Brusc am devenit foarte curios... Nu de alta, dar trecătorul chiar ştie ce vorbeşte. Am făcut rost de album şi l-am ascultat şi răsascultat... Foarte tare! 666 este un album conceptual care tratează vag tema Apocalipsei, având un stil muzical aparte, puternic influenţat de cultura bizantină (ascultaţi vocile) şi de caracterul local al instrumentelor folosite.

Albumul este extraordinar. Dar ce o tot lungesc eu aici? Dumiriţi-vă singuri:

The Four Horsemen

Do It

∞ (daţi click pe răspunderea voastră)

Babylon

Ah, v-am spus? Aphrodite's Child "conţine" Vangelis şi Demis Roussos.

Pentru că m-a făcut să descopăr o asemenea minunăţie, trecătorul trece în blogroll.

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Som ni kanske redan vet så har man satt upp Blade Runner på bio igen för den femtielfte gången och vad som visas nu är Ridley Scotts förhoppningsvis sista version av filmen som heter Blade Runner: The Final Cut. Själv såg jag filmen första gången när jag var 14 år och blev mycket besviken. Jag hade ju förväntat mig ett science fiction actionäventyr i liknande stil som Star Wars just för att Harrison Ford var med. Vad just Warner Bros gjorde 1982 när Blade Runner för första gången lanserades, var att försöka locka biobesökarna med en trailer som framställde filmen som sci-fi action. Filmbolaget hade inget förtroende för filmen. De trodde inte att en filosofisk science fiction noirdeckare om en polis som jagar och dödar replikanter (androider) skulle löna sig på bio. De trodde inte heller att man skulle förstå filmens handling och lade då till en övertydlig voice over av Harrison Ford. Filmbolaget hade mycket rätt och filmen floppade rejält. Blade Runner har nu de senaste 20 åren fått ett ordentligt erkännande och dragit in alla pengar den förlorade vid sin premiär plus mycket mer.

Och med att filmen nu visas på bio vill jag nu mycket hjärtligt rekommendera 5-disc utgåvan av Blade Runner som gavs ut runt julen 2007. Boxen innehåller hela fem versioner av filmen plus en massa underhållande extramaterial. Och för min stora glädje, som en stor fan av visuella analoga specialeffekter och konceptkonst, innehåller boxen ett flertal mycket bra dokumentärer om dessa ämnen. En dokumentär handlar till och med om hur det gick till när det skapade grafiska detaljer så som skyltar, klistermärken, detaljer och olika på märken kläder och tidningar som är i bakgrunden plus mycket mer.

Vad jag inte har orkat göra är faktiskt att tittat igenom alla fem versioner av filmen, men vad jag har kommit fram till efter haft sett både original versionen och Final Cut versionen är att Harrison Fords trötta och träiga voice over förstör hela filmen och att Final Cut är den ultimata versionen. Förra året såg jag om Blade Runner igen, efter ungefär tio år, och tycker nu att det är en av de bästa sci-fi filmerna som någonsin har gjorts. Inhandla boxen nu och bli hänförd av filmens handling, stämning, scenografi och såklart Vangelis ypperliga soundtrack.

A principios del siglo XXI la Tyrell Corporation desarrollo un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre y conocido como replicante.

Los replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad y al menos iguales en inteligencia a los ingenieros de genética que los crearon.

En el espacio exterior los replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus-6 en una colonia sideral, los replicantes fueron declarados proscritos en la tierra bajo pena de muerte.

Brigadas de policía especiales con el nombre de unidades de Blade Runners, tenían ordenes de tirar a matar al ver a cualquier replicante invasor.

A esto no se le llamo ejecución, se le llamo retiro.

Así comienza una de las mejores películas de todos los tiempos y una de mis obsesiones más intensas. Por ese motivo en este post no voy a hacer una crítica de la película, sino que voy a vomitar algunos de mis pensamientos.

"Blade Runner" es la historia de una búsqueda; la historia de una inquietud humana. Existen unas constantes que se repiten en la mente de todos nosotros y esas constantes definen el pensamiento humano constituyendo sus iniciales premisas: quiénes somos, de dónde venimos, la muerte...

Roy Batty (interpretado por el escalofriante Rutger Hauer) a pesar de ser una robot tiene esas mismas inquietudes, le atormenta su efímera longevidad... por lo tanto, al margen de su concepción artificial, es humano porque siente, teme, ama y odia como un humano. Y qué es si no un hombre que lamenta que sus recuerdos mueran con él:

Yo... he visto cosas que vosotros no creeríais... atacar naves en llamas más allá de Orión, he visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta Tannhäuser.

Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia.

Es hora de morir.

Las distintas versiones de Blade Runner

Existen varias versiones de la película: algunas son más violentas que otras, se inclluyen finales alternativos, escenas distintas etc... pero la diferencia fundamental es que en unas versiones Deckard (Harrison Ford) es humano y en otras un replicante. Ridley Scott cuando rodó la película lo hizo desde la premisa que Deckard era un replicante más. Los productores le obligaron a cambiar algunas escenas de tal manera que Deckard fuera humano.

Acertaron.

Por raro que parezca, me atrae más esta segunda idea, pues el dilema moral que se le plantea a Deckard y, por extensión, al espectador, es más intenso. De este modo Deckard asume la naturaleza humana de los replicantes y los respeta por este motivo, elimina cualquier diferencia existente entre aquellos y los humanos. Deckard escapa con Rachel porque la siente como él: humana.

Si Deckard fuese un replicante más, nos encontraríamos ante una inicial simple traición de Deckard hacia los de su especie y su posterior redención; eliminaríamos de un plumazo la idea de que es humano el que siente como un humano. Por eso Roy en la escena final decide salvar a Deckard; porque ama tanto su vida, que ama incluso cualquier tipo de vida, la ajena... y en este sentido la película sólo es congruente si Roy salva a Deckard, un humano más (y no a un replicante). Pondré un ejemplo tonto para explicar mejor porque pienso que Deckard debe ser un humano: ¿os acordáis de "La lista de Schindler"? La peli de Steven Spielberg sólo tiene sentido si Schindler es un nazi. Si fuese un judío sus actos no tendrían la misma trascendencia. 

También me parece interesante señalar la diferencia esencial entre el inspector Gaff (Edward James Olmos) y Roy. No hay duda de que Gaff (el otro Blade Runner) es humano, tan desgraciadamente humano que sólo decide no matar a Rachell porque sabe que Deckard huirá con ella, pudiendo Gaff optar al ascenso que merece Deckard. Y ya hemos comentado las razones por las que Roy salva a Deckard en la escena final. ¿Quién es, entonces, más humano? o dicho de otra manera ¿quién encarna mejor el ideal humano de respeto hacia el prójimo? Roy, sin duda.

Al margen del acierto que supone que Deckard sea humano, la versión de los procutores (la original) también tiene cagadas considerables. Por ejemplo, la voz en off. Al parecer en los pases de prueba los primeros espectadores no entendían nada y por eso incluyeron el recurso de la voz en off: explicaban los "incomprensibles" actos de Deckard y dulcificaban al personaje. Sin embargo, es impagable ver como Harrison Ford dispara por la espalda a una mujer desnuda que huye de él. La sensación hiper turbadora que te deja esa escena queda demasiado mitigada con la maldita voz en off. 

Otro de los errores de la versión de los productores es, sin duda alguna, el happy end. Nunca me han gustado, sobre todo cuando están impostados.

El test Voigt-Kampff

El test Voigt-Kampff analiza las reacciones del ojo ante determinadas preguntas. Se decide a quien se debe "retirar" mediante un test de empatía que mide sus resultados a través de una respuesta esencial y fundamentalmente física (fluctuación de la pupila, dilatación involuntaria del iris...).  El test Voigt-Kampff no es sino una máquina discriminatoria para legitimar la muerte.

De nuevo nos encontramos ante una vieja idea: los ojos son el espejo del alma. Este absurdo axioma, como tantos otros, se comportan como estigmas en el subconsciente colectivo.

Matar a Dios

La principal inquietud de Roy es detener la inexorable muerte programada de los replicantes. Para ello termina acudiendo ante Tyrell, su programador, su padre, su creador: Dios.

Roy, en una escena salvaje (sobre todo en la última versión) culmina el nihilismo de Nietzsche arrancándole los ojos a Tyrell, quién se confiesa incapaz de alargar la vida del superhombre que ha creado. Los ojos, en esta película, son mucho más de lo que parecen.

El legado de un oscuro futuro

Blade Runner es, si no la primera, una de las primeras películas donde se crea un futuro oscuro, permanentemente lluvioso y sucio, donde se entremezclan el lujo más extravagante y los barrios más sombríos. Enormes y espectaculares edificios con numerosos puntos de luz contrarrestran las deprimentes estructuras decadentes con tubos de neon. Vehículos que sobrevuelan bicicletas cochambrosas, multiculturalidad, mezcla de idiomas, religiones eminentemente asiáticas, sonidos extraños y evocadoras melodías siempre tristes... Imposible olvidar las intrigantes imágenes de los mensajes publicitarios en las grandes pantallas que hay por toda la ciudad. ¿Cuántas veces se han recreado estos ambientes desde entonces?.

Hay demasiadas escenas y secuencias maravillosas en la película y no puedo enlazar a videos de YouTube de todas ellas. He preferido dejaros un montaje con la música compuesta por Vangelis para la película. Otro pedazo de obra maestra, en este caso de la música electrónica y planeadora.

[caption id="attachment_165" align="aligncenter" width="455" caption="Un rinconcito ñoño y feliz, desde el estudio del Cuacarraqueo"][/caption]

Be musical...

Be a note, be... be...

La música ñoña, primera parte

Música ñoña, primera parte. Mesié Jorge Báez, geek de a de veras, pone música de Party Ben (Galvanize the Empire), Gerald McMann (Cry Little Sister), Capitán Memo (He Man) y Vangelis (Blade Runner Theme).

Feel the music…

La musiquita bonita, de rasgos geeks, var por los linderos de...

1. Party Ben: “Galvanize the Empire”
2. Gerald McMann: “Cry Little Sister” (The Lost Boys Soundtrack)
3. Capitán Memo: “He Man”
4. Vangelis: “Blade Runner Theme” (Blade Runner Soundtrack)

Escúchanos:

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No, this is not about the Greek electronic music composer.

I am not a morning person . I’m not a night person either.  I’d say I’m a 5 minutes somewhere between breakfast  and lunch person. Though I know not everybody eats breakfast or lunch.  I should have said morning and noon. Anyhow, if I can get in my 5 minutes of  personhood, then I have accomplished what I am capable of.  It has been awhile since I have done that. Yet I continue on, only mildly daunted, knowing that somewhere sometime along the way I will receive that reminder of why I am.

The world is turning constantly. Hurtling through space. An oasis of possibility. Blink, and then it is gone.

Words lie. People lie. People use words to lie. Words cannot really describe the truth. When I try to describe the truth with words, I end up lying. No way around that. The best we can do is perhaps just a lie of omission. Leaving something out. Because it doesn’t fit our version of the truth. Maybe its just something that we conveniently don’t remember. Or maybe we do, but we are so good at reshaping the truth to fit our lies that we can effectively ignore some things, almost as if they don’t exist. It is in this half-way realm between truth and lies that words carry us.

A lo que iba, en esa carrera de 1986, Vangelis compuso una de las canciones más bonitas que tiene (que son muchas y de las que ya hablaremos): RACE AGAINST TIME. A continuación pueden ver la portada del vídeo que hicieron. (The next image found here)

Muchas cabezas, ¿verdad? Pues ahora les pongo el vídeo, merece la pena.

WATER AND ENERGY RELIEF INTERNATIONAL

&

KNOWYOURRIGHTS2008

       Vangelis 

  conquest of paradise

Autumn

Vangelis - Chariots of Fire

Vangelis - Alpha

Vangelis - Antarctica

Blade Runner-Love Theme-Full version

Vangelis - Memories of Green

Vangelis - Memories Of Blue

 Paradiso

Vangelis - Prelude

Vangelis - Come To Me

Vangelis - Sirens' Whispering

Vangelis - Hymne

666 is a double-disc prog concept album based on the Book of Revelation.

I wouldn't recommend listening to "Infinity" alone in the dark; it's the most terrifying thing I've ever heard. It sounds like a demon-possessed woman being raped. Even extreme genres like black and death metal make people headbang and throw devil signs in the air, and that's, you know, fun. "Infinity" isn't fun. It's just really fucking scary.

On the flip side, there's "The Four Horsemen," an insanely catchy rocker that it's almost impossible not to air-drum to. All in all, it's a very diverse album, even with the unifying theme. It's almost impossible to give a general sense of what it sounds like. Just expect lots of pretentious but kind of awesome spoken word narration, creepy sound effects and more crazy time signatures that you can shake a stick at!

Disc 1:

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Disc 2:

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O destaque desta semana vai para uma música, que já deve ser conhecida por todos, visto que há uns anos atrás era a música mais ouvida durante as campanhas eleitorais.
Estou claro a falar de Vangelis - Conquest of Paradise

This space creature is pro trans fats :)

["Traiesc cu sentimentul ca pot triumfa in multe domenii si ca pot deveni  un om marcant al istoriei ce o vor citi nepotii mei, insa lenea ma impinge sa traiesc viata unui simplu muritor...dar, am de gand sa schimb asta!"

Sunetul hartiei scrijelita de penita stiloului fugareste linistea ce doreste sa acapareze camera slab luminata de veioza in forma de papagal.

Cuvintele lovesc creierul ca pe o toba, facand zgomotul aspru ce nu ma lasa sa dorm.Flash-uri cu imaginile amintirilor copilariei imi orbesc retina dirijandu-mi mana pe hartie.

Deoadata totul se opreste brusc asupra unei imagini.

Eu, mama si tata mergand pe o alee in Felix, intr-o zi de vara.Eram de varsta gradinitiei.Ma cuprinde un zambet... aveam plete. Nu stiu despre ce vorbeam, insa ma vad razand.Eram asa fericiti.Deodata, apare o vitrina.Parca eram hipnotizat.O masina pentru varsta mea, decapotabila, cu pedale si volan, de culoare rosie.Nu mai vazusem asa ceva pana atunci.Mama m-a prins de mana si m-a condus in magazin, unde tata deja platise masina.Asta da fericire.

Se lasase seara cand ne intorceam spre hotel.Tata legase de masina o sfoara, pentru a ma trage, sa pot tine pasul cu ei.Era o bariera la intrarea in parcarea hotelului, peste care tata, apoi imi spuse:

- Apleaca capul „Azeem”, sa nu te lovesti.

Si l-am plecat pana am atins genunchii.Sa arat ca ascult si ma feresc.]

E o bucata din mine.O mica particica din amintiri.De mult am incercat sa-mi pun amintirile pe hartie, intr-un... jurnal al vietii mele.

Insa, nu am avut timp sa continui, ori nu am avut starea necesara... as putea spune ca nici curajul.

„Dar am de gand sa schimb asta” :o)

Avec Ben Crors, Ian Charleson, Nicholas Farrell, ..;

Dans les années vingt, deux athlètes britanniques prédisposés pour la course à pied, se servent de leur don, l'un pour combattre les préjugés xénophobes, l'autre pour affirmer sa foi religieuse.

Une oeuvre sur l'esprit du sport, de la compétition et de la défense de ses convictions personnelles.

Une formidable évocation sportive aux travers de l'histoire de deux athlètes anglais aux Jeux Olympiques de Paris en 1924.

La musique de Vangélis amorce le virage électronique des bandes originales de films.

Quatre Oscars récompensent cette oeuvre en 1982 : meilleur film, photographie, costumes et musique.

Roedelius

Lustwandel (Sky 1981)

http://www.divshare.com/download/5166874-ff5

Roedelius is one of the pivotal forces behind krautrock icons Cluster and collaborated with Brian Eno for a series of classic albums, but his solo work is a much more delicate piece of china compared to the robotic psych of his earlier works. Sometimes it reminds me a bit of Vangelis and I have images of me running in slow motion towards a hoagie and a bag of hot chips to the soundtrack of Chariots of Fire. However, a better comparison would be a more stoned Wendy Carlos during the more melancholy moments of the Clockwork Orange soundtrack. In reality, it is kind of its own bag of chips since his work transcends both Carlos and Vangelis' entire catalogue of work.

I love this album because it is so tender and fragile. It is a masterpiece of small gestures and restraint. You could lump it into the new age scene if you didn't listen closely enough. His piano playing is so evocative and bittersweet and always takes me back to blue moments in life, not in a depressing way, but a meditative one. That's a quality I cannot apply to many albums in my life. It is so close to elevator music, but it devastates me each time. When you are lulled back into a regressive state, some oddball element like the pagan "Wicker man" vibe of "Wilkommen" pops up to shake you out of your reveries to examine this album more closely. I am still trying to figure this one out. It is so inoffensive, but possessed a power to whisk me off to other places in my mind.

Nu har det varit lite tyst från mig här de senaste dagarna med musiktips. Varför vet jag inte riktigt, kanske blir det lite väl mycket "trummorna låter som maskingevär och sångaren som om han är på väg i tvångströja till dårhuset" när jag tipsar om några av mina favoritskivor. Idag däremot är jag tillbaka med något som är ganska långt ifrån det tidigare nämnda: Grekiska elektroniska kompositören Vangelis samlingsalbum Odyssey: The Definitive Collection. Ja jag vet att det är lite trist att tipsa om ett samlingsalbum och att det är en kniv i hjärtat på musikelitister att man ens lyssnar på samlingsskivor, men jag har nog bara hört Vangelis grymma Blade Runner Soundtrack tidigare som hel skiva, varav en handfull av de spåren även är med här.

Den här samlingen innehåller många häftiga melodier och episka låtar från filmer eller världsgalor och mestadels från 70/80-talet vilket hörs på en del mysiga analoga läten. Det blandas stilar mellan synth, klassiskt och influenser från öst. Om du tycker om t.ex. Jean Michel Jarre eller filmmusik, fina melodier eller vill utforska lite äldre viktig elektronisk musik bör du lägga denna på minnet.