No comment. Signé, Judas Magda Iscariote.

C'est très mal, c'est vrai, de renier sa parole. Je vois déjà mes chers Thom, Agnès et Fashion lever les yeux au ciel, ourler leur lippe majestueuse avec dédain et jeter Ce que tu lis aux orties intersidérales : moi qui ait refusé de participer à leurs tags en chaîne, voilà qu'on m'y reprend?

Mais cette chaîne-là, qui me vient des Cahiers de Suzanne, baigne dans la poésie la plus pure. C'est un jeu de hasard et de mots, un peu Sophie Calle, un peu Dada, qui ne peut me laisser froide. Alors je mise. J'abats mes cartes. Thom, Agnès et Fashion feront de moi ce qu'ils voudront (pendez-moi la tête en bas, comme la dernière fois, dixit Philippe Katerine).

1) Indiquez le nom et le lien vers le blog de la personne
2) Prendre le livre que l’on lit actuellement ou que l’on préfère à la page 123.
3) Recopier le texte de la 5ème phrase et des 3 suivantes.
4) Indiquer titre et auteur du livre.
5) Choisir 4 autres blogeurs / blogeuses

Mon jeu de cartes

1) Je réitère : ça vient des Cahiers de Suzanne où sévit la belle Roxane.

2) Voilà, je le prends sur la table de nuit... ouh, quel suspense!

3) "Vous vous y connaissez en bibelots, hein?" dit-il d'un ton dégagé, et il prend un chiffon pour l'essuyer. La partie supérieure, vous explique-t-il soigneusement, était destinée aux toasts beurrés, la partie du milieu aux sablés, la partie inférieure à "deux sortes de gâteaux". Pour l'instant, toutefois, elle remplit un tout autre office : sur le rayon du haut se trouvent son téléescope, sa boussole et une Bible ; au milieu sa correspondance qui consiste uniquement en ses enveloppes de salaires ; en bas, trône avec une imposante gravité, un pot de chambre qu'il appelle "le meuble de famille", auquel se rattache une mystérieuse histoire dont il me révélera un jour le secret".

4) Le Quatuor d'Alexandrie, in Justine, par Lawrence Durrel.

5) J'aurais volontiers taggué Thom, Agnès et Fashion, mais je redoute le lynchage collectif. je jette donc mon dévolu sur Christophe, Arbobo et Amanda. Et pour la bonne bouche, je taggue ma correspondante de nuit, Sabine.

POST-SCRIPTUM SUPERFLU A L'USAGE DE QUELQUES LECTEURS CHERIS, MAIS MAL EMBOUCHES : ceci est une chaîne non-midinette et parfaitement snob littéraire. J'ai vérifié si tous les critères étaient compatibles. Et que pourrait bien foutre Lawrence Durrell dans les mains d'une midinette, non mais?

Dessin de Martin.

Terriblement amoureuse d'un coup de crayon. Ou plutôt d'un coup de bic.

Par le biais d'un gentil blog qui m'a rencensée ici, ce qui me fait très plaisir, je découvre d'autres blogueurs dont les talents ne me laissent pas de marbre. Quand soudain, je clique sur le sobre titre Jours chômés, qui m'entraîne aussitôt vers un monde éblouissant de poésie et de simplicité. L'auteur de ces dessins miraculeux s'appelle Martin. Qu'il s'agisse du regard affûté d'un jeune homme dans un miroir (lui-même?), du dos d'une jeune femme en train de pianoter sur son clavier de PC, d'un simple lampadaire du boulevard Richard Lenoir... Les jours chômés de Martin deviennent nos jours rêvés. Mais mon amour fou est blessé : à peine le rencontrè-je, qu'il s'avère être en vacances. Je ne peux donc pas espérer de nouveau dessin avant un moment.

Tout s'est imposé avec l'évidence d'un jeu de cartes de tarot abattu sur la table par Madame Irma. Quand je vis, sur le blog de Martin, le dessin je vous fait cadeau aujourd'hui ci-dessus, mes yeux faillirent se fondre dans l'écran de l'ordinateur. Ces deux panneaux, qui semblent respirer tant leurs traits sont animés par l'émotion intérieure de leur auteur, désignent le croisement de deux rues à Berlin, la Prenzlauer Allee et la Danziger Strasse. Je ne sais pas comment vous dire, chers amis lecteurs, ce qui s'est passé en moi à ce moment-là. C'était un truc à la Sophie Calle, comme je les aime tant. Une coïncidence trop heureuse. Quand j'ai découvert Berlin en 2001 (mon obsession première depuis sept ans, donc), c'est exactement à cet endroit que, désorientée, libre et heureuse, je posai mes valises, et que ma vie prit un chemin sans retour. Berlin allait faire de moi quelqu'un - du moins, une femme. Au 53 de la Prenzlauer Allee, je vécus, auprès de deux homosexuels berlinois débridés et bienveillants, ces jours de folie sereine qui font que tout, après, ressemble à un éden perdu.

L'innocent paradis, plein de plaisirs furtifs,
Est-il déjà plus loin que l'Inde et que la Chine ?
Peut-on le rappeler avec des cris plaintifs,
Et l'animer encor d'une voix argentine,
L'innocent paradis plein de plaisirs furtifs ?

(Charles Baudelaire, Moesta et Errabunda)

Avec le dessin de Martin, l'espace d'un instant, je fêtais à nouveau mes vingt ans à Berlin, les pieds dans la neige, la tête levée vers les fils électriques du tram, et le nez dans un gâteau d'anniversaire de l'espace (Maman, ne lis pas ce blog).

Merci Martin. Je te demande ta main -celle qui tient le crayon- pour illuminer mes jours.

Sophie Calle, grande photographe reconnue à travers le monde et le scénariste Greg Shephard réalisent leur premier film. Sophie est connue pour mettre en scène sa vie dans ses photgraphies, ici son travail s'expose à l'écran.

Ce film commence par la volonté fantasmagorique de traverser l'Amérique avec l'être aimé dans une Cadillac. Une envie de ressentir directement les envolées lyriques des grands road-movies de Bonnie & Clyde à Thelma & Louise. Mais il est question d'un film bien différent, expérimental. Cheveux aux vents et caméras à la main, que peut-on filmer d'une relation qui s'inscrit dans le mutisme des deux personnages. Face à l'immatérialité des mots, il y a l'ampleur des images. Le film se ballade entre images arrêtées et images en mouvement comme si la caméra cherchait sans cesse sa position idéale, un confort inéxistant pour parler de cette histoire d'amour chaotique.

Il s'agit de poser son regard, de chercher les bonnes questions et de discerner le faux du vrai dans le comportement de l'autre. Pour cela, l'idée de ce dispositif est intéressant. Chacun des deux personnages de cette histoire tiendra sa caméra et écrira son propre regard. Tout est ensuite une question de montage. Que faire de ces deux rapports à l'image? Comment monter deux regard différents? Le film répond partiellement à la question en faisant se questionner et se répondre les deux univers. Viennent s'ajouter la voix-off de Sophie Calle et Greg Shephard qui inversent l'idée de départ en venant à la rescoussent des images, qui à leur sens, mentent. Par ce montage judicieux tout le film prend corps.

Le soucis de palier à l'incommunicabilité entre deux personnes à travers un tel film remet en question la manière dont on filme une situation, d'agencer paroles et images. Voilà comment le travail d'une photographe intervient dans l'univers du cinéma, sans prétention.

]]> http://viennaparreno.wordpress.com/?p=126 Sun, 20 Jul 2008 12:30:03 +0000 Impermanent Media Projects http://viennaparreno.wordpress.com/?p=126

Hide & Seek Piece. Installation View. B & W Photographs. 2001

i asked my partner to follow me for a day.
to photograph places i've been to and people i've met. to photograph places i have photographed.
aware & unaware that i was existing in the trace of another, wondering if it would alter the curvature of an otherwise haphazard path.
the known double of another, which at first has meaning, but when repeated does not.

and so he can say - "here, at that time: there was no reason to be there. at that place, at that moment - indeed , there was no reason to be there. at that place, at that moment - indeed, there was no one there - I who followed her I can assure you that no one was there.
these are not souvenir snapshots of a presence, but rather shots of an absence, the absence of the followed, that of the follower, that of our reciprocal absence.*"

Hide & Seek Piece from V4 Vertigo Exhibition
70 x 6 by 4 b&w photographs
mounted on foamcore
2001

]]> http://viennaparreno.wordpress.com/?p=129 Sun, 20 Jul 2008 12:28:56 +0000 Impermanent Media Projects http://viennaparreno.wordpress.com/?p=129

Photographer Nick Knight worked with Dazed & Confused and their fashion team to "create digital collage, mixing a new shoot with images from the past and clothing from both 1992 and 2002 collections. It is a celebration of 10 years of Dazed and Confused and a tribute of some of the photographers and artists who have been so important in shaping the magazine."

There are works by:

Alexander McQueen, Alexei Hay, Alife, Chloe Sevigny, Chris Moore, Deidre O'Callaghan, Derek Riggs, Eminem, Harmony Korine, Jake and Dinos Chapman, Jamie Hewlett, Jenny Saville, Jenny Van Sommers, Jeremy Scott, Jodie Clarke, Julie Verhoeven, Kate Moss, Kurt Cobain, Kusama, Magnus Unnar, Marc Quinn, martin Parr, Martina Hoogland Ivanow, Paulo Sutch, Paul McCarthy, Ohil Poynter, Richard Prince, Simon Foxton, Sophie Calle, Sylvia Farago, Terry Richardson, Yukio Mishiuma."

This is a MUST SEE, the pictures are AWESOME!

via Dazed Digital

<<Hearty and hard>>

That was the first exhibition we visited in Paris. We discussed a lot after the visit, I remembered that Linda asked me about the feeling; I remembered her question but forgot my responses.

What is interesting about Bourgeois for me is the diversed media that she has worked with. The materials that she used were somehow interesting, and the most interesting thing of all is the evolution of the usage of the materials, she chose the materials based on their qualities, e.g., flexibility. From marble ( like her work “the past being gotten rid of by the present” )to wood, then steel, then clay and after all cloth, the materials that she works with are more and more flexible as her artistic career goes on, because she needs the flexibility to mold her sculptures, especially those sculptures concerning body. She regards the body, her own body, as the only thing that can represent herself. Her own body has been a recurring topic in her works. Giving birth to her son has made a dramatic change to her body, she treated her body as a safe room to her child, maybe rather than a room, it is more like a house that can give him everything that he wanted. After the laboring, she experienced the negligence from her son; she felt sad about it and made artworks with the feeling. If she treats herself as a house, we can see her work like “woman house”, “house/wife” and “house”, then the resident should be her son, she might treat her son leaving her as a resident leaving his house, and the house became abandoned, as she might have felt of herself. Her works somehow can show the emptiness and loneliness.

And other resident of the house should be her husband, before her son lived in, her husband entered in the form of sexual intercourse. Her husband's love disappeared; she treated it as another resident left her house. Her house is tough and strong, and the support of the family, can always protect its residents, just as other housewives protect their family always. But a house need residents, housewives need their family, in her artworks, the metaphor was strongly shown. Some of the sculptures represented the family and her, her image was tough, just like a sculpture we saw there, a steel sculpture that we could see her holding shopping bags, and her family was just beside her, everything around her seemed like supporting her spiritually. She was sturdy but at the same time we could feel the weakness inside her heart and her mind, through these series of artworks.

Would mothers feel themselves as a house? I think it just depends on one sense of responsibility. A mother can feel herself as resident, and actually she is, if she lives in a house like any other members of the family. The one who takes the responsibility is the one who protects the family.

By the way, the view from the long corridor outside the exhibtion halls on the 6th floor of Centre Pompidou was nice, but it was too hot to stand there. No air conditioning in the corridor, unbelievable -_-

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Sophie Calle, @Bibliotheque nationale de France (31/5)

<<107 reactions of Sophie after she read the letter>>

I think the most suitable idiom I can use for the exhibition is 「百感交集」 - hundred kinds of feelings mixed together, this is my first impression on this artwork. When I situated in the library, (yes, the work was exhibited in a library), that was an emotional archive made by Sophie, she invited 107 women to respond to the break-up letter, I would guess that Sophie might be brave to publicize the letter, but felt weak to give a response to it. Or she didn know how to respond. Those 107 responses might represent her feeling to a certain extent.

I believe that different materials and different kind of performances can help expressing unusual feelings. Though the medium was not chosen by Calle, the variation of the expressions by the medium may be Calle intention. A static performance like writing, photography and drawing, or a dynamic performance like singing, dancing, acting, etc. Serious, hilarious, humorous, psychedelic and many other emotions that Sophie would like to express on this issue. But passively she invited 107 women to help her express. The interesting point in the work is those 107 women have different (professional and personal) backgrounds, they were from different walks of lives. So we can see 107 representatives of Calle to help her to respond. I agree with the point Carol made, the work could alienate Calle as she has put herself in a passive position in this work. This made me think of my work, a short novel about my mother, I tried to be rational and alienated myself from myself, as I thought the work could hurt me, but I felt the need to deal with it. I think Calle was kind of that, being alienated, that could be safer, and not being hurt so much, I guess.

When I came back to Hong Kong, I lost the letter. If Calle was as careless as me, might she feel better? Or has she ever felt sad about the letter? I think the wind blows it away. I am sure.

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Louise Bourgeois and Sophie Calle: Perceptual knowledge of love and hate

In Paris, we visited lots of the galleries and museums, for me, the most profound exhibitions must be Louise Bourgeois work in Centre Pompidou (28/5)

And Sophie Calle work in Bibliotheque nationale de France (31/5).

Since I chatted with Hector before, audiences and readers always compared them as two different styled artists, they used different materials to make art, but in my mind, they are very similar, when you think it deeply, and try to situate in their emotions and positions, but after all, I think I have to change my mind on this issue, I found that in the way of making art, the active and passive positions are different, as Carol said before, Sophie invited 107 women to make responses to the break-up letter from her boyfriend. And Bourgeois, she faced her problem alone, and make heartbreaking artworks on her own. I couldn’t say Calle is completely passive as she is the active one to find those 107 women, but about the artwork itself, I mean the respond, is somehow passive I think. As these were not the direct responses from Sophie. Maybe that why I think they are different, excluding the materials they used. They look similar but different, but they look different but similar, that a reaction after I went to both exhibitions.

Why I thought they are similar?

Because at the very beginning, I just concentrated on the reason why they made the artworks, and the background behind the artworks themselves. I found they were aroused by the relationship issue and love issue easily, like Louise, her sons and her husband seem like very important in her life, every steps every gestures they made would affect Louise much. And Sophie‘s boyfriend break up letter made her a chance to expose her feeling by 107 women. Maybe we can use a word”sensitive” to describe these two female artists.

7/7 in a hot night at home

L’artiste Sophie Calle a reçu un message texte de rupture sur son téléphone portable. Un long message qui se terminait par ces mots : « Prenez soin de vous ». Ne sachant comment y répondre, elle a livré ce message, si personnel à la lecture et à l’interprétation des femmes, pour l’interpréter pour elle. Voici ce qu’elle en dit : « J’ai demandé à 107 femmes, […] choisies pour leur métier, leur talent, d’interpréter la lettre sous un angle professionnel. L’analyser, la commenter la jouer la danser, la chanter. La disséquer. L’épuiser. Comprendre pour moi. Parler à ma place. »

Ce sont les fruits de ces réflexions, de ces analyses qui sont aujourd’hui présentés dans l’exposition « Prenez soin de vous » qui a aussi fait la Biennale de Venise et a été affichée à la Bibliothèque nationale de France rue Richelieu. On peut dire que l’exposition est uniquement constituée d’archives : premièrement le « mail » qui est remis aux visiteurs et toutes les réponses offertes par ces 107 femmes à Sophie Calle, agrémentées des photos des femmes consultées en train de lire le message. Une est avocate, l’autre juge, une autre encore linguiste, traductrice, musicienne, normalienne, psychologue ou psychanalyste, commissaire de police, institutrice, journaliste, correctrice d’épreuves, criminologue, graphiste, physicienne, voyante, etc. Elles en font une installation, une courte pièce de théâtre, une partition musicale, une vidéo, une traduction latine, une analyse formelle et textuelle, dont un texte de huit pages de Mazarine Pingeot tout simplement brillant, etc. Le texte original se décline à l’infini et les réponses sont présentées en grand format et dans leur format original, dont quelques textes manuscrits, sous les photos de leur auteure.

Ne manque que la vision de l’archiviste de ce document d’archives : on aurait pu créer un fonds d’archives mais à quel nom ? Celui de Sophie Calle (la destinataire) ou de X (l’auteur jamais identifié) ? Coter le document, le décrire selon ISADG, Sophie Calle est Française après tout et donner quelques conseils pour la conservation du message-texte dans son format original.

L’exposition est présentée à la DHC/ART Fondation pour l’art contemporain, situé dans le Vieux-Montréal, au 451, rue Saint-Jean jusqu’au 19 octobre et, chose rare, l'entrée est gratuite. Profitez-en donc pour y retourner souvent car lire tous ces textes demande du temps et de la disponibilité d'esprit. Pour renseignements (514) 849-3742 ou www.dhc-art.org.

Pour l'acheter : http://livre.fnac.com

Monumenta par Richard Serra et Prenez soin de vous de Sophie Calle à la BNF (site Richelieu) se terminent ce dimanche.

Déjà!

Allez, hop hop, les chaussures, le Navigo, les sous; et on fonce.

...biiiiiiip...

Game's over.

Next is by Sophie Calle who I told you about because Crystal recommended her because of how she doesn't have the text in the picture but because it's framed it still has equal importance. The 5th one is also by her but on canvas.

The bluey dresses are by Dan Peyton and are cyanotypes, just so you can see what they will hopefully look like, although I'm going to be doing more close ups and looking at the folds with the dresses and underwear.

Last are two images I have on here from ages ago and I quite like the layout of the walls, they're sort of what's inspiring me with the whole lots of different looking images thing.

Velo otra vez, y me sorprendo de ver el título porque parece, primero, que sólo he Velado tres veces en tres años que llevo escribiendo aquí; y segundo, mentira que sólo haya escrito tres veces (con esta) sobre la Vela, teniendo en cuenta el histórico interminable que tengo en mi haber.

Velo, como siempre (la vela es lo que tiene), pero cómodamente esta vez. Velo esta noche de una forma un poco indolente, porque sé que no me hace falta de verdad dormir, porque sé que esta vez estoy descansada, aunque me enfadaré seguro mañana por la mañana cuando suene el despertador -invariable- a las 7.35 de la mañana.

Velo y pienso en algunas cosas: lo primero, lo segundo y lo tercero que tengo que hacer mañana según llegue a la oficina; la lista de la compra que debería hacer -mañana sin falta- en el súper; el estante que sin ningún género de dudas a estas alturas tengo que comprar para el salón (y también en que tendré que encontrar alguna alma caritativa que me deje un taladro y que me ayude a colocarlo...); pienso en el cuento que tengo en la cabeza desde hace unas tres semanas y que no termina de atreverse a salir; pienso en que igual ya es el momento de sacar las sandalias de la caja en la que llevan metidas todo el invierno, en que los antibióticos le sientan fatal a mi piel, en que el puente de mayo ha sido tan corto que casi no me he enterado, y así sucesivamente hasta pensar en absolutamente todo lo que me ha rodeado durante los últimos días y lo hará -según mis previsiones- durante el día de mañana, sumado supongo y espero a otras muchas comeduras de tarro que adivino bastante transitorias.

Lo que me flipa de todo esto es cómo la mente humana tiene la capacidad para relacionar, elaborar, gestionar, digerir y, en muchas ocasiones, desechar, tantísimos pensamientos casi a la vez sin congestionarse, y es más, haciendo, por ejemplo, algo tan supuestamente plácido y relajante como coger el sueño. Pero lo que es todavía más increíble y, sobre todo, incomprensible, es cómo hay otras ocasiones en las que sólo un pensamiento nos puede ocupar la mente durante horas, días, incluso años, hasta el punto de conseguir gripar todo ese dispositivo que me permite ahora estar en vela y a la vez escribiendo esto, y que se llama mente.

Lástima no disponer de ese fantástico mecanismo de los afortunados delfines.

Sophie Calle è una artista molto amata dal pubblico che segue l'arte contemporanea e in particolar modo quella cosiddetta neointimista.
La Calle è una che fa dell'osservazione della vita altrui, e della propria, un'opera d'arte.
Hanno scritto di lei:

Le idee sono nell’aria, quindi sono di tutti. Ma l’unico tratto che distingue oggi l’arte dagli altri oggetti e pratiche della vita più o meno ordinaria è la firma, dalla cui “istituzione” dipende ogni ulteriore valorizzazione estetica. Catturare le idee e poi ridistribuirle come pezzo del proprio vissuto soggettivo: è il tratto costante e comune delle opere concettuali di Sophie Calle. Ossia fare del mondo, di ogni cosa del mondo, la propria autobiografia. In fondo è un’operazione squisitamente filosofica, non molto diversa, ad esempio, dal Discorso sul metodo di Cartesio. E’ anche l’essenza di ogni vocazione letteraria. Il voyeurismo concettuale e autobiografico di Sophie Calle - che tanti imitatori ha avuto in questi anni con la diffusione del genere “documentario” nelle arti visive e nel cinema – consiste nell’essere insieme autori e attori della propria opera.

Un giorno, mesi fa, una mia cara amica mi ha girato questo file dicendomi che prima o poi avrei saputo che farmene. Ed io l'ho fatto.
Mi ha ricordato Andrea Pazienza e non so ancora bene perchè.

Having received a break-up email concluding with this sentiment, Calle found it so difficult to take in that she employed 107 women to interpret or transcribe the text using their various professional skills. The interpretations range from more direct bureaucratic processes, such as analysing the letter for legal implications or the correction of grammatical and spelling mistakes; through to more performative responses such as a ballerina ‘dancing’ the letter and a parakeet beakily tearing it up. The presentation is highly seductive, with each printed/annotated set of conclusions configured both within a framed, enlarged print, and also available for closer inspection as the original ‘documentation’ laminated in lead-framed Perspex. The bourgeois presentation succeeds with the prim, whimsical aesthetics of paper bureaucracy, and avoids that sensation of ‘I’ll buy the book’ that has been the downfall of many other documentation-based projects – despite Calle’s own assertion that she is generally much more comfortable working in book format. Those correspondents whose responses are more suited to video (mostly performance based) are presented in one darkened space by three large screens and in another as a whole bank of many smaller screens running simultaneously.

Like a princess obliged to seek a suitor, Calle had been unsure of the necessity for a curator and had considered and ultimately rejected the various bright young things suggested to her. She eventually decided simply to submit the role to an open application process via three French art publications. Her stable-boy prince turned out to be Daniel Buren, whose ambivalence towards the growth of the role of curator is well known. Paying further attention to this strategy as part of the work would undermine both Buren’s wariness of curatorial ‘authorship’, and the thematic sovereignty of the piece. Buren, having reconfigured the interior walls and incorporated the peristyle to create seven rooms, appears to have worked largely along the more conventional curatorial lines of spatial arrangement to serve the interpretative experience of the viewer. However, on a more general level the recruitment method does find some echoes in Calle’s career – the relinquishing of semantic control by opening a conduit for the anonymous to become the intimate.
Within the show, this tendency is emphasised with a photographic portrait of various participating women, each reading the letter in question. The considered, luminous staginess of the photographs strongly evokes the basic feminist notion of ‘sisterhood’, despite all participants being paid professionals. It’s impossible not to draw some form of gendered meaning from Calle’s involvement of only female correspondents (were it the other way round, it could possibly go unremarked upon, but that’s an issue for another day). The persistent sense of female camaraderie is also achieved through the sheer entertainment value there is in seeing 107 women more or less humiliate a man – it’s not exactly fair play, but reading a journalist’s list of reasons why the letter is not newsworthy enough to be featured by her paper, or looking over the pedantry of a proofreader’s corrections, does have a cumulative comic effect. Calle overperforms, and thereby lampoons, male privilege by taking a man’s text very, very seriously; to be fair, it’s taken far more seriously than he would ever advocate. It is, of course, the ultimate revenge.

The processing of this letter in so many ways makes it into a satisfying semantic machine, whereby so many forms and meanings are extracted from one private communication. One feminist assertion holds that all (107) semiotic processes are constructed within the bounds of patriarchy, and cannot therefore fully express an understanding not tainted by male domination; if this is so, Calle’s attempt nevertheless seems more playful than futile.

2 July 2007

If I had had the time I would have done individual posts with all the "khookie" things I got up to this week. But to be honest this is not a blog about the Paris social scene (I know plenty of blogs who do it much better than me) and I tend to be pretty crap at taking photos at events. I'ld rather just enjoy the whole thing then have to worry about shooting it all. It's more about the "bits 'n bops" I find/enjoy. So here's a quick rundown:

Tuesday night started off well with a delicious and very delightful dinner, followed by a some hardcore "waving your hands in the air like you just don't care" raving to the maestro mixing of Moby @ Le Paris Paris.

With an early start on Thursday morning Wednesday night was quite quiet. It just involved me jumping around in my regular house dance class.

Very early Thursday morning I put on my smiliest face to serve muffins on the Funradio breakfast show. All a bit surreal but heh, it was good publicity for my cookery course next week.

The weekend kicked off early with a day off. Well I had to work on Saturday so it was kind of a chopped up weekend. I finally managed to go and see the Sophie Calle exhibition "Prenez soin de vous". I've been reading some of her past work recently (trying to swot two flies with one hit: French & culture at the same time ;-) ) so this was a perfect opportunity to see some of her current work "live".

The exhibition takes place in the Labrouste reading room of Bibliotheque Nationale de France (Richelieu site) which has been closed to the public for the last 10 years. The reading room with it's extremely high domed ceilings and it's empty wooden bookshelves is quite overwelming.

The exhibition is based on a "break up" email (what a cowardly way to break up?!) Sophie Calle received from a lover which finished with "Prenez soins de vous" = "Take care of yourself". She asked 107 women interpretate the letter from a professional point of view. Works ranged from Miss kitten mixing beats, psychiatrist analysing the email, a teenager texting her response...a wide range of works in many different forms of media.

Entering the room you're hit by a hum/buzz of sound quite similar to that of an airport waiting lounge. The sound from the multi media pieces bounces off the walls and ceilings like ping pong balls.

Initially I found the exhibition quite confusing. There seemed to be no real "guide" on how you should navigate yourself round the room. I like to be taken on a journey when I go and see exhibitions and I think this is an integral part of experiencing the artist's work. It was left up to the visitor to find their own way around the space which I think may result to some works being overlooked.

If you want to go to the exhibition make sure you have a couple of hours to spare and you're in the right frame of mind.

BNF - richelieu
58 rue de Richelieu
75002 Paris
Exhibition open until 8th June

After the exhibition it was back to the more frivolous and fun stuff. I headed off to see Jim & les magic beans at La Sorbonne. All together a different cup of tea and then it was off to a little party at some friends. All before Cinderella turned back into her rags.

The weekend was all together a more calm affair with just a clandestine brunch to go to on Sunday. I received an invite last week. I've heard about "black/under the table" restaurants before and know a couple who run one in Paris (very successfully too) but have never got round to going to one before. The idea is that you receive an invite but do not know where the restaurant will be (the location changes) until a couple of days before hand.

After opening a large metal gate, I followed the sounds of live jazz, champagne bottles popping and laughter down a cobbled alleyway and up some old creaky wooden stairs. I was welcomed by a delicious smell of food and lots of warm smiles. Brunch involved some delicious canapés of iberico ham, oysters and fresh pain au levain bread. And then things got serious with a sit down brunch of several courses: smoked salmon, crème fraiche with blinis, a nice little cured ham and bean soup, roquette salad and steak tartare, cheese, dessert, coffee...all matched with some lovely wines. Plus I had the pleasure of sharing that all with other charming "clandestine" brunchers. The best brunch I've had in years I say. So if you ever get an invitation make sure to answer with a "oui!"

Librairie Shakespeare and Company, Paris

Au départ, il y a un article très en retard que je devais écrire pour le 17 mars au sujet de Yeats, l'auteur que j'avais choisi de lire pour le jeu So Irish de Fashion.

Au départ, j'avais envisagé une sorte de vidéo onirique, classe et littéraire à la fois, avec ma voix suave de comédienne disant (en anglais bien sûr, je suis si snob ) The lake isle of Innisfree*, un des plus beaux poèmes de Yeats, posée sur des images de béton et de pigeons, comme contraste saisissant entre le monde urbain et l'île merveilleusement sereine dont parle le grand Irlandais. Wow.

Réalisant par la suite que je ne suis ni Tarkovski ni Kieslowski et que probablement mes lecteurs se foutent de mes expérimentations vidéos comme de leur premier Bescherelle, j'ai lâché l'affaire. Parlons donc plutôt de ces librairies merveilleuses dans lesquelles vous pourrez, vous lecteur anglophone ou anglophile, vous régaler de bouquins dans la langue de Shakespeare, entassés les uns sur les autres dans des alcôves mystérieuses.

Deux adresses : la célèbre Shakespare & Company, 37 rue de la Bûcherie, 75005 Paris

et la délicieuse San Francisco Books, 17 Rue Monsieur le Prince, 75006 Paris

Pourquoi je les aime? Parce que ce sont des endroits où il fait bon flâner.

Au Shakespeare, le patron engage de jeunes bohèmes des quatre coins du monde, qui, à l'occasion et parce que ce sont souvent des routards, dorment entre les rayons de la bibliothèque qui se niche au premier étage, sur de petits lits aux mauvais matelas... Shakespeare seul sait combien d'idylles internationales ont pu s'y nouer... Dans le "Poet's corner", un petit coin qui comme son nom l'indique, vous saisirez l'échelle de bois pour attraper un recueil de Yeats, comme je l'avais fait. Vous ne trouverez pas que des livres anglophones au Shakespeare, mais aussi, pour les russophones et les amoureux des lettres italiennes dans la texte, de quoi étancher votre soif.

Quant au San Francisco Books, c'est parce que son patron est toujours prêt à vous renseigner, même sur des titres épuisés, à parler un peu avec vous de ses auteurs favoris, appuyé sur une pile de vieux livres d'art en anglais. C'est d'ailleurs là que, me prenant soudain pour Sophie Calle, j'ai découvert un billet d'avion pour Tahiti coincé entre deux pages du Leviathan de Paul Auster...

Je vous souhaite une belle découverte.

PS : Ce billet ne vient pas mettre fin à la magnifique conversation qui a lieu en ce moment sur le billet précédent ... Chers amis, il fallait juste que je dise qu'il y a des choses que j'aime vraiment beaucoup, aussi. Vous vous lasseriez de mes coups de gueule littéraires, si je n'en usais avec parcimonie! :-)

* En français : L'île sur le lac, à Innisfree.

Photo By Fabio

Vi chiederete senz’altro che cavolo c’entra una mostra con la cucina. « Nulla » potrei rispondervi subito. Eppure non è vero : anche questa è arte. Esattamente come la cucina.

Sophie Calle, conosciuta nel mondo dell’arte contemporanea da più di vent’anni,  ha fatto un lavoro eccezionale : trasformare un addio in un’opera d’arte.

Un uomo invia una mail d’addio ad una donna. Lei la farà interpretare da attrici (splendida e commovente Jeanne Moreau), ad una ballerina di Tango, ad uno psichiatra, ad un' umorista (simpaticissima la Litizzetto), ad una cantante... 107 persone diverse. http://tv.repubblica.it/home_page.php?playmode=player&cont_id=14242

 Già presente alla biennale di Venezia nel 2007, la mostra è stata allestita a parigi nella Bibliotheque  Nationale de France. Per maggiori approfondimenti:

http://www.repubblica.it/2007/11/sezioni/spettacoli_e_cultura/lettera-opera/lettera-opera/lettera-opera.html

Sophie Calle

Dal 26 marzo all’8 giugno 2008
BNF
Site Richelieu – Salle Labrouste
58 rue de Richelieu
75002 Paris

J’approuve totalement son appréciation qui qualifie d’universelle l’œuvre de Sophie Calle, cette oeuvre si personnelle qui peut parler à chacun de nous et, sans ironie, cette exposition m’a donné à penser qu’il doit être diablement intéressant d’avoir un chagrin d’amour, de se faire plaquer, pour tenter de créer une telle œuvre.

Alors, Sophie, la femme trahie, abandonnée décide de relever la tête et d'aller demander à 107 femmes d'interpréter le fameux e-mail, "interpréter" dans tous les sens du terme. Certaines de ses femmes, suivant leurs métiers, leurs penchants ont analysé l'e-mail, son contenu. C'est le cas, par exemple, d'une juristes, une voyante, une psychanalyste etc... D'autres, des actrices, des chanteuses ont joué ou chanté la prose de l'homme lâche.
L'exposition est installée dans la salle Richelieu de l'ancienne Bibliothèque Nationale. C'était la première fois que j'entrai dans ce lieu. Sophie Calle avait demandé à Bruno Racine d'exposer ici, car son oeuvre n'était pas que visuelle, mais aussi littéraire. Dans cette salle, sont installés des écrans, des panneaux avec des textes, des photos . Alors, on se déplace dans ce lieu comme si l'on feuilletait un livre. Sauf, qu'on ne feuillette pas un livre et qu'on aimerait bien pouvoir le faire. Je m'explique : consulter tranquillement le catalogue de l'expo chez soi serait plus profitable, surtout que celui-ci contient aussi quelques DVD des vidéos. En effet, la salle Richelieu étant vide de livres, l'accoustique est très mauvaise, les vidéos, les voix des visiteurs résonnent et créent une cacophonie assez pénible. On n'entend plus ce qui se passe sur les écrans, sauf pour certaines... Arielle Dombale est suffisamment hystérique pour hurler un "Prenez soin de vous" audible. Par contre, Jeanne Moreau n'est pas audible dans ce vacarme et je trouve que c'est vraiment dommage.
Les documents sont accrochés très haut sur les murs et cet emplacement nuit à une lecture attentive.
J'avais vu l'exposition Douleur Exquise, il y a quelques années à Beaubourg. L'installation était simple et claire. Elle permettait de suivre aisément l'évolution de son histoire. Pour Prenez soin de vous, il est difficile d'entrer dans l'oeuvre à cause du parcours chaotique et bruyant. Dommage.

Dans ce récit, l'auteur manipule le lecteur. Cette manipulation me fait penser aux miroirs qui se reflètent les uns les autres, qui renvoient des images d'images et dont l'image d'origine, la réelle, est perdue dans ces reflets.