática que genera una emisora de acuerdo con tu estado de ánimo.

Al escucharla, la experiencia es tan buena como el criterio del Sr. Guzmán. Apenas puedes desechar canciones, y el catálogo está construido con ese corazoncito español que tenemos dentro, porque no es lo mismo escuchar una radio en la que figuren canciones que han marcado época en el país, que radios en las que ese corazoncito depende puramente de la tecnología.

Ahora sólo cabe ver cómo Rockola integra otros servicios que last.fm ya ofrece: acceder a la biografía de los artistas (ésta la utilizo muchísimo para descubrir música), el número de fans o conciertos venideros, y lidiar el desafío que tiene gestionar un catálogo musical legendario mezclado con nuevas promesas.

Antes de concluir el post, tengo dos preguntas para rockola:

- ¿está previsto incluir absolutamente todo tipo de estilos musicales?

- ¿cabe esperar la promoción de artistas emergentes? ¿cómo, se mezclará su música en la selección de Rockola? Me consta que ya ha habido peticiones.

Larga vida a Rockola.fm

Nota: Rockola.fm está en fase de beta privada (a mí me quedan dos invitaciones, para quien antes las pida).

Blog de Rockola.fm aquí: http://rockolafm.blogspot.com/

Si hacemos un recorrido por la evolución tecnológica de los medios de comunicación, es fácil reparar en el hecho de que, a nueva tecnología, nuevos formatos, y nuevas formas de comunicarse. Lo difícil es caer en esta cuenta cuando se es parte del cambio y no se dispone de perspectiva para analizar lo transcurrido.

De internet aprendimos que el el coste del formato podía ser mucho más barato gracias a la distribución digital, y que los equipos editoriales no serían nunca más unidireccionados. Tendrán que habilitar comentarios y escuchar las respuestas de sus lectores, Youtubidentes, podcasteroyentes, o los queseyooyentes - nuevo desafío para la RAE -, aceptar críticas, y construir en base a ellas. Algunos, como los fundadores de Youtube construyeron los los cimientos de uno de los 5 portales más visitados actualmente con el fin de compartir vídeos de una fiesta entre amigos. Otros, como Steve Jobs de Apple, ejercen la prueba y error, impulsados por el ejercicio agotador de adivinar el futuro, y marcan tendencias con buenos productos, y echando mano del marketing más emocional.

Los creadores del portal de internet cultural urbano Hobnox, apuestan por reinventar internet como nuevo medio. En esta "revista" cultural, el contenido está seleccionado minuciosamente - los componentes sociales, aparte por favor -, y el formato está estructurado en canales de TV, en donde se pueden ver reportajes, conciertos, entrevistas, cortos y documentales. Todos ellos algo fríos, o será que la cultura urbana va de cool, pero seleccionado entre selecciones, y producido por artistas vanguardistas.

Hace mérito a los orígenes del equipo creador, con larga experiencia en compañías que antaño lideraron esta cultura urbana como MTV, grupos mediáticos alemanes y americanos, y artistas de vanguardia. Además de entender internet como medio, lo dan forma, buena prueba son las herramientas web que ponen a disposición de artistas, las Noxtools, para realizar mezclas de audio DJ audio, y para retransmitir tu programa cultural sin moverte desde casa. Y por supuesto, puedes formar parte de Hobnox, subir tus cortos, tus mezclas, fotos, o simplemente participar en la comunidad y nutrirte de la selección que más te guste.

Personalmente, he descubierto en su canal SLY FI al grupo de jazz The Cinematic Orchestra, que me ha supuesto un viaje por la música bastante flipante, como hacía tiempo que no escuchaba, porque antes de internet, me era más difícil acercarme a un género tan experimental y lleno de vitalidad. Pocos programas de radio o TV otorgaban tiempo a un arte con audiencias tan reducidas. Pero veo que tengo mucho que ver en Hobnox, incluyendo sesiones guapas de DJ, o grupos de Indie, de los de verdad.

Enchufarte a ver uno de sus canales es una verdadera pasada, sobretodo si consigues no acordarte de tu sofá mientras resistes en la incómoda silla del ordenador

Nota: De momento, Hobnox permanece en Beta cerrada, yo estoy en la cola.

Santiago Auserón se ha encargado de realizar la selección de finalistas del concurso de canción gallega AcoruñaSon 08, organizado por la Conejalía  de Cultura de la Diputación de Coruña, con el patrocinio de Radio Galega, Gadisa e Ámbito Cultural de El Corte Inglés. Me he informado a través de la nueva sección de música de ElPais.com, en este artículo, desgraciadamente una vez ya seleccionados los finalistas.

Gozar del criterio musical de Juan Perro es un auténtico lujo para la música gallega que dudo que la tecnología de la que hablamos en esDiferente pueda sustituir algún día. Los proyectos emergentes en internet a menudo se ven arrastrados por la necesidad de atraer tráfico o, lo que es lo mismo, a la mayoría de las masas, cuidando poco, como siempre ha sucedido, la calidad de la música a base de un buen criterio.

Me ha sorprendido que la selección de AcoruñaSon 08 no se haya realizado en myspace o youtube como lo ha hecho el rimbombante Eurovision 08, imagino que porque las interfaces de estos portales no tienen interfaz gallego, el idioma oficial del concurso, y otro desafío para las lenguas minoritarias. La página web permite sindicar los mp3 de los concursantes en cualquier blog, votar y comentar sobre los temas, es decir, todos los mecanismos necesarios para fomentar la participación.

La Concejalía financiará la producción del LP del ganador del concurso. Fondos públicos, como los que financian La Fira de Música al Carrer de Vila-Seca. Y es que, incluso en los tiempos que corren, las nuevas herramientas de promoción de artistas todavía no generan los ingresos necesarios para apoyar proyectos minoritarios. ¿Podrá internet contribuir a que sean algo menos minoritarios?

Podcast de la entrevista a Santiago Auserón acerca del proyecto, aquí. Como yo, es soñador, y confia que con internet y concursos como este, habrá lugar a la música sin ego.

Me alegra muchísimo escribir este post. Se trata de la invitación que me han hecho para dar una conferencia sobre herramientas web 2.0 para uso de los promotores de artistas y conciertos en La Fira del Carrer de Vila - Seca, provincia de Tarragona, el 2 y 3 de Mayo.

La Fira del Carrer lleva funcionando, si no me equivoco, desde hace 9 ediciones. Realizan una selección de grupos que tocarán por toda la ciudad, gratis para el público, con el fin de ser escuchados los promotores de conciertos de ayuntamientos, o les fichen managers que estén buscando artistas con potencial. La parte más bonita de esta selección, es la amplia variedad de estilos, desde la música clásica, el flamenco jazz, hasta el rock más rollero o el heavy más enérgico. La invitación en cuestión me ha llegado de mano de Pau Aguilar, quien se encarga de organizar las Jornadas Técnicas de La Fira. En estas jornadas, se presentan herramientas que puedan ser de utilidad en esta profesión a los promotores.

Es la primera noticia que tengo de una feria profesional para el sector del directo, y la idea de Pau de querer acercar a un sector de uso relativamente bajo de internet, me parece excelente. Ahora sólo queda hacer los deberes, y comunicar claramente a estos profesionales cómo utilizar las herramientas web de las que hablamos aquí habitualmente. Sin duda, un buen uso de las mismas ayudará a derribar las barreras que antes se levantaban entre el promotor y artistas potenciales.

Espero hacer calar la Web 2.0 en el sector, por un mundo en el que los profesionales del directo y músicos estén mejor conectados. Hay música y músicos excelentes más allá de nuestros contactos habituales, nuestra agenda de teléfono, o los intermediarios habituales, sólo hay que saber buscarlos por la web.

Y lo que voy a bailar!

Web Fira: http://www.firacarrer.cat/ - no dejes de visitarla para disfrutar el cartelazo de músicos que proponen, y enterearte de todo lo que pasa.

Como músico me siento decepcionado por esta victoria, pero como fanático de internet doy botes de alegría.

Musicalmente creo que sobran explicaciones, ni representa a la música de mi país, ni rinde homenaje a los miles de artistas fabulosos que tratan de abrirse camino en nuestra tierra, ni tampoco  creo que nuestros vecinos europeos vean nada en ello más que ridículo. En muchas ocasiones he creído que podría compartir este sentido del humor con europeos, pero cuando lo he hecho no he obtenido más que caras de póker, o miradas esquivas como respuesta ¿podrá Rodolfo romper este mito? No nos preocupa, los españoles hemos decidido una vez más ir a por el cachondeo y ya está. Como en las campañas electorales, es más efectiva la promoción de un mensaje claro y repetido muchas veces, que hacerlo con varios y morir en el intento de repetirlos. La propuesta de Chikilicuatre es clara: todos los españoles entienden este sentido del humor, y el mensaje es uno, el cachondeo, repetido sin parar.

La votación del candidato español para Eurovision 2008 ha sido llevado a cabo a través de MySpace, como todos sabemos. A esto se le añade la presencia de Chikilicuatre en casi todas las redes sociales de cierto renombre, como se aprecia en su site. En fin, que todos los involucrados se cuelgan la medalla de vanguardistas, cibernéticos, Web 2.0 y demás, pero si nos paramos a examinar detalladamente los resultados obtenidos en estas redes sociales, nos damos cuenta de que no son los datos de una promoción artística en internet, y que intentar trasladar el modelo de promoción de los medios de masas a internet, simplemente no funciona.

Resulta que todos los artistas finalistas, gozan de un número de amigos en myspace bastante bajos. Incluso nuestro campeón, Rodolfo, supera por muy poco la cifra de 2700. Otros como Ellas o Coral apenas suman unos cientos, y la sorpresa viene de mano de La Vaca Azul, que suma más de 10,000 amigos en su perfil de mySpace. Desconozco si éstos llevan más tiempo promocionándose en internet. El mismo perfil de mySpace de Eurovision 2008 sólo suma 3248 amigos. Eso sí, el número de reproducciones de sus temas supera el millón, ya sea en Youtube o MySpace.

Las promociones de artistas llevadas a cabo en internet requieren de una labor duradera. Lograr que tus fans te sigan requiere tener una conversación con ellos a lo largo del tiempo, para que se corra la voz y poco a poco vayas atrayendo al público al que le interesa lo que cuentas. El formato da igual: mp3, vídeos, conciertos, blog posts, fotos... lo importante es tener contenido que compartir y dar tiempo a crear la comunidad de fans que te interesa: aquellos que realmente disfrutan con lo que haces.

Además debes elegir las herramientas de internet que más te convengan. Si eres músico de conciertos, elige una red social especializada en ello, si eres músico de estudio, elige la opción que mejor difunda tus canciones. Existen múltiples opciones que siempre comentamos en este blog. MySpace, aunque popular entre los músicos, no es la mejor opción: es un lugar en el que el fan se siente avasallado por la publicidad, donde las páginas tardan en cargar y contribuyen a la irritación del navegante, las identidades están diluidas entre gente de todo tipo, quinceañeros y artistas, y la acción de hacerte amigo de un artista es harto costosa. Es una pena, porque es justo este último movimiento el que te permitiría mantener un contacto directo con ese fan que nunca volvió. Para lo que sí es de ayuda mySpace, es para tener una identidad en internet o página web, ya que ofrece un sistema fácil de usar para subir tus contenidos a la red.

Dicho esto, que no nos engañen. El proceso de elección del candidato español para Eurovision 2008 llevado a cabo por MySpace y TVE no ha sido una promoción propia de internet, sino la extensión de la promoción tradicional replicada en internet que realmente aporta más bien poco a la promoción que desea un músico de verdad. Y no se me malinterprete, que por músico real sólo quiero decir alguien que desea tocar la música que le pide el cuerpo, sin renunciar a ello por innecesarias presiones de algunas casas promotoras y discográficas.

Tuco Requena es periodista de profesión y músico de afición. Ohjú qué humildad, lo digo por lo de "afición". También presume de ser pobre... pero independiente, y es por esto último que quizás no hubiera llegado antes a mis oídos. Ser independiente ha sido siempre sinónimo de no tener recursos para distribuir tu obra y llegar a tus fans. Pero si haces las cosas bien, y haces un uso adecuado de los recursos que la web 2.0 te brinda, poco a poco lograrás llegar a todos tus fans.

El blog de Tuco Requena me ha parecido un excelente ejemplo de cómo un músico debe construir una web, en consonancia con las sugerencias que ya expuse en este post anterior.

El blog hace de punto de referencia a la actividad de Tuco en otras webs musicales, donde abundan los fans musicales. Hoy por hoy, es obligatorio para cualquier músico admitir que su web no es el ombligo del universo, y que los esfuerzos en atraer los fans a su página web son completamente inútiles. Los fans están navegando por espacios como Youtube, last.fm, Nvivo, o MySpace. Tuco se ha dado cuenta de esto, y ha abierto cuentas como artista en todos estos portales. Tuco conversa con sus fans en todos estos portales, y su página web termina por ser un simple nexo entre la actividad que él desarrolla con sus fans en el resto de comunidades donde los fans ya están en activo.

Youtube, last.fm, Nvivo, MySpace... y otros tantos tienen construida la infraestructura para que los fans interactuen contigo como artista, y estén al día de tus vídeos (Youtube), tu música (last.fm), tus conciertos (nvivo),  tus fotos (flickr)... y todo lo que desees compartir con tus fans. Desde tu site o web oficial, tan sólo tendrás que referenciar las conversaciones que llevas a cabo con tus fans en estos lugares.

Los ejemplos de Tuco Requena:

- Canal de Youtube de Tuco Requena

- Cuenta de last.fm de Tuco Requena

- Los conciertos de Tuco, en Nvivo

- Cuenta de Tuco en MySpace

- El blog de Tuco

Actualización 26/02/08 - Me he enterado recientemente de que el candidato a Eurovisión, Rodolfo Chikilicuatre, también hace uso de herramientas de difusión en internet para lograr llegar a finalista en la carrera europea. Para ello tiene su cuenta Tuiter, Feisbuc, Llutiub, y Maispais. Podéis acceder a todas aquí.

Lo siento por Tuco, ya que este post iba dedicado a él, pero de nuevo los famosos se entrometen en nuestro camino...

Como es de esperar, la respuesta sigue viviendo en el empeño del artista, en trabajar duro y constante,  en ocasiones a cambio de recompensas desagradecidas, y la soltura que aplique para sobreponerse a situaciones difíciles. Internet per sé no soluciona nada, pero sí es verdad que ofrece nuevas posibilidades a los artistas.

Hasta ahora, ser capaz de vivir de la música era equivalente a contar con oportunidades de promoción. Para triunfar musicalmente, era necesario llegar a un número mínimo de fans, bien en todas partes del mundo, o en tu país. Ya fueras músico de jazz, flamenco, rock progresivo, o estrella de pop, las promotoras y discográficas generaban unas expectativas alrededor del artista en los aficionados, con el fin de atraer a estos últimos a conciertos y tentarles para consumir LPs. Si no se llegaba a ese número mínimo de fans (en marketing lo llaman masa crítica), la promotora o discográfica no podía permitir sacar a ningún músico de gira, ni cubrir los gastos de distribución o grabación del disco. Simplemente no salían los números.

Conforme la tecnología ha evolucionado, el panorama ha cambiado. En cuanto a la producción, los costes para que un grupo grabe su propio disco son ahora asequibles, y en cuanto a la distribución de la información, internet ha irrumpido en nuestras vidas no hace mucho facilitando el intercambio de contenidos deigitales (fotos, mp3 y cualquier otro tipo de información. Por si fuera poco, ahora existe lo que se llama la Web 2.0, un lío de pm para los no tecnólogos, entre los que se incluyen las discográficas y sociedades de gestión de derechos de autor.

Con Internet cambió la distribución de tu obra y de ti como artista. Los CDs ya no había que enviarlos físicamente a grandes y pequeñas tiendas, sino que se transferían por la red, via Napsters, eMules... Redes P2P, lo llaman. RIP al negocio de vender discos.

"Pues apaga y vámonos", nos hemos preguntado todos.

Lo cierto es que la distribución de tu obra, como la entendíamos hasta ahora, nunca nos ha interesado realmente, ni a los fans, ni a los artistas, ni a las discográfias. ES CARO y NO QUEREMOS PAGAR POR ELLO, NINGUNO DE NOSOTROS. Lo que sí nos interesa a todos, es ESTAR CONECTADOS A NUESTROS FANS. Los fans, con la música que quieren, y los músicos con los fans que les saben apreciar. Es un principio fundamental de cualquier arte, ¿no?

Si estar en contacto con tus fans te sale rentable, es otra cosa, pero nunca lo vas a averiguar antes de probarlo primero.

A continación, una guía para que artistas (aplica no sólo a músicos) se las apañen mejor por internet. Aviso, realizarlo lleva su tiempo y dedicación. Si es tu promotora la que se encarga de estas tareas, asegúrate de que están enteradas de estas herramientas, y si eres tú sólo... ¡pues a currar! el tiempo dedicado a la promoción puede ser más valioso que los ensayos... pues la promoción suele incurrir en ofertas interesantes, o conocer gente muy valiosa. Y, si te da pereza, busca a la persona adecuada en tu grupo para que lo lleve a cabo.

1. Tener contenido digital

Antes de nada, debes tener contenido digital: fotos, vídeos, mp3s, texto sobre "quiénes somos y qué hacemos"... Internet sin contenido digital es un periódico sin artículos.

Este paso es esencial para llegar al siguiente. 

2. Subir tu contenido a internet

El contenido es a internet, lo que las palabras a un libro 

Algo de esta lectura tiene que ver con el paso 3 "Tener identidad en internet".

Gracias al acronismo raro rarísimo Web2.0, ahora es muy fácil subir contenido a internet, incluso para el mayor ignorante. Hay herramientas específicas para cada tipo de contenido. Las herramientas que cito a continuación son las que yo más uso, pero existen multiplicidad de ellas, unas mejores y otras peores para cada finalidad. Estas funcionan, y cuentan con un gran número de usuarios, o, lo que te importa a ti, un gran número de potenciales fans.

Existe una razón más para mi recomendación. Estas herramientas, te permitirán reproducir tu contenido, sin esfuerzo, desde cualquier otro rincón de internet. HACERTE TU PÁGINA PERSONAL, A TU BOLA, NO TE PERMITIRÁ ESTO, y es importante porque se trata de darte a conocer y LLEGAR A TUS FANS de la manera más eficiente.

Cuida tu contenido

Cuando subas tu contenido, es MUY IMPORTANTE, que lo hagas correctamente. Dedica el tiempo que sea necesario para poner un título y descripciones descriptivos, a ser posible con el nombre del grupo, o del concierto de que se trate.

Cuidar tu contenido digital es directamente propocional a tener más éxito en Google y otros buscadores.

En la mayoría de estos sitios, se te preguntará por añadir etiquetas o tags a  tu contenido. Éstos suelen ser palabras clave que describan tu contenido digital, y que una vez más, Google y buscadores considerarán de gran importancia.

Estas herramientas no son un lío, aunque al principio lo parezcan. Permiten subir contenido FÁCILMENTE, ¡otros ya lo hacemos y tampoco tenemos tiempo! Si te enfrentas a dificultades, suelen tener un apartado de preguntas frecuentes, conocidas también como FAQs, que siempre resolverán tu problema.

Fotos - Flickr es la mejor opción que conozco.

Vídeos - Youtube funciona, todos lo conocemos.

Mp3 - Jamendo. Existen millones más, muchos de los cuales se citan en este blog, pero Jamendo ES EUROPEO... y si eres español, tendrás mayor posibilidad de llegar a fans afines.

Diario - Wordpress o Blogspot son los más conocidos para ello. Puedes escribir tus historias como artista, en formato de diario.

Todas estas herramientas permiten sindicar tu contenido. Es decir REPRODUCIRLO SIN ESFUERZO EN CUALQUIER OTRO PORTAL DE INTERNET.

3. Tener identidad en internet

Ahora es posible 

Tradicionalmente, a esto se le ha llamado tener una web. Si bien antiguamente el tema era complicado y caro, ahora existen múltiples opciones que hacen tener una identidad en internet sea más fácil, y gratis.

Una identidad es el punto de referencia de tus fans. Es tu casa en la ciudad, y es importante para que sepan dónde irte a buscar.

¿por qué sitios como MySpace lo hacen más asequible? Te proveen de las herramientas necesarias para subir tu contenido fácilmente, ya sean vídeos, fotos, blogs, o un texto sobre ti. Si has tenido pocas batallas con la tecnología, tal vez te resulte duro, pero puedes tener algo decente con poco esfuerzo, y luego ir rematando tu site tranquilamente, conforme tengas tiempo. Otras herramientas de las que puedes disponer son Wordpress.com (desde la que escribo) o blogspot, plataformas que nacieron para bloguear (arriba mencionadas como "para escribir un diario"), pero que cada día son más flexibles y que ya ofrecen las mismas posibilidades que mySpace.

Consejos prácticos

El internauta que va a aterrizar en tu página (más adelante veremos cómo) no llega hasta ahí porque tiene unas ganas locas. Generalmente, se trata de gente que curiosea, y que después de verte a ti, quiere ver más. Por ello es muy importante que tu identidad, tu site o myspace, sea sencilla, no esté sobrecargada de imágenes y vídeos por doquier que invitan a la confusión. Además, tenerla sobrecargada redunda en que al visitante le tarde la página en cargar o se le bloquee el ordenador y, sin más, se vaya a conocer a otros artistas más accesibles. Lo bueno, si breve, dos veces bueno: selecciona tu mejor contenido digital, y ponlo que se vea. Por eso, páginas de éxito como Facebook procuran ofrecer sus páginas descargadas.

La música que suena nada más abrir tu página es también un estorbo para el visitante. QUÍTALA. En su lugar, pon un Play bien clarito, para que el visitante lo vea sin problemas, y PUEDA ELEGIR. Tranquilo, los que te tienen que escuchar, te escucharán.

Elige un nombre único en todos los sitios webs donde te registres, que no se confunda con frases populares y, a ser posible, recuerde al nombre del grupo, claro está. Por ejemplo, he estado buscando al grupo "sunday drivers" en Google, y los resultados son numerosos, pues las palabras Sunday y Drivers son demasiado popular. Sunday Drivers es un grupo que, por lo demás, tiene una presencia en la web espectacular, y muchos fans en su blog.

3. Llegar a tus fans

Ahora es posible

Gracias a lo que se conoce como Web 2.0, llegar hasta tus fans es posible, siempre que se le dedique el tiempo necesario. Para llegar hasta nosotros, los fans, sólo hay que saber dónde estamos.

Estamos donde nos dan lo que queremos

Hay sites pensados para diferentes gustos, y otros más genéricos, para los fans que amamos TODA LA MÚSICA (me apunto al carro). Popmadrid es un ejemplo de un portal español especializado en Pop, y Maneras de Vivir, se especializa en Rock Duro.

MySpace. En mySpace, los fans somos tus amigos. Sí, si tienes una identidad en MySpace, debes conseguir amigos por todo MySpace. Como cualquier relación, éstos, bien llegan a ti, o bien los buscas tú. Tener amigos en mySpace significa tener un contacto directo con ellos, poder enviarles notificaciones sobre tus conciertos, o noticias sobre tus nuevos proyectos.

Sin embargo, MySpace no nos gusta a muchos de nosotros, fans. Navegar por él es confuso para el que se lanza en esa empresa, las páginas tardan en cargar, y todos los navegantes nos acabamos pirando a otro sitio. En MySpace hay tantas cosas, que a los fans nos espamean con muchos emails y basura, y acabamos por ignorar cualquier noticia que venga de aquí. Además, en MySpace no se trata sólo de música, y muchos amantes de la música, QUEREMOS SÓLO MÚSICA, porque para otras cosas, existen portales más especializados.

Hay otros sitios en los que a los fans nos gusta estar.

Nvivo.es Es el mejor portal creado en España para conectar a fans y artistas, para los amantes DEL DIRECTO. Los que acudimos a este portal, es porque preferimos buscar buena música en sitios donde normalmente ni se anuncia, y porque disfrutamos de la química de la música en directo, que es lo que nos pone.

Como tiene esta especialización, pues da gusto navegar por él, porque todos los servicios que ofrece son muy cómodos para los fans. En Nvivo, todo el mundo, fans, artistas, promotoras, y salas, añaden conciertos y colaboran para lograr nuestra agenda ideal de conciertos. Puedes hacer amigos. Si te haces amigo de otros fans o artistas, estarás mejor informado acerca de sus movimientos.

En mi grupo musical, no disponemos de grabaciones, y portales como Nvivo nos facilita distribuir información sin tener nada de música. En mySpace, si no tienes música, pareces un perdedor.

Jamendo. En Jamendo, los fans buscamos grabaciones de grupos independientes, libres de derecho de autor. Escuchar esa música que no es conocida, y descubrir genios que todavía no están reconocidos. Nos hacemos las playlists, marcamos los artistas que nos han gustado, y cuando tenemos el bolsillo holgado, realizamos una donación. Jamendo lleva ya tiempo operando y tiene oficina en España. Subir tus mp3 aquí, y crear tu perfil, es fácil. Sellaband hace una cosa muy parecida, pero con vocación más comercial. Tus fans pueden financiar tu disco.... pero claro, tienes que atraerlos tú hasta ahí!

Last.fm. Lastfm hace una cosa muy rara: adivina lo que escuchamos los fans en el ordenador y, en base a eso, nos pone en contacto con otros fans de gustos similares, y nos ofrece emisoras de radio afines a lo que nos gusta. Ofrecen servicios a artistas para subir sus discos, y que la gente que escuche por ejemplo la radio "pop español" se le recomiende tu grupo si es que responde a esta descripción. No he probado este servicio, que es como era antes la radio fórmula, pero en barato, asequible. Como en last.fm, los fans buscamos música, tú también deberías estar ahí, y hacerte amigo de la gente que te escucha. Es algo complicadillo de entender, ¡pero los fans estamos ahí!

4. El Boca a Boca

Hacer todo lo mencionado anteriormente puede llevar tranquilamente más de 1 año en el que las relaciones que has construído con tus fans, son para siempre. De esta manera, has conseguido:

1) Llegar a múltiples redes de fans que interactúan entre ellos por gustos similares

2) Tener identidad en múltiples redes de fans, estar presente en MUCHOS SITIOS. Ahora, los fans, contaremos a nuestros amigos que te hemos descubierto, y que molas, porque nuestros amigos, son a los que más creemos, y no la Rolling Stones Magazine y otros medios populares. LOS FANS NO SOMOS GILIPOLLAS, y confíamos en nuestros amigos, y en aquellos que disfrutan con lo mismo que nosotros.

Bualá, ahora comenta en blogs, navega por la red, deja tu identidad de internet en cada blog donde comentes, y descubre más redes de fans relevantes, que las hay. El boca a boca ya no sóloo ocurre en bares, OCURRE EN INTERNET.

5. Disfruta

Si los fans navegamos por internet sin descanso, para encontrar aquello que nos gusta, internet te ofrece lo mismo a ti, ¿o es que no eres fan de otros músicos? Aunque haya lanzado aviso sobre el trabajo que conlleva COMPENSA, Y PERMITE DISFRUTAR Y ENCONTRAR LO QUE MÁS TE GUSTA.

6. ES DIFERENTE

¿es diferente a lo que tú pensabas?

Esto que he contado es una guía para ser eficiente en internet, QUE ES MUY DIFERENTE A TENER UNA WEB.

Desde este blog, seguiremos informando.

7. ¿No sus me creéis?

Podéis comprobar cómo promociona a sus artistas la discográfica PrimerosPasitos, con perfiles en last.fm y Nvivo. Ahora, probad a itruducir "primerospasitos" en Google, y decidme qué véis.

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Me he enterado hoy a través de Menéame de la nueva pulsera USB de David Bisbal. Resulta que además, Valemusic lo ha anunciado a través de su nuevo canal de Youtube, y se han visto obligados a eliminar páginas y páginas, en total más de 400 comentarios, por haberlos ofensivos hacia el cantante.

Otros posts, como por ejemplo éste de Viyou, ya llaman al pobre David Bisbal "el sucesor de Ramoncín en la SGAE".

No me parece buena idea animar a los músicos a hablar de nuevos soportes digitales para la música como una medida contra la piratería. Es una decisión de los discográficas que roza lo soez, y propia de manipuladores. Un artista, y más alguien como David Bisbal, está para disfrutar, y para compartir con su público ese disfrute. El trabajo de la discográfica consiste en asegurarse la fragua de esta relación, y hacer que el público y artista se sientan cercanos.

A mí David me parece un pedazo de músico, por ser alguien que sólo quiere disfrutar sobre el escenario, y que los demás lo hagan con él. Si le pudiera dar un consejo: no permitas destruir esta relación hablando de las ventas de tus mp3, y haz lo que mejor sabes hacer que es hacer disfrutar a cientos de miles de fans que te adoran. - Y que Don Ricardo Campoy tome nota también -.

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