La verdad es que esta noticia me pilló desprevenido, pero no debería sorprenderme ya que era cosa de tiempo antes que a alguien se le ocurriera re editar la serie de animé Fuerza G, cuyo nombre original era Kagaku Ninjatai Gatchaman. De acuerdo a lo que informa /Film, el guión fue escrito por Paul Dini, famoso por su trabajo de guionista en las series de animación "Batman", "The New Batman Adventures", "Superman", "Justice League", la misteriosa serie de ciencia ficción "Lost" y para la película animada The Batman/Superman Movie. La historia se centrará en la creación del equipo ninja-científico Gatchaman que tendrá que hacer frente a una invasión planetaria. La animación CGI promete ser espectacular y fue diseñada por los estudios Imagi, los mismos realizadores de la genial TMNT y que actualmente también se encuentran trabajando en la adaptación de Astro Boy. Las imágenes las pueden ver a continuación.

Clickea en las fotos para verlas a mayor tamaño.

La verdad es que, aunque se ven bastante buenas, creo que aún les falta tratamiento, ya que se parecen mucho a imágenes sacadas de algun juego de carreras (estoy pensando en Gotham Project Racing). Gatchaman o Fuerza G, se estrenará el 3 de abril de 2009 en EE.UU. y junto a Paul Dini está trabajando Robert Mark Kamen, quien trabajó en The Fifth Element, The Transporter saga y la próxima a estrenarse Taken, Kevin Munroe, escritor y director de TMNT y Tatsuo Yoshida el creador original.

           Duas palavras resumem o filme Speed Racer: sentido e intensidade. Não que o novo longa dos irmãos Wachowski - os mesmos diretores de Matrix - seja uma viagem filosófica sobre tais temas, mas a história do herói criado em 1967 por Tatsuo Yoshida nada mais é do que a luta de um jovem idealista em busca das coisas que fazem sentido para ele. Tudo com muita intensidade e cor.

          Parece simplista resumir Speed Racer em duas palavras já que assistimos a um vislumbre visual que - sem medo de escrever besteira - é totalmente inovador e algumas cenas equivalem em sensação às obtidas em games, só que com mais cor e impacto. É provável que daqui uma década ainda se fale do "Speed Racer dos Wachowski" com reverência. Entretanto, o que realmente me fascinou nesse filme foi a bela adaptação da história que poderia ficar ofuscada com tantos efeitos visuais, mas que ganhou forma e por vezes até emociona.

           Speed Racer - protagonizado por Emile Hirsch, o mesmo do maravilhoso Na Natureza Selvagem - narra a história de um garoto que nunca teve dúvidas do que queria na vida: correr. Esse era o sentido maior que o movia. No caminho, não faltaram pedrinhas o desviando desse objetivo. Contudo, o intenso Speed Racer joga-se na pista como se cada corrida fosse a última de sua jovem existência. Quanto mais obstáculos, mais espetáculo de cores psicodélicas o telespectador verá. Assim como na vida, o resultado das coisas mais difíceis são as mais belas.

          Num mundo onde é freqüente as pessoas abrirem mão de seus "sentidos" em troca da estabilidade dos concursos públicos, Speed Racer é um tapa na cara colorido. Ele faz você entrar na pista, correr e - se possível - vencer.

Assista ao trailer do filme Speed Racer:

Cuando los Hnos Lumiere filmaron un tren llegando a la estación y luego proyectaron la película en una confitería de París, ¿querían mostrar el drama de los pasajeros?, o al contrario ¿querían mostrar la alegría de la llegada del tren?. Seguramente querían mostrar todo eso, querían mostrar su invento y que este podía constituir en un modo de reunir a mucha gente a disfrutar de un buen rato, de entretenerse. Y listo.
Hoy veo a tantos amargos decir que Meteoro, la nueva película de los Hnos Wachowski, es malísima, sin sentido, que el guión es malísimo, etc, etc, y confirmo en como se ha desvirtuado el "porque" y "para que" del CINE, el llamado séptimo arte.
No discuto, al contrario, apoyo, que es una vía de denuncia a través de documentales o de películas dramáticas biográficas, que es una vía sensibilizante a través de la cual conocemos o confirmamos distintos dramas en el mundo de hoy. Pero ante todo, mis estimados amigo/as, el cine es EN-TRE-TE-NI-MI-EN-TO.

Los hermanos Andy y Larry Wachowski, que nos dislumbraron con Matrix, haciendo que toda película de acción fuera un antes y un después de su proyección, nos vuelven a mostrar que están varios años por delante de otros directores que quieran hacer un material de puro entretenimiento.
METEORO no es una peli con acción, es pura adrenalina, es vértigo al mango. No van a ganar un Oscar a la mejor película, sencillamente porque no lo es, porque para eso tendría que tener un excelente guión y en realidad este es flojo, pero si van a estar nominados por sus espectaculares efectos, por su sonido y por su magistral edición, por la cual deberían desde ya ganarlo. Ta, después me salen con unos dramas bien editados y ganan, pero ese es un rubro técnico y no creo que nadie supere el trabajo de esta gente.

Bueno, hablemos de Meteoro, la película y de Meteoro la serie que tanto nos acompañó en nuestra niñez. Advierto que viene largo el post, pero espero les guste y valga la pena. Es una mezcla de mis impresiones sobre la peli y un excelente informe de Leo Lagos en la CiNEMag de mayo.

La Historia. Basada en aquella vieja serie de animación japonesa de los años sesenta, sigue las aventuras de Speed Racer, Meteoro (Emile Hirsch), un corredor nato, nacido para pilotar coches de carreras. Es un piloto agresivo, instintivo y temerario. Su única competencia es el recuerdo de su hermano, el que fue su ídolo, el legendario Rex Racer, cuya muerte en una carrera ha dejado una meta que Meteoro siente la necesidad de cumplir. Meteoro es muy leal hacia el negocio familiar de las carreras llevado por su padre, Pops Racer (John Goodman), el diseñador del poderoso bólido Mach 5. Cuando Meteoro rechaza una oferta muy lucrativa y tentadora de las Industrias Royalton, no sólo hace enfurecer al maniático dueño de la empresa (Roger Allam), además, descubre un terrible secreto: algunas de las carreras más importantes están siendo manipuladas por unos desalmados empresarios. Si Meteoro no pilota para la escudería de Royalton, éste se va a ocupar de que el Mach 5 nunca cruce otra meta.
Pero nuestro amigo no está solo; además de su padre, tiene a su mamá (Susan Sarandon), a su novia Trixie (Christina Ricci, como creció la nena), al genio de la mecánica Bujía (Kick Gurry), su muy travieso hermanito Chispita (Paulie Litt), el chimpancé Chito y, por supuesto, al Mach 5. Además de la ayuda de un extraño Corredor X (Matthew Fox, el Dr de Lost).

Recordemos: Manga es el comic japonés; se lee como todo lo japonés, de atrás hacia delante. Anime es el dibujo animado japonés y en muchas ocasiones están basados en Mangas exitosos.

La serie original. Los animes se impusieron en el mercado yanqui por los '60, por ser más económicos en su realización (fondos y fotogramas que se repiten y varios segundos con imágenes estáticas, donde apenas se movía algún elemento) y además por tener temas nuevos, no tocados en los productos yanquis. Los tres grandes pioneros, que cambiaron el dibujo animado y que nos dieron vuelta la cabeza a muchos, fueron Astroboy, Kimba y Meteoro.
METEORO, creado por Tatsuo Yoshida en 1966 (excelente año, jeje), se basa en un manga llamado Mach GoGoGo. El personaje del comic se llamaba Gõ Mifune y refería a un corredor que corría para el equipo de su padre, Mifune Motors, desde el Mach 5. Gõ es un juego de palabras, ya que "Go" en inglés es un aliento, "corre", pero en japonés es el Nº 5. Todo esto se pierde en yanquilandia cuando fue rebautizados como Speed Racer; y ¿qué hacemos con la "M" del casco y auto?, pues lo repara la traducción al español (al fin una buena pa' nosotros!!), llamándolo METEORO.
Con el éxito de Mach GoGoGo, su autor decide hacer el anime. En abril del '67 se estrena en la TV japonesa y duraría 52 episodios.
El bien contra el mal, la maistad y la familia por sobre todo, el esfuerzo de tratar de ser honesto y sus beneficios; al decir de Leo Lagos, "Un pequeño manual de ética envuelto bajo la inofensiva apariencia de un dibujo animado para niños".

Nuestra merienda, hace ...... años. Como lo decía el Cuervo Negro, en los comentarios de los estrenos del viernes, nos retrotraemos a aquellos años en que la merienda la compartíamos sentados frente al 4, con Meteroro, el Llanero Solitario o cosas peores como el Lagarto Juancho o Leoncio el león. Álbumes, figuritas, cometas, alfajores y autos varios.

Adaptaciones y Wachowski Brothers. desde que las ideas para nuevas películas comenzaron a escasear por Hollywood, se comenzó a echar mano al baúl con remakes y, claro está, a cuanto comic había en la vuelta. Esto último ha sido muy bien venido por todos los cinéfilos de ley (dije cinéfilos, no por críticos dinosaurios). Con las tecnologías informáticas nuevas a disposición de los cineastas, estamos en el momento justo para hacer esto, llevar un cómic a la pantalla grande. Se ha hecho en otras épocas, claro, pero ahora es cuando mejor se disfrutan. Algunas adaptaciones no han quedado muy buenas que digamos, pero otras si. Aqui, los Wachoswki se llevan todos los aplausos. METEORO debe tener solo a los actores y el auto como reales, ya que es todo efectos visuales; pero efectos increíbles que quedan de maravillas para un comic como este. Claro, he leído a varios aburridos que ni idea tienen de que se trata esto y dicen que está mal.
La edición de la película, usando la informática al mango, es impecable. Los flashbacks que cuentan partes del pasado, para que comprendamos mejor el presente de la historia, están tan bien integrados a la narración, que solo me queda aplaudirlos.

Algunos chivos, como debe ser. Los neumáticos son Yokoyama y el combustible biológico es de Petrobras. Tanta guita pusieron los brasucas, que hasta un auto tienen. Si te esforzás, en la carrera final, antes de partir, en la grilla lo ves allí.

Como dije antes, Matrix marcó un antes y un después en los géneros acción y ficción. Meteoro, más allá de los contras, marcará otro hito. Merece ser vista.

Calificación:

AH, un aparte para la música realizada por Michael Giacchino, responsable, entre otras, de la buena música de Los Increíbles, Ratatouille (por la que estuvo nominado) y muchos capítulos de Alias y Lost (también en la Star Trek que vendrá para el 2009). Como muestra, aqui les dejo este tema que está arriba; espero lo hayan disfrutado mientras leían en post, Nicole lo está bailando, jeje

1938 war für die Popkultur ein entscheidendes Jahr. Nichtsahnend, was er da in die Welt setzen würde, synthetisierte Albert Hofmann einen Stoff, der zunächst wie das unbrauchbare Ergebnis pharmazeutischer Laborarbeit aussah. Doch der Chemiker aus der Schweiz hatte anscheinend eine Ahnung von dem, was ihm hier gelungen war, machte sich fünf Jahre später noch einmal an seine Forschung und sah kurz darauf jede Menge bunten Irrsinn. Der Rest ist Geschichte: Hofmann hatte ein leistungsstarkes Halluzinogen gefunden (oder eigenen Worten gemäß eher anders herum) und damit unfreiwillig ein schickes Spielzeug für den CIA, eine Horde Psychiater und die spätere Hippiebewegung gleichermaßen entworfen. Die nachhaltigsten Belege für den Erfolg von Hofmanns Zufallstreffer fanden ihren Niederschlag jedoch vor allem in denjenigen kulturellen Errungenschaften, die anderweitig nie entstanden wären. Angemessen also, dass der erste große Nachruf auf den LSD-Urvater bereits knapp eine Woche nach seinem Ableben selbstverständlich auf der großen Leinwand stattfindet – und das ganz ohne Suchtgefahr. Denn als hätten die Wachowskis geahnt, dass es einen aktuellen Anlass für die Rückkehr des psychedelischen (und in diesem Fall völlig asexuellen) Barbarellismus auf die Leinwand geben würde, erzählt „Speed Racer“ mit einem Füllhorn aus wilden Spektralfarben, Kaleidoskopen und optischen Spiralen im Grunde Hofmanns legendären Bycicle-Day nach – wobei das Fahrrad selbstverständlich durch einen schnittigen Boliden ersetzt worden ist.

Dass diese Realfilmversion des 60er-Jahre Animes von Tatsuo Yoshida dabei unter dem Deckmantel reichlich kindlicher Familienunterhaltung auftritt, ist nicht ungewöhnlich. Denn schließlich finden sich die tatsächlichen Verhältnisse bei den Wachowskis in aller Regel erst hinter einer Vielheit von Etiketten, Masken und Oberflächen. Dass gilt archetypisch für den Kosmos der „Matrix“-Filme, etwas raffinierter für die vielfachen Täuschungsmanöver von „Bound“, und schließlich in aller Offensichtlichkeit für die Geheimwelten von „V for Vendetta“. Überall liegen Masken über Gesichtern, Ebenen über Ebenen, und jede weitere hebelt die vorherige aus, enttarnt oder erweitert sie. Die Brüder mit dem großen Faible für Mangas machen also im Grunde Layerfilme, und wie um es zu belegen, bedienen sie sich in „Speed Racer“ gegen Ende einfach ganz plakativ der Technik visueller Schichtenbildung und spannen so den weiten Bogen von Photoshop zum Silhouettentheater. Aber auch inhaltlich ist die Wahrheit fein säuberlich hinter inszenierter Augenwischerei versteckt. So beruht der globale Rennzirkus, um den sich alles dreht, selbstverständlich auf korrupter Konzernpolitik der großen Player, sind vermeintliche Rivalen tatsächlich gute Freunde, und hinter einem harmlosen Skiurlaub verbirgt sich eine rüde Rallye durch sandige Wüsten und verschneite Berglandschaften. Das ist alles ziemlich offensichtlich, und damit eben familienfreundlich – aber eben auch nur als oberste Schicht von vielen.

Die Geschichte des jungen Racer-Talentes (Emile Hirsch ohne nennenswerten schauspielerischen Gestaltungsrahmen), der sich nicht korrumpieren lässt und lieber für den kleinen Rennstall seiner Familie fährt, als dem Lockruf von Reichtum und kalkulierten Siegen zu folgen, kann im Grunde vor lauter konservativer Klischees kaum atmen. Das soll sie vermutlich aber auch gar nicht. Die Figuren haben visuell wie inhaltlich klare Farbvorgaben ohne Grauzonen oder Schattierungen – auch wenn einige von ihnen erst nach einer Weile ihre true colors zeigen. Eine Katastrophe – der Renntod des ältesten Sohnes – überschattet die Familienidylle zwar, gibt sich jedoch alle Mühe, den Zuschauer nicht ernsthaft emotional zu belasten. Auch sie ist nur ein Layer von vielen, denn schon früh scheint sich der totgeglaubte Bruder in Wahrheit hinter der Maske des mysteriösen Racer X zu verbergen. Als dieser aber sein wahres Gesicht zeigt, sieht er eben aus wie Matthew Fox und ist damit prädestiniert, nur eine weitere Maske hinter der Maske zu sein.

Eine ganz andere Schicht des Films entlarvt die Wachowski-Brüder als dreiste Videoinstallateure. Etwa so, als hätte Matthew Barney die Geschwindigkeit entdeckt und immenses Geld für wilde CGI-Spielereien aufgetrieben, zelebriert „Speed Racer“ in seinen vollig entfesselten (und gänzlich unüberschaubaren) Renn- und Verfolgungssequenzen die Überwindung körperlicher Begrenzung durch Motorsportmaschinen, die für physikalische Wahrscheinlichkeiten nur ein müdes Lächeln übrig haben, während die steuernden Subjekte in ihren eigenen, eng gestrickten Koordinaten verbleiben. Eine solchermaßen gegenläufige Dynamik muss dann ab und zu schon mal die Zeit dehnen, um neu ansetzen zu können statt implodieren zu müssen (wohingegen die berühmte „bullet time“ der Matrix-Filme lediglich eine narrative Funktion hat und ihre Dynamik sich nicht aus der Konfrontation von Körper und Maschine speist). Aus dieser Perspektive ist das Zusammenspiel von scherenschnittartigen Charakteren wie Handlungsmustern einerseits und selbstgenügsamem Geschwindigkeitsaktionismus andererseits folgerichtig und notwendig. Erst die gemeinsame Ästhetik jedoch liefert den Raum, in dem sich beide Seiten begegnen können – und der ist im Wesentlichen synthetisch.

Für einen echten Blockbuster ist das nun ersichtlicher Weise zuviel des Guten, und so war das langgehegte Lieblingsprojekt der Wachowskis auch Monate vor Filmstart schon mit Sorgenfalten im Gesicht erwartet worden. Zudem ungünstig in die zweite Woche des (bei Kritikern wie Zuschauern) alles überstrahlenden Marvel-Triumphes von „Iron Man“ gestartet, schloss „Speed Racer“ den ersten Sonntag mit einem bedenklichen Resultat von knappen 18,6 Millionen Dollar auf dem US-Markt ab (bei einem geschätzten Budget von rund 100 Millionen plus Marketing). Viel Grund zur Zufriedenheit bei Warner und Produzent Joel Silver besteht da also nicht. Eine langfristig angelegte IMAX-Auswertung mag hier zum Schlüssel werden können, denn für die Jahrmarkt-Kinos der Gegenwart ist dieser Film im Grunde gemacht – und ins Museum of Modern Art schafft er es in ein paar Jahren vielleicht auch noch. Im Wesentlichen allerdings belegen nur wenige Sekunden von insgesamt 135 knallbunten und CGI-lastigen Minuten bereits, dass die größte Attraktion auch schon eine vielsagend hochgezogene Augenbraue sein kann. Zumindest dann, wenn sie Christina Ricci gehört.

Artikel © 2008 Thomas Lenz. Alle Rechte vorbehalten.
Filmplakat: Warner Bros. Entertainment GmbH

Estréia nesta sexta-feira (9) o filme "Speed Racer" ("Speed Racer" - EUA, 2008), dos roteiristas, diretores e produtores Larry e Andy Wachowski, responsáveis pela criação da trilogia "Matrix".

Inspirado no clássico desenho animado criado pelo japonês Tatsuo Yoshida, o filme traz imagens repletas de efeitos especiais, misturando cenas reais a elementos criados com o uso de computação gráfica.

Leia o texto completo e assista a um dos trailers clicando aqui.

If you haven't already heard, the new Speed Racer movie, starring Emile Hirsch as Speed, and directed by the Wachowski Brothers of Matrix fame, hits theaters tomorrow. Most fans of Speed Racer already know that the original cartoon, also known as Mahha GoGoGo, was from Japan. This article by Joe Williams in the St. Louis Post-Dispatch points out that the original animator, Tatsuo Yoshida, actually based the Speed character on Elvis Presley in Viva Las Vegas. Williams also goes on to describe Japan and America's extensive export history, from baseball to ramen.

Of course, Speed Racer wasn't in a class of it's own when it first came out. This article by Cary Darling of the Kansas City Star points out that Speed Racer had competitors in the 60s in Gigantor, Astro Boy, which, coincidentally, looks like it will hit the big screen sometime in the future, and Kimba the White Lion.

Can't wait for the movie to come out? Don't read this review, or this one. This one, however, is something you might be interested in.

Ahh, memories . . .

Los clásicos no se olvidan. Y muchos de ellos regresan con gloria o de plano se pierden en el olvido (cof! Godzilla cof!). El debate emergente es como decidir que serie puede regresar a nuestra era sin perder el estilo que la hizo todo un hito de la TV. En esta ocasión les presento una de las series que a mi padre le parecía muy entretenida y chistosa (aunque hoy en día ya no ve mucho anime).

Les hablo de マッハ GoGoGo o Mach GoGoGo en Japonés, Speed Racer en Ingles o Meteoro en Español. Este anime fue creado por allá de 1966 por Tatsuo Yoshida, contó con 52 episodios en su edición original aunque después se crearon nuevas series que como siempre no cumplieron con el objetivo y fueron canceladas. Ahora 40 años después lo hermanos (waka-waka) o sea, Andy y Larry Wachowski  estrenan este año la película en Mayo. Ahora empieza nuestro dilema, cruzando los dedos para que esta adaptación sea buena. Por cierto, es claro que la temática de la serie fueron las carreras de autos, sin embargo, la historia se centraba en la búsqueda de Meteoro por ser mejor a su vez que buscaba a su “hermano perdido”. También es importante recalcar que el auto de Meteoro el Mach-5 es el ejemplo perfecto de lo que hoy en día conocemos como un Tunning Car. Peace.

Para ler mais, clique aqui. Visite também o Blog de Brinquedo para ver os bonecos de Speed Racer e do Corredor X. Clique nas fotos para ampliá-las.

La versión cinematográfica fue rodada con actores de carne y hueso por los hermanos Andy y Larry Wachowski, realizadores de Matrix. El estreno del filme en el que participan Emile Hirsch, Susan Sarandon y Christina Ricci será el próximo año.

"Speed Racer" es el nombre de la película que se basa en la serie animada japonesa de los años sesenta y que cuenta la historia de un joven aficionado a las carreras de autos, llamado Meteoro (Emile Hirsch) que vive con sus padres (John Goodman y Susan Sarandon) y tiene una novia llamada Trixie (Christina Ricci).

Meteoro es dueño de un auto deportivo al que llama Match 5 que fue fabricado por su padre y posee cualidades muy particulares.

El dibujo animado fue creado por Tatsuo Yoshida en 1967 y llevaba el título de: Mach Go Go Go.

Summary of the high-octane family adventure “Speed Racer.” Hurtling down the track, careening around, over and through the competition, Speed Racer (Emile Hirsch) is a natural behind the wheel. Born to race cars, Speed is aggressive, instinctive and, most of all, fearless. His only real competition is the memory of the brother he idolized—the legendary Rex Racer—whose death in a race has left behind a legacy that Speed is driven to fulfill.

Speed is loyal to the family racing business, led by his father, Pops Racer (John Goodman), the designer of Speed’s thundering Mach 5. When Speed turns down a lucrative and tempting offer from Royalton Industries, he not only infuriates the company’s maniacal owner (Roger Allam) but uncovers a terrible secret—some of the biggest races are being fixed by a handful of ruthless moguls who manipulate the top drivers to boost profits. If Speed won’t drive for Royalton, Royalton will see to it that the Mach 5 never crosses another finish line.

The only way for Speed to save his family’s business and the sport he loves is to beat Royalton at his own game. With the support of his family and his loyal girlfriend, Trixie (Christina Ricci), Speed teams with his one-time rival—the mysterious Racer X (Matthew Fox)—to win the race that had taken his brother’s life: the death-defying, cross-country rally known as The Crucible.

Based on the classic series created by anime pioneer Tatsuo Yoshida, the live-action “Speed Racer” will showcase the kind of revolutionary visual effects and cutting-edge storytelling that have become the benchmarks of the Wachowski brothers’ films. “Speed Racer” is a Warner Bros. Pictures presentation, in association with Village Roadshow Pictures, of a Silver Pictures Production.