Travolta - Manual de Redención - Mushroom Pillow - 2008

Ya se sabe el tópico que suele darse a las segundas entregas de los grupos, que si confirmación, que si demostración real…; pero cuando los artistas en cuestión no sólo no publican su segunda referencia, sino que ésta ya supera los dos dígitos, todo escapa de lo establecido para esperarse cualquier cosa. Travolta, de la mano de Joaquín Pascual y Carlos Cuevas, tiene esa característica a su favor, de no necesitar un reconocimiento o una superación constante, sino que el resultado sale tal y como es.

No han esperado ni siquiera un año tras El Efecto Amor (2007, Mushroom Pillow) y los buenos resultados que con éste cosecharon, para sacarse de la manga otro largo de diez temas. Todo vuelve a casar como en su momento, Paco Loco retoma el papel de productor y la banda al completo se haya detrás de las canciones, en las que también han colaborado para la ocasión, miembros de Ciudadano, Remate y Triángulo de Amor Bizarro; Julián U. Muñoz, batería de estos últimos, ha sido quien ha aportado la carátula del trabajo. Un dato curioso a añadir en la parte meramente técnica, es la masterización por parte del joven Nathan Fake llevada a cabo en Nueva York.

Pero lo más importante son las canciones por sí solas. El listón estaba muy alto, casi imposible de superar si vemos cómo su primera referencia se aupó en los principales puestos de lo mejor del año 2007, a lo que se une el escaso tiempo entre medias, la gira de presentación y todos los actos promocionales. En estas circunstancias muchos habrían desistido y hubiesen preferido un descanso, pero al parecer ellos no. Encima lo que presenciamos al reproducir Manual de Redención por primera vez no es una segunda parte de su presentación, sino que hay un cambio en el sonido, no aparece el pop orquestado tan claro de canciones como “Telescopio” o hits pop al estilo “Corazón Valiente”, nada de nada, el registro apunta a tierras norteamericanas y toda su trayectoria en géneros similares al western. Con ello no significa que Pascual y compañía hayan abandonado el pop, sino que le dan otra visión menos recargada, más intimista y hasta más oscura.

Si empezamos por el final y escuchamos “En el Rio Aquel (A Veces Pienso en Mi Entierro)” nos sorprendería pensar que estamos ante Travolta, más bien pensaríamos en gente como Nacho Vegas por el idioma elegido para la letra. Dicho tema ofrece un panorama muy diferente al pop típico; se ve en la leve percusión que ha caracterizado en los últimos años a Pascual situada al fondo, pero no hay ningún elemento más que se añada a este. Ana Galletero se sitúa en el estribillo como una voz coral, función que ha cobrado una mayor importancia respecto a la primera entrega y que se ve en la mayoría de los temas, y también escuchamos una mínima sección de cuerdas en las que se apoya la voz, muy apagada, de Joaquín Pascual. Este último corte es de los más notables del trabajo, sobre todo por la sorpresa causada. Sorpresa que continúa en otros temas, como: “La Brisa del Mundo”, letra muy buena; y “Cuando el Sol Se Va”, casualmente las tres situadas al final.

Aunque si comenzamos todo como es lógico, por el principio, el pop está más presente. “Un Buen Hombre” es lo que podríamos esperar, alegre, con buen ritmo, pero en el que también se produce el cambio en un aumento de la parte coral; “Cosas Grandes y Cosas Pequeñas” es pegadiza, con la magia que les ha caracterizado desde los tiempos de Mercromina; “Dime Qué Es” es otra de las mejores, con una presencia mayor de las guitarras; “Hoy Tengo Ganas de Verte” es un buen canto a la amistad y que antecede ya lo que viene después, frenado por una canción que también impacta para bien. “Voy a Donde Esta la Guerra” se halla en tierra de nadie, entre el pop tranquilo y la influencia americana, propio de la discografía de Fernando Alfaro más que en la de Pascual, dicho tema eleva el tempo y consigue un notable resultado.

Manual de Redención se sitúa una continuación muy buena en la reciente trayectoria de Travolta, no tan impactante como El Efecto Amor, pero sí ofreciendo nuevos sonidos, y con una mayor participación de Ana Galletero, pese a que “Esa Luz Que Ella Vio”, donde se lanza por primera vez en solitario a cantar como primera voz, no dé tan buena impresión como la da cuando se junta con Pascual. Es un disco a escuchar, para momentos concretos y que hará a muchos disfrutar de nuevo.

para Retro Música

Travolta - Corazón Valiente

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Creativos como pocos, letristas inmensos, Surfin' Bichos es para mí sentir música, mi auténtica música, la que más he escuchado y sigo escuchando, la que siempre quiero poner. Menos mal, que después de su separación puedo seguir disfrutando a Fernando Alfaro y los alienistas. La canción que tienes aquí arriba es "En otoño", de su LP Hermanos carnales (1992). Para mí es una joya, una de "mis" canciones. Porque la música que a uno le atraviesa deja de ser de su autor ¿verdad? Seguro que tú podrás recomendarnos aquí y compartir alguna de tus canciones.

Fernando Alfaro realiza su tercer regreso al mercado discográfico con distinto alias. Por primera vez se vale de su nombre para apodar a su proyecto, contando esta vez con Los Alienistas como banda de acompañamiento. Quien fuese el cabecilla (junto a Joaquín Pascual) de Surfin’ Bichos y posteriormente de Chucho, vuelve donde lo había dejado, en su particular visión del pop.

Es quizás el disco más esperado este año por los seguidores de sus anteriores grupos, había un gran interés en ver cómo iba a plantear su nueva propuesta, su nuevo sonido sin sus amigos de Chucho. Aunque éste último hecho no ha sido tan real, ya que tras Los Alienistas se hallan nombres como su mujer Isabel León (Surfin’ Bichos, Is), José Manuel Mora (Surfin' Bichos, Mercromina), y Emilio Abengoza (Chucho, Los Esbirros). Por si fuera poco la banda la complementan Rosi Herreros (Sangris), y Carlos Flan (Gonzo y colaborador de Mercromina). Con tales profesionales el sonido difícilmente iba a ser pobre.

De todo lo hecho hasta ahora por Alfaro éste trabajo parece una continuación del espléndido Los Diarios de Petróleo (2001, Chewaka-Virgin). Es un sonido luminoso, alegre, en el que la influencia de la new wave o del synth pop se deja ver entre el rock crudo de Surfin’. Si “Abre la ventana” hubiese sido publicada de nuevo en este trabajo no habría desentonado lo más mínimo. Los arreglos de viento y cuerda en muchas de las canciones, o en otras con una tendencia hacia unos arreglos de metal más claros, cubren lo mejor del disco: las letras. Este hecho no es arbitrario, Kaki Arkarazo ha sido quien ayudado en la grabación al igual que hizo con el mencionado de Chucho, Carlos José Martínez a los arreglos de nuevo, y para más coincidencias, el sitio elegido ha sido el mismo estudio que la anterior vez.

Así podemos ver los mismos versos oscuros sobre muerte, sexo, amor, política y amistad con unos coros claros, juegos de voz que no hacen caer en la cuenta sobre lo que se está cantando si no se ha escuchado antes a fondo la trayectoria de Alfaro. “Ulala Que Fácil Es” es magnífica, una de las mejores junto a “Con Las Manos en la Sangre” y a “Queda Expulsado de la Especie Humana”. El trío de ases refleja todo lo hecho hasta el momento, si el sonido acerca a Chucho, la oscuridad de los textos trae más al Alfaro de Surfin’. “Silverio, Tenor de la Comarca” recupera la fórmula de riff pegadizo con subidas del punk que tanto ha bebido en su carrera; “Problemas de Sueño” y “Luz de Gas” hacen creer que las canciones de amor no tienen que ser siempre cursiladas vacías en su forma.

Para rematar la jugada Mariano Tejera (su mánager) y el propio Alfaro han sido quienes han puesto en marcha el sello Los Amigos Imaginarios con este disco evitando así las típicas discográficas. Ofrecen el disco de forma gratuita por el MySpace del grupo al igual que otras bandas intentando “adaptarse” a los nuevos tiempos y a sus nuevas fórmulas.

Si Los Planetas y Love of Lesbian no hubiesen publicado trabajos igual de redondos que Carnevisión ahora estaríamos hablando de una victoria aplastante de la nueva reencarnación de los Surfin’. Este año junto a Travolta (el nuevo proyecto de Joaquín Pascual y Carlos Cuevas) han vuelto a demostrar el por qué de su influencia con una calidad que pocos consiguen. Ya ha pasado más de una década del nacimiento de Surfin’ Bichos y sus proyectos paralelos mantienen más viva que nunca su influencia, renovándola desde diferentes géneros siempre con un nuevo punto que añadir, evitando el estancamiento y vivir de las rentas. Sin estos grupos el panorama por aquí no sería igual.

para Retro Música

Fernando Alfaro y Los Alienistas - Ulala qué fácil es